《中国艺术精神》读后感1000字。
“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，您抓住了作品的哪些精髓呢？以下由小编收集整理的《《中国艺术精神》读后感1000字》，欢迎你参考，希望对你有所助益！
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中国艺术精神的读后感
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是中国艺术精神的读后感，请参考！
（一）中国艺术精神读后感
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
（二）中国艺术精神读后感
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。(.)庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
《中国艺术精神》读后感（3篇）
中国艺术精神读后感大全(3篇)
【篇一：《中国艺术精神》读后感】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
【篇二：中国艺术精神读后感】
艺术的精神是什么?是乐?是游?
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢?应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼?可能吗?完全不可能?社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用乐去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的2012。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已习其曲矣，未得其数也。有间，曰：已习其数，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有间，曰：已习其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其为人也。人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个游字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的善写者不鉴，善鉴者不写吧。
中国艺术精神读后感大全(3篇)
【篇三：中国艺术精神读后感作文】
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格;由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格;中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出;中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是为人生而艺术，由庄子所奠定的道家艺术精神则是为艺术而艺术，可以说，唯有为人生而艺术才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。
徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导
出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出(p28)，并且，为人生而艺术，才是中国艺术的正统。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的纯艺术精神。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本?因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而儒家真正的艺术精神，即能尽美的乐教文化，不幸自战国末期，已日归湮没。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，乐的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过克己复礼、慎独、正心等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就无需乎必取途于乐。从外部看，孔子所要求的为人生而艺术的雅乐并不能被一般大众所接受，孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式?之合于少数知识分子的人生修养之用。而易于被人民接受的俗乐又始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与以虚静为内容的道家人性论在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神?中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布臵，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于虚，而另一个则是实。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或游，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之道的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出
世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的道是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使道更加形象;道使艺术更具有深度。而道在艺术里要通过技来表现。要入世才能真正地学到技。只注重于对道的追求而忽视技的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的日归湮灭不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已习其曲矣，未得其数也。有间，曰：已习其数，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有间，曰：已习其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其为人也。人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个游字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的善写者不鉴，善鉴者不写吧。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
