素芭小说学生读后感。
生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？也许下面的“素芭小说学生读后感”正合你意！大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《素芭》，泰戈尔所写，写了一个美丽聪慧的哑女的生活状态和遭遇，揭示其悲剧的命运。素芭小说学生读后感，我们来看看。
【篇一：素芭小说学生读后感】
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
【篇二：素芭小说学生读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
【篇三：素芭小说学生读后感】
第一次读泰戈尔的《素芭》，就有一种被打动的感觉。这种感动是源自于作者细腻笔触描摹出的素芭生活世界还是心灵世界，读了多遍之后还是拿捏不准。读《素芭》，但我至少感受到一颗心灵的高贵，素芭心灵因纯净而高贵；高贵的心灵被撕裂，我读出小说的悲剧美。
素芭心灵是敞亮的。上帝为她关闭一扇门，同时也为她打开了另一扇窗。“素芭不会说话，却有一双长长睫毛掩藏着的大黑眼睛；她的两片嘴唇，只要获得心灵情绪的少许暗示，就会像两片娇嫩的新叶，颤抖不已。”“颤抖不已”的嘴唇让我们看到了她“颤抖”的心灵。敞亮的内心没有任何掩饰，她总在把内心的一切表露出来，这个过程总是那么动人美丽。“一双又大又黑的眼睛，任何时候都不需要翻译，心灵自个儿会映照在这双黑眸子里。心灵的感触在这黑眼睛的阴影里，时而伸展，时而蜷缩；这双黑眼睛时而炯炯有神，燃烧着；时而灰心丧气，熄灭了；时而犹同静悬的落月，目不转睛，不知凝视着什么；时而若同急疾的闪电，飞速地向四周放射光芒。”眼睛是心灵的窗户，这句话用在素芭身上是再贴切不过了。她快乐与忧伤、热烈与沉闷，都通过眼睛语言毫不掩饰说给众人听，遗憾的是这颗敞亮的心却很少有人听得懂，更没有谁愿意听。
素芭的心灵是细腻的。一条乡村的拉克什米小河是素芭工作之余必须的去处，这条小河与其说与琼迪普尔乡村始终保持着无法言说的亲密关系，倒不如说是与素芭保持着无法言说的亲密关系。“大自然似乎弥补了她不会说话的缺陷。”“小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声，都汇合在一起，与四周的颤动融合在一起，犹如大海波涛，拍打着那位姑娘永恒孤寂的心灵的彼岸。大自然的各种响声、不同语言和多彩运动，就是这位哑巴姑娘的语言，就是长着大黑眼睛和长长眼睫毛的素芭的语言。这种语言包罗万象，从蟋蟀鸣叫的草地到星空无言的世界，只有手势、表情、音乐、哭泣和叹息，充盈在那广阔的语言世界。”素芭语言是丰富的，是常人难以企及的。与其说是素芭语言的丰富倒不如说是她心灵的丰富，是她细腻的心灵感触到的奇妙的外部语言世界。许许多多人有眼睛看不见美景有耳朵听不到美妙的声音，这不是外部世界少美丽风景和美妙音乐，而是他们没有感受外部美妙世界的灵动的心灵。在许多人眼里，物质世界是死的，而在素芭眼里，一草一木一山一水无不充满活力和生机。大自然给了素芭极大的心灵安慰，这主要是因为她有一颗细腻的心。
素芭的心灵是憨敦的。素芭这颗憨敦的心灵几乎近于完美。这种憨敦使素芭与她的知心朋友——牛、山羊、猫心心相印，心心相吸，彼此亲近，相互体贴，相互依恋。“当素芭钻进牛栏，用双臂抱住萨劳的脖子，把自己的脸颊紧紧贴在它的耳旁，亲热地磨蹭，那时班劳就用爱抚的目光注视着她，用嘴舔她的身子。”“小猫无论是白天还是黑夜，都毫不迟疑地占据素芭温暖的怀抱，美美地睡上一觉。每当素芭用柔软的手指，轻轻地抚摩它的颈脖和脊背时，它的内心仿佛得到暗示，很快进入了梦乡。”有人说：“人非草木孰能无情。”可是在素芭的世界里，树木是有情的，动物也是有情的。在人的世界里，你给予他太多，你或许得到的是相反的报复，而在非人的世界里，你给予他很多，你一定得到相同的回报。
【篇四：素芭小说学生读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
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素芭读后感范文
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
泰戈尔《素芭》读后感
泰戈尔《素芭》读后感
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感500字
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
《素芭》读后感600字
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感600字2024
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感500字2024
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
《素颜修行》读后感
