《老男孩猛龙过江》观后感

文/云飞扬2046

老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。

肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就必须以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自己的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。

本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当符合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港曾经那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。

本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种情况都是可以成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、爱情、音乐、风光片，最有趣的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，特别是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。

《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男人回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们曾经的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。

当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧特别流行的重要元素

《老男孩猛龙过江》观后感

文/杀手里昂leon

作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市newyork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。

四年前，由优酷出品的十一度青春压轴微电影《老男孩》一经上线便引发了70后、80后的集体怀旧情绪，成为当年互联网上的一个热点事件，关于青春、梦想的话题一直延续至今。然而，微电影与大电影毕竟属于两种不同性质的媒介，一个为用户提供免费体验，一个却需要用户有偿享受。如何将网络点击转化为票房收入是筷子兄弟将微电影搬上大银幕必须考虑的问题。

在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了newyork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。

影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效的规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。虽然这种类似桥段在八九十年代的香港电影中随处可见（最典型的便是成龙在《双龙会》中一人分饰两角来制造喜剧效果），但是，在筷子兄弟的重新演绎之后依然能为观众带来新鲜感。

在微电影中，筷子兄弟讲述了两个小人物追逐梦想并获得成功的感人故事，而到了这部大电影中，筷子兄弟依然讲述了两个小人物为梦想追逐的故事，但是最终的结果却是回归了平凡，两人并没有在newyork收获梦想，而是回到了原来的生活。在newyork的那段冒险经历对于筷子兄弟来说，如同是做了一个梦。或许，这是筷子兄弟这四年之中的一种成熟。梦想对于大多数人来说，不一定是能够实现的，有梦想

《老男孩猛龙过江》观后感

文/陈令孤

当安德烈巴赞把摄影的本体驱动定义为是一种木乃伊情节的时候，就暗含着对人类怀旧情绪的认可。我们尽一切力量与时间相抗衡，但终归无能为力，只能在虚幻的画面中缅怀那曾经或痛或乐的存在。筷子兄弟2010年的微电影《老男孩》，仅仅从名字来看，就弥漫着一股感伤的味道，时间的苍老与青春的梦想相结合，温柔地击中被生活所累的观众，在社会上掀起一股怀旧风暴，也让微电影成为一时的热门话题。

在这个过程中，作为网络视频大佬的优酷不仅提供了重要平台，并与中影集团联手从出品、策划、组人、监制到宣发全面主导，开启的11度青春系列微电影，既捧红了筷子兄弟这对组合，同时也是产业创新的一个突破。短短三年之后，互联网公司就成为中国电影的重要力量，在今年的上海国际电影节期间，就专门举办了题为视频网站引领电影业变革的论坛。所以，从微电影的《老男孩》到大电影《老男孩猛龙过江》也是顺其自然的事情，既有的名声能够带来宣传的优势，而这次优酷也是大电影的出品方。

但是大银幕电影和微电影毕竟是不同的，《老男孩猛龙过江》既要保持它之前的主题和风格，延续观众对它的期望，同时也要应对影院观影的气氛，在规模上必须得进行扩大。在这个方面，影片模仿了《泰囧》的做法，让故事的线索走出国门，来到纽约，这便摆脱了题材审查的束缚，可以进行天马行空地荒诞叙事。影片将参加选秀节目的主线和纽约黑手党的犯罪情节结合起来，杂糅以动作、情爱、歌舞等多种元素，以一种无厘头的闹剧方式完成了商业浮华外观对内在梦想主题的包装。因此，我们很难再将这部大电影与之前纯粹踏实的微电影相比较，但也不失为合格的爆米花之作。

情节的戏剧性以误打误撞的巧合为依据，呆萌傻的组合与严肃凶恶的杀手形成黑色幽默式碰撞，夸张的动作和超越现实逻辑的情节充满梦幻色彩，整部影片突显出一股九十年代香港无厘头喜剧片的气质。这种风格在当下的审美环境中其实已经过时了，但是在这部电影中，筷子兄弟独具个性的表演方式遮掩或是拯救了这些不足。他们两人反串的韩国杀手组合白虎兄弟从一出场就营造出诡异又让人发笑的气氛，王太利的猥琐表情和肖央故作犀利杀气的眼神，带来了密集的笑点。而由王太利操刀制作的插曲《小苹果》一反之前《老男孩》的伤感风格，充满喜庆，动感十足，已经成为本年度的神曲，这对影片的宣传以及观感都是加分的。