在徐复观看来，在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，不仅在历史上有其伟大的成就，而且在现时代中仍有其重要的意义。这种意义在于，中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现出鲜明的不同。中国艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界，无疑与现代高度工业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化，处于两极对立的地位。但这并不意味着庄子的艺术精神及其中国山水画，在现时
代就失却了实际的意义，仅仅只能作为思想史和艺术史上的古董。徐复观颇有感慨地说：专制政治今后可能没有了;但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类还是需要火上加油性质的艺术呢?还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。在他看来，中国的山水画就是一支对现代文化的病痛具有很好疗效的镇痛剂，对今天和今后的人类生存仍然有着积极的不可缺少的作用。
中国艺术精神读后感(优质范文）
中国艺术精神读后感大全1
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所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。庄子所追求的道，与艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同的；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”,有人是“表现”。这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在创造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国艺术精神读后感大全2
《中国艺术精神》是徐复观创作的艺术学著作，这本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
《中国艺术精神》是对中国艺术史上以庄子为线索的一脉艺术精神的溯源与讨论。这一脉艺术精神的主体，正是徐复观由庄子晢学所导出的虚静之心，而它所呈现的艺术特色，则是在与物感通、主客合一的境界中，寻求精神的自由与慰藉。徐复观在寻求这一艺术精神的落实时，将目光聚焦于山水画，并以之为庄子艺术精神的嫡系传承。
《中国艺术精神》通过对中国传统文化的阐发，试图“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键”，说明中国文化在这一方面的成就，不仅有历史意义，并且也有现代的、将来的意义。该书从现代思想史角度探究和透视中国艺术精神，亦即艺术的精神境界，将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，而以庄子为中国艺术精神的真正开创者，循庄学以“体道”。进而言之，儒家的最高目标是人生的艺术化，可以用“中国人生活的艺术精神”来概括；庄子的精神是中国艺术精神的发源地，可以归入中国艺术精神。而儒道都体现出一种艺术的精神，属于“中国文化中的艺术精神”。徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。作为具有艺术精神的思想家，庄子的艺术精神，于绘画艺术中得到生动展现。山水画的空灵玄远之境，与庄子“天地有大美而不言”的艺术精神正相契合。所以，“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实”。该书对中国艺术精神的源流与发展做出了独特而深刻的理解，所论皆从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到而新颖。
《中国艺术精神》共十章。着重探讨了中国古代艺术的精神内涵。前两章谈孔子和庄子，认为中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”“唐代山水画之发展及其画论”“殷浩之笔法记与山水诀”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”。附论七篇为“中国画与诗的融合”“兰亭争论”等。
书中有很多不同于大众的见解，我想这大概就是徐先生的思想精华吧。有人曾经说过：“《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果”我想这可能就是这本书的艺术价值所在吧！
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《中国艺术思维史》读后感