《素颜修行》是年轻作家彭彭在周庄修行一年间写的一系列书信。周庄是有名的古镇，彭彭决定到这里来居住一整年的目的与同行的两个姑娘的并不一样，她们此行有关古镇的电台和咖啡馆，而彭彭是一开始不知道来周庄干什么，只是因为最爱的三毛曾停留在这个神秘的周庄。
古镇生活犹如一首抒情缓慢的曲子，小桥流水，青石灰瓦，清风明月正好，人的心境也渐渐被这清幽的环境所感染，尘世间的浮躁慢慢沉淀于燕啼烟雨中。彭彭写信的对象是叫明的人，明为何者？无从得知。但是随着信一封封的展作文开，古镇时光的悠悠流逝，明在读者的心目中由一开始像是彭彭的未来恋人、家人朋友，到自己，最后的一封信里彭彭说这些信是给自己二十五岁的生日礼物。明可以是任何人，更可以是过去的自己，也可以是未来的自己。
彭彭独自一人在周庄修行的日子里，感觉到自由与孤独的苦乐交织。身为年轻作家的她，已经实现了自己小时候的梦想，也一个人旅行过大半个中国。生命如果能按照既定的理想路线进行，这证明自己坚持初心；倘若生命偏移轨道，一切在意料之外也没关系，生命的丰富体验亦充满惊喜。
《素履以往》读后感
《素履以往》读后感
认真写字的 宜堂悦读
木心 我最喜欢的当代作家之一。读过《哥伦比亚的倒影》也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版，甫 一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统，下续当代汉语的传奇文化人物，不 喜欢他的人则坚称他被谬赞，而更多的人听到他的名字后，只是迷惑： “木心是谁？”他在中国文学史上 始终如同一个隐世高手，被认识得太晚，但无论世人如何看待他，他始终坚持走自己的路，不管这路多么 崎岖，这事多么不合时宜。他只用一句话便概括了自己： “我之为我，只在异人处。 ”
01
读木心《素履之往》
素履之往，其行天下。士如皓月，其心朗朗。 素履之往，彼道坦坦。士如昭日，其姿阳阳。 君子之行，君子之往。山兮悠悠，水兮泱泱。 幽人其幽，良人其良。独行愿也，志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳
知道木心先生是在一本作文素材里， 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先 生一句“ 所谓万丈深渊，下去，也是前程万里 ”对当时还生活在高三的水深火热之中的我来 讲，莫名成为了一股向前的力量。然后高考，进入大学，在图书馆的书架上，又见到了先生， 还有就是那本素净的《素履之往》 ，直至此时，我才向先生近距离走进... 木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927 年 2 月 14 日（西方情人节） 生，浙江乌镇东栅人。1946 年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年，木心先生在文革期间被捕入狱，囚禁 18 个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。 狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The prison Notes，手绘钢琴的 黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反，任上海工艺美术家协会秘书长， 上海市工艺美术中心总设计师，上海市工艺美术协会秘书长， 《美化生活》期刊主编，以及 交通大学美学理论教授。 自 1982 年起木心先生即长居美国纽约，从事美术及文学创作。出版了 12 本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ；诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ；小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英 人物和传奇式大师。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” ， 是佛语说法； 木心先生却自道 “名 字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集， ‘心’字笔画发散之意。 ” （据童明教授介 绍， “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还 是颇有道理的，在《素履之往》的第一辑中，木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 该是如此，先生经历文革浩劫，逃离故乡远赴美国，那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中，这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中，先生写道“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。
02
