《老男孩猛龙过江》观后感（二）。
好的影响也是人进步的阶梯，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？小编推荐你不妨读一下《老男孩猛龙过江》观后感（二），如果合你所需，不妨马上收藏本页。
《老男孩猛龙过江》观后感
文/杀手里昂Leon
作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市NewYork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。
四年前，由优酷出品的十一度青春压轴微电影《老男孩》一经上线便引发了70后、80后的集体怀旧情绪，成为当年互联网上的一个热点事件，关于青春、梦想的话题一直延续至今。然而，微电影与大电影毕竟属于两种不同性质的媒介，一个为用户提供免费体验，一个却需要用户有偿享受。如何将网络点击转化为票房收入是筷子兄弟将微电影搬上大银幕必须考虑的问题。
在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。
影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效的规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。虽然这种类似桥段在八九十年代的香港电影中随处可见（最典型的便是成龙在《双龙会》中一人分饰两角来制造喜剧效果），但是，在筷子兄弟的重新演绎之后依然能为观众带来新鲜感。
在微电影中，筷子兄弟讲述了两个小人物追逐梦想并获得成功的感人故事，而到了这部大电影中，筷子兄弟依然讲述了两个小人物为梦想追逐的故事，但是最终的结果却是回归了平凡，两人并没有在NewYork收获梦想，而是回到了原来的生活。在NewYork的那段冒险经历对于筷子兄弟来说，如同是做了一个梦。或许，这是筷子兄弟这四年之中的一种成熟。梦想对于大多数人来说，不一定是能够实现的，有梦想，追逐就好。
从商业片的角度来讲，其实片子还可以做得更纯粹些，前面关于梦想的铺垫与后面大闹扭腰客的戏份稍微有些割裂，如果少一些关于梦想的说教，整部影片的节奏会更加紧凑。
但是，作为一部长片处女作来说，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。筷子兄弟的确有着过人的喜剧天赋和原创能力，他们十分了解观众的真正需求，能够让观众在影院里发自内心的跟随着影片中的人物嬉笑怒骂。两人非常善于迎合观众的审美趣味，在影片中不惜多次自毁形象，舞台选秀的几场戏极具喜剧效果。他们对于当今网络流行元素的嗅觉十分敏锐，特别是那首动感十足、朗朗上口的《小苹果》注定会成为今年在大街小巷广为流传的的又一部神曲。
《老男孩猛龙过江》：老男孩之咸鱼难翻身
文/秋棠
当年筷子兄弟的一曲《老男孩》整整影响了两代人，感动了眼角有了鱼尾纹却未必成功如意的中年危机者，同时也激励了皮肤尚且紧实但也迷茫彷徨对未来充满忧虑的青年一辈。同名微电影在网络空间数以千万的点击量和转发量的确让肖大宝和王小帅这兄弟俩一夜之间火了。来自草根阶层的偶像，外形朴素，路线亲民，演绎每个人都有却未必有机会有胆量表现出来的梦想与追求，这种风格确实能够唤起最广大人民群众情感上的共鸣，有了网络微电影成功的铺垫，制作一部在院线上映的商业正片似乎本就是一件水到渠成的事情。
事实上，粉丝与观众确实也很给面子，公映才两天，五千多万的票房对于《老男孩之猛龙过江》这样一部无大明星、无大制作、无大投资的三无产品的确是非常不错的成绩了。不过我观影时却遇到了这样的尴尬，场内本来尚可的上座率不到影片播放到一半就有陆续的抽签，等到影片播放完毕，与我一同走出放映厅的观众不到十人。
其实就影片内容来说，这部片子的宣传应当是相当好做的，除了筷子兄弟本身的号召力，凶杀、阴谋、武打、枪战、跨国、情色、出轨、纯爱这些好莱坞大片应当有的要素，这一部片子里一个不落全部都有，可关键是，这些要素不是人参枸杞这般泡酒的药材，往罐子里一搁任它们与酒自然产生神奇的功效，这些拳头戏和枕头戏要怎样合理的编排穿插是要有一定的技巧与规律的。
事实证明，或许我们每个普通的人，一架好一点的DV机，摸索出一段受欢迎的5分钟的MV甚至一段被疯狂转载的几十分钟的网络微电影都是有可能的；但若没有一点专业训练或者相关专业的经验积累，要驾驭一部真正意义上的电影是有难度的。
影片剧情的鬼扯程度已经不能用荒诞或者混乱来形容，如果非要有一个形容词，我觉得应该是可怕。满脸褶子却穿着中学校服一本正经地说：老师我们做值日呢已经让人恶寒，MV里你是主唱，你去演绎你的青葱岁月大家能够接受；可这是演电影啊大叔，一点舞台真实性也不要了么？耐着性子看完结局，你只能像全片最后一个死的美国人一样惊问一句：Is that real？扯淡到魔幻的剧情完全依靠一个又一个的巧合不断往下推进：事业情感两失意的筷子兄弟碰巧遇到个美国骗子，于是来到美国参加天使之声选秀。
另一对受雇于美国黑手党的杀手组合，来自韩国的白虎兄弟碰巧和筷子们一齐抵达美国，更要命的是白虎碰巧和筷子长得一模一样。筷子的电饭煲过安检时碰巧被当成炸弹，警察碰巧错带走了白虎，黑帮碰巧错带走了筷子。黑帮要杀的人碰巧是天使之声的评委也是抛弃肖大宝的旧情人马璐。兄弟俩碰巧误会了黑手党的意思，胡乱参了赛。
王小帅碰巧结识了主办方的制片人，于是潜规则进了复赛。复赛一片混乱后兄弟俩又碰巧遇到了碰巧当过律师的骗他们来美国的骗子，而原来的决赛种子选手碰巧出了车祸，筷子兄弟得以替补。于是他们保释了白虎兄弟，在决赛中展开报复并营救马璐，成为英雄。就连最后肖大宝被前后两支枪夹逼时，都能碰巧蹲下，于是前后俩冤大头碰巧射杀了对方。总之这就是一出没有巧合就开不了锣，没有巧合就进行不下去，没有巧合就收不了场的巧合剧，于是整个观影体验就是看了一场巧合中的筷子兄弟的歌舞、武打以及韩语秀。
尽管老话说无巧不成书，但有一点文学常识的人都应该知道，巧合是最拙劣的行文技巧，好的文艺作品应该是通过个案展示人类某些共同的本质的命运。西方文学史上《简爱》其实是一部不错的小说，就因为女主角倒在了圣约翰门口这一个巧合就被钉在文学的耻辱柱上，批判了百余年，照这个标准，这部《老男孩之猛龙过江》得享受什么样的待遇啊。
当然，我觉得技法上的拙劣并不能完全否定这部电影，通过这部电影，我们还是能够看到筷子兄弟的真诚的。片子里的筷子兄弟在美国风风火火兜兜转转终于回到国内，肖大宝最终却和修鞋的老父亲说，自己再也不唱歌了，王小帅也终于完成了自己第一首也可能是最后一首作品，原本设想的是《我想去纽约》，唱出来却变成了我从没去过纽约，那些年少轻狂的梦终于都醒了，原来不是所有事情努力就一定会成功，明白了这些，虽然有点晚，那就当我们今天才毕业吧。
