观后感

《钢琴家》观后感400字。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。你正准备写一篇观后感吗？小编推荐你不妨读一下《钢琴家》观后感400字，仅供参考，我们来看看吧！

《钢琴家》观后感

二战时期影片《钢琴家》获奥斯卡多项奖衔。

因女儿强烈推荐，化了两个晚上和同儿一起看完。

平静中叙述战争的残酷，没有以往此类影片恢泓的场面，也没有煽情的特写，仅是记录一位波兰犹太钢琴家二战求生的经历，点睛之处，随主角与纳粹军官相遇的一曲《肖邦第一叙事曲》，影片的灵魂在此得到了因冷静而压抑中的升华。其实，人的生命真的是非常的渺小，而正是这种真正的艺术才是永恒的，不朽的，也无国籍，无种族派别，它能感动每一个有良知的人。

有时好人坏人，只是一个社会本质面的对立推动与分斥，环境亦可客观造就各种各样的美恶善丑。

十一月三十日和十二月一日，我和妈妈一起看了一部让我印象深刻的电影《钢琴家》！
它的主要内容就先不说了，大家可以去网上搜索一下它的主要内容哈！（什么？！）
其中，让我印象最深刻的一幕，是那个德国军官帮助席皮尔曼（男主钢琴家）的那几个瞬间他身为一个德国佬，本该残忍地将席皮尔曼的脑袋打开花。但是他却私下默默地帮助他，完完全全的颠覆了一个德国军官的形象。坏人堆中的和平主义者就是食人花中的玫瑰花！
在社会中，总有几个人想做到所谓的不朽，可他就像臧克家笔下的《有的人》中那种骑在人民头上的人一样，如果自己不去为社会做出贡献，人民将会淡忘你，你将会在历史的深海中被人抛弃。所以，要为社会奉献一切，大家才会记住你，这才能不朽。

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钢琴家观后感影评

《钢琴家》是一部由2002年播出的音乐传记电影，影片主要由艾德里安布洛迪和托马斯克莱舒曼等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！

令人震撼，几度欲哭。

小男孩死在狗洞中，老人趴在地上舔腐烂的菜粥，残疾人从四楼被扔下

瓦利在乱世中艰难求生，和富人周旋，为权贵演奏，以此保护着家人的安危。

即使后来，他弃家人不顾独自逃亡，甚至以装死躲过一劫。

但你不能说他失掉了尊严。

影片2小时处，瓦利再一次弹起钢琴时，一向对古典音乐无感的我，竟突然间感觉自己明白了古典乐的美。

瓦利这一次弹起钢琴，有大段的关于他的手指的特写，那一刻，我才真切地看清楚，琴声的起伏是如何与手指的舞动相谐和的，琴师的内在生命又是如何通过指尖诉诸于音符的。

我的灵魂被震撼了，我第一次明白，我无法欣赏古典乐的直接原因是我不会弹奏它，因此，我无法水乳交融般的与音乐合为一体，我竟是如此的肤浅。

人人生而平等是美国《独立宣言》的开篇立论，这句话无疑是人们心中一个长存的真理，是无可推翻的事实。然而，在二战期间，犹太民族仿佛是个特殊的存在，因为你是犹太人，所以要毫无理由的赴死。这是一段注定无法掩盖的沉重历史，影片通过一个特殊的身份视角，讲述了钢琴家斯皮尔曼在面临纳粹将要对波兰犹太区犹太人赶尽杀绝的情况下艰难求生，寻找希望的故事。影片根据作者自传体改编，使电影有一定的真实性和历史意义。

电影的基调在历史事件背景下显得黑暗且压抑，有个别片段直观展现了纳粹杀人不眨眼的可怕，特别是对待轮椅老人的一幕令人毛骨悚然，但这部电影的画面却是有温度和旋律的，至少前半段它刻画了斯皮尔曼一家人一起生活，分糖的温馨画面，以及时而穿插代表不同意义的钢琴声。在战争来临前，斯皮尔曼身为为波兰电台演奏的钢琴家，殊不知战争给他带来了翻天覆地的变化，影片以钢琴家为名，其中一个原因便是想传达战争的残酷竟可以使伟大的钢琴家用他的双手去搬砖砌墙，甚至要忍受嘲笑和侮辱。在战争时代，无论你是出色的艺术家还是表演者，都只是普通人，都要面对战争所带来的痛苦，这就是影片选用钢琴家为名的独特之处。