在“亨于西山”中，先生阐述道“个人与人类的关系，通常是意味着的关系” ，以“十 解”总结愚者勿可轻也，且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里，先生深刻剖析着人 性，宗教，哲学——于宗教，取其情操。于哲学，取其风度，有情操的宗教，有风度的哲学，
自来是不多的， 越到近代， 那种情操那种风度， 越浮薄越衰， 只有在非宗教非哲学的艺术中， 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里，先生以独具的诗人气质，哲人思考，文人洒脱，含蓄典雅， 馥郁敏锐，长长短短，随心而至，不拘文体，信手写来，真是中国风骨，世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机，文字之间的穷通款曲，一般人是学不来的。好文字无非是才，识，情 三者兼容，有才无识，虽辞技而理不举，有识无才，亦泥于事理，难免拙塞。而于才识两途， 先生确有特殊的修为，难怪有人说他，为中文写作之标高，而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道： “您的随想录，开始，我是逐节读，后来，凡涉及 上帝的，我像傍晚放学回家的小孩，阵雨乍歇，跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中，细细咀嚼。素履之往，以质朴清白的态度与襟怀行走人生，与 世相守，这是一种情操，也是一种风度。 略为可惜的是，许是政治敏感性的问题，木心先生在内地知名度不高。先生逝世后，曾 有有心人为先生拍摄纪录片，亦无法观看。木心说：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了，先生已逝，留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味， 也是一种沉淀。
03
其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
与林风眠
“茶？还是酒？”
一到画室坐定，林先生惯于这样问，我择其一，从不说一个“随便”，如果我问客人，也愿他有所指定——五十年代的中国大陆，所谓“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”，能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆（柠檬）或白兰地，感到分外瑰美，真是愚不可及了。酒、茶、言、笑，有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐，最快乐的当然是看林先生的新作，一位画家，必定是一位批评家，创作的过程原系批评的过程，尤其画到中途，这位批评家岸然登场，直到最后画完，他还理所当然地逗留不去，至此，画家退开，画装框，上墙，画家成为观众之一。除了这种态度，还可另有态度：当别人看他的画时，他在旁看别人的表情（面部的、肢体的），听别人说话（无论是贬是褒是理解是误解），那时，他等于借了别人的眼光来看自己的画，凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画，说他的画，大致由于上述的缘故，他叼着烟斗，双臂交叠在胸前，微微笑，时而大笑。
04
说写作：第一遍是耻辱，第七遍就是光荣了
陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度： 他一生写作，等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面，就像鲁迅一样，大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人，但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要 写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好，那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场，就是对文学有敬意，对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上，木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的，殉道未必得道，或者说恐怕正是因为得不到道，只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事，是因为他认为这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁， 疯子可以是一国君主，而文学是字组成的，掺不得半点假。 木心工作的时候很用功，他出去买东西的时候也写字，带个小本子，走到哪里写到哪里，有时候写东 西、画画，就像疯了一样。他说：“我告诉大家一个写作心得，文章是靠改的。我的文章通常要改六七次， 看上去像一气呵成，其实花费很多精力。你看， 《战争与和平》都要修改 9 次，巴尔扎克写东西要改上 11 次，好文章都是修改出来的，我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了，一边放着，修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来，那边就放进去，几篇文章同时进行。所以我常说，文章写出来，第一遍是耻辱，第七 遍就是光荣了。