说实话，看完全片心情是很压抑的。一部商业片选择这样一种现实主义的灰色、冷峻的基调是要慎重的，当然不是说不能有低沉的悲剧，《1942》《归来》都让人感到压抑，但那说的毕竟是过去的事，有一层时间上的隔膜，人最难面对的永远是现实；《麦兜响当当》说的是现实的失败，可那毕竟是二维世界里一只小猪的事，空间上有一种疏离，人最怕面对的永远是自己。
因此直面当下，讲述自己失败的《猛龙过江》显得难能可贵，但未必讨巧，应为大多数观众走进影院的心态，正如王安祈在《百年戏楼》里写的那样，人生的不完满，不都要到戏里求么。因此我不确定有多少人走出《猛龙过江》的放映厅会由衷地为之点赞，或者推荐给别人，至少我不愿意把它推荐给我那些刚刚入职打拼或者收入不高的朋友，人，总是需要一点梦想与希望的，不是么。
总而言之，不论《猛龙过江》成绩如何，我觉得都应该给筷子兄弟提个醒，无论你们打算继续做音乐还是开始拍电影，老男孩这个理念应当告一段落了。一般来说，任何文艺创作者早期的作品都会有自己生活的影子，这是很正常的，但只有能够成功完成转型，跳出自己的生活去关照社会的其他层面的作者才能有更长的艺术生命力。而在音乐作品和电影作品如此激烈的竞争大环境下，所谓早期作品大概仅能限于一部。
事实上《老男孩》的微电影尚属精彩，但这部《猛龙过江》明显表现出情节注水和主创驾驭不能的问题。说白了老男孩这个噱头很难再翻出什么新的花儿来了，如果再不改弦更张，等到观众开始厌弃甚至淡忘老男孩时，在这个刀子、叉子、勺子、铲子、锅碗瓢盆层出不穷的时代，这双筷子慢说是猛龙过江了，只怕想要咸鱼翻身也难了。
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电影老男孩猛龙过江观后感
电影老男孩猛龙过江观后感
合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的心情好的状态一定可以吸引会好的事物发生的。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。
关于取舍
王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了幸福生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。
关于真爱
在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我相信另外一方一定会想尽办法让他再变回原来摸样。
还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。
爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；照片的同步，又寄托着无限的牵挂。我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是幸福。
看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自己的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？
《老男孩猛龙过江》观后感（六）
《老男孩猛龙过江》观后感
文/阿木
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的Bp机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的谢谢你们让我们完成任务的肯定，带出了青春成长的因素。
依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
《老男孩猛龙过江》：小苹果的胜利
文/超級小強
放在以往，《老男孩》这样闹的电影即便看也是选择在电脑上看，但因为那首脍炙人口的洗脑神曲《小苹果》，我还是坐进了影院，以探秘《小苹果》根源的心态，寻找更多欢乐。
相信持此心态的人不在少数。因为《小苹果》MV片尾的那么一小段电影预告足以让人好奇。可见，电影宣传的高明。没花多少钱，也没向其他电影那样隆重造势，而是另辟蹊径，凭借其中一首大热的主题曲先声夺人，加之民间各种演绎、再演绎推波助澜，弄得尽人皆知。
看完以后，感觉影片虽然从表面结构上很像一部电影了，但实质还是更像一部加长版的MV,特别是结尾部分，只不过MV里塞的电影元素比较多，在有了基本的故事框架的同时混搭了搞笑、黑帮、武打、冒险等元素，同时打出了校园怀旧牌。
通常，音乐人打造的电影音乐元素偏多一些，故事反而比较弱。本片也不例外，所谓的情人背叛，黑手党雇凶杀人，以及灭口、互戕等桥段一看就比较假比较老套，特别是在选秀舞台上的枪战，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都显得太过既定和程式化，而影片中那位眉宇间酷似黄圣依的女主明显当了花瓶用。所有的这些故事桥段都沦为两位主演才艺多样性的背景。
这毕竟是音乐人的老本行，本色发挥，无可厚非。本片基本上穿插了几首比较完整的歌曲，有搞怪型，有怀旧型，也有励志性的，篇幅可谓不小，但从头看下来居然不会让人觉得水，一来影片是以真人秀的方式，从首次亮相，到入围，再到进入决赛，每一首歌曲的演绎都显得合乎逻辑，二来每一首歌的舞台效果都很令人惊艳，每一首歌都在水准之上，层层推进，期待感也递增。
特别是筷子兄弟第二次上台表演的那首《你一定会成功》，曲风也十分另类，介于搞怪与励志之间，不逊于《小苹果》，相信随着电影的上映，很快也会火起来。筷子兄弟说，由于以前《老男孩》《父亲》的火热，励志、感动的标签几乎把他们定死啦。于是，用了潜心两年制作了《小苹果》，以极其颠覆恶搞的方式展现了他们的才艺多样性，也改变了人们对他们的单一印象。都在吐槽洗脑神曲让人停不下来，但市场的火热反应恰恰说明了观众对娱乐多样性的接纳和需求，给我们的生活和工作带来了很多趣味性，说明了这种转型和尝试是成功的。其实，筷子兄弟的这种尝试本身就很励志。
除此，另一亮点便是片中的武打了。特别是筷子兄弟分饰的韩国白虎兄弟，冷酷到底，气场十足，在于一种罪犯及黑帮的搏斗中身手利落、拳拳到肉，有模有样的，在架势和武打动作上明是对李小龙的致敬，在音乐及舞蹈动作上则更多是对偶像黄家驹和迈克尔.杰克逊的致敬。
尽管本片故事是硬伤，但你依然能被筷子兄弟的那种满满的真诚、那种使劲的耍宝所打动，特别是结合艺人成名前的各种心酸经历，以及在片尾曲怀旧气氛的烘托下，给人一种种下希望，就会收获的励志感，因为只要把梦想和奋斗说到点上，就会引人共鸣，就会点亮生命的火。不得不说，从《小苹果》的狂欢落脚到《我从来没去过纽约》的情怀，是一次全民营销的胜利。