然而，尽管艺术家也是普通人，都要一样面对战争，但他们面临的生存机遇与一般犹太人是不一样的，对于倾斜的世界天平，我们能做到的就是默默努力去获取更多面临不平等待遇时赋予自己选择的机会。民族间的不平等，社会阶梯的不平等，乃至犹太人逃亡时面临机会选择的不平，这些例子比比皆是。在犹太人眼里，看似人人生存希望渺茫，钢琴家却很幸运的逃离了纳粹的猎杀，设想钢琴家斯皮尔曼没有了钢琴家三个字，那他仅仅是个众人不相识的普通的不能再普通的平凡人，他的命运显而易见，也将会追随家人的脚步，踏上开往不归路的火车。不是每个人都能这么幸运，幸运的只是你的才华刚好让上帝看到，而前提，是你必须拥有出色的才华。

影片末尾有一个片段，当斯皮尔曼因找不到食物奄奄一息时，一位本应该射杀他的德国军官却每天给他送粮食并在临走前给了他自己的外套，不难发现，当镜头给到了德国军官的家庭照片，给到了作为听众的德国军官面部平静的表情时，他内心人性的光芒已经被逐渐看到，德国军官临走前说了这么一段话谢谢上帝，不用谢我。他让我们死里逃生，这就是我们为什么信仰他。其实，上帝就是位钢琴家，他通过琴声为斯皮尔曼指引生活的方向，让斯皮尔曼成为与众不同的人，斯皮尔曼因此才有机会认识到一直关注自己并不断帮助自己的波兰人，才有机会在面对不平等的待遇时拥有改变命运轨迹的权利。

有时候，生活就像钢琴的音阶，懂得更多音阶的人能弹奏出更加丰富的音乐。有的人生下来，就只有一个音阶，这是不平等的，而有一点平等的是你拥有钢琴和用它来创造属于自己旋律的机会。斯皮尔曼之所以幸运，是因为他是钢琴家，他手里握着的是自己创造出来的希望。在这不平等的世界，与其总是抱怨自己是犹太人的悲惨待遇，不如尝试去提高自己的才华，让自己变得更加优秀，去演奏一首曲子让上帝成为自己最幸运的一位听众。

我意识到自己是个自私且冷酷的人，对什么都提不起兴趣，在悲观受他人左右时曾在心里为自己划下两条信仰，一为战争，二为书籍；有时在想一场战争有其合理之处，将所有伤春悲秋，责任，道义和爱全部杀死，留下无数枚子弹，简单粗暴，不用思考，麻木开枪最好，再以自杀结束。但是理智告诉我这些杀死的是人类之所以为人类的组成部分，还挺重要的，我也需要这些东西，只是生活不总是美好而积极向上，一定要有邪恶，愤怒，淫秽来做底色，才能衬托美好，不然美好就泯然众人矣。

所以我宁愿看丘吉尔慷慨激昂的演说，看不带或起码极少带个人情感宣泄的BBC纪录片去了解二战，看这段旷日持久的混乱。看丘吉尔说我们将在陆地，海洋，登陆点战斗，我们将战斗到最后可不用看到每一个士兵被炸死，不用看到他们冲锋前的犹豫与愤怒，不用看到他们在晚上认真写诀别书。不用看到个体，这是宏观视角的迷人之处。

《钢琴家》的镜头拉远拉近，前期个人和集体相互交错，寥寥数笔刻画每个人的不同，忧郁的钢琴家，神经质的哥哥，爱美的妹妹，仰慕她的少女。战争把这些人性化的东西磨灭了，他们被送到劳动所，集中营和最后所有人排成一个队伍送往毒气室，他们成为非人。这么说或许有点不妥，但他们确是丧失了作为个体的定义标准，在一个大宿舍里，每个人都一样，没有选择，没有生活，没有不同。纳粹军官只要把他们当待宰的羔羊就可以了。达到极致是一群纳粹军官进了一家人的屋子，直接把坐在轮椅上的人从窗台倒出去了。这个过程就像钢琴家那条领带一样，彰显个性的东西没有了，你就可以是任何人了。