素颜如雪读后感
素颜如雪，粉妆玉砌，一派洁净；不高调，不张扬，归于初心。最初的身心，静洁美好，至情至性，极简极淡，素雅纯粹，是素的起始，是素的衷心。在这个浮躁的年代，在这个功利的世界，很多人已经淡忘了初心，将素抛弃在路途上风沙里。《素颜如雪》定会带来一丝启迪，让我们去寻找素的初心。
当新生命来临，迈开脚步，跨越草丛时，是否会察觉到墨绿色的朦胧里，挺立的向上的兰花，白花羞涩，小巧朴实，却带来一阵清香，像回到了小时候，穿着素衣，面对一片草地，寻找一朵朵兰花，只是想看看它们罢了，却不知是抓住了素的尾巴。
抬头望向蓝天，一片水晶蓝中，只浮着一朵软软胖胖的棉花糖。充盈着素洁宁静，当它悄悄挪到你上空为你遮阳时，又是一种说不出的感觉，就像为自己一个人撑起的天空，在繁华的当代，又有多少人能真正体验到这素的作文影子。
若屋外不是晴天，而是雨天，那又如何？撑起纸油伞，一个人静静地漫步在雨中，等待雨停，雨滴滴落，溅起一片珠光，晶莹透明还自带声响。听淅淅沥沥的雨声透过油纸伞传入脑海，与心中默默背诵着的那首简单的《雨巷》融为一体，细雨与文字融汇贯通，浸入一份悠远，简静的氛围，这就是素。同时也已经融入美了。如此，我们还能感受不到素的情怀吗？
那冬天呢？雪梅争春，满目的素洁干净，净带清香，此时万籁俱寂，只能听见雪在枝头沙沙歌唱，纯净的空气中，传来淡雅的素香。素，还要找吗？可是，在经过东经北纬，见过此男彼女，遇过虚情假意，然后被各种身外之物埋入大千世界后，素就被渐渐淡忘了。有几人敢说自己还存有一颗初心呢？
让我们放下金钱，放下权利，放下地位，迈开双脚，一步步走向自然，寻回素的初心吧！
中学生小说读后感
中学生小说读后感范文一
今年暑假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
当我读到老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
当我读到大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手该工作的时候却在休息的时候，我也被老人乐观的精神所折服。在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。
中学生小说读后感范文二
这是一个以两百多年前的两个伟大的城市为背景的故事。浓雾弥漫，车灯摇曳不定的伦敦，绝望、颓废的巴黎的最底层。
对于当时那场发生在巴黎的轰轰烈烈的大革命，太多人花了太多的笔墨去描述它。这对法国来说是一场具有重大意义的转变，甚至对于欧洲，对于整个世界来说也是如此。作者狄更斯，是英国最杰出的现实主义批判作家之一。虽然他没有亲眼目睹，却依靠自己丰富的想象力看到的当时的景象。
《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。
在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。
作为一个优秀的作家，在狄更斯的作品里，语言的精彩是必不可少的。各种修辞手法，比喻、夸张、对比、幽默、嘲讽，被运用自如，而作品的艺术性也被送上巅峰。于是，克伦彻先生只得再听检察长先生怎样把史蒂夫先生套在陪审团先生们身上的紧身衣又一件件脱下来，翻个底朝天；最后法官大人站了起来，把那件紧身衣里里外外捣腾了一遍，看得出来，他想为犯人裁剪寿衣。诸如此类精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表达的每一个中心，都被体现得淋漓尽致了。我相信这对我们平时的学习，必定是大有帮助的。
有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢？在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。
高一学生小说读后感
高一学生小说读后感（一）
在一个风和日丽的下午，我怀着满心欢喜读了一篇文章《樱桃树下的母爱》。读后，心头不禁为之一震。
《樱桃树下的母爱》写了一位母亲和儿子蒂姆来到了一个小镇，由于某种缘故，母亲和蒂姆都失聪了。但蒂姆对母亲失聪的事却全然不知。蒂姆本有演奏小提琴的天赋，可蒂姆却想放弃。神奇的母爱为蒂姆撑起一片希望之伞，最后，蒂姆成名了。
文中这样写道：看儿子如此的痛苦，母亲也不禁伤心地流下了泪但母亲却语重心长地说：孩子，尽管你不太可能听清楚自己的琴声，但你可以去用心听，用心去感受。读到这里，我更是激动万分。也许就是母亲的这句话，启发了蒂姆的心灵，让蒂姆在黑暗中看到了一丝阳光，在冰冷中得到了温暖，更让蒂姆把绝望变成了希望。这句话更是蕴藏着母亲无私、深沉的爱，就像那海里的浪花一样，一层涌着一层。
母爱虽平凡，但在蒂姆心中，它却有排山倒海的气势。可以说，如果没有这种排山倒海的气势，蒂姆根本不可能活到今天，更不可能成名，蒂姆心中那个痛苦的阴影，也难以这么快地消失殆尽。
