《钢琴之森》观后感 钢琴之森是由女作家、漫画家一色真人创作的一部励志青年漫画，故事的主要人物有一之濑海、雨宫修平等，故事充满了温情与感动。动漫更是推进了钢琴与几个少年的故事，开篇了关于艺术存在目的的探讨 在日本动漫里，我们经常会发现作家总是乐意把一些竞技比赛项目作为主题来表现，如足球小将、热血篮球、网球王子、赛车兄弟和此片等等。 这些漫画家对角色的塑造几乎都有勤奋-成功、天才-自就这样的模子，就像好莱坞的英雄救世主模式一样。然而在《钢琴之森》里，我却很难把导演欲表达的主题归纳为天才与勤奋，有的只是对钢琴纯粹或是不纯粹的热爱。 本片的钢琴比赛，我感觉既属于艺术领域，也属于体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的的参赛作品莫扎特钢琴奏鸣曲k310也是喻藏导演的思想吧。此作品是1778年莫扎特身在巴黎所创作。对于莫扎特来说，1778年的日子是难熬的。在巴黎，莫扎特必须面对一个崭新的文化环境，同时自己经济困窘，这些所带来的苦恼、痛心、悲伤以及挣扎之感，在作品中充分展现。而此种悲剧性的、挣扎的、感伤而热情的底色，或是钢琴之森导演要两位主角执着于k310的原因。迷失于竞技，挣扎于热爱，最后坦然于心 艺术源于生活且高于生活。而此处的 高不是指让生活高攀不起艺术，而是指艺术让生活更高雅高品质。生活是什么，艺术就应该是它的一面镜子。这似乎才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》中也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，一切的规则只是让艺术更加顺畅罢了，而不是限制艺术。莫扎特他自己并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子吧，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿西装的人不能上台演奏吧。 可惜，动漫最后主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度 对于他的钢琴来说，日本太狭隘了。 自由环境之下，不要为人而艺术，而要坚持为艺术而艺术！

萤火之森电影观后感 初看《萤火之森》就被其清新唯美的画风与不愠不火的剧情所吸引。这部根据动画改编的电影讲述了一个关于狭长时光里的仓促却不失温柔的爱情淡灭在料峭的季风中的故事。 故事的开头便是一片氤氲的森林里，一个年幼无知的人类女孩莹迷路在曲折诡异的树林中，傍晚的余辉促狭地照在枯萎的老树映成张牙舞爪的妖怪模样，婆娑在树干上的风低吟嘶鸣，如同在黑夜里徘徊的梦魇不停地呕哑着。仅仅六岁的萤出于本能，大大的眼睛下那些温暖湿润的液体禁不住恐惧而溢满眼眶。她瘫在地上嚎啕大哭，此时，一位戴着狐狸面具的少年出现在她面前，他是银，是她的宿命。 那个戴着狐狸面具自称银的少年不让萤触碰他的身体，因为银早已不是人类，襁褓时的银被父母遗弃在这片被妖怪笼罩的森林里，山神大人不忍让银就这样死去，用巫术延续了银的生命，但是不能让人类触碰到银的身体，一旦触碰到，巫术将失去效用，银就会消失。 就这样，银和萤就像是命中注定好了一样，在每个燥热夏天每个在生命里无限循环的夏天，都会和银在那片已经被柔软的阳光抚摸得非常光滑的森林里玩耍，对着虬枝婆娑的老树说情话，一起躺在被露珠洇湿的草地上看蔚蓝天穹中那些慵懒的白云软绵绵地缱绻，两人的感情似青梅竹马却非两小无猜，萤对银的爱恋与渴望加快了内心的骚动与情绪，对于不断长大的萤来说，银是她生命的一部分，她六岁那年有他，她12岁那年有他，她16岁那年有他，他是她的少年，仿佛早已镶嵌在她的生命中，赶不走，也丢不掉。 冬天来临的时候，萤送给银一条厚厚的围脖，她希望银能在凛冽的冬天里温暖得如同熟睡在被松果铺成柔软的树洞里的松鼠，同样希望自己有一天能够是触碰到银，触碰到只有在梦里才能摸得到的身体。 当影片的最后身穿和服的银隔着狐狸面具亲吻着萤，那时银俊俏的脸颊无限逼近，他的轮廓他的侧脸他的眉眼他的温柔恰似料峭的春风裹挟着阳光融进她的血液里，刻进她的骨髓深处。谁能想到在这莞尓的一瞬间过后，银为了拉一位即将跌倒的孩子，而不得已触碰到人类的身体顿时化作璀璨的萤火逐渐淡灭，最后银笑着对萤说：来拥抱我吧！穿过旖旎幻灭的银消亡的身体，两人紧紧抱在一起，萤跪在地上嚎啕大哭，她早该知道她只能陪他走过这段路。凋敝的世界渐渐变化着，可萤的世界一如往常，恣意的泪海汹涌的淹没她，她抱着空荡的和服，脑子里满是当初遇到银第一天，他的狐狸面具盛满了一整