要是电影全程都给我这样的感觉就简单了，没有多余的感情可以投入。钢琴师这个个体被突出了，不得不看他怎么挣扎，和他有关的人怎么挣扎，投靠纳粹的好友救了他，朋友救了他，甚至纳粹军官救了他，也有讨人厌的房东，大喊着犹太猪，抓住他。鲜活的，有意义和情感的个体。电影里有太多细节唤起同情心，同理心，让人觉得这是一个人，犹太人是无数个个体，而不是一个名称。在这里集体没有意义，甚至有害，集体会淹没个人的情感判断。如果纳粹军官不是一个人进到屋子里，甚至不需要一群人，只需要有两个人进入那个屋子，钢琴家就会被枪毙。一对一面对面的交流让他们有机会认识彼此这个人，而不是人种或军装。顺手插一句，要是钢琴家不会说德语，说不定就没那么好运了，由此可证语言的伟大。那首钢琴曲美极了，艺术高于个体，人类创造艺术部分为了脱离尘世烦恼，以达不朽，艺术漂浮在日常生活之上，一般情况下不需要艺术，需要钱；但有趣的是真到了苦难关头，艺术就像救世主一样转身回来，和你说你还有我，我是你无与伦比的精神支撑，摸不到也好。像钢琴家到了藏身之处打开钢琴盖，手指浮于琴键上空，在心里弹一首肖邦，就很满足了。怎么会这样就满足了啊。

再讲人，这部电影不宜以集体划分，有背叛犹太人的犹太人，背叛德国人的德国人，集体没有意义，全关乎个人选择，自由意志体现在个人选择里。不好的犹太人因为他选择了不好才有了个体的意义，那些排成几排恐惧麻木的犹太人的意义被压缩成了一个集体的符号。纳粹军官选择了听他弹钢琴给他吃的才使自己短暂脱离了纳粹这个集体符号。我这么划分好不好其实不对，选择无分对错，对错都是后人扣在他们头上的，选择下的情感才有对错，情感才值得深究，而每个人的情感哪能这么容易说清楚，纯粹的恶人和好人是异类。

还有纳粹，二战期间有党卫军，纳粹穷凶极恶，草菅人命。有人享受作恶，最出众的是元首了吧，但他不觉得自己是恶的，他甚至有一套完整的理论证明自己行为的合理性，并且用这个理论说服了一批人，或许在另一个时空里，这套理论是受人尊敬的呢？只是在这里我们认为这是穷凶极恶的。我们万世敬仰的孔子学说，都不用在另一个时空了，在一部分人眼里，已经是蛊惑中国人的大毒瘤了。所以我不敢评说对错，只敢妄谈选择。我想善恶的底线是什么，是不剥夺他人权利，杀人便是剥夺了他人一切权利，所以是最直接的恶，但不敢说最大的恶。因此纳粹这个整体是恶的，那位纳粹军官也是恶的，我臆想他杀过人。只能谈简单直白的恶。

回到电影本身，沉静不煽情，靠发芽的土豆煽情。电影后半段，有人陆陆续续告诉钢琴家，一切要过去了，你再坚持一下，和他说这些话的人，都没有坚持下去。在那个时候，希望是唯一的希望吧，战争总是会结束，善总是会战胜恶，我总是会活过这一天。我不知道支撑钢琴家苟延残喘的力量是什么，他那么拼命的逃命，刚刚说到艺术，钢琴或许在命悬一线的时候把他拉回来，但是长久支撑他的是什么呢，怎么熬过无数个安静绝望的夜晚，在战争中我不相信他相信这在可预想的未来能够结束，全家人都不在了，到处是断壁残垣，自己在炮火中毫无力量，为什么还要活着，活着有意义吗？我想不到一个令自己信服的答案，可能活着本身就足够美好，生命本身就足够有诱惑力，甚至不需要有意义，可以让他像老鼠一样逃亡也要活下来。

我敬佩他，敬佩每一个熬过二战的犹太人，敬佩他们在战后搜集死去的犹太人的名字来立碑，重新给他们赋予个体的意义；我爱艺术，即使我不知道它为何物；我爱生命，意识到自己是一个个体，能够感知自然万物，体验各类情感，就足够让我活下去。

