西方音乐史读后感800字。
一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。仁者见仁,智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。该如何才能将一篇作品读后感写好呢？相信你应该喜欢小编整理的西方音乐史读后感800字，为防遗忘，建议你收藏本页！
【第1篇】
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
【第2篇】
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
【第3篇】
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
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《最美的音乐史》读后感
《最美的音乐史》读后感
《最美的音乐史》内容概要：本书讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及摇滚之王埃尔维斯普雷斯利
《最美的音乐史》读后感，来自卓越网的网友：我的艺术之旅始于自幼对音乐、绘画的爱好，直到八年前考入中央美院，才开始真正踏上艺术的探索之路，愿用读书、摄影、绘画、以及我现在的艺术教学和设计创作工作填满余生，透过这些经典的艺术图书带给我的视觉火花、创作灵感和内心激荡陶冶自己，提高创作和教学水平，从图文并茂的数码单反摄影圣经学习摄影，追求瞬间的感动到?藤的设计整理魔术，从早已远去的吉他琴声到博物馆中穿越时空的画作，从大荧幕上的升降镜头到古代瓷器晶莹的釉面，这些经典艺术书和艺术入门教程让艺术走向大众，成为艺术和学生、公众沟通的桥梁，我愿分享经过我阅读和教学实践所总结出的最经典的25本文化艺术图书收藏，让艺术感动你，打动你
最美的音乐史-从巴赫到摇滚之王普雷斯利的故事的读后感，来自当当网的网友：书中故事趣味性好，了解了很多音乐故事，关于音乐和音乐家，读起来很轻松不枯燥，乐趣喜爱的方式学到了很多，了解了很多。音乐是令人愉悦，陶冶情操，缓解压力的，音乐有很多分类和形式，不专业，只是了解一点常见的，小提琴协奏曲，歌剧呀，现在有流行音乐，民族，美声等吧，但那是音乐知识了，似乎音乐专业研究生要掌握的基本知识。这本书不同的是，大家都可以读，轻松没有压力的读，并且越读越有兴趣。其实真是，可能每个作品，包括音乐作品，都有着背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精华展示，都能给大家一种东西，或者力量，或者轻松，或者放飞心绪，有人喜欢这明星的歌曲，有人喜欢那明星的歌曲，有时听这个人的，有时听那人的，都很好的。音乐有自己的特点，它不存在具体的形式，通过唱片，乐器，表演者，场地演奏出来，主要是通过声音表达给大家，同时配以灯光，造型，服饰，特定环境表达。讲述自己的故事，陶冶大家情操，缓解生活压力，丰富生活内容。其实音乐无处不在，街上，商场，餐厅。难以想象，没有音乐的世界得多磨单调，就像人们都穿灰色的衣服，可能会缺失太多内容，缩小人们生活空间
《最美的音乐史》读后有感
《最美的音乐史》读后有感
吕大君
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最美的音乐史-从巴赫到“摇滚之王”普雷斯利的故事的读后感，来自当当网的网友：书中故事趣味性好，了解了很多音乐故事，关于音乐和音乐家，读起来很轻松不枯燥，乐趣喜爱的方式学到了很多，了解了很多。音乐是令人愉悦，陶冶情操，缓解压力的，音乐有很多分类和形式，不专业，只是了解一点常见的，小提琴协奏曲，歌剧呀，现在有流行音乐，民族，美声等吧，但那是音乐知识了，似乎音乐专业研究生要掌握的基本知识。这本书不同的是，大家都可以读，轻松没有压力的读，并且越读越有兴趣。其实真是，可能每个作品，包括音乐作品，都有着背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精华展示，都能给大家一种东西，或者力量，或者轻松，或者放飞心绪，有人喜欢这明星的歌曲，有人喜欢那明星的歌曲，有时听这个人的，有时听那人的，都很好的。音乐有自己的特点，它不存在具体的形式，通过唱片，乐器，表演者，场地演奏出来，主要是通过声音表达给大家，同时配以灯光，造型，服饰，特定环境表达。讲述自己的故事，陶冶大家情操，缓解生活压力，丰富生活内容。其实音乐无处不在，街上，商场，餐厅。难以想象，没有音乐的世界得多磨单调，就像人们都穿灰色的衣服，可能会缺失太多内容，缩小人们生活空间……