《老男孩猛龙过江》：人生很搞梦想不老
文/铁任
《老男孩猛龙过江》由导演肖央耗时五年创作，肖央、王太利、屈菁菁、曲婉婷主演，香港知名导演李仁港监制，并由优酷出品（作为三个出品之一）的史上首部互联网电影《老男孩猛龙过江》，不再是将梦想高、大、上和庸俗化，而是作为了一次梦想追求后得或不得的一种心态与一种创作态度，或许正如影片中所说，人生很搞，梦想不老。
从网生代《老男孩》的成名，到首部互联网大电影的《老男孩猛龙过江》，肖央达到了及格的分数线。从小丑式的人物背景设置，到异国他乡寻梦时的可爱，导演肖央与王太利真是把自身的喜剧做到了最好。而在喜剧下传递出的，又是一种对感叹现实生活无奈时的一种有力冲击。
五年之前那部由优酷这一网络视频平台所策划主导的微电影《老男孩》让国人声泪俱下、难以忘怀，五年之后筷子兄弟根据这部微电影所再度创作的电影长篇《老男孩猛龙过江》相信也必定将会成为媒体热议的对象。对于这一对没有多少长片创作经验的新锐短片导演来说可能每个人都会先入为主的认为可能不会是特别理想的电影，可是看完电影之后才发现原本自己想错了，肖央和王太利这对微电影的领军人物也必定成为微电影到大电影改编的引领者。
《老男孩猛龙过江》的故事核心依旧延续了微电影《老男孩》的叙事模式，都是一种经典叙事方式（开始高潮结尾）不动声色地演绎。《老男孩猛龙过江》中，虽说看起来导演放弃了前作平凡小人物追梦时的囧态模样，但骨子里传递的还是一种平凡小人物追梦的小人物故事，只是这个梦不再完美化，而是对现实生活的一个真实可信状态的展示。
肖大宝是一位卖唱卖笑苦苦维持生计的洗浴中心工作人员，王小帅则是一个被人不认可，不理解的倒插门女婿。两人生活的囧，让他们重新开始认识生活，认识自己。那源于心底的苦难，那源于现实的不理解，那源于对自己的肯定与否定，两人终于鼓起勇气，高喊梦想。如果音乐是他们共同的助推器，那么梦想则是他们的导航，因为他们冲破重重阻力，扬帆起航，追逐新的生活。
《老男孩猛龙过江》以王小帅和肖大宝的音乐梦为开始，当时王小帅要写一首名为《我要去纽约》的歌曲但是一直写不出来。影片的结尾王小帅、肖大宝二人终于完成了这首歌，在天台上最终通过这首歌的演唱而结束全篇，而歌词的大意是两人原本就没有去过纽约，意思就是说前面出现的所有情节都是自己所幻想出来的。
如果我们对电影进行一个分析会发现电影潜在的是对于非民族化的、西方中心的一个反讽。如果说前面提到的几部电影有对于西方中心的迎合那么恰恰相反这部电影正是告诉我们所谓的美国梦的虚幻性，对于绝大多数中国人来说，还是在当下、在中国奋斗更有希望？
《老男孩猛龙过江》观后感（三）
《老男孩猛龙过江》观后感
文/苏筱兀
筷子兄弟主创的电影《老男孩猛龙过江》散发着一股很强的原始冲击力。这种冲击力是野蛮的张扬的，颇具生命力的。就像电影主题曲《小苹果》，血洗各大网站，听到抖腿停不下来，观众也无法抵抗电影带来的震撼。不同于视觉大片身临其境的画面冲击，不同于青春怀旧片感同身受的代入感，《老男孩猛龙过江》带给观众的震撼是当头一棒，是扭曲的、拧巴的、违和的、变态的美感。
电影开场两位四十多岁穿着中学生校服的老男人面目表情地坐在一群欢快的青春洋溢的中学生中间。我当时心中的想法汇聚成一个字，呃。当我们习惯了同类型电影在回忆青春时选择与青春匹配的靓丽男女，忽然面对如此糙的一对老男人出现在唯美的画面中，那是三观尽毁。你知道，如果说34岁的肖央还勉强能算个年轻人，45岁的王太利不仅比大部分中学生的爹都大，难为的是他还一脸天真猥琐难自弃。
可恰是这种怪异吸引着观众往后张望，导演，您搞毛啊？导演不慌张，他慢慢地抖开一个包袱，让你以为电影止于此时，又抖开一个包袱，再抖开一个包袱。先是现实生活的戏剧化，镜头从细节一点点退到局外，让观众看清全貌。肖央饰演的歌手化妆、登台、唱歌、洗脚城；喝酒、呕吐、就连这样都要被辞退。因为他老了，他就算拼命也拼不过年轻人。王太利饰演的上门女婿腆着脸对老丈人好，地位却不如狗。尽管他也傲娇有脾气，不过嗷嗷叫两声，最终还是不能挺直胸膛去做理发师，而将全部希望投掷于虚无的灵魂之书《秘密》，试图找到自己梦想的出路。
然而，当你认定这两个烂仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被撵出门那刻遇到陌生洋天使，纽约歌唱大赛在向他们招手。接着一系列的凑钱出国，在纽约机场阴差阳错被误认为是韩国杀手，需要杀害的对象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大赛的主力评委，杀手的幕后主使是前女友的老公诸如此类貌似狗血的剧情统统用上。导演甚至不遗余力，不仅安排超厉害的韩国杀手长得和筷子兄弟一模一样，毫不掩饰两位演员分饰四角，就连照片上杀手的妻儿老小都与上门女婿的一模一样，真是毫无违和感。
生活在一场幻梦中，荒诞才是正常。当你默认了观看该片的过程是被筷子兄弟洗脑的过程，是不作死不会死的过程，是奇葩人生观重新构建的过程，在纽约的一切便发生得自然顺畅痛快淋漓了。可梦会醒，这部电影又是严肃的，有痛点的。它像一个人嘻嘻哈哈没心没肺地在你眼前揭开自己的伤疤。你看不到他喊痛，却忍不住感同身受，想象他有多痛。说到底，如果没有老顽童的实力，怎么好说自己是老男孩。不过是抓着梦想稻草，苦苦向宇宙发射信号的生活LOSER罢了。
《老男孩猛龙过江》：青春自白冷暖人间
文/阿木
当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
《老男孩猛龙过江》观后感（一）
《老男孩猛龙过江》观后感
文/陈令孤
当安德烈巴赞把摄影的本体驱动定义为是一种木乃伊情节的时候，就暗含着对人类怀旧情绪的认可。我们尽一切力量与时间相抗衡，但终归无能为力，只能在虚幻的画面中缅怀那曾经或痛或乐的存在。筷子兄弟2010年的微电影《老男孩》，仅仅从名字来看，就弥漫着一股感伤的味道，时间的苍老与青春的梦想相结合，温柔地击中被生活所累的观众，在社会上掀起一股怀旧风暴，也让微电影成为一时的热门话题。
在这个过程中，作为网络视频大佬的优酷不仅提供了重要平台，并与中影集团联手从出品、策划、组人、监制到宣发全面主导，开启的11度青春系列微电影，既捧红了筷子兄弟这对组合，同时也是产业创新的一个突破。短短三年之后，互联网公司就成为中国电影的重要力量，在今年的上海国际电影节期间，就专门举办了题为视频网站引领电影业变革的论坛。所以，从微电影的《老男孩》到大电影《老男孩猛龙过江》也是顺其自然的事情，既有的名声能够带来宣传的优势，而这次优酷也是大电影的出品方。