一部好的影视作品可以让我们深思，不同的人看同一部作品也可能会有不一样的想法，这时候可以用写一篇观后感把这些道理记录下来。观后感的撰写也可以增加我们人生的阅历。写作品的观后感时从何处开始写比较好呢？读后感大全小编收集并整理了“萤火之森观后感”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。

萤火之森观后感【篇1】

高中的时候，他终于邀请她参加妖界的祭奠，她盛装赴约。在漫山灯火、密集人流中，他拿出一根丝带，牵住彼此，丝带的这端，是她;那端是他，她说：“好像约会啊”，他说：“就是约会呀”。

湖边，他抑制不住自己的情思，把面具带到萤的脸上，深情了吻了面具额头的位置，犹如吻面具后的她。人类的小孩在祭奠上打闹、奔跑、跌倒，善良的金不假思索的去搀扶，手指开始变得透明，在消失之前，张开双臂对萤说：“来吧，我终于可以任你触摸了”。

拥抱，等待的如此漫长;拥抱，来的如此凄凉;拥抱，要用化为飞沫的代价来实现。她身着祭奠的盛装、保持拥抱的姿势、手拿他送给的面具，把这个夏季所有的悲凉化为泪水，至此之后，这段美好的恋情永远放置在心中最深的地方，不去触碰。

至始至终，我都知道这部影片是一场悲剧的存在，可是影片中的画面感却十分清新、美好、还有纯净;我感谢影片的末尾，金是为了搀扶人类孩子而消失，为这场无果而终的恋情画上圆满的句号。如果是因为情不自禁而触碰了萤，导致消失殆尽，这样的结局不仅会让萤背负永远无法释怀的伤痛，这场跨越种族的爱恋也会变得满目疮痍。

有人说：“生命里有很多定数，在未曾预料的时候就已摆好了局。“是啊，生活中总有太多始料未及的事情，包括亲情、爱情和友情。在这些错综复杂的联系里面，意外和惊喜总是不停的若隐若现，既然无法选择，那我们唯一能做的，就是在我们的有生之年，在它们到来的时候，不逃避、不躲闪，用最大的热情去拥抱、去成全。

萤火之森观后感【篇2】

在一个飘着雪的午后，太阳被厚厚的云朵隐没，拉开窗帘向窗外望去，映入眼帘的是银装素裹的美丽世界。尽管天气寒冷、北风呼啸，我的心情却十分温暖、平静，只因一个故事，一部电影，让我的心渐渐溢满了暖流。

《萤火之森》，曾经大红大紫的电影，原谅我到现在才肯去细细品读这部佳作。这是一部日产电影，有一种淡淡的忧伤弥漫在心间。6岁的少女萤在森林中迷路，遇到了一个戴着面具的少年，结下了深厚的友谊。从此，她开始期待每个夏天来到外公家，与那个少年一起嬉戏、玩闹……十年过

《萤火虫之森》观后感 想起以前看过的一部动漫电影《萤火虫之森》。 讲述的是一个小女孩和一个不能触碰人类的少年之间的故事。 小女孩从树上掉下来，少年伸出手想接住她，可是没接住，小女孩掉在地上之后大哭起来，不是因为疼。 请你答应我，以后无论我发生什么事都不要碰我好吗？她说。 原来当时的她最怕的，不是掉下来有多痛，她最怕的是他的消失，因为少年跟人类触碰后，便会化为空气，消失地无影无踪。 走过秋天，经历冬天，告别春天，只有每年的夏天，他们才能相见。小女孩也在岁月的更替中，渐渐地长大。这漫长的等待啊，在如今这个快餐时代，是多难能可贵。 一个寒冷的冬季，女孩站在教室里透过窗户望着远方，她是在想他的，呼出的气瞬时化成白雾，玻璃窗渐渐模糊。遥远的距离，在另一个城市的他能感觉这头的思念么。再深切的感情在距离、空间面前都不堪一击，你的快乐悲伤，你的思念眷恋，你的忧愁无奈，遥远的他要怎么感知？ 又是一个夏天，她参加了他们那里的一个祭祀夜，他拿出一条白丝带，系在彼此的手上，说，这样就不会走丢了。 好像在约会呢。 这就是约会。 看到这里，心里的少女心突然爆发了，多美好。 两人走在树林间，少年说，你不在的时候，即使要穿过人群，我还是想去看你。 爱一个人就是这样奋不顾身，历经千辛万苦，也要去见你。 故事的最后，少年为了拉住一个快摔倒的小孩，触碰了人类。他的手开始一点点地消失。 那一刻，少年突然笑了，他张开双臂说：来吧。 女孩哭着扑进他怀里，期待了那么久的拥抱。 少年一点点地消失，最后变成一个透明的光亮消失不见。 悲伤的结局。触发了泪点，哭了出来。

