《钢琴之森》观后感500字。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！需要写一篇观后感来加深对作品的理解。从哪些角度写好一篇观后感呢？小编花时间专门编辑了《钢琴之森》观后感500字，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
《钢琴之森》观后感钢琴之森是由女作家、漫画家一色真人创作的一部励志青年漫画，故事的主要人物有一之濑海、雨宫修平等，故事充满了温情与感动。动漫更是推进了钢琴与几个少年的故事，开篇了关于艺术存在目的的探讨
在日本动漫里，我们经常会发现作家总是乐意把一些竞技比赛项目作为主题来表现，如足球小将、热血篮球、网球王子、赛车兄弟和此片等等。
这些漫画家对角色的塑造几乎都有勤奋-成功、天才-自就这样的模子，就像好莱坞的英雄救世主模式一样。然而在《钢琴之森》里，我却很难把导演欲表达的主题归纳为天才与勤奋，有的只是对钢琴纯粹或是不纯粹的热爱。
本片的钢琴比赛，我感觉既属于艺术领域，也属于体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的的参赛作品莫扎特钢琴奏鸣曲K310也是喻藏导演的思想吧。此作品是1778年莫扎特身在巴黎所创作。对于莫扎特来说，1778年的日子是难熬的。在巴黎，莫扎特必须面对一个崭新的文化环境，同时自己经济困窘，这些所带来的苦恼、痛心、悲伤以及挣扎之感，在作品中充分展现。而此种悲剧性的、挣扎的、感伤而热情的底色，或是钢琴之森导演要两位主角执着于k310的原因。迷失于竞技，挣扎于热爱，最后坦然于心
艺术源于生活且高于生活。而此处的
高不是指让生活高攀不起艺术，而是指艺术让生活更高雅高品质。生活是什么，艺术就应该是它的一面镜子。这似乎才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》中也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，一切的规则只是让艺术更加顺畅罢了，而不是限制艺术。莫扎特他自己并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子吧，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿西装的人不能上台演奏吧。
可惜，动漫最后主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度 对于他的钢琴来说，日本太狭隘了。
自由环境之下，不要为人而艺术，而要坚持为艺术而艺术！
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萤火之森观后感3篇
一部好的影视作品可以让我们深思，不同的人看同一部作品也可能会有不一样的想法，这时候可以用写一篇观后感把这些道理记录下来。观后感的撰写也可以增加我们人生的阅历。写作品的观后感时从何处开始写比较好呢？读后感大全小编收集并整理了“萤火之森观后感”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
萤火之森观后感【篇1】
高中的时候，他终于邀请她参加妖界的祭奠，她盛装赴约。在漫山灯火、密集人流中，他拿出一根丝带，牵住彼此，丝带的这端，是她;那端是他，她说：“好像约会啊”，他说：“就是约会呀”。
湖边，他抑制不住自己的情思，把面具带到萤的脸上，深情了吻了面具额头的位置，犹如吻面具后的她。人类的小孩在祭奠上打闹、奔跑、跌倒，善良的金不假思索的去搀扶，手指开始变得透明，在消失之前，张开双臂对萤说：“来吧，我终于可以任你触摸了”。
拥抱，等待的如此漫长;拥抱，来的如此凄凉;拥抱，要用化为飞沫的代价来实现。她身着祭奠的盛装、保持拥抱的姿势、手拿他送给的面具，把这个夏季所有的悲凉化为泪水，至此之后，这段美好的恋情永远放置在心中最深的地方，不去触碰。
至始至终，我都知道这部影片是一场悲剧的存在，可是影片中的画面感却十分清新、美好、还有纯净;我感谢影片的末尾，金是为了搀扶人类孩子而消失，为这场无果而终的恋情画上圆满的句号。如果是因为情不自禁而触碰了萤，导致消失殆尽，这样的结局不仅会让萤背负永远无法释怀的伤痛，这场跨越种族的爱恋也会变得满目疮痍。