中国音乐史读后感
中国音乐史读后感（一）
《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字2020、图片、谱例组成。第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白， 一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题；但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。劫夫就是一个很好的例子。劫夫的《我们走在大路上》很好的反映了文革前十七年的音乐现象，可是，由于作者是孤立的写作曲者，于是将劫夫的语录歌等又作了很详细地花了很大篇幅介绍，可是这一部分是应该放在《万马齐喑》的文革时期的。从篇幅上看，《和平颂歌》时代的音乐状况，只有九页的篇幅，但劫夫一人的介绍就有十页。其实，普遍的音乐状况是作者应该重点加以分析、概括、总结，以提出自己的观点，给读者一个鲜明的印象。
最后值得一提的是，这本书给中外音乐文化交流提供了相当的篇幅，涉及到很多领域，对展示音乐发展的全貌是至关重要的。
中国音乐史读后感（二）
音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
中国音乐史读后感（三）
这部着作在秉承了音乐史学通史体例的同时，又具有一些独特新颖的特点。
一、秉承传统体例，按朝代分章编写
这部着作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。在远古时期一章中，主要介绍了远古时期的音乐考古资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源，在引用翔实考古史料的同时，在某些问题上又提出了新的看法，如关于音乐起源的问题。在剩下的七章中，内容上存在着相似的地方，那就是分别介绍各，转自[星论文网]个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。
二、引用详实的史料，提供了丰富的理论来源
引用详实的史料是这本书的突出特点。在以往的音乐史教材中，更多呈现的是作者的叙述性文字2020，引用的史料较少，在这部书中，作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观点，论据充足，论证有力，有助于学习者了解知识的来龙去脉，达到对知识点更好的把握。作者不仅引用了大量的文献资料，而且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料，有助于学习者获得更丰富的知识。
三、突破传统、勇于创新
在此书中，作者并没有墨守陈规，而是通过大量的史料来验证音乐史的每一个问题，大胆的对以往的音乐史观点提出质疑，并呈现了自己的观点。如在第一章远古时期中，关于中国音乐起源的问题，在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种，而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来，需要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察，并提出了新的观点：中国音乐在新石器时代初期已经萌芽，萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点。这是根据已发现的中国远古时期的考古音乐资料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的看法，更具有说服力，更接近中国音乐起源的现实。在如关于商汤时着名的乐舞《大濩》，在传统的教材中，一般认为这部乐舞是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞，但是作者根据甲骨文中的资料以及商族起源的历史传说，认为《大濩》并非如《吕氏春秋古乐》所说，是一部歌颂商汤的乐舞。而是一部关于商族起源的史诗性乐舞。