其实最初我认为《钢琴家》并不是一部控诉极权主义的影片，作为片中主人公二战中逃生经历的真实改编，整部影片都是以客观真实的角度和冷静克制的节奏叙事，它没有像一般的二战电影一样通过极力渲染纳粹的暴行与犹太人的麻木来控诉极权主义对人性的摧残，相反，《钢琴家》可以说是不带感情色彩，不讲节奏详略，不分高潮低缓地再现了主人公二战期间的所见所闻。影片中德国人、波兰人、犹太人都有好有坏，纳粹士兵确实杀人如麻残酷冷血，但也有影片最后帮助钢琴家逃生的德国军官存在；钢琴家确实得到了很多波兰人的帮助，但也不乏战争之初就禁止犹太人入内的波兰餐厅、公园，以及发现钢琴家是犹太人有如看见过街老鼠的波兰女邻居；犹太人中也有许多投靠纳粹，无视甚至帮助德国人屠戮同胞的汉奸。这是我看过最客观的反战电影，因为我在书本上所见的历史的确如此，现在谈到屠杀犹太人，人们大多只会指责纳粹德国，可二战期间波兰人可以说是大力配合屠杀活动，耶德瓦布内惨案就是德国人与波兰人共同清除犹太人的结果。而影片中帮助钢琴家的德国军官，历史上也不止救助过这一个犹太人。所以，我认为影片实际上是在撕掉德国人、波兰人以及犹太人的标签，这也让我初看电影时对极权的感受并不深刻，但是，摘掉这些人的标签再去观看影片，极权主义对人性的扭曲甚至是改变，反而淋漓地体现出来。正是因为不再刻意区分德国人、波兰人和犹太人，影片中只剩下两种人的对立：极权主义世界中害人的人与被害的人。极权主义以某种宿命论取代个人道德责任的观念，以意识形态将人洗脑，以历史目的使屠戮合法化，于是人性被扭曲、被固定化的德国人和波兰人麻木不仁、道德（）沦丧、肆意屠戮。这种撕去国家、民族标签后，极权主义之下扭曲的、固定的人，与正常的、自由的人之间的鲜明对比，更能让人深刻感受极权主义的恐怖本质。

《钢琴家》观后感200字

《钢琴家》观后感

影片拍得很好，画面很克制，在极大程度再现真实战争的荒谬，人性的复杂都表现出来。根据真实事件改编的主角只是在战争的夹缝中求生存。没有食物，找寻避难所，受到许多好心人的帮助，而这些帮助他的人，什么人都有，有波兰人，有犹太人，也有德国军官，没有哪个群体是有标签的，标签会形成刻板印象，而每一个人都是独一的。真实就在于此。

影片直到最后，并没有直白地告诉观众什么，只是一个钢琴家在二战的华沙挣扎求生的故事，好像生命最高处就是这种在绝望的逆境中求生，在无所有中等待希望的降临。这种不动声色的表现，比什么都使人震撼，因为这是生命本来的形态。

台词：应该感谢上帝，他让我们绝处逢生。然后希望能在战后的欣赏主角弹钢琴的德国军官死在了俄国的战俘营，似乎上帝并不眷顾。

钢琴家影评

钢琴家影评（一）

在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼·波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

欧洲对犹太人的迫害在纳粹德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲2000年的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲——《Ｇ小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭纳粹迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那８８个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。

钢琴家影评（二）

奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国纳粹时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。

二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给纳粹多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德国军官所救，你怎么会把那个德国军官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德国军官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。

日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。

钢琴家影评（三）

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰——波兰反击战——苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了纳粹德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德国军官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德国军官名叫威廉·霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了纳粹的帮凶，中国人也有汉奸。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为日本帝国主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在文革里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。

钢琴家观后感600字欣赏

《钢琴家》这部电影由罗曼波兰斯基执导，阿德里安布洛迪、艾米丽雅福克斯等主演，这是一部战争片，讲述了一位天才作家，在战争年代躲过了敌人的搜索，最终赢来了自由，找到了自己热爱的艺术。下面给大家带来的是钢琴家观后感600字欣赏。