但是大银幕电影和微电影毕竟是不同的，《老男孩猛龙过江》既要保持它之前的主题和风格，延续观众对它的期望，同时也要应对影院观影的气氛，在规模上必须得进行扩大。在这个方面，影片模仿了《泰囧》的做法，让故事的线索走出国门，来到纽约，这便摆脱了题材审查的束缚，可以进行天马行空地荒诞叙事。影片将参加选秀节目的主线和纽约黑手党的犯罪情节结合起来，杂糅以动作、情爱、歌舞等多种元素，以一种无厘头的闹剧方式完成了商业浮华外观对内在梦想主题的包装。因此，我们很难再将这部大电影与之前纯粹踏实的微电影相比较，但也不失为合格的爆米花之作。
情节的戏剧性以误打误撞的巧合为依据，呆萌傻的组合与严肃凶恶的杀手形成黑色幽默式碰撞，夸张的动作和超越现实逻辑的情节充满梦幻色彩，整部影片突显出一股九十年代香港无厘头喜剧片的气质。这种风格在当下的审美环境中其实已经过时了，但是在这部电影中，筷子兄弟独具个性的表演方式遮掩或是拯救了这些不足。他们两人反串的韩国杀手组合白虎兄弟从一出场就营造出诡异又让人发笑的气氛，王太利的猥琐表情和肖央故作犀利杀气的眼神，带来了密集的笑点。而由王太利操刀制作的插曲《小苹果》一反之前《老男孩》的伤感风格，充满喜庆，动感十足，已经成为本年度的神曲，这对影片的宣传以及观感都是加分的。
梦想这个东西，不说就是一片苍白，说多了又是一片茫然。微电影《老男孩》宣扬的是一种坚持，过尽云帆却又沧海难填，但走过的痕迹毕竟存在。它更多的是唤醒一种记忆，让我们真切看到时光带给自己生活的变化。大电影《老男孩猛龙过江》放下了那种必须要践行梦想的渴望，一个男人在出去买一包烟的途中，想到自己曾经想要去纽约，而此刻护照就在身上，机场就在不远处，但他最终还是回到家中。不去又怎么样，去了又能怎么样。正是在这种走与留的博弈中，电影营造了一场虚空的梦幻，最后将所有的人拉回正常的生活中，只有当下是真正存在的，也是值得拥抱的。
导演肖央说看电影的人是吃红烧肉的，而拍电影的人是养猪的，从配种、买饲料、喂养到最后的出笼，必将经历漫长而辛苦的过程。《老男孩猛龙过江》的故事算是俗中有奇，大量笑点的营造和排列可以看出创作者在努力讨好观众。但是在七月份残酷的档期中，筷子兄弟这个主打梦想主题的喜剧组合能否成为一个具有影响力的品牌，还得在这场战役中经受考验。
《老男孩猛龙过江》：一个梦和现实交集的地方
这部影片并不在我的观影表上。影片还没上映前几天，一个从不看电影的朋友打电话来说让和他一起去看老男孩。由于近期不断受到小苹果的摧残，我说好。
看完电影，走出影厅，朋友感叹说：看了那么久，最后竟然是一场梦。我刚想反驳说NONO。却突然发现没任何反驳的理由。我说：你就当它是一场梦吧。
对于筷子兄弟的印象还停留在那首《老男孩》上。只是在曾经过去的一段时间里特别爱听，仅此而已。甚至于对于《老男孩》这部微电影我都没有完整看完过。所以当知道筷子兄弟要自导自演拍摄大电影并定片名为《老男孩之猛龙过江》时，我不仅再想，又一部哗众取宠的影片，连抱大腿都抱的毫不掩饰。我甚至厌恶的想说，能不能别把最后一丁点的节操给拿去喂狗。而看完整部影片，我意识到我错了。虽然影片有很多方面的不足，但对于新人导演来说，还是交出了一份满意的答卷。不是哗众取宠那么简单。
影片的故事情节，叙事风格，没有什么特别出彩的地方。类似的故事看过很多，类似的叙事风格也接触过不少。至于摄影角度，布景，音响，剪辑之类的，作为一个门外汉想评价也无能为力。当然，我也从不会从专业的角度去评价一部电影。我看电影只要求一个字：爽。把影片当成喜剧片来看，筷子兄弟的表现还是可圈可点。一直都认为一部喜剧片最主要的不是故事或者对白多搞笑，而是演员的演绎能否使我们发笑。
筷子兄弟在这部影片里真正的做到了让表情讲笑话，这一点从全场十多次的哄堂大笑中可以看出来。而把影片当成一部黑帮片来看，必要的大场面也有了，范拿的十足，动作的设计也有种让人眼前一亮的感觉，虽然略过于夸张。而把影片当成一部音乐片来看的话，小苹果的火爆自是无需多言，随后的几场编曲里虽然时间很短，但也编排的十分精彩，尤其是结局的我没去过纽约。而把影片当成剧情片来看的话。筷子兄弟对于这类影片的刻画更是得心应手，如果影片能少一些说教的话，我还是愿意给出完美的评价。当然，影片还有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并让人没有一种牵强拼凑的感觉。票价就已经远远值回。我看的很爽。
影片在描述两个追梦的音乐人时，运用的手法也很真实的。一个受尽委屈的上门女婿，一个喝到胆汁都要吐出来的赶场歌手。影片似乎要与微电影《老男孩》里的两个小人物形象做一个完美的对接，尤其是那句，你为什么不老实开理发店......，同样的小人物，同样的明星梦。而影片在描述两个韩国的杀手时，却用了非常夸张的手法。怪异的打扮着装，夸张的行为方式，Superman式的打斗方法。
影片勾勒出这条虚构的线，并由一个人分饰两角，似乎是为了要圆一下筷子兄弟心中的一个梦，以及每个人心中的另一个梦。在虚构的角色里充满了各种不真实，但却让你愿意去相信它。随后，真实与虚构的交集虽然让感受到有些超级无厘头，却也似乎预示着梦和现实的重叠。似乎梦想成真？
至于影片的结局，从一开始就已经猜到。当筷子兄弟坐在房顶上唱起经历了半辈子生活写出的歌时，虽然很真实，我却感受到了失落。歌词只是描述着简简单单的生活，而那去纽约的梦想也似乎没有实现过，就当是一个梦。梦醒后两人继续平淡的生活着，然后重新追寻新的开始并永不放弃。而我仿若做了个梦，影片结束，走出影厅，我回到现实中，继续工作挣钱，为了房子车子，为了老婆孩子，继续现实的生活着。
老男孩之猛龙过江观后感
老男孩之猛龙过江观后感
某日在电视里看到说筷子兄弟的《小苹果》很火，方才知道他们的新电影即将上映。《老男孩》那部电影以及那首歌，打动了许多人，尽管没有高大上的场面，但大多数人时光流逝后的现实人生和少部分因梦想而不言弃的执着都融入其中，直接打到观众的心底，对于这缺乏好电影的时代，《老男孩》是一缕清风。
我不爱看电影，但基于第一次的美好印象，我很期待。电影在晚上十点多，开始了，却只有我一个人，后来陆陆续续来了两对。
这次，电影比上一部多了许多高大上的东西，里面的歌曲也都还不错，只是在精神实质上却十分匮乏。
为什么又是两个人追逐梦想呢，这个在上一次影片中，已经表达过了；为什么又有一个肖大宝喜欢的女孩，最后是跟一个她不喜欢的人在一起呢，看的时候，后面的大哥就说：“现在的女的怎么都这样，我要是他就不要她了！”可是现在的女的也并不都是这样啊，肖大宝就不可以找到真爱吗，也许他曾经经历过这样的心碎，但是表达过一次，就不要重复，是否可以给观众呈现更多正能量。为什么要有那么多男女在床上的镜头，难道不出现这样的画面，这部电影就不能称之为电影吗？《同桌的你》这部电影，也是出现了这样的画面，虽然在现实生活中是不可避免的，但多么纯洁的一首歌，却配了这样一部看过后不能在人心里留下回味和感动的电影，实在是让人惋惜。
去年和同学一起看《那山那人那狗》，这部影片看过后让人肃然起敬。同样是刘烨主演的，同样是以山村为背景的《天上的恋人》，却没有多少实质内容，多了矫揉造作，看过后没有值得铭记和回味之处。