我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社XX年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书“后记”指出，“艺术思维既不是一般思维，更不是单纯的哲学、美学、艺术学，却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么，如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼，并使之归属思维范畴?”拜读全书，我以为该书所取得的成果，都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于，怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上，既将艺术思维与思想分开，又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律，或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中，做出了自己的探索。比如关于“原始思维”，世界上每一民族的文化、艺术，都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段，因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而，中华民族关于文化、艺术的原始思维，却更多地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”，从智慧角度考虑，是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”;从智慧角度分析，又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别，仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别，而这正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之谓易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”，难道不是为了更好地“生”吗?生是巫，也是诗的主题。巫的感应、移情，是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维，其原始方式，实际即文化思维。因为原始意义的艺术，是广义的，指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”，从“巫”、“天人合一”进入，这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等，也是有理有据的。然而，任何历史的研究与撰写，其实都不能追溯历史之最早的源头，这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因，应是学术研究之正途。然而，中华艺术思维的“第一因”，又不是“农耕文化”与“巫”，因为在此之前，还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此，《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变，还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
金丹元《中国艺术思维史》读后感
我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社2005年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书“后记”指出，“艺术思维既不是一般思维，更不是单纯的哲学、美学、艺术学，却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么，如何联系？怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼，并使之归属思维范畴？”拜读全书，我以为该书所取得的成果，都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于，怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性；如何在研究策略上，既将艺术思维与思想分开，又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律，或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中，做出了自己的探索。比如关于“原始思维”，世界上每一民族的文化、艺术，都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段，因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而，中华民族关于文化、艺术的原始思维，却地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”，从智慧角度考虑，是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”；从智慧角度分析，又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别，仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别，而这正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之谓易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”，难道不是为了更好地“生”吗？生是巫，也是诗的主题。巫的感应、移情，是后之审美文化的根因；而所谓艺术思维，其原始方式，实际即文化思维。因为原始意义的艺术，是广义的，指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”，从“巫”、“天人合一”进入，这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等，也是有理有据的。然而，任何历史的研究与撰写，其实都不能追溯历史之最早的源头，这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因，应是学术研究之正途。然而，中华艺术思维的“第一因”，又不是“农耕文化”与“巫”，因为在此之前，还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此，《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变，还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
《中国艺术思维史》读后感2024范文