有人说：“生命里有很多定数，在未曾预料的时候就已摆好了局。“是啊，生活中总有太多始料未及的事情，包括亲情、爱情和友情。在这些错综复杂的联系里面，意外和惊喜总是不停的若隐若现，既然无法选择，那我们唯一能做的，就是在我们的有生之年，在它们到来的时候，不逃避、不躲闪，用最大的热情去拥抱、去成全。
萤火之森观后感【篇2】
在一个飘着雪的午后，太阳被厚厚的云朵隐没，拉开窗帘向窗外望去，映入眼帘的是银装素裹的美丽世界。尽管天气寒冷、北风呼啸，我的心情却十分温暖、平静，只因一个故事，一部电影，让我的心渐渐溢满了暖流。
《萤火之森》，曾经大红大紫的电影，原谅我到现在才肯去细细品读这部佳作。这是一部日产电影，有一种淡淡的忧伤弥漫在心间。6岁的少女萤在森林中迷路，遇到了一个戴着面具的少年，结下了深厚的友谊。从此，她开始期待每个夏天来到外公家，与那个少年一起嬉戏、玩闹……十年过去了，物是人非，他和她渐行渐远，终于，他不见了。那个少年，叫银。
多么忧伤啊！可又是那么温暖，毕竟，一切都没有了，剩下的还有回忆。我的泪水逐渐涌上眼眶，多么感人的一部电影，歌颂了一段纯洁、快乐的友谊，就如窗外飞逝的雪花那般高洁。
《萤火之森》，飞舞的萤火虫，是在为谁歌唱着一首首动听的歌曲……
那个夏天，你还记得吗？
萤火之森观后感【篇3】
总觉得这样的片子更适合在夏天的深夜看。蝉声还没有消去，窸窸窣窣。但夜是凉爽的夜。风从窗口飘进来，吹得床角的风铃间歇着发出一点好听的声音。动与静有着强烈的对比。仿佛黑夜的世界只是属于自己的。然后记忆便随着画面和音乐一起飘回很多年前的童年的夏天。
不知道是情绪热烈的人更喜欢夏天，还是天性从容的人更偏爱夏天。但是当电影和夏天这个季节搭配在了一起，便总是无端地让人想起“治愈系”来。不管这是落入俗套也好，还是符号化也好，夏天总是有一丝微妙的美好。
大概是因为夏天太热烈，所以汹涌的心思就可以隐藏在热烈的表象之下。而不像冬天那么沉静，好像所有的情绪都无处躲避。浮出水面总会失去美感。所以夏天便这么美好了。
小萤遇到阿金的时候就是在这样热烈的夏天。不过那时候她还小，才6岁。阿金带着她在森林里玩让她很开心。然后她便固执地相信每个夏天都是美好的。因为有阿金啊。
森林里的阳光和清风真好。
小萤像只跟屁虫一样，跟着阿金走过一级又一级的台阶。走累了便停下来坐着聊聊天。如果这样的美好可以年复一年而没有任何变更那真是太好了。
可是当小萤一年又一年地长大，直到穿上初中女生的漂亮校服时，阿金还是没有任何变化，好像永远停留在小萤6岁的夏天里了。当小萤像要伸手去碰阿金时，她对阿金的情感就发生了变化。
《冷山》里说：如果你在深夜想起一个人胸口发疼，你把它称之为什么?那便是“爱”。如果你想触碰一个人，在ta的存在之中找到自己的存在，你又把它称之为什么呢?
大概也是爱吧。
然而有一些爱并不能够长久。或者它连一个拥抱都吝啬于给于。爱是以什么为终点?每个人的运气都不一样。6岁的女孩还不懂。16岁的少女大概会懵懂。所以当她穿着漂亮的和服用手帕将自己和阿金连在一起时，她大概有一点怦然心动的感觉吧。否则她怎么会那么想要拥抱他?然而就像一句歌词一样：越美好的东西越不敢碰。否则美好便会挫骨扬灰。并不是蜻蜓点水最美好，只是深知一切的美好大概都不能够持久。所以越美好也就越绝望。
《千与千寻》里小白龙对千寻说：我只能送你到这里，剩下的路你要自己走。记住别回头。阿金没有跟小萤说过这样的话。但是生命里有她同行过，大概也是花光了所有运气吧。
钢琴师观后感500字
五月三十日星期一，老师让我们全班欣赏一片好影集，引发我很多的思维，我在想如果当我拥有惊人的某种天赋，而表现却是一种病态的狂热时，无论如何，那一定是处于接近天才的时刻到了，那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢?天才与白癡我想往往只界于一线之间，应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况，所以常听妈妈说：精神病患者是生活在自己的领域里，他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。所以精神病应该是可以治疗的，只要把他的思绪拉回现实就好了，我们不是常常在电视剧中看到一些影星，经常因为受到一些重大打击后就发疯了，他们一定是把自己的思考封锁起来，只要能找出正确的钥匙打开那一扇门，一定就可以解救他们 的，我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍，要不然那些发疯的影星到后来都会不药而癒，真是奇怪呢!