电影也好，书籍也好，人世间一切，要想真正打动人，必须传播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如昙花般稍纵即逝，却又不像昙花，还留了一个美丽的瞬间。
希望中国创作人能够深入生活，为广大的受众提供更多富有营养的产品。
《老男孩猛龙过江》观后感（五）
《老男孩猛龙过江》观后感
在《变形金刚4》上映的当日，梦想不老优酷点映场观看了《老男孩猛龙过江》，并且在看片之前连续循环感受年度第一神曲《小苹果》，以至于我现在动不动就哼哼两句点亮我生命的火，火火火火火，根本停不下来。而110分钟里，就像肖央调侃的：筷子兄弟的节操从来就没捡起来过。无论神曲还是全篇，现场爆笑不断。
记得四五年前，优酷出品11度青春系列微电影的收官之作《老男孩》，一夜爆红，开启 中国微电影元年，更意外的是掀起全民怀旧潮，让我等80后像青春与梦想致敬。也许，这个信号促成了日后大银幕的青春怀旧电影层出不穷，致青春、合伙人、小时代、怒放、同桌的你，无问西东只是时隔五年，老男孩姗姗来迟。
我是少数既看过微电影，有看过话剧版和电影版的观众，《老男孩猛龙过江》的故事可以用新瓶装旧酒概况，主角依然是那两个没有节操人混蛋爱的家伙：肖大宝、王小帅。从主题上来说，《老男孩猛龙过江》和之前的微电影一样，是一部打着怀旧牌，糅合了梦想、二度青春的励志电影，只是此次夹杂了黑帮、动作的元素。影片一开场，往昔今日鲜明对比、人物命运多变都通过时间片段的穿插呈现，与微电影完全是一脉相承。
只是到了最后，微电影李两个老男孩梦回青春，用生活像一把无情刻刀、改变了我们模样那首着名主题曲向迈克尔致敬，对自己那一辈已经远逝的青春和梦想悼念。而大电影里，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，两个老男孩对自己曾经的青葱岁月、少不更事的种种不堪，以及不再年轻的身躯里燃烧着两颗渴望青春的灵魂做出了回应：青春不老、梦想不死！
王小帅和肖大宝的落魄现状吃软饭的倒插门和在桑拿献艺的华北歌王，为了不让人看扁，勇闯美利坚，遭遇了黑帮追杀不重要，追求音乐梦想，让身边人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多观众还是会喜欢这部片子，不管是因为怀念已逝的年华和梦想，还是体会与把握未来的生活方向。
肖央和王太利肯定也想把整个片子弄得有含笑也带泪，有点可惜的是，影片后半部与实际生活还是产生了距离，不像微电影那样有较高的相似度让人不会觉得荒诞。但也正式片中有韩国思密达杀手的白虎兄弟，让影片多了荒诞的搞笑氛围，每一段打斗也都处理的很巧妙，既有节奏又有看点，荒诞就荒诞吧，毕竟电影是种艺术，源于生活而高于生活嘛。
影片中荒诞的或者说夸张的部分，就像《小苹果》神曲那样没有节操，让人笑得完全停不下来。但是对于我来说，我还是比较喜欢《老男孩之猛龙过江》中写实的方面，那些或会击中你的软肋，触动你内心的柔软，因为这些桥段很能与观众心理互动，因为你或多或少都能从主角身上找到自己的影子，发现自己正在拥有的生活或经历。
《老男孩猛龙过江》：不一样的老男孩，一样的逗比欢乐
认识筷子兄弟是因为《老男孩》，不仅是一部勾起人回忆的微电影，更是一首充满酸甜苦辣的热曲，虽然这个组合里的两个人着实的其貌不扬，但是他们独有的特点和亲民的态度很让人喜欢，娱乐圈并不好混，在被人疯狂追捧后很长一段时间都销声匿迹了，原来他们在筹备自己人生中第一部大电影，与微电影截然不同的大电影。如果说微电影走的是怀旧感人的路线，那这部大电影走的就是娱乐大众牺牲自我的路线，整部电影带给了人们无穷的欢乐，就像前阵子上映的【分手大师】，搞笑和逗比的路线走的非常的顺畅。
电影讲述了筷子兄弟的成名之路（虽然跟《老男孩》的主线很像，但是电影里俩人的成名之路更加坎坷，而且自娱自嘲的精神展现的很到位）上遇到的种种波折和巧合，从默默无闻的酒吧驻唱歌手到美国的梦想秀，历尽千辛登上国际大舞台，阴差阳错的被雇佣，各种巧合笑点充斥着他们的生活，而在突破重重阻力之后他们做到了么，最终的结果是什么反而没有那么重要，结果不重要，重要的是过程这句话在他们身上也能看到诠释。
整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在音乐的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为音乐又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强音乐梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。
影片还有个亮点就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的音乐追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。
总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~
《老男孩猛龙过江》观后感（四）
《老男孩猛龙过江》观后感
文/小义大道
每个人心中曾经都有自己的梦想和追求，但现实让我们改变了很多。当我们为了生计四处奔波，庸庸碌碌，青春时的梦想不知遗落在了何处。四年前的短片《老男孩》能轰动整个网络，在于片子所描写的那些画面有着我们共同的印记，在特殊煽情化处理之后的触动心弦能让大家压抑已久的感觉都释放出来，能让我们在浮躁社会里梦一般的回归到温暖与稚气的纯真时代。
《老男孩》所蕴含的沧桑和感动，犹如我们每一个人的人生，在现实与梦想之间游离，不停被那些经历的点滴激起心灵深处的青春梦。如果说，《老男孩》是一部优秀的关于梦想的短片。那么四年之后的《老男孩猛龙过江》则可称之为是一部集青春、爱情、动作、喜剧、音乐、励志为一体的商业大片。
虽然影片同样是是围绕这两位老男人的梦想主题进行展开的，但故事并不是一味的停留在青春理想的单调。肖大宝和王小帅的音乐梦从校园走出，在经过现实生活的风吹雨打后，终究在残酷和冷漠中解体。一个当起了洗脚城的驻唱、一个吃上了毫无尊严的软饭，他们的经历是很多怀着音乐梦想人士的现实写照，只是在那些被夭折的梦想中，你是否还会继续坚持、是否还会怀着一些希望！看到他俩的诙谐处境，我们必然会黯然神伤，同样不服、不甘