四、客观公正、实事求是
作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态度。对于每一个问题的研究，作者首先列举有关该问题的不同的观点，然后通过史料给予论证，并不是主观臆断，而是有详实的史料依据，使读者感受到理论来源地科学性与真实性。对于一些结果并不明确的问题，作者采取实事求是的态度，并在文章中指出该问题有待于进一步探讨。
五、与时俱进、视野开阔
作者在以往音乐史教材内容的基础上，增添了一些新的内容，并吸收了一些新的学术研究成果。如在乐律学方面，曾侯乙钟铭中的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁，元曲六宫十一调、明代的九宫等，对以往的乐律学理论进行了补充。另外，书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方面，具有一定的深度和广度。
六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神
书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨，不仅彰显了作者深厚的文学功底和扎实的专业基础，而且也折射了作者从事研究的勤奋严谨、认真严肃的工作精神，为音乐史学工作者树立了榜样。因此可以看出，作为一名音乐史学工作者，不仅要提高自己的文学修养，开拓自己的视野，掌握与专业有关的各个方面的知识，而且要有严谨、严肃的治学态度。对于问题的把握，不仅要肯定前人的研究成果，而且要善于提出问题，而问题的提出并不是盲目的，而是有理论依据，论据必须要充分，并且有说服力。对于问题的探讨，要本着知之为知之，不知为不知的态度，并做到对问题的深度把握，把握问题的来龙去脉，只有这样才能尽到一个音乐史学工作者的职责，为中国音乐史学的发展贡献自己的力量。
《中国古代音乐史简述》读后感4000字
《中国古代音乐史简述》读后感4000字 读完刘再生先生著述的600多页的《中国音乐史简述》,对我们冲击力最大的是转引杨荫浏教授的一句话：全部的中国音乐史，可以说是一部民间音乐的发展史。其中民间音乐的发展，也包含着对于一部分外来音乐的吸收与融化。
杨荫浏先生的话分量很重，因为他是中央音乐学院教授、音乐研究所所长，曾用30多年时间和毕生心血编著了《中国古代音乐史稿》，是行内公认的中国民族音乐学的奠基者。
然而不禁要问：世界其他文明均是掌握着最大社会资源的宫廷或教廷引领着音乐史的发展，为何中国反常？
再次打开书卷品读，中国音乐在其发端处就有特异的顶层设计，把音乐的功能定位推到了至高无上的位置上安邦治国之本。这在世界其他古文明中绝无仅有。
据《尚书》的《尧典》和《皋陶谟》，传说在舜帝的时候，舜就命令一位音乐人夔，调制诗言志，歌咏言，声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦的音乐，求得神人以和、天下大服。由此可见，中国音乐的功能真可谓了不得，能够让神与人都和谐起来！舜本人也创作了一部音乐作品，名为《箫韶九成》，就是让后来的孔子听了其感官之欲被净化得三月不知肉味的那个韶乐，据传说，奏完九段之后，竟然把凤凰都吸引来了！
据此，到了周代，周公把礼和乐打包，制礼作乐，当做治国之本。礼，就是要遵循的人神关系、人际关系的种种礼节，即规定所有人的行为规范。乐，就是音乐与舞蹈。周王室及贵族子弟从13岁开始，要逐渐学习掌握各种礼仪乐舞，20岁左右要全面掌握《六代舞》和《六小舞》。周公认为，乐舞能治国安民，能促使人们完善内在修养，并自觉遵守社会秩序（礼），进而达到整个社会安定。周代为此专门设置了乐官，成了一种制度。这样，音乐上升为国家意识形态。后来的孔孟，根据周代的礼乐制度，创建了以礼乐仁义为核心的儒学文化系统，成为华夏民族的核心价值，行使了两千多年。因此，中国自诩为礼乐之邦，或礼仪之邦。
相比之下，各大文明发端期的音乐，都是为了颂神敬神，或为了显示王权之威，从不认为有治国的能耐。古希腊的酒神节音乐就更人本了，只是为了让妇女们在规定的几天内释放被严厉压抑的本我，后来衍生出了合唱与悲剧。
按理说，中国的王室雅乐定位如此之高，更应该成为音乐史发展的核动力。
不，适得其反。