我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社XX年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书后记指出，艺术思维既不是一般思维，更不是单纯的哲学、美学、艺术学，却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么，如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼，并使之归属思维范畴?拜读全书，我以为该书所取得的成果，都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于，怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上，既将艺术思维与思想分开，又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律，或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的文法实质及其规律。作者在这部著作中，做出了自己的探索。比如关于原始思维，世界上每一民族的文化、艺术，都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段，因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而，中华民族关于文化、艺术的原始思维，却更多地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的天人合一，从智慧角度考虑，是意大利学者维柯《新科学》所说的诗性智慧;从智慧角度分析，又是法国学者列维布留尔所说的原逻辑思维。两者的区别，仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别，而这正如《周易》所言，天人合一于生。生生之谓易，天地之大德曰生，生乃易理之根本，其实也是巫之根本。所谓趋吉避凶，难道不是为了更好地生吗?生是巫，也是诗的主题。巫的感应、移情，是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维，其原始方式，实际即文化思维。因为原始意义的艺术，是广义的，指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其思维的人文气质，从巫、天人合一进入，这种学术理念与论思方式当是可取的。从巫谈艺术思维之和与类比、现象、味象等等，也是有理有据的。然而，任何历史的研究与撰写，其实都不能追溯历史之最早的源头，这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从农耕文化与巫开始研究中华艺术思维的起因，应是学术研究之正途。然而，中华艺术思维的第一因，又不是农耕文化与巫，因为在此之前，还有漫长的为我们所难以把握的关于艺术思维的前史。尽管如此，《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变，还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
中国精神的读后感1000字大全
了解一页书，胜于仓促而阅读一卷书。在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，我们需要将这些感觉记录下来，这是我们对作品更加理解的一种方式。常见的作品读后感有哪些呢？小编特别编辑了“中国精神的读后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容。
中国精神的读后感(篇1)
辜鸿铭的《中国人的精神》写于上个世纪初的一战期间，正当欧洲文明陷于危机，辜鸿铭的目的很明显，为陷于危机的欧洲，甚至整个世界文明指出一条出路。目的，是去尝试解释中国文明的精神并揭示其价值。即儒教传统下的中国文明。
前三章的标题：真正的中国人，中国妇女，中国语言--------以此来解释中国文明的精神并揭示其价值。
真正的中国人：他过着具有成年人的理性却具有孩童的心灵这样一种生活。即真正的中国人具有成人的头脑和孩子的心灵。因此中国精神是永葆青春的精神，是民族不朽的精神。不朽的秘密是什麽？难以言表的文雅：善解人意和通情达理的结合产物。什麽是爱的法则？爱的法则就是爱你的父母。什麽是正义的法则？正义的法则就是真实、守信、忠诚，好公民的最高义务就是忠诚的义务，不仅是行为上的忠诚，而且要在精神上忠诚。如今在中国，不需要自然力量来保护自己，公正和争议是比自然力量更高的力量，道德义务是必须得到服从的`东西。
理解真正的中国人和中国文明，你必须具备的三个特征：博大、精深、淳朴。如果学习中国文明，美国人将变得精深；英国人将变得博大；德国人将变得淳朴；法国人将得到所有，以及比现在更精致的优雅。学习中国的著作的文学，对欧洲和所有的美国人都有益。
中间两章为补充：被视为权威的一些外国人，他们如何以及不理解真正的中国人和中国语言的。
对于欧洲的美国，也包括日本和中国，今日向往自由的人们，获得自由的唯一办法：循规蹈矩；学习正确的循规蹈矩。这就是中国文明的秘密，做正确的事并遵守礼法。这是中国文明的精髓和灵魂，是中国人精神的本质。
真正或真实的中国女人是贞洁的，是羞涩腼腆而又廉耻的，是轻松快活而迷人、殷勤有力而优雅的，只有具备了这三个特征的女人，才是中国女性的观念。真正的中国妇女。孔子说：君子之道，造端乎夫妇；及其至也，察乎天地。宁静祥和的心态让我们看清了万物的生命，这就是充满想象力的理性，这就是中国人的精神。
最后是一篇关于时政的文章。可以证明中国文明的价值，学习中国文明有助于解决当今世界面临的问题。
歌德说：世界上有两种和平的力量：正义和礼法。教导欧洲人爱正义，做公正的人，做正确的事，孔子在四书五经中写道：爱正义，做公正的人，做正确的事------但要合乎礼法。即做守礼的好人
自私和懦弱是今日世界真正的敌人：我们的自私和懦弱结合在一起，就是重商主义。孔子说：君子喻于义，小人喻于利。即有所图。只有在我们的日常生活中，在我们的一言一行中，我们每一个人首先都不要考虑利益、私利-----即有所图，而是考虑正义。因此我们首先要制止重商主义精神，制止懦弱和自私，首先想到正义而不是利益，要有勇气抗拒大众。
世界上所有的国家，特别是英国和美国，他们的重商主义精神是今日世界真正的敌人。
中国精神的读后感(篇2)
近日，通读了辜鸿铭先生《中国人的精神》，颇有感触。这本最早出版于上个世纪二十年代的书，今天读它，仍旧让人振奋不已。尤其感动于他对中国传统文化的扞卫。本人也貌似是个“守旧派”，因此亦不免产生共鸣！
书中很多观点，虽不敢完全苟同，亦不可妄自菲薄。就其主旨精髓，却是大大的赞同！