纽约梦是一个转折点，也是影片主题升华和多元素融入的起始点。在他们幻想一夜成名从而改变人生的梦境里，黑帮势力莫名而来、老情人偶然相遇、选秀的潜规则、白虎兄弟的神相似让原本简单而又平常的故事复杂化，动作戏的暴力、爱情戏的矫情、舞台戏的幽默、梦想戏的荒诞，在演员的优秀演出下，犹如一场笑料百出的无厘头大闹剧。而经过这些轻松而又刺激的镜头画面对梦想主题进行商业包装之后，在不失趣味的同时展现了当下最现实的问题和话题。其实参加选秀甚么的都是浮云，关键的是一个人对信念、对艺术的执着与追求。这就是对主题的升华：理想要坚持到底！
《老男孩猛龙过江》延续了前一部微电影的主题，同时也延续了那样的风格，不过在大电影的故事把持和表现手法是，显得娴熟老练了许多，最后呈现出来的效果也惊人许多，而从中也能看出肖央是位极有喜剧天赋的导演。电影采用荒诞的手法来进行故事处理，贯穿全片，从他们踏入纽约的那一刻起，所有的情节都极富戏剧性，下飞机被黑帮接走，上舞台遇见旧爱加之舞台上呆萌喜庆的歌舞表演、杀手之间黑色幽默式的交锋，喜剧氛围特别强烈。
影片中人物性格和人物关系的塑造简洁明了，更多的亮点和包袱都是在那些精致的小细节中，不管是角色表演的穿着打扮、动作设计、歌舞台词，以及动作戏里的无厘头与冷幽默，都显示出了导演的才气。两位老男人一次又一次的戏剧性遭遇，其实也是我们每一个追梦人在梦想追逐路上的坎坷映射。这是对人物现实生活写照让片子接了地气之后的蒙太奇效应，在描写他们同时展现我们自己以及身边人物的状态。两朵奇葩不顾一切的站在舞台上，用那份坚持诠释了热血的青春岁月。他们越是执着，我们越是感动！
《老男孩猛龙过江》：青春梦未老
文/铁任
任谁有多大能耐也没法挽住时光的车轮，青春迟早都要离我们远去，70、80后已经不复年轻，90后也只剩下一个青春的尾巴，还有什么能够让人重新体验那些难忘的年少轻狂呢，或许唯梦而已，继《怒放之青春再见》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大银幕新作《老男孩猛龙过江》，同样是由音乐、成长、年代、爱情等元素混烧的一碗醉生梦死的青春梦，融合入黑帮、动作等商业元素，让影像与情感的特点充分融合，带着观众进入到一个温馨而又残酷的梦境。
从微电影《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名导李仁港的把关下突飞猛进，制作水平鸟枪换炮，人物方面，仍然是肖大宝、王小帅领衔折腾，从北京到纽约，一路扮萌耍宝，选秀暗杀，在五光十四的大都市里折射小人物的悲欢戏谑，气质不俗的美女新人屈菁菁饰演了女一号马璐，她的加入把故事变得更加养眼，同时人物关系也微妙起来，肖大宝与屈菁菁的一段情，爱恨别离与重逢，王小帅对肖大宝的基情滋生出对马璐的恨，而在纽约的戏份，布鲁克林黑帮与韩国杀手二人组的参与，让这几组人马变成几条线索的有序交错，彼此明争暗战，打得鸡飞狗跳，无论喜剧效果、剧情冲突，场面调度，都体现了很高的水准，可谓是一次硬件的全面升级。
而在软件方面，《猛龙过江》的情怀仍然强烈，可能很多观众在观影之前还是更关注电影的情感，对旧时光的怀念，当年《老男孩》能够以微电影的篇幅和画面成就网络现象，其实无外乎打的是一张怀旧牌，肖大宝、王小帅身上承截了一代人很真切的记忆，大量的集体回忆，流行音乐，兄弟情谊，包括成年后对现实的无奈，都能和观众产生强劲的共鸣，而两兄弟最终放手一搏冲突现实的痛快感，则成为那一年最具打动力的画面。
和前作相比，《猛龙过江》没有罗列太多的经典元素，影片的北京部分更多描写兄弟两的现实状态，王小帅倒插门挤在岳父的老房子里无所事事继续发梦，肖大宝在洗浴中心里驻唱，被客人送的酒灌得得死去活来，一对现实的小丑没有任务翻身的能力，唯一能支撑两人的便是校园里的记忆，和一个依旧遥远但不老的梦想。就像肖大宝的手怯生生地摸向马璐的提琴，这就是王小帅后来所说的渴望。
现实中，很多人都是这种状态，只是处境稍好或更坏一点而已，电影没有让观众在悲伤中感怀多久，马上就投入了一场热火朝天的梦想大旅行之中，拼来打去，爱来恨去，让人目不睱接，直到曲终人散那一刻，才恍然一悟，再度为筷子兄弟这份执着的梦想而烫热了心窝。
青春梦已老，青春梦未来，很多时候只是一种心境，顺流，逆流，都没关系，只要坚持，能让梦与现实保持同步，就像筷子兄弟在现实中的所作所为一样。
电影《老男孩猛龙过江》观后感
《老男孩猛龙过江》观后感
文/梦见乌鸦
尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的小人物，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对梦想二字的最佳诠释。
2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡老男孩重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？
其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：不是原来的配方，但还是熟悉的味道。
肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。
看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。
电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的换位设定，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。
值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。
美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。
因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。
值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是不是原来的配方，但还是熟悉的味道。
《老男孩猛龙过江》：一颗被撑爆的小苹果
文/图宾根木匠
《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他心中的一团火，就要爆了，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞洗脑神曲的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种爆的感觉。
为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约还有一首一首的插曲最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。