如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时，我一定会找个时间悄悄的离家出走，可是我又没有钱这个方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因为让小孩 在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大，不管任谁都会发疯的，幸好我的家人不是那样的人，他们会耐心的教导我和弟、妹，帮助我们打好基本的基 础，可是当我们犯错时，还是会有所处罚的喔!可是我知道这是他们爱我们的方式，因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝，如不是我想他们根本懒的理会我们，而放 任我们做任何事，因此我认为骂和打都是爱的一种方式，只要是当的体罚有何不可?套一句妈妈常说的话：人要鞭策才会长进，以免长大不像样。人是要经过多次的打击和失败才会成长的，所以不断的打击、失败是会让人持续的成长，今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈，我一定会坚强的走过，因为我有一群爱我的家人。
《萤火虫之森》观后感400字
《萤火虫之森》观后感
想起以前看过的一部动漫电影《萤火虫之森》。
讲述的是一个小女孩和一个不能触碰人类的少年之间的故事。
小女孩从树上掉下来，少年伸出手想接住她，可是没接住，小女孩掉在地上之后大哭起来，不是因为疼。
请你答应我，以后无论我发生什么事都不要碰我好吗？她说。
原来当时的她最怕的，不是掉下来有多痛，她最怕的是他的消失，因为少年跟人类触碰后，便会化为空气，消失地无影无踪。
走过秋天，经历冬天，告别春天，只有每年的夏天，他们才能相见。小女孩也在岁月的更替中，渐渐地长大。这漫长的等待啊，在如今这个快餐时代，是多难能可贵。
一个寒冷的冬季，女孩站在教室里透过窗户望着远方，她是在想他的，呼出的气瞬时化成白雾，玻璃窗渐渐模糊。遥远的距离，在另一个城市的他能感觉这头的思念么。再深切的感情在距离、空间面前都不堪一击，你的快乐悲伤，你的思念眷恋，你的忧愁无奈，遥远的他要怎么感知？
又是一个夏天，她参加了他们那里的一个祭祀夜，他拿出一条白丝带，系在彼此的手上，说，这样就不会走丢了。
好像在约会呢。
这就是约会。
看到这里，心里的少女心突然爆发了，多美好。
两人走在树林间，少年说，你不在的时候，即使要穿过人群，我还是想去看你。
爱一个人就是这样奋不顾身，历经千辛万苦，也要去见你。
故事的最后，少年为了拉住一个快摔倒的小孩，触碰了人类。他的手开始一点点地消失。
那一刻，少年突然笑了，他张开双臂说：来吧。
女孩哭着扑进他怀里，期待了那么久的拥抱。
少年一点点地消失，最后变成一个透明的光亮消失不见。
悲伤的结局。触发了泪点，哭了出来。
萤火之森观后感1000字精选4篇
观看一部好作品就像和一位益友交谈沟通，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们要做的就是记录这些优秀的想法和见解，写观后感可以让我们养成记录感受的好习惯，可能你对如何写作品名观后感而感到棘手？以下是读后感大全的编辑收集整理的“萤火之森观后感”，希望你更多关注本网站更新！
萤火之森观后感 篇1
今年寒假，无意间翻到了一部动漫电影——萤火之森。