辜鸿铭认为，要真正的懂得中国人和中国文明，那个人必须是深沉的、博大的、纯朴的和灵敏的，因为中国人的性格和中国文明的特征正是深沉、博大、纯朴和灵敏的。要估价一种文明，必须看它“能够生产什么样子的人，什么样的男人和女人”。而那些批判中国传统文化价值，主张全盘西化的份子们“实际上并不真正懂得中国人和中国语言”。辜先生把中国人和美国人、英国人、德国人、法国人进行了对比。“美国人博大、纯朴，但不深沉；英国人深沉、纯朴，却不博大；德国人博大、深沉，而不纯朴；法国人没有德国人天然的深沉，不如美国人心胸博大和英国人心地纯朴，却拥有这三个民族所缺乏的灵敏；只有中国人全面具备了这四种优秀的精神特质”。也正因此，辜鸿铭说，中国人给人留下的总体印象是“温良”，“那种难以言表的温良”。在中国人温良的形象背后，隐藏着他们“纯真的赤子之心”和“成年人的智慧”。辜鸿铭写道，中国人“过着孩子般的生活——一种心灵的生活”。
此外，辜鸿铭扞卫君主制和纳妾制，维护辫子与“三寸金莲”，这样的观点，实难被时人所接受，难怪被胡适、陈独秀等人口诛笔伐，称其是“怪物”。然而就是这样一个“封建余孽”，竟然精通英、法、德等近十国语言，在西方世界和近代日本曾享有广泛影响。
辜先生可谓生不逢时，在那样一个悲哀的时代，要扞卫和抗争，必然要付出惨痛的代价。面对苟延残喘的政府，面对内忧外患的祖国，面对即将走向消亡边缘的炎黄文明，那种撕心裂肺的忧患和叹息，真的令我为之动容。
跨进二十一世纪，今天的新人类，似乎少有那样的激情去谈论传统文化和文明，更何谈扞卫。然而，于人于己与国家，我们能做的和应该做的，是不是可以努力做一个深沉、博大、纯朴和灵敏的人呢？
中国精神的读后感(篇3)
前几日看了《中国精神读本》，这样的感觉尤为强烈了。那后，仿佛有一股气充溢在心，满满的，向上的要托起我。这该是一种怎样的力量呀。但这也就是《中国精神读本》带给我的。
事实上，《中国精神读本》系统深入、生动活泼地诠释了中国精神的丰富内涵，融思想性、知识性、可读性于一体，通俗易懂、雅俗共赏。
该书汇编了大量的历史故事，有丰满的故事情节；有古今，有详略；分章节，逻辑清晰；所选故事具有时代性、典范性。最重要的是，整书都有传递出中华民族传承了几千年的精神实质。历史的年轮无情地碾过纷纷乱乱的岁月，不管其中历经了多少朝代的更替，遭受了多少次外来文明的入侵，又发生了多少的文化变革。但，有些东西是未曾改变的，那就是我们民族的精神，像丰碑般屹立。
有太多的事和人无法让我们忘怀。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的求知精神，不积跬步，无以至千里的积淀坚持，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的悲悯天下的襟怀，生于忧患，死于安乐的忧患意识，有朋自远方来，不亦说乎的情谊深重，师夷长技以制夷的智慧，不怕远征难，万水千山只等闲的豪情与耐苦精神，不抛弃，不放弃的关怀与情义。这些，永远激荡我们心。如果，历史是一条长河，不停歇的奔流，那伫立在岸边的伟岸山峰就是这些铭刻于时间岁月的精神，从不褪色。不管河流要淌到多远，永远都可以看到这高耸入云的峻岭，那么高，足以让我们仰视一生一世。
但是，这些传承了上千年的民族精神并不只是用来仰望的，不是么？
如果，风筝飞得太高，线就容易断的。如果，想法再美，却没有表现在画布上，是无人知晓的。如果，害怕追寻，那即便山峰再矮，也是到不了顶峰的。况乎，我们这些后人，是如此遥远的仰望那些苍空的明星！
留心一下，不难发现，当下的社会有太多的浮躁与不安，有太多的轻浮，有太多的功利。甚至，忘了捧一本书，好好品一品。自然，社会是在发展进步的，这是规律，无人能逆转。技术的飞速发展，带动了整个世界社会翻天覆地的变化。全球化、信息化的到来，加快了人们的生活节奏，加剧了彼此的竞争。这个世界，就像膨胀的上满润滑剂的齿轮，飞速的转动，带着进步的成果。没有人会否认，社会的快速发展正前所未有的改变着人类赖以生存的地球村，我们也为此呐喊着、欢呼着。能享受其中，这本身就该是多大的一份荣耀啊！可是，没有人会想，我们的身子在不断奔跑，加速前行，那我们的心呢，我们的心灵是否跟上了身体的节奏，是否还可以自如的控制身体。我想，大概是不能了，至少，我们的这种能力在弱化着。我们忘了自己是谁，忘了那些给我们精神粮食的山山水水，我们渐渐迷失在水泥森林里，一味的埋头赶路，忘了停下来，等等心灵的脚步。
问问自己吧，你是否还有一份心境，在夜深人静时捧一本书，一盏灯，一个人，静静的，没有目的，没有功利。不是担忧人际而看《人性的弱点》，不是为了明日的早餐而看食谱，只是追寻内心的宁静。我们还能不亦说乎吗，当朋友来访？我们可能想到的是今晚的加班薪酬，可能想到的是这位朋友是否有事相求我们还能沉下心来吗，不论是学习、工作还是研究？我们总是在吟唱着，泱泱大国，硕长的历史无法养育出一位诺贝尔奖得主；我们总是在反复咀嚼钱学森之问，却忘了潜下水去，积跬步，至千里。社会化的步伐那么快，快有些让人接不上节拍。新闻媒介的发达，让更多的贪污腐-败曝光于社会大众下。并不是否认过往的历史没有贪腐之官吏，而是，我们还有多少官员闵怀一颗先天下之忧，后天下之乐的胸怀。既然，社会在进步，那我们的心是否也该同步？这个社会太赶，太多的快餐形式。快餐文学正一步步蚕食我们的精神世界。没有营养的食品，只会是负担，像豆腐，承受不了思想的重量，甚至影响我们的发育。我们这个世界强调效率，重视回报，你争我赶，停不下来了。物欲横流，社会都是在追寻利益的最大化，何乎人。我们总是关注于应对人与社会、人与人之间的关系，似乎忘了处理人与自我的关系。万物总是双向的，人本身亦是。人不仅仅只是一张面孔，还有肉躯包裹下的灵魂。没有了灵魂的躯体，风一吹也就飘走了。没有了坚定信仰的内心，又如何自如坚强面对纷扰世界，淡淡的一场雨也就身患重病了。没有了心灵的支撑，又如何有力量一路走下去，流水一冲也就散了。那没有精神实质的富人，是病态的。再更进一步，个人精神世界的缺失，不也就是这个社会精神世界的缺失么？
不错，我们要进步，这是不可逆转的趋势，我们需要在当下前行的境遇下积极寻求解决当下问题的方法。也的确，社会上还有许多是值得赞扬的、肯定的，暴露的问题只是其中一面。但，在太多的赞颂与歌舞升平中，多一份理性的自省与反思，给这个社会降降温，多几份设问，多几个角度，有何不可。不要忘了，我们是谁，我们需要什么，我们内心的力量可从何处来。我们前行的身躯不能没有灵魂，不能没有支撑点。当我们有些迷茫时，就朔流而上吧，仰望那历史长河畔高耸的伟岸山峦，他们会给你答案。
中国精神的读后感(篇4)