这种母爱，动物也有。乌鸦反哺就是一个例子，成年的乌鸦没有忘记自己父母的哺育之恩。而如今，自己的父母不能飞翔，成年乌鸦便用反哺之式，养育老的乌鸦，直到死去。
母爱，虽然平凡，但它却用生命的形式去哺育每个人，它如泊泪的泉水，清澈透明；它如绚丽的火焰，燃烧自己，点亮别人；它又如蔚蓝的天，湛蓝湛蓝，异常清丽。神圣、纯洁都不能描绘出母爱的个性，母爱在我的心中却是一个不平凡的东西。
母爱如活泼欢快的小溪，伴随着我从无知到懂事，带我走进了金色的童年，又带我从童年走到了今天。
高一学生小说读后感（二）
青春洋溢着激情，挥洒着希望，蕴含着力量。
《青春之歌》就是这样一部充满理想，激情昂扬的红色经典文学作品。作品描写了抗日和抗战时代背景下，以林道静为主要人物的一批进步青年，从对待世俗的超然冷漠到投身革命的热血沸腾，从反对封建统治到抗击日本帝国主义侵略，并在共产党领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中。全文让我感受到那个时代青年学生对祖国的热爱和真诚，以及他们坚强的信念和对自由、真理的不懈追求精神。
作品的第一部分，主人公林道静逃出给她带来痛苦回忆的地主家庭，但又找不到前进的方向，理想与现实的巨大反差使她身心俱疲。如果说第一部分是写林道静痛苦中的挣扎，那第二部分便展现出了她作为一名无产阶级革命战士，中国共产党党员艰苦顽强的奋斗。从发起定县小学的学生运动时的稚嫩，到在宋家做家庭教师危急之中获取黑名单的机智；从刚刚被捕时的单纯幻想到经历了一年多炼狱考验与磨练的觉悟和觉醒；从跟随张大姐从事地下工作的缺乏经验，到在北大领导学生成立学生自治会发起学生运动的独当一面。林道静在一次次的生死考验中成熟着，并最终成长为一名有追求有信仰的共产主义战士。
《青春之歌》蕴含着作家杨沫的生活原型，将那段不可忘却的历史赋予了青春的激情和火热，用红色染满记忆，用战斗抒写豪情，用铿锵而激昂的文字2020唤起新时代下的青年学生心灵深处强烈的共鸣。
如今，对于每一个青年学生来说，志愿者已不是一个陌生的名词：情系山区儿童，奔赴边远贵州山区支教而成为感动中国年度人物的徐本禹；汶川和玉树地震灾难中，志愿者们以血肉之躯为灾区人民筑起了一道不可撼动的生命长城；2008年北京奥运会赛场内外，志愿者以细致周到的服务赢得了世界友人的赞扬；；刚刚结束不久的上海世博会上，青年志愿者们充分展现出了一个正在崛起中大国的文明姿态我们是社会主义的接班人、是社会主义现代化事业的开拓者。如果说林道静、卢嘉川、许宁、罗大方的一生，留下的是他们为拯救危难中的祖国不屈不饶革命精神的青春之歌，那新时代下的我们应该更好地传承他们的革命精神：将个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，做一名自愿服务党、服务人民、服务社会的社会主义现代化建设的志愿者，谱写属于这个时代的绚丽篇章，奏响属于我们的青春之歌。
高一学生小说读后感（三）
暑假，终于把很早之前买的《我是猫》给看完了，之所以会买《我是猫》这本书，还是因为我喜欢猫。
《我是猫》是夏目漱石早期的代表作。既可以说是抒情的写生文，也可以说是结构松散的小说。
本文的主人公是猫。是以猫的视角来看人类世界的。刚生出来的时候因为长得太丑，被人唾弃，捡得一命，后被被人称为苦沙弥的初级英文老师收养，自此开始了观察人类、品评人类的生活。直到某日因为好奇，落入了酒缸中，被淹死了。
《我是猫》中的这只猫，虽然还没有名字2020，平时也没少受主人家女仆的气，却能够在人猫两个世界中来去自如。而主人和他的一帮朋友梅亭、水岛寒月等的对话则尽收耳中。而其中，又属梅亭最能折腾人。苦沙弥老是被他折腾得够呛。例如他刚出场时，带着一副金边眼镜，认认真真地要苦沙弥画画他自称是位美学家。苦沙弥对画画可是个外行，正要向梅亭讨教，梅亭便一本正经的说：是啊，不可能一开始就画得好嘛从前意大利画家安德里亚曾说过：余作画者，莫过于描绘大自然。天有星辰，地有露华；飞者为禽怎么样？假如你也想画出像样的画来，画点写生画如何？
于是，苦沙弥作恍然大悟状，对安德里亚佩服得五体投地。但是事实上，安德里亚压根就没说出这话，是他的朋友瞎编的。
苦沙弥和他的朋友就这样，在小猫的眼中如此不堪，实在是可笑。相比于这只无名的小猫，它的主人真该感到汗颜。相比于许多人，这猫很富于哲理，善于词辩。对人类的弱点有精细的研究，就连抨击社会，也很有见地。它说：说不定整个社会便是疯人的群体。疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。并由此最终得出了被幽禁在疯人院里的才是正常人。的结论。虽然有些滑稽，但却也抨击了当时社会的风气。
在《我是猫》中，苦沙弥和他的朋友应该属于穷酸潦倒的知识分子之列。正如本文译者所说，他们面对新的思潮，既顺应，有嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只好靠插科打诨、玩世不恭来消磨难捱时光。他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。《我是猫》中作者所描写的景象，应该是当时人们精神世界空虚的真实写照，这也无怪一只小猫会将人类世界看得不过而而了。