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家观后感精选5篇

此时我们更应该选择为自己撰写一份观后感，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想，想必你正在搜集作品名的观后感范文吧？读后感大全的编辑为您准备了一些有关“钢琴家观后感”的内容，相信你参阅以后一定会有所收获！

钢琴家观后感(篇1)

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感(篇2)

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

钢琴家观后感(篇3)

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

钢琴家观后感(篇4)

一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的`钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。

没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。

影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

钢琴家观后感(篇5)

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感汇总5篇

你真的了解作品名观后感该如何写吗？观看优秀的影视作品，总能让我们受益匪浅，每次观看心里都有不一样的感动。阅读小说后写下观后感有助于我们更好地理解作品并探索其内涵，观后感可以将内心的感动以文字的形式记录保存下来，以下是由栏目小编为你精心整理的关于“钢琴家观后感”的最新资讯，本文供您参考并请您收藏！

钢琴家观后感【篇1】

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

钢琴家观后感【篇2】

今天把《海上钢琴师》看完了，刚开始听到《海上钢琴师》的名称和看完简介后，我以为这是一部如《泰坦尼克号》般以凄美爱情故事为主线的电影。看完后才知道并不是这样的，虽然里面有一些爱情元素，但那并不是主要元素，主角的音乐才是这部电影的主旋律。这部电影把主角打造得非常神秘，他的出生，他的钢琴技巧等等，都显得非常神秘，都是无迹可寻的。主角拥有一对忧郁的眼神，一丝若有若无的微笑，一双如梦幻般的双手。他有着对人性的敏锐洞悉，总能一眼看出一个人背后的故事，这使他可以在船上的一小片地方通过船客观看世界上的每一个地方。他总是带着一丝若有若无的微笑，这微笑是在嘲笑世人的虚伪吗？还是洞悉世俗的一切的自信呢？他弹钢琴时就像有四只手，如梦幻般，使人难以忘怀。他的一生都在船上，从没下过船，即使是要炸船也没下过船。他能够在有限的琴键，弹奏出无穷无尽的乐章。却不能在陆地上如无限的琴键中弹奏一首曲子。他在面对陆地的道路上时，对前途充满迷惘，只有在船上，才能找到他的最终归宿。他，生于船上，长于船上，死于船上。他在船上开始，最后也在船上结束。最终，他选择与船共同走向灭亡，这是他自己选择的一条路，这也是他找到的一个归宿。我如同他面对陆地时，对人生的前途充满了迷惘，他找到了自己的归宿，那么，我的归宿又在哪里呢？

钢琴家观后感【篇3】

上帝是公平的——读《四指钢琴家》有感

也许上帝会偷走你拼图中的一张，让你不再完整，但上帝始终是公平的，它会在另一方面来弥补你，经过你的努力之后，奇迹会出现的。

——题记

李喜芽是韩国著名的钢琴家。可是在她刚出生时，只有四根手指，并且身体比例严重失衡，母亲给她找了许多名医都束手无策，就连1+1=2这种常人看来非常简单的问题，母亲一遍一遍地教，她还是学不会，而在一次无意中母亲发现她对歌词记忆的很快，并且对音乐颇有兴趣，于是母亲教她弹钢琴，最后，她超越了自我，成就了自己，得到了众人的认可。

一个人，不管她是残疾人还是正常人，只要自己想做的事，无论什么事，都可以成功。金无足赤，人无完人，一个人总是有这样那样的缺点，但扬长又何必去避短呢？成功时，你的缺点就会变成优点。因为在你成功之时，人们只懂得去赞美，发出一阵阵热烈的掌声，却不知道背后付出了多少汗水与泪水。有位将军说过一句话：“要想少流血，就要多流汗”。大家都知道“台上一分钟，台下十年功”吧，但有谁能设身处地的去了解成功人士的心酸呢？

当上帝偷走了掌管你听觉的那一片图时，他也会让你的嗅觉或视觉变得异常敏感。只有你自己付出了常人难以想象的努力，经受了常人难以经受的磨难，那么上帝总会被感动，总会眷顾于你。

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，我们不能靠自己的几分天资去弥补别人后天的努力，但别人却能用后天的努力来弥补你的几分天资，只要敢想，敢做，上帝对每一个人，总会是公平的。