中国人的精神的读后感，来自当当网的网友：记得在网上曾看见过这样的一句话：“当一个人学会享受孤独的时候，孤独也就变成了一种美。”鲁迅先生也曾论曰“中国人失掉自信力了吗？”在那样一个时事风云变幻、国家遭受苦难、全盘西化之风横扫中原的晚清萧条岁月里，许多人都在困惑着：清廷的统治者迷惘了；失去土地的农民迷惘了；中国千千万万的知识分子也迷惘了，太多事情，太多选择，究竟何去何从……纪伯伦说自己喜欢走极端的人，而自己也是极端的人。辜鸿铭其实本可以选择不成为这样的人，当时许多人眼中的“小丑”，所谓的“异端”。但是每个人的一生总要有所持守，有所持守就注定要付出一定的的代价，辜先生甘愿用他一生“怪诞”的言行持守他的对于中国博大传统文化的信仰，所以他注定不为当时的中国人所理解。但是那有什么关系呢？！人类中富有深远意义和长远眼光的思想家们都是如此走过来的。值得庆幸的是，我们中国似乎在任何一个不同的历史时期里，总会有一些人固执的高高将拳头擎起，因为他们相信，那些当时不为国人理解和接受的闪着光的思想终会在未来的某个时代得到人们的重视。中国人的精神，是辜先生对真正的中国人精神品质和灵魂魅力的虔心召唤和完美诠释，也许你会觉得当代社会中，国人的那些美好天真的气质几乎荡然无存了，辜描写的是已经逝去的东西。但是我想说，人类精神与灵魂层次上的内容是最难以改变和湮没的。只是常常处在这个充满功利化和私欲膨胀的社会氛围中，它们暂时被自己掩藏起来了，我们渴望成功，害怕伤害，时常于不知不觉中迷失了方向，看看辜先生的书，也许你会于润物无声的精神教诲中找到一些源自本真的东西，而那些必将照亮你未来人生旅途，如果你同样选择持守，也许将遭遇更多的荆棘和泪水，但是相信若是经历过这番通往真正幸福彼岸所必经的洗礼之后，你将会重拾因本真而可爱的中国人才具有的高水准自信力和幸福感……
中国精神的读后感(篇5)
坦白说，看完大名鼎鼎的晚清大学者辜鸿铭先生的《中国人的精神》之后，我很有些失望，我失望于这位享誉世界的文人学者，并没有多么高深和高明的见解，不可否认辜鸿铭先生的学识是渊博的，遣词造句的能力也算是出色的，但对于一位学者而言，最最重要的是思想，看了他1915年所写的《中国人的精神》，我深感失望，因为辜鸿铭先生的思想依然是两千年前儒家文化的那套思想，我觉得有些悲凉。
《中国人的精神》是一本杂文合集，或者准确一点说算是论文合集，包括了《中国人的精神》、《中国的女人》、《中国的语言》、《约翰·史密斯在中国》、《大汉学家》、《论汉学一》、《论汉学二》、《暴民崇拜及战争的出路》共八篇文章，在辜鸿铭先生的眼中，中国人的精神可以用温文尔雅来形容、也可以用利他精神来形容、还可以用良民宗教来概括。但其核心就是两条，忠君和孝亲。仁、义、礼都是围绕着“忠”和“孝”来展开的。也许在百年前之世界，对于西方人而言，他们看到了辜鸿铭先生的文章，从另一个角度理解了集体主义或者说家国文化，但如果用现代的阳光和进步的思想，可以说辜鸿铭先生完全被儒学给毒害了。如果论中国人的精神，我以为不能用“忠”和“孝”来诠释，或者换一种说法，“忠”、“孝”是不能够完整准确的界定中国人之精神的。如果论中国人之精神，我认为“重集体而轻个人”可以算是比较准确概况表述。历史学已经告诉我们，中国历代王朝更迭，绝对不是“忠”、“孝”两字形成的。同时还有更深入的一点，虽然统治阶级一直用儒学来传播中国文化，但老庄的道家文化、墨子和管子等人的思想从来都没有在中国文化和中国精神中消失。“兼容并包”可谓之中国文化的精神。
在辜鸿铭的文章《中国的女人》中，三从（从父、从夫、从子）依然被这位学贯中西的大学者视为理所当然之事，而且还用了一大堆废话和假话来为纳妾这种落后文化辩护。客观说，我看完这篇《中国的女人》之后，对辜鸿铭先生大大的失望了，我没有想到一位接受了西方哲学思想的学者，居然能够厚着脸皮昧着良心为中国落后的纳妾文化和歧视妇女文化辩护。
诚然，对于中国的文化，以及中国人之精神，我们应该要有该有的自信和自爱，但自信和自爱的时候，我们也需要清楚，任何一种文化，任何一种精神，都是不可能完美无瑕的，而中国传统文化中对女性的歧视、对妇女的不尊重，这是我们需要客观承认的事实，可惜辜鸿铭先生并没有客观的审视自己的文化。
自信本没有错，但自信过了头就变成了自负和自大，对于一位学者而言，自负和自大也就没有了进步的动力。
当然，在100多年前，不可否认辜鸿铭先生对中国文化传播向世界是做出了巨大贡献的，但这不能弥补其在《中国人的精神》这本书中所犯下的错误。
如果有读者看了《中国人的精神》，希望不要被辜鸿铭的错误之思想所影响。
不过如此而已罢了！
中国精神的读后感(篇6)
翻开那泛着清香的书页，我兴致勃勃地看起了《中国读本》这本书。
《中国读本》这本书里面的内容十分精彩，我才看了几页，就对它爱不释手了。
这本书短小精悍，浅显易懂，内容丰富，引人入胜。一共有十二个章节，详尽地介绍了中华民族这个幅员辽阔的家园，这是一个多民族的大家庭，有着悠久的历史，中国对人类做出了卓越的贡献，中国在明清之际开始落后，遭受外国列强的浸侮。到了二十世纪，在伟大领袖毛泽东的领导下，新中国成立了，生活在水深火热之中的中国人民才得到了解放。读了这本书，使我对中国这个大家庭有了更加深刻的了解。我为中华民族所具有的传统美德和优良的文化遗产而骄傲，为中国古代的四大发明对人类社会进步所做出的卓越贡献而自豪。
同时，这本书还告诉我一个最简单的道理，一个国家落后就要受人欺负，只有国家富强了才能受人尊敬。中国这么一个文明古国，在近代由于闭关自守，生产力落后，先后受到八国联军得欺负和日本帝国主义的浸略，全国人民吃尽了苦头。有了共产党的正确领导，才使战士们打败了浸略者，建立了新中国，是中华民族重新屹立在世界民族之林。
放下这本书，我的心情仍然久久不能平静，回想过去，展望未来，我对祖国光辉灿烂的明天充满了希望。我一定要好好学习，天天向上，争取为建设我们伟大的祖国贡献出自己的一份力量。
《中国人的精神》读后感1000字
辜鸿铭这个名字对我来说并不陌生，初中时的语文老师常在班上提起他，一脸的扼腕，常惊呼世人不理解如此爱国天才。当时的我很不能理解老师的崇拜，常在想，不就是一个迂腐固执的怪老头吗?不就是抱着残旧思想的封建余孽吗?用得着推崇吗?
直到应党的要求，拜读了辜鸿铭的《中国人的精神》后才发现，他的爱国是纯粹的爱国没有任何杂质，这种精神远远覆盖了他的怪诞他的封建他的守旧他的迂腐。他大概是那个年代里最神奇的学者了，辜鸿铭一生拿过13个博士学位，按说身受西方教育多年，应该是一脑袋西洋思想。然而他给后人留下的形象，却是不折不扣的中式风格。然而他的《中国人的精神》是揭示中国人的精神生活，宣扬中国传统文化的价值，鼓吹儒家文明救西论。在这本书里面他还谈到了民主、中国语言、战争等等，虽然我们现在看来不免有局限性，但是他那犀利的笔锋和独到的见解依然让你感到佩服无比。当然，整文也不是说全都赞同只是他写此书维护中国的赤子之心可见一斑，已经很值得我们敬佩了。
看罢此书，感叹到何谓是中国人的精神?