总而言之，这只无名小猫虽然神通广大，却又时而自作聪明，虽然看多了人类世界，却又因为一时好奇，最终还了性命。也许正是因为好奇，才使得它对人有了这么多的了解，也就有了这本《我是猫》。
看完《我是猫》，我觉得，我们每个人都应该像一只猫，有好奇心，因为好奇，才会让我们发现更多新的，美好的东西。
罗素素的怪病读后感
罗素素是一个自信的女孩，他从一年级到四年级成绩一直很优秀，但是不知怎么了，在五年级时生了一种病，这让罗素素从一名优等生变成了一名差生。她的病症是每一次考试前都会肚子痛，她妈妈就带她去看医生，医生说：是心病，心病还需心药治。之后妈妈带罗素素来到另一个地方，开始了新生活，罗素素来到另一所学校上课，但她的老毛病还是没有得到好转。有一天，老师来到罗素素家家访，发现了原因：原来是因为罗素素有一次考砸了，爸爸、妈妈和老师都骂她，所以她不开心了，才会怕考试的。最后同学帮她治好了病。
读了这个故事，我知道了家长不应该过火的骂自己的儿女，因为他们毕竟是你们生的，就算爱他们也要找一种好方法爱，这种爱有时太过头也会变得出口伤人，爱不一定要体现在打是亲，骂是爱上。爱的方式比如说和女儿一起复习，照顾她，关爱她。而做儿女的也应该体谅做父母的，毕竟只有他们才能把你养那么大，如果没有他们就没有今天的你们。
素年锦时读后感
素年锦时读后感（一）
读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常陷入绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。
《素年锦时》属散文一类文字2020，作者采用一种清谈的方式来书写，字2020字2020句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种时光流转般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。夏和秋部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的春部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字2020的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字2020缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字2020告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字2020气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字2020疆域和思考力。但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己、宁静时分倾诉前世今生，用清谈和倾诉的方式来表露自己的情感，还是颇为真实、大可玩味的。虽然她的散文和小说之间没有明显的界限，但只有当她做好朴素真实的自己，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
素年锦时读后感（二）
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字2020真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。 最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。 有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。 没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
素年锦时读后感（三）
这本书是一本杂文形式的笔记。记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。素年。指一种平和无争的生活。锦时。即指这种生活中自有美丽与风韵。字2020面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。这是是一本让心休息的书。在这逝去的半年之中，仿佛并没有这样的情感，也只是忙忙碌碌地过着。只是过去了，回头望时，才觉得它的好。素年锦时，也许就是这样一个意思吧。
对很多人来说，安妮宝贝式的忧郁、安妮宝贝式的沉默，似乎就是许多人自己心目中的另一面。但读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现原本的如烈酒一般的绝望悲伤，少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的，沉静、笃定、孤独、优雅、坚定的精神向往。感觉是阳光的纯净的另一种世界。实话说不是很喜欢安妮早期的那些作品，毁灭自己亦毁灭自己爱的人，阴郁冷艳的文字2020带来莫名的伤痛。