日本动漫里的夏天，总是停不下来的蝉鸣，烟花，锦鲤。还有不知深处的森林，森林里住着妖怪，或是狐狸，山神……
在电影中，有一个场景让我记忆深刻：在莹要从树上掉下来时，阿金伸出双手去接莹。在掉落的过程中，莹担心的要死，怕与自己的接触导致阿金消失。在最后，阿金还是收回了双手，莹慎重的对阿金说道：无论发生什么事情，都不要碰我。说完这话后，莹放声大哭了，那是害怕担心阿金的消失的情绪。当时看到这一幕很感动。莹是阿金害怕阿金为了救自己而接触了自己，那么阿金就会消失。宁愿自己受伤，也不希望阿金的消失。在衰落的过程中，莹看到阿金跑来接自己，眼里的恐惧深深的表露了自己对阿金的关心。
故事的最后阿金扶了将要摔倒的人类孩子，阿金的手发出萤火般淡淡的光芒。渐渐消失。萤火之森，“萤”是萤，“火”是银，萤火又是那个森林中最深的印象，也是那段温暖却短暂的感情。就这样淡淡的，一个拥抱，便是永久。虽然结局早就预料到了，可还是泪流满面，萤深深的爱着阿金，那个温柔，善良的男孩
阿金消失了，阿金走了，下一个夏日阿金不再会陪伴莹了。很悲伤动人的故事！
萤火之森观后感 篇2
总觉得这样的片子更适合在夏天的深夜看。蝉声还没有消去，窸窸窣窣。但夜是凉爽的夜。风从窗口飘进来，吹得床角的风铃间歇着发出一点好听的声音。动与静有着强烈的对比。仿佛黑夜的世界只是属于自己的。然后记忆便随着画面和音乐一起飘回很多年前的童年的夏天。
不知道是情绪热烈的人更喜欢夏天，还是天性从容的人更偏爱夏天。但是当电影和夏天这个季节搭配在了一起，便总是无端地让人想起“治愈系”来。不管这是落入俗套也好，还是符号化也好，夏天总是有一丝微妙的美好。
大概是因为夏天太热烈，所以汹涌的心思就可以隐藏在热烈的表象之下。而不像冬天那么沉静，好像所有的情绪都无处躲避。浮出水面总会失去美感。所以夏天便这么美好了。
小萤遇到阿金的时候就是在这样热烈的夏天。不过那时候她还小，才6岁。阿金带着她在森林里玩让她很开心。然后她便固执地相信每个夏天都是美好的。因为有阿金啊。
森林里的阳光和清风真好。
小萤像只跟屁虫一样，跟着阿金走过一级又一级的台阶。走累了便停下来坐着聊聊天。如果这样的美好可以年复一年而没有任何变更那真是太好了。
可是当小萤一年又一年地长大，直到穿上初中女生的漂亮校服时，阿金还是没有任何变化，好像永远停留在小萤6岁的夏天里了。当小萤像要伸手去碰阿金时，她对阿金的情感就发生了变化。
《冷山》里说：如果你在深夜想起一个人胸口发疼，你把它称之为什么?那便是“爱”。如果你想触碰一个人，在ta的存在之中找到自己的存在，你又把它称之为什么呢?
大概也是爱吧。
然而有一些爱并不能够长久。或者它连一个拥抱都吝啬于给于。爱是以什么为终点?每个人的运气都不一样。6岁的女孩还不懂。16岁的少女大概会懵懂。所以当她穿着漂亮的和服用手帕将自己和阿金连在一起时，她大概有一点怦然心动的感觉吧。否则她怎么会那么想要拥抱他?然而就像一句歌词一样：越美好的东西越不敢碰。否则美好便会挫骨扬灰。并不是蜻蜓点水最美好，只是深知一切的美好大概都不能够持久。所以越美好也就越绝望。
《千与千寻》里小白龙对千寻说：我只能送你到这里，剩下的路你要自己走。记住别回头。阿金没有跟小萤说过这样的话。但是生命里有她同行过，大概也是花光了所有运气吧。
萤火之森观后感 篇3
刚刚看完时，我并不想接受这———就是结局，一心想求心中已为它写好的结尾。总觉得宫崎骏都未必有那么过分，所以我认为它，一定有续集!