梦想这个东西，不说就是一片苍白，说多了又是一片茫然。微

《老男孩猛龙过江》观后感

在《变形金刚4》上映的当日，梦想不老优酷点映场观看了《老男孩猛龙过江》，并且在看片之前连续循环感受年度第一神曲《小苹果》，以至于我现在动不动就哼哼两句点亮我生命的火，火火火火火，根本停不下来。而110分钟里，就像肖央调侃的：筷子兄弟的节操从来就没捡起来过。无论神曲还是全篇，现场爆笑不断。

记得四五年前，优酷出品11度青春系列微电影的收官之作《老男孩》，一夜爆红，开启 中国微电影元年，更意外的是掀起全民怀旧潮，让我等80后像青春与梦想致敬。也许，这个信号促成了日后大银幕的青春怀旧电影层出不穷，致青春、合伙人、小时代、怒放、同桌的你，无问西东只是时隔五年，老男孩姗姗来迟。

我是少数既看过微电影，有看过话剧版和电影版的观众，《老男孩猛龙过江》的故事可以用新瓶装旧酒概况，主角依然是那两个没有节操人混蛋爱的家伙：肖大宝、王小帅。从主题上来说，《老男孩猛龙过江》和之前的微电影一样，是一部打着怀旧牌，糅合了梦想、二度青春的励志电影，只是此次夹杂了黑帮、动作的元素。影片一开场，往昔今日鲜明对比、人物命运多变都通过时间片段的穿插呈现，与微电影完全是一脉相承。

只是到了最后，微电影李两个老男孩梦回青春，用生活像一把无情刻刀、改变了我们模样那首着名主题曲向迈克尔致敬，对自己那一辈已经远逝的青春和梦想悼念。而大电影里，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，两个老男孩对自己曾经的青葱岁月、少不更事的种种不堪，以及不再年轻的身躯里燃烧着两颗渴望青春的灵魂做出了回应：青春不老、梦想不死！

王小帅和肖大宝的落魄现状吃软饭的倒插门和在桑拿献艺的华北歌王，为了不让人看扁，勇闯美利坚，遭遇了黑帮追杀不重要，追求音乐梦想，让身边人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多观众还是会喜欢这部片子，不管是因为怀念已逝的年华和梦想，还是体会与把握未来的生活方向。

肖央和王太利肯定也想把整个片子弄得有含笑也带泪，有点可惜的是，影片后半部与实际生活还是产生了距离，不像微电影那样有较高的相似度让人不会觉得荒诞。但也正式片中有韩国思密达杀手的白虎兄弟，让影片多了荒诞的搞笑氛围，每一段打斗也都处理的很巧妙，既有节奏又有看点，荒诞就荒诞吧，毕竟电影是种艺术，源于生活而高于生活嘛。

影片中荒诞的或者说夸张的部分，就像《小苹果》神曲那样没有节操，让人笑得完全停不下来。但是对于我来说，我还是比较

《老男孩猛龙过江》观后感

文/阿木

2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、mv，还有九十年代时流行的bp机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话

戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。

而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。

《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。

但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕

《老男孩猛龙过江》观后感

文/梦见乌鸦

尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的小人物，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对梦想二字的最佳诠释。

2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡老男孩重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？

其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：不是原来的配方，但还是熟悉的味道。

肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包dlc，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。

看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子

《老男孩猛龙过江》观后感

文/小义大道

每个人心中曾经都有自己的梦想和追求，但现实让我们改变了很多。当我们为了生计四处奔波，庸庸碌碌，青春时的梦想不知遗落在了何处。四年前的短片《老男孩》能轰动整个网络，在于片子所描写的那些画面有着我们共同的印记，在特殊煽情化处理之后的触动心弦能让大家压抑已久的感觉都释放出来，能让我们在浮躁社会里梦一般的回归到温暖与稚气的纯真时代。

《老男孩》所蕴含的沧桑和感动，犹如我们每一个人的人生，在现实与梦想之间游离，不停被那些经历的点滴激起心灵深处的青春梦。如果说，《老男孩》是一部优秀的关于梦想的短片。那么四年之后的《老男孩猛龙过江》则可称之为是一部集青春、爱情、动作、喜剧、音乐、励志为一体的商业大片。

虽然影片同样是是围绕这两位老男人的梦想主题进行展开的，但故事并不是一味的停留在青春理想的单调。肖大宝和王小帅的音乐梦从校园走出，在经过现实生活的风吹雨打后，终究在残酷和冷漠中解体。一个当起了洗脚城的驻唱、一个吃上了毫无尊严的软饭，他们的经历是很多怀着音乐梦想人士的现实写照，只是在那些被夭折的梦想中，你是否还会继续坚持、是否还会怀着一些希望！看到他俩的诙谐处境，我们必然会黯然神伤，同样不服、不甘