钢琴家观后感【篇4】

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感【篇5】

回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。

第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。

最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。

钢琴家电影观后感

反映二战的电影作品多也不多，最出名的有《辛德勒的名单》，无意间看到这部高分电影《钢琴家》，他从受害者的角度向我们展示了这段残酷的岁月，和平真的是来之不易的，珍惜当下，当然还有努力活下去的勇气。

钢琴家是我在豆瓣上无意看到的一个评分较高的电影，由于最近无聊，就把它拿出来看了。

在看这个电影之前，我没有看过任何电影相关的介绍，因此，几乎所有的想法以及背景知识都是通过电影本身及上面的弹幕了解到的。《钢琴家》讲的是波兰著名的犹太裔钢琴家席皮尔曼在二战时期遭受德国纳粹迫害的故事。

电影用及其冷静客观的角度，描述了席皮尔曼从著名钢琴家沦落到在餐厅表演维持生计，到靠朋友帮助从去集中营的路上逃脱（家人都去了集中营，应该都死了），到去工地搬砖，到躲在一间屋子里靠朋友不定时的送饭，再到最后躲到一间废弃的屋子，一直躲到二战结束得以生存下来的故事。电影通过席皮尔曼的视角，讲述了德国纳粹占领波兰后，对犹太人的一步步迫害。

电影比较触动我的有三处：一是席皮尔曼对生命的渴望，在饿到不行的时候，都没有放弃生命；二是犹太人对于德国纳粹的迫害基本得以保持逆来顺受的态度，有一段是席皮尔曼的朋友被点出来枪毙（德国人会直接杀死老弱病残，留下精壮的年轻人做苦力），轮到他的时候枪里没子弹了，他还是在那趴着，等待德国人上子弹，然后枪毙他，如果那个人是我，一定会反抗；三是电影末尾，席皮尔曼被一名德国军官发现，这名军官因为爱惜他的才华而保护他、支援他，很不幸，最后德国战败，这名军官还是死了。

电影里除了给予席皮尔曼主角光环外，几乎没有任何渲染或夸大，而是很冷静的描述了这样的战争。看了之后，我最大的感悟便是，珍惜当下和平的环境，珍惜当下的生活。

爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字

观看一部影片之后人们内心多多少少都会有所感悟，在认真品味作者的作品后，相信您收获一定不少，我们拥有独立的个体与思维，在一部影片中互相碰撞，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写作品的观后感，该从哪些方面着手呢？读后感大全小编经过搜集和处理，为您提供爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字，但愿对您的学习工作带来帮助。

爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字(篇一)

因为大家都说好，因为这部电影可能会作为一个支点产生杠杆的力量，于是我走进电影院观看了《绿皮书》。

一线语文老师的朋友，期待我看完即评。哈哈，我回答，要看我评得出评不出了。

一位编辑朋友鼓励我看，说这部片拿了奥斯卡大奖。

看完后，吃了点东西，然后在手机上指指点点，弄出以下内容。

这部电影，两条线并行，一条是钢琴家演出，一条是司机的工作和生活。

白人和黑人，在我看来，是个象征。虽然电影是根据真实的故事改编而成。

不同肤色的人，两个不同世界观和文化背景的人，走到一起产生的碰撞、影响，起码给到我这样几个启发：1、影响无处不在，你不是被人影响就是影响他人；2、真实的东西一定会产生力量，要么感动，要么伤害；3、一切美好都在关系里，快乐是第一生产力，关系是第二生产力；4、家庭温暖是幸福的港湾；5、爱需要及时表达，手写信是个好办法；6、只要是应该被改变的，最后都会被改变，视线看到现实，眼光看到趋势；7、正流行的，都曾被嘲讽，正被嘲的以后可能会成潮；8、多样性是上帝造世界的本意，尊重、包容、欣赏一切是一切文明人应有的风范；9、用心懂心才能动心。

意外收获：里面有音乐和舞台的元素，因为熟悉，所以感动。人前显贵的人，人后谁不遭罪？

由本片说开去：我主张多看电影，少看电视剧。特别主张观看大家热议的电影。看电影，应该成为生活内容的一部分，如同跑步、喝茶、读书、旅游一样。

重要补充：两个人，一个是白人，来自温暖的家庭，感情充沛，愿意表达但不善于表达，江湖高人；一个是黑人，孤傲冷漠，长于表达，一域高手；因为重叠，渗透，片尾时，他们彼此拥有了对方也成为了对方。

爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字(篇二)

当我看到这部电影的名字时，我想也许是关于一个男人得到了一本绿色皮肤的书，里面有一张藏宝图。然后围绕这本书开始寻宝。但是看完电影，我发现事实并非如此。

这部电影主要讲述了一个有着卓越艺术天赋的黑人医生钢琴家唐的故事。然而，在拥有自己的音乐厅和每天数百名观众后，他雇佣了一个名叫托尼的失业白人作为司机，并开始了为期两个月的南方之旅。在整个过程中，他几乎每天都在表演，但观众的掌声，嘉宾的致辞，大家的尊重，只存在于舞台上。唐下台的时候，在白人眼里还是老黑，甚至是当时盛行于欧洲的黑奴。

作为他的司机，托尼免费观看了他的表演，目睹了唐受到的不公平待遇。一个在舞台上受人尊敬的钢琴家离开舞台是进不了白色厕所的，不写字也能进白色餐厅，甚至进不了正常的更衣室。托尼对其他人对唐的态度感到愤怒，对唐放弃一个稳定而受人尊敬的演出大厅进行巡回演出感到困惑。

最后，在影片的结尾，托尼从唐的一个伙伴口中，明白了唐此行的目的。原来他此行是想用自己的力量，试图改变白人对黑人的看法，为黑人争取更多的尊严，让黑人得到应有的尊重！当我知道这些的时候，我尊重唐！

这部电影反映了欧洲严重的种族歧视。与此同时，我很高兴我出生在一个和平、友好、平等的国家。我国有56个民族。虽然语言、外貌、服饰都有差异，但各族人民互相尊重，和平共处，幸福地生活在祖国大家庭里。

这是一部发人深省、感人至深的电影。推荐给大家，希望大家看。

爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字(篇三)

《绿皮书》能得奥斯卡最佳影片，说实话我是有一份意外与惊喜的，当然没人会怀疑这是一部叙事流畅，情感细腻，缓缓道来却又充满力量与感动的佳作，然而这部影片在讨论的问题还是一个老生常谈的种族主题。然而是不是就是因为这个问题在美国一直没有得到一个普遍意义上的共识，所以才一直被讨论呢？

《绿皮书》里的人物设定是我认为是这个剧本成功的关键与基础，主人公托尼是一个意大利移民后裔，虽然也是白色人种，但是却也遭到同为白种人的歧视，这为他建立起对另一位角色唐的同情起到了决定性因素。而唐则被塑造成了一个极具戏剧冲突的人物，身为社会身份最底层的黑人，却从事着钢琴演奏家这么一个出入上流社会的职业。当他在纽约的时候，身居豪宅，然而却也没有完全得到社会的认可，一个细节就是，当托尼在被雇佣的时候，起初并没有被告知雇主是个黑人。当到了南方，这种歧视完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅馆里，演出的餐厅却不给他用餐。当唐被邀请到一个庄园里表演，受到了上宾的礼待，然而厕所却只能使用室外的。两个个性鲜明且逻辑成立的角色在一个真实的历史背景之中，在编剧和导演的细心编排之下，度过了一段难忘的旅程，最终改变了他们自己。

片中我印象最深刻的镜头，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，这也是整个电影里面托尼思想的转折点。在剧本的创作上，编剧并没有用事件而是选择了用艺术的感染力来起到这个转变作用，这种手法在音乐剧中会比较常见，在电影里则有点冒险，因为电影是画面的叙事，但凡演员的演技或者导演的分镜上略有瑕疵，这种艺术的感染力便无法体现，这种转变则会无法被观众接受，整个影片会毁于一旦。但幸好，他们做到了，他们把艺术的感染力深刻地刻在了这部影片之中，造就了一部独一无二地《绿皮书》。