上升为治国之本的中国雅乐（祭祀天地、神灵、祖先、宫廷仪礼、军事大典等典礼的音乐歌舞），为获得震慑效应，萌生两个追求。一是求规模，二是求分贝量（响度）。百人、乃至千人，演奏同一个旋律，发出响遏行云的巨响，那场景那气势确实慑人心魄。2008年北京奥运会开幕式的击缶场景管窥一斑。
这个安邦治国的国家雅乐，由此衍生出三个音乐上的负面发展效应。其一，声势浩大的单声部演奏与歌唱，虽然有滥竽充数的小小瑕疵，但是，它让孔子听了三月不知肉味的效果毫无疑义是伟大的。这个伟大，恰恰消解了发展多声部的动机，中国雅乐就永远停留在没有纵向织体的单旋律水平上。其二，国家雅乐追求振聋发聩，就要奏出高分贝的乐器，于是花样繁多的鼓及其他打击器、大型编钟、笙管吹奏乐器等就应运而生了，而音量小的弦乐器琴瑟等就被边缘化。入不了国家乐队的琴瑟，只好在骚人墨客书房里独自抒发情怀。他们望月听风独吟了千年，其演奏技巧没有制度性积累传承的机制，自生自灭，可谓发育不良。自宋以后，从北方传入拉弦乐器胡琴，也只是进入民间乐队。中国没有发展出如西方那样声部丰富的倍大、大、中、小提琴弦乐系列乐器，可能与此相关。其三，国家雅乐在西周就定型为六代之乐（祭天神的《云门大卷》，祭地神的《大咸》，祭四望的《九韶》，祭山川的《大夏》，祭先妣的《大濩》，祭先祖的《大武》等），成了千古格式，以后各代的雅乐，都是法先王，至多作一点添加与微调（如唐代）。这种程式化，扼杀了音乐旋律与结构的创新。
听觉震撼、视觉缤纷的国家雅乐，强调安邦治国，成为一个固化了的单薄的伟大，反倒失去了引领中国音乐不断创新发展的功能，没有能带领中国音乐进化出逐渐丰富、复杂的音乐表现范式。它到唐代达到顶峰，加进了西域传来的乐器与音乐元素。宋代因皇帝审美情趣漂移到书画之上而开始式微。元代外族入侵而中断。明清时期成了程式化的祭祀与显示皇权的套路，清代拟制的古代雅乐更是弄虚作假（某些乐器只是个摆设），到此更是泯灭了灵性与生趣。
横看西方，其国家层级音乐却在引领出另一番风光。在千年中世纪政教合一的所谓黑暗时期，音乐却独放异彩。格里高利教皇关于信徒们要集体颂唱圣歌的顶层设计，开创出了多声部的唱诗班宗教音乐。接着世俗王权主导的18世纪以后的宫廷音乐，造就了复调的巴洛克音乐，以及建构出和声功能体系的古典主义交响乐国家层面的音乐成为音乐发展史的主动力。
在中国音乐史的历程中，从来没有创建专业音乐家（作曲家）队伍。
周代开始的乐官，负责编排创作国家雅乐，有点专业音乐家的味道。但很快就把雅乐定型为六代之乐，那么，国家层面的音乐不孵化专业作曲家。
在独自弹琴的风雅之士中，倒是创作过一些琴曲，供自己弹奏抒情言志。如，传说俞伯牙创作了《高山》、《流水》、《水仙操》，孔子创作了《陬操》，蔡文姬创作了《胡笳十八拍》，阮籍创作了《酒狂》，等等。然而，文人们的创作完全出自内需，没有西方教皇、国王、公爵等发出的荣耀还获利的订单激励，造就不出巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬那样的专业音乐家。
在隋代，有位杰出的以音乐为终身之业的音乐家万宝常，但是他的身份是低贱的乐户。其成就虽可与师旷、俞伯牙相提并论，但最后活活饿死。临终时，他悲愤地将自己在音乐理论和音乐创作全部付诸一炬。从北魏开始，中国就确立了乐籍制度，纳入这个制度下的乐户，便是贱民，终身为宫廷、官府、军旅、庙宇提供音乐服务。这便是中国卑贱的专业音乐家。
南宋有位音节文采，并冠一时的词人、音乐家姜夔，一生没做官，也没有别的职业，就是弄音乐，有《白石道人歌曲》四卷传世。他不是乐户的专业作曲家，但是，他从来没有因为接到皇室或社会的订单而作曲，都是自己的精神需求。他在四十多岁的时候，曾将自己的作品呈献给朝廷，却石沉大海无人理睬。他一生漂泊，困苦病死后要靠朋友解囊才能入土为安。
一个国家，没有不断接受到订单、可自由创作的专业音乐家队伍，就不可能在竞争中不断精进与升级。
中国的宗教音乐发育不良。(读后感)
中国的道教、佛教，从没有主掌天主教那样政教合一的最高统治权力，一向都是皇帝的附庸。此外，也没有天主教格里高利教皇那样让信徒唱圣歌颂神的设计。因此，无论道教音乐还是佛教音乐，都只是为了配合做法事，由道士、和尚四处云游搜集来一些民间音乐乐曲，有时因为少数高人当上帝师，还能搜集到一点宫廷雅乐片段，编了些简陋的法事音乐。其器乐部分大都是打击乐器加吹管乐器，声乐部分是神职人员无技巧的诵经吟唱。在唐代，佛教为向庶民大众弘法，曾发展出变文的说唱音乐，把印度的梵呗音乐引进了说唱。但是，在唐武宗灭佛后就消亡了。