《钢琴木马》观后感

由张默主演的电影《钢琴木马》有着一个美妙的片名，但其实这不是一部文艺清新式作品。影片讲述了一个宅男骇客在无意中拯救世界的故事。影片汇集了谍战、悬疑、动作、爱情、科幻等元素，往往在你意想不到的时候进行剧情转折，绝妙的处理令人佩服。

电影《钢琴木马》可分为两个故事来看，影片的第一个故事可以视为整部电影的背景交待或引线，讲述的是1949年解放前夕，国民党上尉爱上了借钢琴师身份潜伏的女地下党，战争接近尾声，上尉却接到了刺杀女友的命令，爱情和忠诚之间是令人痛苦的抉择。

《钢琴木马》影片主体部分的故事则发生在2012年，张默饰演的骇客阿明为了筹钱给已经分手的女友赎回钢琴，卷入一场生化危机，与幕后操纵人体试验的医学狂人、杀手进行网络与现实交替进行的双重对决。这下就把观众从历史剧带回到了现代，而且还加入了科幻元素。

不难分辨，第一个故事是浪漫先行、较为保守的谍战戏，第二个故事则是不拘小节的科幻动作戏，竭力营造惊险氛围，动作、悬念、犯罪、科幻，甚至是黑色惊悚元素都大行其道，大大提升了影片的商业性和视听冲击力。

张默的确是青年一代演员中大有可为之人，他的表演很有冲击力和层次感，他在每部电影中都会给观众带来不同的感受。他能在电影中表现出顽劣、刚强、雅痞等多种性格，在《钢琴木马》中他又是饰演一名宅男，尝试全新不同的角色，令观众看到了这位年轻演员的努力。

影片《钢琴木马》在厦门取景拍摄，海滨城市的美景尽收眼底，导演处理比较好的还是没有让风景喧宾夺主，而是让美景成为故事的一部分。(观后感 )特别是影片后半段还涉及到客家土楼，导演实地拍摄还加入了一场撞车戏，这应该也是在土楼拍摄过的仅有的撞车戏吧，虽然看着很惊险，但还是尽量不要破坏周边环境为妙。

影片《钢琴木马》的故事最终给观众带入到了一个生离死别的环境中，在爱情和人类安全的选择上，阿明要做出很痛苦的抉择，结尾处阿明用了钢琴曲密码来保护女友的做法很聪明，这也契合了片头的设置，达到了首尾呼应，这一点非常难得。

总之，《钢琴木马》这部电影总是给到观众很多意想不到的情节，导演吕祖松作为新人来说能把一部作品拍得这样有冲击力实属不易，但影片的一些细节仍然还可以再精雕细琢，不过既然是新人导演，所以我们也该期待他未来更好的作品。

《钢琴别恋》观后感

《钢琴别恋》是一部以爱情为主题的电影，面对爱情，特别是一开始就注定悲剧收场的爱情，女人有时确实是比男人来得更能破釜沉舟。ada虽然不能用语言表达，但透过琴音所传递的情感却更加强烈，以至于使毛利人柏在听过她的弹奏之后竟也不能自持的爱上了她，柏对ada的爱来得原始纯粹，他知道对待这样一位文明世界来的女性必须先让她感受到礼貌和尊重，而不是一上来就想着如何扑倒滚床单，他让她慢慢倾向于自己，并用一场任性的驱赶来强化他们之间的感情。

起初看完《钢琴别恋》我心里一直觉得ada对柏是全身心的爱，明明知道前方是片布满荆棘的泥沼，也不能挡住这份浓烈的爱冲破桎梏，拥抱短暂的欢愉，哪怕就是仅有一次的鱼水交欢也使她更加坚定的明白此生是无憾的，然而影片的内核真是如表面所演吗？