可是在打开ie浏览器的过程中，心中似乎有多了一点感觉，当在百度知道时看见有人说有《萤火之森》第二部时，心中充斥的不仅仅是急切求第二部的心情，是的，还有心中的那种感觉似乎有多了许多。我突然想到了在看结尾时荧进入小木屋时的猜想，跟荧走的不会就是那个拉着荧的手走过冰面的那个男生的吧，荧最终不会就是只把阿银看做生命中的一个过客，最后变成一个普通人过着普通人的生活，就像大人们一样……
虽然在百度贴吧中有人解释说那是荧的爷爷，看了一个写《萤火之森》第二部的楼主，并骂了楼主一下，但是心中还是很开心的。
因为，原本跌入《萤火之森》，只是在查找宫崎骏的《萤火虫之墓》时的撞见，结果却选择了《萤火之森》，忽略了《萤火虫之墓》。
正如荧一样，进入森林只为寻找“妖怪”，结果却意外的遇见了阿银，当荧在遇见妖怪时却最在乎的是阿银一样。原本荧只是一个普通的小女孩，与普通人一样有着自己普普通通的人生，却只因银的出现变得与众不同，而银不在了，那么就只能如此的走下去。
而银呢，他原本应早早的离开人世，又或者就这样的度过自己漫长的人生，而又因荧的介入而从此由来期盼，从此有了人类的感情，那么，一切就是值得的。
你本应与我出现在不同的生命道路中，却只因那一次的迷路，另我们相遇……我们互相补足了对方生命的缺口，尽管之后的路你不会陪我一起走，但是我知道，我们的生命却早已联系在了一起，我所期望的不过是你能在那个世界得到真正的幸福。
这么多的感悟，甚至生活的收获。
萤火之森观后感 篇4
为何在岁月里，我们都渐渐有了秋雨梧桐，空阶到明的伤心，却总是在故事里，才舍得去相信了爱的坚贞。
从蜂四里一句烟花轰然的我喜欢你呢阿久，到少女的泪眼里听闻了一句我在未来等你。然后的然后，白绸系了两端无法相牵的手，所有的悲伤已昭然欲揭。而那个粉蝶停留过的狐狸面具背后，他在一山如昼的灯火里拖长了尾音纵容着说，就是约会啊。
有时候觉得奥华子写石榴石，歌词或者更适合这个故事：
我也曾经懵懂不了解喜欢一个人的心情
一去不复返的日子里
我才渐渐懂得失去和喜欢的意义
与你在一起的幸福时刻
都镌印在我心里
即使我不刻意去想起也不会把你忘记
总有一天这感觉也会淡去会有别的人让我着迷
你永远是我特别的珍重的秘密
就像这季节巡回不息
从来执着于所有最初的相遇会是一场季节混乱的重叠，他就从峰峦叠嶂里亿万条河流的倒影里那么光泽鲜艳那么洁净地走过来。你来不及问他的名字，心里却明白得更快，就在收束了啜泣前事先微笑起来。
神域的入口每个夏天光影斑驳，鸟居之下或许他已在了比你所知的更久，带着一座山林空旷又满溢的寂寞。或许在你背身离开之后的每一个午后，他还在那里，就像青苔慢慢爬上巨石的纹理，不动声色，绵长却温柔。
而那个六岁时大呼小叫扑向阿金的小丫头，由高树的枝桠坠入灌木丛中之后，对伸过手又生生收回的少年扬着脸露出一个没心没肺的笑，却喑了声音带着像是抑了哭腔的镇定说，呐，阿金，无论发生什么，绝对不要触碰我。她就这么涨了眼眶，兀自在少年的沉默里重复，绝对哦。
曾经几度又哭又笑着说成长依附于时光落在我们身上深深浅浅的代价，是注定只能掩于唇齿的爱，和无论如何追赶呼喊，却背影的衣衫都淡到无力捕捉的人。
以及扣在了狐狸微笑的面具下，他的影子俯身盖住了满天星辰，落下一个仓促到来不及回应的亲吻。
最后一个夏天。
喃喃地，扑过来也没有关系啊。
他始终没有转过脸，在少女来不及打断前说，萤你忘了我吧。
最后一个夏天。
每次你离开，我都想拨开人海去见你。
春天也想见你，秋天也相见你，冬天也想见你。
总有一天，我会在你不知道的地方死去。
和每一个循环往复却飞快终焉的夏天。
无从寻问他身上是否带着落木和清晨的气息，那些漂浮在你肌肤上横贯过一个童年的熟悉气味，明明如此新鲜，却在下一秒便会像那朵冉冉飘远的糖云般惹人怀念。
她抱住的烟青色浴衣逶迤落地，少年由指尖开始悬飞了萤火，他像是心里渗出的悲愁和眷恋，是撕扯在人面前，肆意绚烂地幻灭着的，每个人看的旧岁年。
而你终于要将他交还给时间。
那个拥抱遥遥的距离，镌进你名字里，你不曾抬起泪眼去看消失在淡金色萤火里的萤火森林。
阿金。
萤。