百年如此，千年还是如此，并没有发育成高端的圣乐。
然而，通观8千年（河南舞阳县贾湖出土的用丹顶鹤尺骨做的七孔骨笛距今有8、9千年）中国音乐史，中国的民间音乐非常具有活性、活力。
孔子集西周初至春秋末500年间的音乐作品，汇编成了300篇的《诗经》，其中称为风的民歌，就占了160篇。民歌可不管音乐治国，如朱熹所说，这些歌曲多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌咏，各言其情也。言己情（艺术的根基）的民歌，就从这里浩浩荡荡发祥了。
从《诗经》的风，到秦声与楚歌；到汉代的民间说唱俑；到魏晋的歌舞戏、参军戏；到唐的乐府之相和歌；到唐宋的百戏之乐；到宋代词人例如柳永以民间音调和市井俗乐填词咏唱，宋代以《月儿弯弯照九州》为代表的山歌，《清明上河图》中描绘的城市广场演出的鼓子词、诸宫调、傀儡影戏、唱赚等伎艺说唱音乐；到宋代的杂剧与南戏；到元代繁荣的杂剧；到明清流行的民歌和小曲、弹词大鼓等民间说唱音乐，以及由元杂剧发展出的300多种地方戏曲由此可见，中国的民间音乐充满灵性并与时俱进，不断创新出越来越高端的音乐样式。
杨荫浏所言极是，民间音乐的确是中国音乐史的主角。
这本书告诉我们一个全新的音乐认知：音乐的发展离不开数学。
如果没有毕达哥拉斯用数学方法，算出两个同时发出的声音其谐和程度与两者弦长之比的单纯度成正比例关系，那么，其后就不可能有音程、对位、复调、和声等音乐织体理论的诞生。
中国古人也曾用数学方法解过音律。
根据《管子地员篇》，2600年前的春秋时期，名相兼乐人管仲，就用数学的三分损益法算出了五声音阶。这比毕达哥拉斯的五度相生律早一百多年。所谓三分损益法是按如下的方法运算的。先以一条空弦为基础，将其长度三等分。三分益一，就是将空弦加长三分之一，就得到下方的纯四度音。然后再三分损一，即减去加长弦的三分之一，就可求得上方的纯5度音。再用同样的往返交替的方法进行三分加益及三分损一生律四次，就能求得五声音阶各个音的弦长度。再继续推算，就生出12律。这些律法都用在制造编钟等乐器上了，对于器乐的发展起过重大作用。
第二个数学音乐大成就创立者是朱元璋的九世孙朱载堉（1536-1611）。他首创在算盘上开方的方法。接着，他用开2次方和开3次方的运算方法，求得了12平均律（他称之为《新法密律》）。而西方，要在朱载堉去世25年之后的1636年才由法国音乐理论家梅尔生基本完成12平均律这一理论。朱载堉曾经将毕生研究成果献给朝廷，万历皇帝随意一笔让礼部处理，礼部就束之高阁，石沉大海。呜呼，中国最早算出12平均律，却徒劳无功，从来没有在音乐上应用过12平均律，一直停留在五声音阶上，只有个别乐曲用了七声音阶！
先进的音律只能由国家级雅乐来推行（西方就是如此），而固化的程式化中国雅乐却是锅里炒石头油盐不进！虽然中国民间音乐兴旺发达，但是社会底层无缘知道发明的新律，当然就更遑论践行了。
大名鼎鼎的德国社会学家、历史学家马克斯韦伯曾经发问：中国为什么不出交响乐？
他的答案是因为儒家伦理太注重大一统而被扼杀了。
读了这本书，我们的答案却是来自音乐本身。第一，中国国家层面的雅乐只求横向旋律演奏的规模与响亮，无求纵向的丰富性。第二，中国的宗教音乐发育不良，只求做法事的音响，没有像天主教那样把信徒组织起来集体颂神。因为没有不断演唱的合唱发生，就催化不了多声部。中国西南地区少数民族民歌的二声部合唱可能是西方传教士传授的。第三，尤为重要的是，中国没有出现毕达哥拉斯用数学算出同时发出两个声音的和谐度与弦长比例关系的算法。没有精准的数学音乐理论支撑，光靠听觉辨析其谐和度，难求一致结果，就不能无可争辩地进入音乐实践。因这三条，中国音乐便与交响乐无缘了。
读书，最大的欣慰、或者说有一点自我实现感觉的话，就是能够被书激活胡思乱想，然后能更好地解释久久存在于众人头脑里的某些困惑。
《西方哲学史》读后感800字
爱因斯坦这样谈论哲学：如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。可见哲学一门有广泛学科基础的学科。高中时关于哲学了解得不甚明白，大学时慢慢对哲学产生了浓厚的兴趣，开始慢慢了解这门学科。
《西方哲学史》从古希腊哲学介绍到世界近代哲学，其中以哲学家为单位，详细的阐述了西方历史上主要的思想流派，我总结起来就是四个字“理性之力”，无论是古希腊的苏格拉底还是近代的启蒙运动，都强调人类独立的理性的思考，这一点和我们中国的传统思想有着很本质的区别。