上述可笑而浅显的想法在我看完《钢琴别恋》整整一周之后发生了彻底转变：ada在内心深处最最重要的终归是琴而不是情。观者可能都惯常以为男女主角只要发生肉体关系就一定表示真心相爱了，最后ada是因为迫于精神压力自杀或者是意外落水致死神马的也不明就理，这显然是对本片最肤浅的理解。难道仅仅因为他们有肉体接触就能断定ada心中所爱吗？如果导演（兼本片编剧）真是构造了这样一个女性角色，那本片和一般的婚外情故事又有何差？又怎会名垂影史？到现在我才真正明白，钢琴才是她的全部，是她一切情感的倾诉、甚至是魂灵的所在，为了琴她愿做任何事，女儿尚幼她无法向她道出所有心事，故而当她坐船来到新西兰后丈夫不愿意把琴运回去成了她肉体出轨的导火索。

丈夫本也只是想安分守己的过日子，她内心也不愿去背叛他，但为了换取生命中不能缺少的钢琴，为了让自己感受到自己活着的意义，她甘愿委身于一个粗人（当中夹杂着对丈夫的报复和对柏的一层淡淡的爱意），为的只是能与琴对话，和钢琴在一起她才会觉得安心。ada灵魂的高尚也恰是在于此，与她对柏的爱相比，柏又怎会占据她一颗心的全部。当她的手指被斩断的那一刻起，她便永远失去了说话的能力（深层次的精神对话），她的灵魂变得没有存在的意义，这时的她不再留恋任何事物，所以她才义无反顾的选择和琴一起落亡，你以为她是为什么自杀？当一个人失了灵魂那和行尸走肉还有什么区别，倒不如死了干净，为了灵魂而死，这才是她的伟大，这才是为何影片本就叫the piano的原因，这才是这样一部影片拨开表面应焕发出的光芒。

当年和本片并列金棕榈奖

观看一部好作品就像和一位益友交谈沟通，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们要做的就是记录这些优秀的想法和见解，写观后感可以让我们养成记录感受的好习惯，可能你对如何写作品名观后感而感到棘手？以下是读后感大全的编辑收集整理的“萤火之森观后感”，希望你更多关注本网站更新！

萤火之森观后感 篇1

今年寒假，无意间翻到了一部动漫电影——萤火之森。

日本动漫里的夏天，总是停不下来的蝉鸣，烟花，锦鲤。还有不知深处的森林，森林里住着妖怪，或是狐狸，山神……

在电影中，有一个场景让我记忆深刻：在莹要从树上掉下来时，阿金伸出双手去接莹。在掉落的过程中，莹担心的要死，怕与自己的接触导致阿金消失。在最后，阿金还是收回了双手，莹慎重的对阿金说道：无论发生什么事情，都不要碰我。说完这话后，莹放声大哭了，那是害怕担心阿金的消失的情绪。当时看到这一幕很感动。莹是阿金害怕阿金为了救自己而接触了自己，那么阿金就会消失。宁愿自己受伤，也不希望阿金的消失。在衰落的过程中，莹看到阿金跑来接自己，眼里的恐惧深深的表露了自己对阿金的关心。

故事的最后阿金扶了将要摔倒的人类孩子，阿金的手发出萤火般淡淡的光芒。渐渐消失。萤火之森，“萤”是萤，“火”是银，萤火又是那个森林中最深的印象，也是那段温暖却短暂的感情。就这样淡淡的，一个拥抱，便是永久。虽然结局早就预料到了，可还是泪流满面，萤深深的爱着阿金，那个温柔，善良的男孩

阿金消失了，阿金走了，下一个夏日阿金不再会陪伴莹了。很悲伤动人的故事！

萤火之森观后感 篇2

总觉得这样的片子更适合在夏天的深夜看。蝉声还没有消去，窸窸窣窣。但夜是凉爽的夜。风从窗口飘进来，吹得床角的风铃间歇着发出一点好听的声音。动与静有着强烈的对比。仿佛黑夜的世界只是属于自己的。然后记忆便随着画面和音乐一起飘回很多年前的童年的夏天。

不知道是情绪热烈的人更喜欢夏天，还是天性从容的人更偏爱夏天。但是当电影和夏天这个季节搭配在了一起，便总是无端地让人想起“治愈系”来。不管这是落入俗套也好，还是符号化也好，夏天总是有一丝微妙的美好。