情不知其所起，在一往而深之时已无怨怼。
驻进生命，与思念呼吸相闻。
忽然想起在很多年前，在翻过绿川幸之前，便遇到过这个故事。
背景渲染细腻的改编，写着乡下的外婆家屋外漫山遍野的月光草和无法碰触人类的妖怪般的少年。
海上钢琴师观后感500字
《海上钢琴师》观后感
城市那么大，看不到尽头。
我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。
拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。
我喜欢那样，我活得惯。
1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
《海上钢琴师》观后感500字
《海上钢琴师》观后感
两天内看了两遍《海上钢琴师》虽然是一部老片，但还是让人推荐才知道。个人所言它是一部不可多得的好片，看完后的感受没有其他电影结束时的压抑、难受或者开怀大笑，而是直击灵魂，内心久久不能平静，所以今天想写点东西。
看完以后看了评论有的人说很好有些人说很一般 我想这就是每个人都有每个人的想法 而1900他是什么样的人，他是被人丢弃在头等舱的孤儿 被锅炉工妈妈收养 一生中都生活在船上从未踏进大陆半步 有着天赋异禀的音乐细胞 却因为从小的封闭环境让他成为了一个不敢直面未知事物的人 哪怕他遇见了心爱的人他最终还是选择了走回甲板。
最后1900说的话直戳泪点 眼泪跟着情不自禁 最后他告诉观众为什么走了一半他又回去了 他这样说的 站在那里并不是我看见了什么 而是我什么也看不见 我看不见尽头尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。原谅我当时看到之处已经哭的稀里哗啦 你能说他是懦弱吗 很明显不能每一个人都有自己想要的生活方式 哪怕是他遇见了心爱的女人知道了她的地址 可他还是没有下船的勇气 他害怕看不见的尽头 他害怕数不尽的街道 琴键是有限的 创作是无限的 在他的眼中要想让他变成凡人 宁可抛弃他的生命 这也许就是我们凡人无法理解的幸福 只要踏上陆地他可以拥有普通人无法企及的一切可他不在乎名与利 他只要活在自己的世界里 他的世界神奇浪漫 他的世界自由安宁，这也许就够了 我希望你会喜欢这部影片 我希望未来的某一天可以抱着心爱的人再去回味这部影片 希望她也能喜欢！
《钢琴木马》观后感
《钢琴木马》观后感
由张默主演的电影《钢琴木马》有着一个美妙的片名，但其实这不是一部文艺清新式作品。影片讲述了一个宅男骇客在无意中拯救世界的故事。影片汇集了谍战、悬疑、动作、爱情、科幻等元素，往往在你意想不到的时候进行剧情转折，绝妙的处理令人佩服。
电影《钢琴木马》可分为两个故事来看，影片的第一个故事可以视为整部电影的背景交待或引线，讲述的是1949年解放前夕，国民党上尉爱上了借钢琴师身份潜伏的女地下党，战争接近尾声，上尉却接到了刺杀女友的命令，爱情和忠诚之间是令人痛苦的抉择。
《钢琴木马》影片主体部分的故事则发生在2012年，张默饰演的骇客阿明为了筹钱给已经分手的女友赎回钢琴，卷入一场生化危机，与幕后操纵人体试验的医学狂人、杀手进行网络与现实交替进行的双重对决。这下就把观众从历史剧带回到了现代，而且还加入了科幻元素。
不难分辨，第一个故事是浪漫先行、较为保守的谍战戏，第二个故事则是不拘小节的科幻动作戏，竭力营造惊险氛围，动作、悬念、犯罪、科幻，甚至是黑色惊悚元素都大行其道，大大提升了影片的商业性和视听冲击力。
张默的确是青年一代演员中大有可为之人，他的表演很有冲击力和层次感，他在每部电影中都会给观众带来不同的感受。他能在电影中表现出顽劣、刚强、雅痞等多种性格，在《钢琴木马》中他又是饰演一名宅男，尝试全新不同的角色，令观众看到了这位年轻演员的努力。
影片《钢琴木马》在厦门取景拍摄，海滨城市的美景尽收眼底，导演处理比较好的还是没有让风景喧宾夺主，而是让美景成为故事的一部分。(观后感 )特别是影片后半段还涉及到客家土楼，导演实地拍摄还加入了一场撞车戏，这应该也是在土楼拍摄过的仅有的撞车戏吧，虽然看着很惊险，但还是尽量不要破坏周边环境为妙。