西方哲学中第一个值得我们学习就是他们的思考方法即“逻辑上推理”，那什么是“逻辑”呢？，西方哲学家认为“逻辑”指的是“一个事物和另一个事物有必然的联系，而当出现其中一个事物时，我们就可以推断出另一个事物，逻辑是人类创造出来的。”那西方哲学家又是如何运用“逻辑”的呢？比如诶利亚学派学者认为“存在和思维是一回事，因为凡是不可思议的，就是不存在，凡是不存在的，就不可思议”或恒常论者认为“没有什么能够产生于无，能够变成无，所以变化是相对的，不是绝对的”在他们的结论中，都不存在空洞的理论，而是都有非常严谨的逻辑推理。
西方哲学中第二个值得我们学习的就是他们注重对人性的反思和思考，西方哲学家都普遍相信人类有感情和理性这两种独特东西，柏拉图认为“这个世界是理念的世界，宇宙是理念的逻辑体系，一切知识都是回忆，一切学问都是一种重新觉醒”强调人的“心之力”也就是我们俗称的“唯心主义”。近代哲学家就对人的本性的研究更加深入的一步，霍布斯认为“人有自我保全的情感”洛克提出“人有三种激情：欲望、快乐、忧愁”，“人是以利己主义的快乐主义为归宿，快乐和痛苦是道德的大教师”，这些对人性的研究对后面启蒙运动中民主和自由有着深刻的影响。
哲学使人思维，读史使人智慧。从《西方哲学史》这本书中，学到了很多。
西方哲学史读后感800字
《西方哲学史》是英国哲学家罗素享誉世界的一部学术巨著，小编为大家精心搜集了3篇西方哲学史读后感800字，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家!
西方哲学史读后感800字篇一：
《西方哲学史》是英国哲学家罗素享誉世界的一部学术巨著。它以其精湛的思想，深邃、广博的学识在全世界产生了巨大影响。
罗素有一句名言：一种哲学要有价值，应该建立在一个宽大坚实的知识基础上，这个知识基础不单是关乎哲学的。罗素本人就是这句名言的实践者。他的哲学著作涉及学科之多，令人叹为观止。评论家认为：罗素的学识比他同时代的任何人都渊博怀特海形容罗素是柏拉图的一个对话的化身。我想，学识渊博，视野开阔是大师之所以成为大师的一个重要原因吧。
在《西方哲学史》中，作者从人类的第一个哲学学派---米利都学派着笔，向读者描述了自公元前6世纪以来，直到近代哲学的发展轮廓;在长达数千年的历史中，几乎任何一个重要的哲学观点我们都可以在这部著作中找到清晰的评述。在书中，作者对这些哲学观点的评述清晰而明智，表现了一个学术大家深邃，精湛的思想，令人深深叹服。如评述柏拉图关于闲暇产生智慧的表示质疑，对此，作者作了详细而深刻的分析。首先拿柏拉图的这种思想与近代思想作比较，推出柏拉图该种思想存在的明显问题;然后作了一系列的假设，假设柏拉图的思想或者说假想成立，经分析和推理，作者最后顺理成章地得出结论:找出一群有智慧的人来，把政府交托给他们，这仍然是一个不能解决的问题。这就是为什么我们要拥护民主制度的根本原因。认真阅读此书，我发现我收获的不仅是对西方哲学史的了解，还有对罗素慎密的逻辑和极强的推理能力的学习。我觉得读一本好书，我们的目的不要只局限于了解书中所介绍的内容和情节，而是要吸收作者所表达出来的积极向上的思想、正确的世界观人生观和价值观等，以及要学习作者分析问题，解决问题的方法和能力，要懂得学习，精于学习，在阅读中至少能在思想上提高自己思考问题，处理问题的能力。
罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以哲学的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为科学的那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。
罗素说：哲学是诉之于理性而不是权威(这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢)。这是我对罗素最欣赏的一句话。它教人理性，激励人们无所无忌的去学习哲学，研究哲学。
西方哲学史读后感800字篇二：
人类是一种很奇妙的智慧生物，在酒足饭饱后，面对世界的众多不可知的事物，人类往往充满了求知欲和好奇心。在其驱使之下，人类一方面通过经验的积累，另一方面通过理性的思考推理，来尝试着解答这些问题和解释一些现象。这样，一部分解答成为了确知的知识，即科学;另一部分由于时代的局限，不能给出确定的答案，但由于人类对未知事物有着敬畏和恐惧的一面，产生了看似能完美解答这些问题的东西，即神学。
罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以哲学的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为科学的那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。
罗素说;哲学是诉之于理性而不是权威(这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢)。这是我对罗素最欣赏的一句话，有了它，才能让我彻底放下顾忌而去研究哲学，虽然在某种程度上说，我的这种心灵安慰也是建立在对罗素的权威上的，但那不是哲学上的。
哲学是研究人类思辩的心灵所最感兴趣的一切问题，在这些问题中，我所最为重视的，是人为什么活着?我所需要的答案，不是原子论那些家伙所认为的机械式的解释，而是目的论的解释。即当这个问题具体到某个人时，就成了你为什么活着?。
当我懂事后，当我懂事后亲身面对了死亡后，在面对死亡后又知道死亡是不可避免后，我就开始不断的在内心中问着这个问题，失去外公的痛不断的刺激着我，让我联想到几十年后我父母的死和最后我的死，我是如此胆小，以致我一想到这个问题便无法安稳入睡。
首先给我答案的是物理学，世界是平衡的，有生就有灭，当这个理论扩大到整个宇宙时，即整个宇宙都有灭亡的那一天，如此渺小的人类，和更加如此渺小的我，又有什么好抱怨的呢?但这又引出了另一个问题，既然人都是要死的，人类也是要灭亡的，甚至整个宇宙都是会归于零的，那么我们现在所谓的奋斗除了养活自己，苟且偷生外，还有什么价值?当然这也是人类期望永恒的一种思想，如果连饭都吃不饱，当然就没有这个问题了。
天体物理给了我一个类似神秘主义的答案。
宇宙是如此的广袤，有着太多人类所称之为科学的东西，它是如此的寂寞，亿万年来是如此的安静(我用了好久时间才适应用它来形容宇宙)。它需要有什么来理解它，来认可它的存在，而人类作为一种智慧生物，承担起了这个责任。人类根本的责任，是发展科学，是尽可能的去了解这个宇宙的根本。
在这个基础上，我才展开其他的思考。
为了发展科技，在现今的情况来看，只有保持经济的稳定发展才行。这样，我的思想难免的流于世俗了。
西方哲学史读后感800字篇三：
大凡看到哲学这个词，脑子中第一个反应，便是枯燥，这和我们所受的应试教育有关，记不住的概念，选不全的多重选择题，再是用什么什么原理去解释什么什么的正确性。事实上，这个学习的结果，只是让我们记住几个概念、条条纲纲的八股特点区别，实在无助于我们哲学气质的培养，哲学思维的形成，我所理解的哲学气质和思维是指理性，理性是什么，追求公义，也就是正义，一家之言。
要了解哲学，首先要了解哲学这个词的含义，哲学是什么罗素给了一个既模糊又明晰的定义。哲学是介乎神学与科学之间的东西。罗素接着给出了科学的概念，科学是指一切确切的知识(我们知道科学的一个特点是可重复性)，而神学则是超乎确切知识外的教条。罗素在确切的、教条这几个字下面都打了着重号。而介乎神学与科学之间还有一块受到双方攻击的无人之域，这块无人之域就是哲学。个人认为：罗素这个分法和中国象棋盘很象，科学是汉界，神学是楚河，而哲学则是中间的鸿沟。当然如果你的思维是动态的，你应该已经想到了，中国的阴阳太极图才是罗素分法的最形象表述，白鱼是科学，黑鱼是神学，而白鱼和黑鱼似连非连的那部分挤撞区就是哲学。白鱼的眼睛是黑的，表示科学中有一定成分的神学，黑鱼的眼睛是白的，则表示神学也许有一定成分的科学，这个比喻解释罗素的分法可能不是很恰当，但个人认为，这有助于摒弃非此即彼的中国式思维。
罗素接着说，哲学象科学一样诉诸于理性而不是诉诸于权威，不管是传统的权威还启示的权威。这里传统的权威是指国家机器的强力，启示的权威则是指神学中的教条，上帝旨意之类。既然哲学和科学一样理性，那哲学存在的必要在哪里呢罗素认为，科学回答不了思辨的心灵所感兴趣的一切问题，而神学家信心百倍的答案已经不象过去几个世纪那样令人信服。罗素举了好多思辨的心灵所感兴趣的问题，个人认为远不如这三个直观：我是谁、我从哪里来我到哪里去当然罗素的问题层次较高。象这三个问题在实验室里是找不到答案的，而如同上面所说，神学家的答案已经失去光辉。而哲学恰好来钻研这类业务。可能有人要问，那进化论又是什么个人认为进化是白鱼黑眼上的一点，我在上面提到，科学的一个特点是重复性，到目前为止，碳水化合物还不能合成出灵性，简单地说是细胞，也就是说进化的源头还没找到。