当年抗日，积贫积弱之中国危在旦夕，无论华夏大地的国人，还是海外的华人华侨，纷纷起来，有钱出钱，有力出力，中华儿女共赴国难，同心御辱。在中华民族到了最危险的时候，万众一心，冒着敌人的炮火前进!大家众志成城，经过艰苦卓绝的努力，终于获得了民族独立和解放，各族人民、各民主党派和衷共济，终于完成了我们的建国大业，中华睡狮从此才站立起来。
当年在海外生活时，钱学森先生就立下铭誓：中国才是我永远的家，这就是一个海外赤子的中国人的精神。我想作为一个中国人不管你身在何方，只要你的根本在中国，你总会希望回到母亲的怀抱，从而落叶归根。
在中国被特大雪灾，汶川大地震，西南干旱，玉树地震等等天灾的袭击下，满目疮痍，生灵涂炭，整个国家乃至整个世界为之撼动，为之悲伤。然而无论是祖国大陆各族人民，还是台湾同胞、香港同胞、澳门同胞，抑或海外的游子，纷纷伸出援手。这些都是不分地域不分身份的，有的慷慨解囊相助，有的直接奔赴灾区参加抢险救灾。一幅幅感人的画面，至今令人难以忘怀。
还有近期新鲜上映的《叶问2》，只要进了影院观看此片的人们，无不为叶问因国家尊严迎战世界拳王而热泪盈眶，无不为叶问在打赢拳王后说的那段中国式的尊严而起身拍手，激动不已。
这些都是中国人精神，华夏儿女们的精神。然而，辜鸿铭也说过，中国精神何其多，而中国人最美妙的特质莫过于此∶作为一个有悠久历史的民族，它既有成年人的智慧，又能够过著孩子般的生活──一种心灵的生活。
中国精神读后感
中国精神读后感
我读了《中国精神》这本书后，我明白了在这场灾难中体现出的不是一个受伤的中国，而是一个强大的中国。
这是一位母亲的故事。当救援人员发现她的时候，她已经停止了呼吸。清理完废墟，人们发现他的身躯下躺着一个婴儿。婴儿被被子包裹着，看上去有三四个月大，小宝贝毫发未伤，安静的睡着，当救援人员揭开被子准备给婴儿做进一步检查时，发现了一部手机。手机上面有一天编好的短信：亲爱的宝贝，如果你还活着，你一定要记住，我爱你。读到这里，我不禁泪流满面，在朦胧泪光中我似乎看到了一位伟大母亲对孩子的爱超越生死不惜用自己的身躯为孩子撑起一切。
这是一位老师的故事。在汶川县映秀小学，一位四年级的语文老师严蓉在地震时为了尽快疏散学生，被留在了最后。等第13个学生跑出来，教学楼就倒了。学生们得救了，而严老师却匆匆走完了她光辉灿烂的人生当看到这里时，我的心被深深地触动了：在生与死的瞬间，严蓉老师用自己娇小而伟大的身躯为学生开辟了生命通道，把生的希望留给自己的学生，树立起了一座大爱无私的里程碑。
又有这样一个藏族女孩，她在映秀小学（？）年级是班长，也是学校少先队大队长。地震发生后，教室开始左右摇晃了，她临危不惧，主动协助老师组织学生撤离，后来，已经跑到2楼楼梯口的她听到一个同学的求救声，又毫不犹豫的返回教室。不幸的是，教学楼倒塌了，她也没能跑出来。她的名字2020叫邹雯樱，她是汶川县体育运动会第5名的运动员，她是有能力跑出来的，可她用稚嫩的生命换来了其他同学生的机会，她小小的身躯里有怎样感人至深的爱呀！
还有一个叫邓清清的女孩。她是什邡市华镇中学初一年级的学生，当救援人员在废墟里找到她的时候，她正忍着伤痛、孤寂和恐惧，就着这手电筒微弱的光亮沉浸在书的世界里。当她被救出来后，她说当时又冷又饿又害怕，看着书就什么也不怕了，就能坚定活下去的信心。她的坚强和不屈感动了在场的所有人。我也深深被震憾：邓清清那种不惧死亡威胁、在地震后的废墟下还能打着手电筒读书的精神真是值得我们学习啊。
还有很多很多让人感动的故事
大难无情，人间有爱。当我合上《中国精神》这本书后，我的眼里再次闪烁着泪花。灾难中那感人的一幕幕浮现在眼前：石块下的同学们唱起了国歌；废墟下，黄月、张扬两姐妹互相鼓励的画面；救援者们紧张忙碌、奋不顾身的身影不管是遇到灾难的人们，还是去救援的人们，都向世人证明了一点：地震震垮的只有建筑、房屋，震不跨的是中国人民不畏艰险、百折不挠、万众一心、众志成城的精神！灾难是不可避免地发生了，但灾难过后，几千万灾区干部群众擦干眼泪，从废墟上坚强的站起来，与援建者手牵手、心连心，克服困难，共建新家园，废墟上开出了自强不息的幸福之花！
这场灾难已经过去，但是，却让我们永远铭记那一刻！安息吧，不幸遇难的人们！奋进吧，幸存下来的人们！我们都是中国人，我们拥有伟大的不可磨灭的坚强不屈的中国精神！