影片《钢琴木马》的故事最终给观众带入到了一个生离死别的环境中，在爱情和人类安全的选择上，阿明要做出很痛苦的抉择，结尾处阿明用了钢琴曲密码来保护女友的做法很聪明，这也契合了片头的设置，达到了首尾呼应，这一点非常难得。
总之，《钢琴木马》这部电影总是给到观众很多意想不到的情节，导演吕祖松作为新人来说能把一部作品拍得这样有冲击力实属不易，但影片的一些细节仍然还可以再精雕细琢，不过既然是新人导演，所以我们也该期待他未来更好的作品。
《钢琴别恋》观后感
《钢琴别恋》观后感
《钢琴别恋》是一部以爱情为主题的电影，面对爱情，特别是一开始就注定悲剧收场的爱情，女人有时确实是比男人来得更能破釜沉舟。Ada虽然不能用语言表达，但透过琴音所传递的情感却更加强烈，以至于使毛利人柏在听过她的弹奏之后竟也不能自持的爱上了她，柏对Ada的爱来得原始纯粹，他知道对待这样一位文明世界来的女性必须先让她感受到礼貌和尊重，而不是一上来就想着如何扑倒滚床单，他让她慢慢倾向于自己，并用一场任性的驱赶来强化他们之间的感情。
起初看完《钢琴别恋》我心里一直觉得Ada对柏是全身心的爱，明明知道前方是片布满荆棘的泥沼，也不能挡住这份浓烈的爱冲破桎梏，拥抱短暂的欢愉，哪怕就是仅有一次的鱼水交欢也使她更加坚定的明白此生是无憾的，然而影片的内核真是如表面所演吗？
上述可笑而浅显的想法在我看完《钢琴别恋》整整一周之后发生了彻底转变：Ada在内心深处最最重要的终归是琴而不是情。观者可能都惯常以为男女主角只要发生肉体关系就一定表示真心相爱了，最后Ada是因为迫于精神压力自杀或者是意外落水致死神马的也不明就理，这显然是对本片最肤浅的理解。难道仅仅因为他们有肉体接触就能断定Ada心中所爱吗？如果导演（兼本片编剧）真是构造了这样一个女性角色，那本片和一般的婚外情故事又有何差？又怎会名垂影史？到现在我才真正明白，钢琴才是她的全部，是她一切情感的倾诉、甚至是魂灵的所在，为了琴她愿做任何事，女儿尚幼她无法向她道出所有心事，故而当她坐船来到新西兰后丈夫不愿意把琴运回去成了她肉体出轨的导火索。
丈夫本也只是想安分守己的过日子，她内心也不愿去背叛他，但为了换取生命中不能缺少的钢琴，为了让自己感受到自己活着的意义，她甘愿委身于一个粗人（当中夹杂着对丈夫的报复和对柏的一层淡淡的爱意），为的只是能与琴对话，和钢琴在一起她才会觉得安心。Ada灵魂的高尚也恰是在于此，与她对柏的爱相比，柏又怎会占据她一颗心的全部。当她的手指被斩断的那一刻起，她便永远失去了说话的能力（深层次的精神对话），她的灵魂变得没有存在的意义，这时的她不再留恋任何事物，所以她才义无反顾的选择和琴一起落亡，你以为她是为什么自杀？当一个人失了灵魂那和行尸走肉还有什么区别，倒不如死了干净，为了灵魂而死，这才是她的伟大，这才是为何影片本就叫The piano的原因，这才是这样一部影片拨开表面应焕发出的光芒。
当年和本片并列金棕榈奖的，是蜚声内外的《霸王别姬》，虽然人们普遍对《钢》的评价稍逊《霸王》一筹，但仍然不妨碍其作为一部奥斯卡级别影片的地位，母女二人包办奥斯卡最佳女主、女配，这恐怕也是影史上鲜有的记录了罢。片中那一首首动人的乐章就是Ada全部台词，特别是那首《The promise》在我心中地位已经直逼《莉莉周》里的《Sight》，单曲循环之间如汩汩盈泪涌入心头，除了悲悯，就是无限的敬意。
钢琴师观后感
篇一：钢琴师观后感
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
篇二：钢琴师观后感
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间！
篇三：钢琴师观后感
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。
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