我们为什么要把时间浪费在这么无聊的问题上，罗素认为一是历史责任，二是面临的宇宙孤寂的恐怖感。宇宙中有几亿个恒星，而我们人类只是一颗不起眼行星上小小的爬行物，我们是无助的，还是宿命的面对浩瀚的星空，孤寂埃罗素说：在显明的希望与恐惧之前而不能确定，是会使人痛苦的;可是如果在没有令人慰藉的神话故事的陪伴下，我们仍然希望活下去的话，我们必须忍受这种不确定性。罗素认为忘却问题以及声称已经找到了确凿答案都是无益的，如果我们忘记了我们不能知道的是何等之多，那我们会对许多重要的东西麻木不仁;而神学的武断，说我们对无知而具有知识，则会产生对宇宙的狂傲感。个人觉得无神论的狂傲是无知，神学家的狂傲则是误知。
我们再回到罗素这篇绪论的开头，来谈谈哲学的特征。罗素说，哲学的人生观与世界观乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教与伦理，另一种是可以称之为科学的那种研究，就科学这个词最广泛的意义而言。至于这两种因素在哲学家的体系中所占的比例如何，则各个哲学家大不相同;但是，唯有这两者在某种程度上同时存在，才能构成哲学的特征。同时存在，这是一个问题，但也确实如此。心灵往哪里走，不是你的嘴巴能指挥，只有你的心灵才真切地知道，烙印，烙印，还是一个回避不了的烙印问题。
《西方文化中的音乐简史》读后感800字
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。
相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于基督教的纯正性，按照基督教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。
西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣?桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。
备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从基督教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
西方美学史读后感
西方美学史是2011年商务印书馆出版的图书，作者是朱光潜。属于中华现代学术名著丛书，该作品代表了中国研究西方美学思想的水平。下面就是小编整理的西方美学史读后感，一起来看一下吧。
西方美学史读后感篇一
朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾；黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。
作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬
奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。
《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。
西方美学史读后感篇二
很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么？一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。
这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们中国则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，中国也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。
如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。
苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。
迈开这一步，请从认识“美”开始。
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