中国的艺术文化_关于艺术的作文600字
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！
中国精神颂读后感
中国精神颂读后感（一）
当我仔仔细细边读边写感悟完这本《中华精神颂》书时，有一种强大的力量融入到我的血液中，这是怎么了呢？我深思熟虑终于琢磨透了，原来我这么幸运生长在繁荣昌盛、自强不息伟大的中国。
中华民族精神让我震撼，汶川地震的小英雄小林浩让我心潮澎湃，一句我是班长就让他内心深处担负起奋力救人的责任。我也是一名班长，为班级承担了哪些责任呢？天天埋怨同学不听我指挥，老师交给的任务为什么这么难完成。现在想一想，我只是一个名誉班长，没有为班级做过任何让老师、同学们满意的事情。我身上应该有小林浩的精神，从明天，不从现在，我要用自己的智慧承担起一班之长的责任。现在就去老师那承认错误，让老师放心，请老师把帮扶我的拐棍拿走，我会带领全班同学乐观的参加学校每项活动，我会主动解决同学之间的矛盾，我会用自己的实际行动感染我们全班同学，做好这个领头羊。
自习课上，我鼓足勇气，走向三尺讲台，面对全班同学，把我思索已久的提议公布给大家，伙伴们为我360度的大转变而呐喊。最后我宣布：我作为一名少先队员，一班之长，我一定会名副其实的站在这！说完掌声一片那就是信任！我一定会坚持下去的。
中国精神颂读后感（二）
捧起《中国精神颂》这本书，禁不住又一次心潮澎湃。中华民族无数爱国志士、劳动模范的赤子之心和奉献精神深深地打动了我，我为祖国61年来的辉煌成就而感到自豪和骄傲。
书中一个个精彩的故事告诉我：中国精神就是以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。这种精神书写了、书写着中国光辉的历史。
在这本书中，让我最为感动的是中华民族优秀儿女的爱国主义精神。在狱中的白色稿纸上写就《可爱的中国》的先烈方志敏， 读书不忘救国，救国不忘读书的灿烂数学明星苏步青，假如能够再生，我仍选择中国的两弹元勋邓稼先，一定要升起中国国旗的北京市中学生梁帆-------他们个个都满怀爱国之志，为国家作出了突出贡献。他们的爱国主义精神激励着无数的中华儿女勤劳勇敢、自强不息。
现在的中国，正发生着天翻覆地地变化，人民生活越来越富裕 ，科技越来越发达。现在我们无论走到哪里，都会骄傲的说：我是中国人！我们是中国的新一代，肩负着建设祖国的重任，更应该用实际行动和优异成绩将中国精神发扬光大，让我们的祖国更加繁荣昌盛！
在这本书中，让我时时热泪盈眶的是中华民族优秀儿女的无私奉献精神。王昭君为了民族大团结，远离家乡，长期定居匈奴；铁人王进喜宁可少活二十年，拼命也要拿下大油田；河北农民马永顺栽种365000棵树，给后人多留下一片青山；十三个唐山好兄弟在南方雪灾、汶川地震中用实际行动谱写了一曲无私奉献的赞歌可怕的中国人，多少年来无私奉献、团结一致、众志成城，令世界刮目！
二十一世纪的我们，决不能因为家境富裕而放弃对知识的探索，以及对祖国的回报。我们应该弘扬中国精神，更加努力地学习知识，长大后成为祖国的栋梁，报效国家。
合上《中国精神颂》，我的思想感情的潮水在肆意奔流。有一个声音在我的心中大声呼喊：我是你的，我的祖国！都是你的，我的这心、这灵魂；假如我不爱你，我的祖国，我又能爱哪一个人呢？
中国精神颂读后感（三）
在国庆节期间，我反复阅读了《中国精神颂》这本书，深受感触，心中久久不能平静。
读了这本书，我敬佩方志敏在狱中抒发爱国之情，写下《可爱的中国》等作品；我敬佩那十三位热心帮忙的唐山兄弟，同胞最危难时伸出援助之手；我敬佩妇女团的女兵那不怕死的精神；我敬佩袁媛那遇事沉着冷静不慌张的性格；我敬佩马鹏飞大哥哥自强不息的精神
读了这本书，我禁不住联想起我自己来。我自己只不过是口是心非地喊几声团结友爱，互帮互助的口号。在班上我总是与同学因鸡毛蒜皮的小事儿闹矛盾。这叫团结有爱么？在学校，我有时摔倒了，六年级的大哥哥大姐姐会把我扶起来；而我如果碰到一二年级的小朋友摔倒了却视而不见。这叫互帮互助么？
读了这本书，我受到了良心的谴责。我不应该那样，我必须去团结统一互相帮助。
读了这本书，我决定向书中的人物学习，成为优秀的少先队员。
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