可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。
当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了一年挣500万的金钱诱惑？
如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，筷子兄弟作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。
歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：筷子兄弟也许去过纽约，也许没有。
喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。
列宁同志说过：宁肯少些，但要好些，对电影来说，这也是一句金科玉律。
老男孩猛龙过江观后感1000字
随着时代发展，看电影是人们主要休闲的方式之一，观看时，我们会与影片中的情节产生共鸣，想要将启迪记录下来提升自己，就需要运用到观后感。经常写观后感可以锻炼文笔和思维能力。如何正确的将感情带入作品的观后感里呢？编辑收集并整理了“老男孩猛龙过江观后感”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
老男孩猛龙过江观后感(篇1)
为什么所有人都在强调梦想。一直大声呼喊我有梦想，都是需要观众来作证的，需要观众，就是表演。其实当你逐渐知道自己真正想要的东西之后，生活反而会日趋平淡，一步一步只顾走自己的路，哪还有时间见谁就喊我有一个梦想。
反观电影，种种比买足彩七串一全押中还难得的巧合，全都用在喧嚣实现梦想的困难。而片中一直在不经意处起转承合，甚至没有一句台词来表白的，是肖大宝的爱情。情到深处反而轻描淡写，不再言说才是最直抵人心的感动。
他懦弱，在马璐被迫关上尊严的大门时，他只敢拨乱大提琴的弦远远看着；在她被劳斯莱斯接走时，他不敢回头只能转身跳进湖里；他在舞台她坐评委席按下不通过，他甚至没敢问一句为什么。可他也勇敢，像每个女生青春里的那位少年，会为她打架，会因为兄弟说一句她的不是就掀桌子，会在她选择离开后潇洒祝福再躲起来一个人哭。即使她给予背叛、伤害甚至瞧不起，他也依然追到异国的舞台，跳很滑稽的舞，眼神定格在她脸上很认真地唱你是我的小苹果，怎么爱你都不嫌多。
本来是电影上映之前就红遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然听得人热泪盈眶。
在更早时候的舞台，热闹的广场，本是肖大宝和王小帅的演出，马璐却夺过话筒，惊艳的高音让王小帅跟不上调，肖大宝却可以恰到好处跟着和。其实那一刻就很明白肖导要说的重点了，他这一次是要打着缅怀梦想的旗号，不动声色地缅怀自己曾失去的那位姑娘。有些舞台重要的不是在哪里，而是身边站着的人是谁。是谁的戏就是谁的，别人抢不过来，哪怕从少年时代就约好一起闯天下的兄弟。
每个人都曾以为那些幻想的美梦的渴望的都会成真，以为初登场就会一鸣惊人掌声雷动。渐渐才知道，在这个世界上，其实没有人在乎你想做什么或者是做过什么。所以最终大家都要从舞台走向生活，肖大宝声嘶力竭，也不过是重复千千万万个类似的青春。梦想破灭，告别爱情，在马璐走的时候他甚至没有挽留，因为大家都一样啊，在最没能力给别人承诺的时候遇见了最想承诺的人，在为了理想不得不前进的时候，遇到了最想留住的人。
前半场是简单几个场景，交代完失意的他们独自承受的人生，镜头便跳接到美国，猛龙过江的故事到这儿才算正式开始。纽约街头，牵扯到黑帮又毫不违和的大片感让人觉得走错了片场。也许是第一次做大电影的导演，可以看到影片有很多微电影的痕迹，不稳定的运镜方式，一些本该剪切的画面只是把镜头推进，为了酷炫视感而节奏有些紊乱的剪辑，还有没交代清楚的故事剧情，即使用喜剧来解释也不够合理。
直到筷子兄弟被误以为是一对杀手去参加了选秀节目。没想到评委席上，坐着的是当初站在台上一起唱歌的那位姑娘马璐。
进与退，爱与杀，是矛盾的起点，也是终极拷问。肖大宝没有过多犹豫，他从来都选择宁愿自己牺牲不愿伤害马璐。在戏剧化互相残杀的故事落幕，肖大宝和马璐再一次面对面站着，好像已经没了任何阻碍，似乎到这里就可以沿着主旋律电影的路子，一直不放弃梦想的主人公事业爱情双丰收，抱得名利把家还。但是，没有。
在肖大宝故作不屑地对姑娘说，你看你找这都是些什么人，下次那哥们儿要还对你不好，就告诉我，我帮你抽他！。我很疑惑，既然不放心把她交给别人，为什么不自己来。故事往前发展，那对真正的韩国杀手向筷子兄弟告别，跟他们说，谢谢你们给我们机会，让我们有尊严的离开，以及后来肖大宝和王小帅一身寥落地再次谈起梦想，只是一句，我们努力过，至少可以有尊严地离开。忽然就明白了，有些感情过去了就是过去了，撒泼耍赖没用，生拉硬拽没用，能够在离开的时候有尊严地潇洒离开，对自己说句不后悔，比眼泪和祝福贵一万倍。
最值得肯定的是，这一次，筷子兄弟没有肆意夸大关于梦想的情怀与感动，没有在观众面前像切洋葱一样逼着人流泪的矫情。在电影里，他们都不过是小人物，最终也承认了自己是小人物，当初说着兄弟可以分开，筷子缺一不可、信誓旦旦约好一起去纽约的两个人，最后坐在屋顶笑着高歌我没去过纽约，我没穿着牛仔衣在旧金山淋过雨。勇敢面对失败反而不再失败，毕竟，他们曾经一起努力过把梦做到最顶峰，不求任何人满意至少对得起自己。在不得不告别的时候，他们可以有尊严地离开。到最后，他们也没有赢得观众与掌声，可是就像电影里说的，谁规定多大年纪就必须要做成多大的事？路还长，就当我们今天才毕业吧。
就当我们今天才毕业吧。路还长，不慌张。没有人可以否认努力过并且不后悔的dreamer，即使坚持到底也无法抵达想去的彼岸，那又怎样。比成功更重要的，是不虚此行的人生。
老男孩猛龙过江观后感(篇2)
《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他心中的一团火，就要爆了，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞洗脑神曲的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种爆的感觉。
为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约还有一首一首的插曲最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。
可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。