每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式。 用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。。如花期一期一会，活在当下 这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字2020里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。是一种怀着爱的生命定义。像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。作者和读者在沉浸在文字2020世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。
学会平常心，学会付出。好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。
我是范雨素读后感
我是范雨素读后感（一）
《我是范雨素》的突然火起，火得不成样子，火得天下谁人不识君。
我在没看到原文前，非常的奇怪，是什么原因会让一篇文章会有如此的力量。我承认，我有点阴谋论调，我麻木着，我不相信在没有背后推手的力量下，会有什么突然的名声大噪。
今天晚上，本来想去看电影，电影票也买好了。很俗的名字，叫《喜欢你》，好像是金城武和谁主演的，编剧是蓝白色。曾经看过蓝白色的几个短篇，感觉挺有意思的，就想着去看看电影，然后写个短评，映衬下自己最近激荡的心情。然后，没有然后。我退了电影票，回到出租房，突然想看看一样在出租房的范雨素。虽然我这边村子没有她那样的有文化气息，只有印象最深刻的下雨天时，积水严重的道路。
我在微信上搜索了下文章，只有个搜狗百科上有这文章，我不死心下找到了首发公众号‘正午故事’，搜索了‘我是范雨素’，然后出现了可笑的页面。
当然，我没有想表达什么，这本身就在表达着一些东西。
我就在搜狗百科上看完了整篇文章，语言朴实，适合闲暇时随手翻翻；文笔一般，但能表达出她想表达的；故事中上，有矛盾和冲突，让人有往下看的兴趣；情感不错，能表达出她的价值关系；文字稍长，但是个合格的记录者。
淡如清茶的文章，完全不同于现在一些大V，纵横捭阖、出口成章、妙语连珠，顺带下指点江山。没有太多煽动性，只有淡淡的清冷气息。
作者用朴实的文笔写自己亲身经历的一些故事，她的文字相关，不时的感情流露。写出了每个人心中的文学梦，大部分人的文学梦都被生活所埋没，成了她笔下的世界工厂的螺丝钉，流水线上的兵马俑。
生活琐事埋没的文学梦不是已经消亡，梦想淡了不是就消失匿迹了。范雨素给了我们想写点东西的人的最大鼓励。
《我是范雨素》中，我看到的最厉害的是，在几千字的文章中，不足三百字便有一个故事。文字里，以极强的布局，在上下契合相顾的情况下，增加故事和信息量，这是她在常年的文字中所得到的。详略得当，没有绚丽的文字、恢弘的气势和华丽的辞藻。在她个人的启蒙、读书、出走中，没有太多的语言，只让人心中有种印象。在家人和其他家庭的一些事情中，以平实的语言，让人有种深感同受的想法。
在干净利落的刻画中，一个没有受过多少正规教育的农村聪慧少女，一个将就于生活但不臣服命运的进城妇女，一个怀着感恩和知足的单身母亲，却有着超乎预期的戏剧冲突，上下的鲜明反差，中间有着一些令人情绪起伏的感人故事，这正是一个完整的人物素描——一个有着文学梦、上进、三观正常、心态好的励志中年妇女。
我少年时，特别喜欢《滕王阁序》，在没继续接触的情况下，十年后，依然能诵读回味。也许这种风格在我想法中、在我落笔时已经根深蒂固。范雨素教了我另一种风格。在这阅读过剩的现代，不是就只能以炫技的笔法来出彩的年代。
简单的文字对命运和尊严的探索，更能深入灵魂。
当然了，知易行难，你我共勉。
我是范雨素读后感（二）
寻找下一个范雨素
风言风语
昨天听我们45厘米小伙伴说起，今天我看了《我是范雨素》。说实话，我眼睛一度红了。由范雨素，我想到我们45厘米平台，要真正倡导一批普通而闪光的写作了。需要一次广泛而长期的非虚构征集。事实上，这个事我们一直在谋划。
按下不表，我先说说个人的读后感。我并不欣赏什么“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣”。这样的句子在文学界甚至在鸡汤文里很稀松平常。我感动的是她在命运中挣扎和不服输，是平凡中发出钻石一样晶莹的光。
说起不服输，你也许会笑。事实上，我们生活中有太多服输的人，服输的作者。人啊，要在生活不断的挫折和磨压下还保持着高昂的头，藏着一颗高贵的心，实不容易。
我更喜欢的是她的粗砺的生活和粗砺的故事讲述。一种真正的尘埃里的不动声色的讲述。现在我们的小说界和诗歌界有太多做假的腔调和无聊的叙述。很多人既不敢正视外部现实写作，也不敢面对自己内心写作。这些作者或作家，他们总希望是精致地生活，精致地打磨自己的语言，精致地修正自己的思想，最后精致地把自己阉割了。我见了身边太多这样的作家和作者了。碍于情面，我不便举例了。我们的作家总想着把自己“职业化”了。我常跟45厘米的小伙伴戏言：我建议中国所有的小说家都要先去写三年的非虚构，然后再来从事小说创作。