纽约梦是一个转折点，也是影片主题升华和多元素融入的起始点。在他们幻想一夜成名从而改变人生的梦境里，黑帮势力莫名而来、老情人偶然相遇、选秀的潜规则、白虎兄弟的神相似让原本简单而又平常的故事复杂化，动作戏的暴力、爱情戏的矫情、舞台戏的幽默、梦想戏的荒诞，在演员的优秀演出下，犹如一场笑料百出的无厘头大闹剧。而经过这些轻松而又刺激的镜头画面对梦想主题进行商业包装之后，在不失趣味的同时展现了当下最现实的问题和话题。其实参加选秀甚么的都是浮云，关键的是一个人对信念、对艺术的执着与追求。这就是对主题的升华：理想要坚持到底！

《老男孩猛龙过江》延续了前一部微电影的主题，同时也延续了那样的风格，不过在大电影的故事把持和表现手法是，显得娴熟老练了许多，最后呈现出来的效果也惊人许多，而从中也能看出肖央是位极有喜剧天赋的导演。电影采用荒诞的手法来进行故事处理，贯穿全片，从他们踏入纽约的那一刻起，所有的情节都极富戏剧性，下飞机被黑帮接走，上舞台遇见旧爱加之舞台上呆萌喜庆的歌舞表演、杀手之间黑色幽默式的交锋，喜剧氛围特别强烈。

影片中人物性格和人物关系的塑造简洁明了，更多的亮点

《老男孩猛龙过江》观后感

文/苏筱兀

筷子兄弟主创的电影《老男孩猛龙过江》散发着一股很强的原始冲击力。这种冲击力是野蛮的张扬的，颇具生命力的。就像电影主题曲《小苹果》，血洗各大网站，听到抖腿停不下来，观众也无法抵抗电影带来的震撼。不同于视觉大片身临其境的画面冲击，不同于青春怀旧片感同身受的代入感，《老男孩猛龙过江》带给观众的震撼是当头一棒，是扭曲的、拧巴的、违和的、变态的美感。

电影开场两位四十多岁穿着中学生校服的老男人面目表情地坐在一群欢快的青春洋溢的中学生中间。我当时心中的想法汇聚成一个字，呃。当我们习惯了同类型电影在回忆青春时选择与青春匹配的靓丽男女，忽然面对如此糙的一对老男人出现在唯美的画面中，那是三观尽毁。你知道，如果说34岁的肖央还勉强能算个年轻人，45岁的王太利不仅比大部分中学生的爹都大，难为的是他还一脸天真猥琐难自弃。

可恰是这种怪异吸引着观众往后张望，导演，您搞毛啊？导演不慌张，他慢慢地抖开一个包袱，让你以为电影止于此时，又抖开一个包袱，再抖开一个包袱。先是现实生活的戏剧化，镜头从细节一点点退到局外，让观众看清全貌。肖央饰演的歌手化妆、登台、唱歌、洗脚城；喝酒、呕吐、就连这样都要被辞退。因为他老了，他就算拼命也拼不过年轻人。王太利饰演的上门女婿腆着脸对老丈人好，地位却不如狗。尽管他也傲娇有脾气，不过嗷嗷叫两声，最终还是不能挺直胸膛去做理发师，而将全部希望投掷于虚无的灵魂之书《秘密》，试图找到自己梦想的出路。

然而，当你认定这两个烂仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被撵出门那刻遇到陌生洋天使，纽约歌唱大赛在向他们招手。接着一系列的凑钱出国，在纽约机场阴差阳错被误认为是韩国杀手，需要杀害的对象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大赛的主力评委，杀手的幕后主使是前女友的老公诸如此类貌似狗血的剧情统统用上。导演甚至不遗余力，不仅安排超厉害的韩国杀手长得和筷子兄弟一模一样，毫不掩饰两位演员分饰四角，就连照片上杀手的妻儿老小都与上门女婿的一模一样，真是毫无违和感。

生活在一场幻梦中，荒诞才是正常。当你默认了观看该片的过程是被筷子兄弟洗脑的过程，是不作死不会死的过程，是奇葩人生观重新构建的过程，在纽约的一切便发生得自然顺畅痛快淋漓了。可梦会醒，这部电影又是严肃的，有痛点的。它像一个人嘻嘻哈哈没心没肺地在你眼前揭开自己的伤疤。你看不到他喊痛，却忍不住感同身受，想象他有