当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了一年挣500万的金钱诱惑？
如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，筷子兄弟作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。
歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：筷子兄弟也许去过纽约，也许没有。
喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。
列宁同志说过：宁肯少些，但要好些，对电影来说，这也是一句金科玉律。
老男孩猛龙过江观后感(篇3)
作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市NewYork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。
四年前，由优酷出品的十一度青春压轴微电影《老男孩》一经上线便引发了70后、80后的集体怀旧情绪，成为当年互联网上的一个热点事件，关于青春、梦想的话题一直延续至今。然而，微电影与大电影毕竟属于两种不同性质的媒介，一个为用户提供免费体验，一个却需要用户有偿享受。如何将网络点击转化为票房收入是筷子兄弟将微电影搬上大银幕必须考虑的问题。
在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。
影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效的规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。虽然这种类似桥段在八九十年代的香港电影中随处可见（最典型的便是成龙在《双龙会》中一人分饰两角来制造喜剧效果），但是，在筷子兄弟的重新演绎之后依然能为观众带来新鲜感。
在微电影中，筷子兄弟讲述了两个小人物追逐梦想并获得成功的感人故事，而到了这部大电影中，筷子兄弟依然讲述了两个小人物为梦想追逐的故事，但是最终的结果却是回归了平凡，两人并没有在NewYork收获梦想，而是回到了原来的生活。在NewYork的那段冒险经历对于筷子兄弟来说，如同是做了一个梦。或许，这是筷子兄弟这四年之中的一种成熟。梦想对于大多数人来说，不一定是能够实现的，有梦想，追逐就好。
从商业片的角度来讲，其实片子还可以做得更纯粹些，前面关于梦想的铺垫与后面大闹扭腰客的戏份稍微有些割裂，如果少一些关于梦想的说教，整部影片的节奏会更加紧凑。
但是，作为一部长片处女作来说，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。筷子兄弟的确有着过人的喜剧天赋和原创能力，他们十分了解观众的真正需求，能够让观众在影院里发自内心的跟随着影片中的人物嬉笑怒骂。两人非常善于迎合观众的审美趣味，在影片中不惜多次自毁形象，舞台选秀的几场戏极具喜剧效果。他们对于当今网络流行元素的嗅觉十分敏锐，特别是那首动感十足、朗朗上口的《小苹果》注定会成为今年在大街小巷广为流传的的又一部神曲。
老男孩猛龙过江观后感(篇4)
当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
老男孩猛龙过江观后感(篇5)
每个人心中曾经都有自己的梦想和追求，但现实让我们改变了很多。当我们为了生计四处奔波，庸庸碌碌，青春时的梦想不知遗落在了何处。四年前的短片《老男孩》能轰动整个网络，在于片子所描写的那些画面有着我们共同的印记，在特殊煽情化处理之后的触动心弦能让大家压抑已久的感觉都释放出来，能让我们在浮躁社会里梦一般的回归到温暖与稚气的纯真时代。
《老男孩》所蕴含的沧桑和感动，犹如我们每一个人的人生，在现实与梦想之间游离，不停被那些经历的点滴激起心灵深处的青春梦。如果说，《老男孩》是一部优秀的关于梦想的短片。那么四年之后的《老男孩猛龙过江》则可称之为是一部集青春、爱情、动作、喜剧、音乐、励志为一体的商业大片。
虽然影片同样是是围绕这两位老男人的梦想主题进行展开的，但故事并不是一味的停留在青春理想的单调。肖大宝和王小帅的音乐梦从校园走出，在经过现实生活的风吹雨打后，终究在残酷和冷漠中解体。一个当起了洗脚城的驻唱、一个吃上了毫无尊严的软饭，他们的经历是很多怀着音乐梦想人士的现实写照，只是在那些被夭折的梦想中，你是否还会继续坚持、是否还会怀着一些希望！看到他俩的诙谐处境，我们必然会黯然神伤，同样不服、不甘
纽约梦是一个转折点，也是影片主题升华和多元素融入的起始点。在他们幻想一夜成名从而改变人生的梦境里，黑帮势力莫名而来、老情人偶然相遇、选秀的潜规则、白虎兄弟的神相似让原本简单而又平常的故事复杂化，动作戏的暴力、爱情戏的矫情、舞台戏的幽默、梦想戏的荒诞，在演员的优秀演出下，犹如一场笑料百出的无厘头大闹剧。而经过这些轻松而又刺激的镜头画面对梦想主题进行商业包装之后，在不失趣味的同时展现了当下最现实的问题和话题。其实参加选秀甚么的都是浮云，关键的是一个人对信念、对艺术的执着与追求。这就是对主题的升华：理想要坚持到底！
《老男孩猛龙过江》延续了前一部微电影的主题，同时也延续了那样的风格，不过在大电影的故事把持和表现手法是，显得娴熟老练了许多，最后呈现出来的效果也惊人许多，而从中也能看出肖央是位极有喜剧天赋的导演。电影采用荒诞的手法来进行故事处理，贯穿全片，从他们踏入纽约的那一刻起，所有的情节都极富戏剧性，下飞机被黑帮接走，上舞台遇见旧爱加之舞台上呆萌喜庆的歌舞表演、杀手之间黑色幽默式的交锋，喜剧氛围特别强烈。
影片中人物性格和人物关系的塑造简洁明了，更多的亮点和包袱都是在那些精致的小细节中，不管是角色表演的穿着打扮、动作设计、歌舞台词，以及动作戏里的无厘头与冷幽默，都显示出了导演的才气。两位老男人一次又一次的戏剧性遭遇，其实也是我们每一个追梦人在梦想追逐路上的坎坷映射。这是对人物现实生活写照让片子接了地气之后的蒙太奇效应，在描写他们同时展现我们自己以及身边人物的状态。两朵奇葩不顾一切的站在舞台上，用那份坚持诠释了热血的青春岁月。他们越是执着，我们越是感动！
老男孩猛龙过江观后感(篇6)
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的谢谢你们让我们完成任务的肯定，带出了青春成长的因素。
依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
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