当然，我也喜欢许多书斋大师、玄学大师，比如……太多就不举例了，还有中国不少先锋诗人。因为，他们在文本和思想上真正地达到了一定高度。但是，反观我们周围，我们当中的作家有太多的惰性，既不愿向现实迈出一步，也不肯在故纸堆里和个人修为上下功夫。因此，我们要警惕“职业化”。一旦某个初露锋芒的作者，滑入“职业化”，那就显得特别危险了。我喜欢那种初来者锋利的创作冲动和创作莽撞。写作当然需要一定的职业训练。但，切不可把写或硬写当作了“职业”。
有人说，范雨素行文朴素，没什么华章。这一看就是半吊子家伙说的。把语言弄得华丽漂亮，谁不会呢？只有认真写作三年，训练三年，包管你能写一手华丽且庄严的东西，就像明朝的台阁体诗。华丽是让人反胃的。同时，拿腔捏调，故作朴素，也是让人反胃的。有多少人没有悟透那种本真自然的文章。有时候，一个新人，误打误撞，也许给了我们这种本真自然。我们不单是反对语言上的精致考究，根本上是反对生存状态的精致考究。语言粗砺只是一种表象。我们喜欢的是那种原生态的粗砺的未经包装的生活态度。
曾经有不少这样的范雨素，在粗砺之后，很快就精致了，很快就失去了光芒。45厘米专门走上非虚构写作平台之后，也一直在寻找那样本真的范雨素。范雨素在文章有许多反讽、留白和引而未发，都是那样自然，轻松，又沉重。
45厘米平台起步不足5个月，还有许多事情要做。前面偶尔做出了一两个亮点，有人赞赏，有人约稿，还有《打工文学周刊》的大力支持。有不少朋友私信给我，夸我们平台做得不错。我说，我们才刚刚开始。并非谦辞。那是因为，我们真的才刚刚开始。后来还有大把的事要做。我们是本着把它当作一份文学事业在经营，45厘米不为商业说话，不为任何一派说话，只为我们的所见说话。写文章时，我们要摸着良心。有时摸不准是一回事，但一定要摸着说。
这自然要有许多付出。主要是业余时间和精力的付出。45厘米平台上线以来，为了建立与现实生活的更开阔更紧密的联系，我们三个小伙伴冒着大雨骑着摩拜赶七八里陡峭山路去菜地访谈菜农，为了了解很多年以前的生活是否变样，我们重新回到十五元店，回到职介所。同时，我们为了赶稿不记得熬了多少个凌晨和通宵。做起这些事，我们似乎有了特别的干劲。三个伙伴都曾写过小说，拿过一些奖，我同时要告诉小伙伴们，没办法，要克制写小说的冲动，牺牲写小说的时间，来写这样在他人眼里面目可疑的文字，也许值得，也许不值得。除了时间的付出，前期肯定还有一个文本磨合的过程，写非虚构也是一门专业，甚至比小说更专业的专业。你写着写着，终会悟了，会修得正果。伙伴们困惑时，我用李海鹏的一句话与小伙伴互勉：会写小说的人一定能写非虚构。这只是时间的问题。好在，现在我们已经上道了。
时代也需要我们用笔写写身边，记录当下。有那么多小说家、诗人，并不缺我们。但是这个时代又有多少作家在认真地一笔一划地描绘这个时代、记录这个时代呢。我想，不多吧。因此，趁着我们还能走得动，吃得苦，何不去做这样一件与众不同的事呢。同时，我们不单是要自己亲身去写去记录，我们还要发动更多的人来做这样的事。看见即是生活，说出才是真相。没看见的部分和没说出的事实，都是哑语。如果没人去写，这个时代就可惜了。
因此，希望你，平凡如范雨素般的你，也能拿起笔，写写自己或他人的故事。
吉本芭娜娜《厨房》读后感800字
吉本芭娜娜《厨房》读后感800字
——李岩钰
在学校的图书馆最初注意到《厨房》这本书，是因为我以为它是一本介绍与厨房有关的书籍，能选进书架会有它独特的地方。再一看简介、编辑推荐，“疗伤系”的标签深深的把我吸引住了。原来这不是厨房啊，瞬间我对《厨房》这本书有种期待，想看一下总给人油腻忙碌的世俗厨房是否会有不一样的故事。
《厨房》的篇幅不长，不一目十行也能在两天之内就读完。小说讲述了女主樱井美影在奶奶去世后，和曾受奶奶关照的同学田边雄一与他的变性人母亲惠理子相处生活了一段时间，渐渐找到了属于自己的生活。书中多次提到厨房，是因为樱井美影在厨房里能找到安全感——作者开篇就点题“在这个世界上，我想我最喜欢的地方是厨房。无论它在哪里，式样如何，只要是厨房、是做饭的地方，我就不会感到难过。可能的话，最好功能齐备，使用方便，备有好多块干爽整洁的抹布，还有洁白的瓷砖熠熠生辉”。这是一段让人愉快的文字，能自己自信掌握生活的感觉。
书中触动我、能解释我情绪的却是另一段和厨房无关的话： “之后想来，命运那时就像是一节也不能抽去的长梯，无论抽掉其中哪一节，都无法登上顶端，而那一节一节是那么容易抽离。即便如此还在促使我前进的，大概是濒死的心中的那团微光吧。它在一片黑暗中闪烁，我当时却认为没有它反而更能安然入睡。”
解释一下这段话的背景。女主因为男主去世后一直未能忘怀，在有一天晨跑途中遇到神秘的女子浦罗，浦罗说在特定的时间能在河边看到某种宝贵的影像。在约定特定的那天，女主却病了，不想出门，最后还是战胜自己的意念，去了河边，看到了逝去的男友的影像，与他告别，解除了心结。
有些时候会觉得心情低落，不知怎么进行，可是也不能放弃。正向书中说的，命运长梯中的每一节都有它的作用，不管当时看来是否重要，甚至当时觉得它给自己带来麻烦没有更好。但这都是要承受的，都是不能避免的。这或许是生活本身内生的力量吧，当意志消沉、停滞不前时，它还在推着我们行走。意识到自己的无力时，也难免会灰心，可是无论遇到什么不开心的事，都告诉自己，熬过去就好了，因为他人无法帮你，只有自愈能治愈自己，疏通心灵的河流，不让生命干涸。
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