老男孩之猛龙过江观后感 某日在电视里看到说筷子兄弟的《小苹果》很火，方才知道他们的新电影即将上映。《老男孩》那部电影以及那首歌，打动了许多人，尽管没有高大上的场面，但大多数人时光流逝后的现实人生和少部分因梦想而不言弃的执着都融入其中，直接打到观众的心底，对于这缺乏好电影的时代，《老男孩》是一缕清风。 我不爱看电影，但基于第一次的美好印象，我很期待。电影在晚上十点多，开始了，却只有我一个人，后来陆陆续续来了两对。 这次，电影比上一部多了许多高大上的东西，里面的歌曲也都还不错，只是在精神实质上却十分匮乏。 为什么又是两个人追逐梦想呢，这个在上一次影片中，已经表达过了；为什么又有一个肖大宝喜欢的女孩，最后是跟一个她不喜欢的人在一起呢，看的时候，后面的大哥就说：“现在的女的怎么都这样，我要是他就不要她了！”可是现在的女的也并不都是这样啊，肖大宝就不可以找到真爱吗，也许他曾经经历过这样的心碎，但是表达过一次，就不要重复，是否可以给观众呈现更多正能量。为什么要有那么多男女在床上的镜头，难道不出现这样的画面，这部电影就不能称之为电影吗？《同桌的你》这部电影，也是出现了这样的画面，虽然在现实生活中是不可避免的，但多么纯洁的一首歌，却配了这样一部看过后不能在人心里留下回味和感动的电影，实在是让人惋惜。 去年和同学一起看《那山那人那狗》，这部影片看过后让人肃然起敬。同样是刘烨主演的，同样是以山村为背景的《天上的恋人》，却没有多少实质内容，多了矫揉造作，看过后没有值得铭记和回味之处。 电影也好，书籍也好，人世间一切，要想真正打动人，必须传播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如昙花般稍纵即逝，却又不像昙花，还留了一个美丽的瞬间。 希望中国创作人能够深入生活，为广大的受众提供更多富有营养的产品。

随着时代发展，看电影是人们主要休闲的方式之一，观看时，我们会与影片中的情节产生共鸣，想要将启迪记录下来提升自己，就需要运用到观后感。经常写观后感可以锻炼文笔和思维能力。如何正确的将感情带入作品的观后感里呢？编辑收集并整理了“老男孩猛龙过江观后感”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

老男孩猛龙过江观后感(篇1)

为什么所有人都在强调梦想。一直大声呼喊我有梦想，都是需要观众来作证的，需要观众，就是表演。其实当你逐渐知道自己真正想要的东西之后，生活反而会日趋平淡，一步一步只顾走自己的路，哪还有时间见谁就喊我有一个梦想。

反观电影，种种比买足彩七串一全押中还难得的巧合，全都用在喧嚣实现梦想的困难。而片中一直在不经意处起转承合，甚至没有一句台词来表白的，是肖大宝的爱情。情到深处反而轻描淡写，不再言说才是最直抵人心的感动。

他懦弱，在马璐被迫关上尊严的大门时，他只敢拨乱大提琴的弦远远看着；在她被劳斯莱斯接走时，他不敢回头只能转身跳进湖里；他在舞台她坐评委席按下不通过，他甚至没敢问一句为什么。可他也勇敢，像每个女生青春里的那位少年，会为她打架，会因为兄弟说一句她的不是就掀桌子，会在她选择离开后潇洒祝福再躲起来一个人哭。即使她给予背叛、伤害甚至瞧不起，他也依然追到异国的舞台，跳很滑稽的舞，眼神定格在她脸上很认真地唱你是我的小苹果，怎么爱你都不嫌多。

本来是电影上映之前就红遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然听得人热泪盈眶。

在更早时候的舞台，热闹的广场，本是肖大宝和王小帅的演出，马璐却夺过话筒，惊艳的高音让王小帅跟不上调，肖大宝却可以恰到好处跟着和。其实那一刻就很明白肖导要说的重点了，他这一次是要打着缅怀梦想的旗号，不动声色地缅怀自己曾失去的那位姑娘。有些舞台重要的不是在哪里，而是身边站着的人是谁。是谁的戏就是谁的，别人抢不过来，哪怕从少年时代就约好一起闯天下的兄弟。

每个人都曾以为那些幻想的美梦的渴望的都会成真，以为初登场就会一鸣惊人掌声雷动。渐渐才知道，在这个世界上，其实没有人在乎你想做什么或者是做过什么。所以最终大家都要从舞台走向生活，肖大宝声嘶力竭，也不过是重复千千万万个类似的青春。梦想破灭，告别爱情，在马璐走的时候他甚至没有挽留，因为大家都一样啊，在最没能力给别人承诺的时候遇见了最想承诺的人，在为了理想不得不前进的时候，遇到了最想留住的人。

前半场是简单几个场景，交代