大概是因为夏天太热烈，所以汹涌的心思就可以隐藏在热烈的表象之下。而不像冬天那么沉静，好像所有的情绪都无处躲避。浮出水面总会失去美感。所以夏天便这么美好了。

小萤遇到阿金的时候就是在这样热烈的夏天。不过那时候她还小，才6岁。阿金带着她在森林里玩让她

篇一：钢琴师观后感 好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。 只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的…… 影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。 八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。 三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。 尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最

反映二战的电影作品多也不多，最出名的有《辛德勒的名单》，无意间看到这部高分电影《钢琴家》，他从受害者的角度向我们展示了这段残酷的岁月，和平真的是来之不易的，珍惜当下，当然还有努力活下去的勇气。

钢琴家是我在豆瓣上无意看到的一个评分较高的电影，由于最近无聊，就把它拿出来看了。

在看这个电影之前，我没有看过任何电影相关的介绍，因此，几乎所有的想法以及背景知识都是通过电影本身及上面的弹幕了解到的。《钢琴家》讲的是波兰著名的犹太裔钢琴家席皮尔曼在二战时期遭受德国纳粹迫害的故事。

电影用及其冷静客观的角度，描述了席皮尔曼从著名钢琴家沦落到在餐厅表演维持生计，到靠朋友帮助从去集中营的路上逃脱（家人都去了集中营，应该都死了），到去工地搬砖，到躲在一间屋子里靠朋友不定时的送饭，再到最后躲到一间废弃的屋子，一直躲到二战结束得以生存下来的故事。电影通过席皮尔曼的视角，讲述了德国纳粹占领波兰后，对犹太人的一步步迫害。

电影比较触动我的有三处：一是席皮尔曼对生命的渴望，在饿到不行的时候，都没有放弃生命；二是犹太人对于德国纳粹的迫害基本得以保持逆来顺受的态度，有一段是席皮尔曼的朋友被点出来枪毙（德国人会直接杀死老弱病残，留下精壮的年轻人做苦力），轮到他的时候枪里没子弹了，他还是在那趴着，等待德国人上子弹，然后枪毙他，如果那个人是我，一定会反抗；三是电影末尾，席皮尔曼被一名德国军官发现，这名军官因为爱惜他的才华而保护他、支援他，很不幸，最后德国战败，这名军官还是死了。

电影里除了给予席皮尔曼主角光环外，几乎没有任何渲染或夸大，而是很冷静的描述了这样的战争。看了之后，我最大的感悟便是，珍惜当下和平的环境，珍惜当下的生活。

如果觉得内心所感无处抒发，我们可以写一篇观后感。我们在观赏时，需要仔细地领会，观后感的写法可以自由灵活，表达方式可以采用夹杂记叙、描写、议论、抒情，你想知道作品名观后感怎么写吗？经过收集，编辑为您献上钢琴家观后感，仅供参考，欢迎阅读！

钢琴家观后感(篇1)

《从华裔钢琴家到外汇交易大师》读后感作者：derek han(韩祖平）投资是一种生活方式。金融学是一门现实性很强的学科，站在旁边的看的，始终是个看客。输赢有时不在做对做错，完全在于头寸管理。总是不断地尝试去学习，去做新的'事情，在不断失误和成功的同时，及时调整自己，最后找到适合自己的正确方向，建立自己的头寸。在西方国家里，可以使用公司兼并的方式进行税务抵扣，并利用原始股东回购协议进行低成本收购。所谓的私人银行即是为富有人群提供服务的银行，而这些富人不见得都是理财高手，而这些高端私人银行并不如我们想像提供客户之上的优质服务。对资本的力量应该始终保持敬畏之情，它可以随时吞噬，拆解产业王国.在瑞士，私人可以创建银行或者信贷公司。人是商业成功最重要的因素。在外汇市场上，每一笔交易都是独立的，所以忘记过去吧！外汇市场上应相对偏向理性保守，好的年头赚钱后也宜将盈利取出换成其他资产，如房产。机会似乎总在金融界的实战中显现，人脉的扩展，甚至竞争对手亦会在某些时刻成为合伙人。由此，若求发展，那么在你那个期望的圈子发展你的人脉关系吧。外汇，实业投资，金融理财形式复杂，但确依据一些最基本的常理，所谓大道至简。大资金谨防银行、投资中介公司作弊，有2-3家中介商参与交易，平衡风险比较好！什么事，都不用一个人赤手空拳，建立你的专家团队吧。一起分享，一起合作，一起成长！团队在任何时候都比个人显得专业性强，并且有信任感。做事，做人得应该有原则，维持自己的底线，善待他人，技巧性地说服人！

钢琴家观后感(篇2)

一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只