要我用一句话来归纳影片的话，就是我这篇读后感的标题：“艺术让人找到了人性中真正的光辉”，但是在现实生活中，这更像是一个梦想。我们都渴望和平年代，渴望每个人都幸福地生活着，但近年国际社会持续动荡不安，欧洲移民问题，各国贸易摩擦，美国排外政策，包括这次香港的动乱，好像都在揭示一个答案：当经济下滑，生活质量甚至生存产生问题时，所有人都只会为自己而去活着。在这种时期，《绿皮书》可能会给一些人们带来感动与思考，但是并不能改变什么，就像影片中最后的结局，最终被改变的也只有他们自己。但是我希望“艺术让人找到了人性中真正的光辉”这不只是一个空想，因为当越来越多的人被艺术感动，找到新一层生命的意义时，世界就会被改变。

爵士钢琴家与保镖托尼 绿皮书观后感悟500字(篇四)

今天，阳光明媚，太阳把我晒得十分快乐，一路兴高采烈，去干嘛呢？我和妈妈逛到了电影院，看到醒目的广告牌《绿皮书》介绍，据说点评分数特高十分好看，哇！我情不自禁称赞道，妈妈：“它曾获奥斯卡小金人奖耶！”于是我怀揣着好奇心进入影院。

故事主要讲了托尼是个吊儿郎当游手好闲的混混，在一家夜总会做侍者，这间夜总会因故要停业几个月，可托尼所要支付的房租和生活费，不会因此取消。所以他当务之急去寻找另一份工作来填补这几个月的空缺。在这个节骨眼上，一位叫唐·雪莉的黑人钢琴家提出雇佣托尼。唐·雪莉即将为期八个月的南下巡回演出。可是，那个时候南方人对黑人的歧视十分严重，于是托尼成为了唐·雪莉的司机兼保镖。一路上，两人迥异的性格使得他们之间产生了很多矛盾。与此同时，给托尼付钱的唱片公司给他了一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都只限白人，从这以后，唐·雪莉在南方所遭受的种种不公平的对待，也让托尼对种族歧视感到深恶痛绝。

看完后，我陷入了沉思，黑人和白人都是人，都有自己的特点，都生活在地球上，为什么白人看不起黑人？在我看来，黑人更有素质，更有公共道德意识，应该是黑人看不起白人而不是白人歧视对方。但黑人就受着不去还手，这不是白人要学的吗？这让我想起了在我们班里，不能因为某个同学学习差，而去歧视它，我们是一个小集体，应该互帮互助，不是一个人好，就算好，我们应该平等对待一些活动，我们每个人都有份，要人人参与，所以我深有体会。

“人人平等，万物平等”我们应该互帮互助，平等对待每个人，尊重每一个生命。

司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字

我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。当不同的人在看完作品后，相信也会有对于它的专属心得体会，我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。如何在写作品的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？为满足您的需求，读后感大全小编特地编辑了“司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字”，仅供参考，欢迎大家阅读。

司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字(篇一)

窗外下着小雨，慵懒地躺在床上看了一部电影《绿皮书》，看完电影整个内心非常地平静，感觉自己也被治愈了。甚至有一个大胆的想法想要每周都花点时间看一个电影。

记得很久以前，我去参加一个秋招的面试，面试官是某房地产公司的营销经理，于是我问他最喜欢的营销类书籍是什么，他说，我很少看书，但是我每天都看一部电影。

好的电影就是如此，我们通过导演的镜头，看到了不同地方的美景，体验了一把别人的人生的感觉。好了，废话不多说，进入今天的正题吧。

故事的主要脉络很简单，讲述了白人司机和黑人音乐家南下巡回演出的故事。为什么强调了黑人和白人呢，因为故事发生在上世界60年代，种族矛盾突出。

影片的一开始，我们的主人公托尼就展现了他非凡的社交能力，很能应付人际关系，博士雪利也体现了他的礼貌优雅和涵养。旅途开始，托尼就被塞了一本《绿皮书》——黑人旅行指南。

雪利不许托尼多讲话，不许他抽烟，不许他偷东西，不许他乱扔垃圾。一开始托尼迫于他是老板不得不服，后来听了雪利的演出后，被他征服。

雪利也开始教托尼写情书，教他忍耐有礼貌，托尼也帮助雪利走出监狱困境，帮助他减少了内心的自卑感，融入到黑人的生活世界里。

一开始的雪利总是在忍耐，到了最后一场演出的雪利已经建立了自信，他非常坚定地捍卫了自己的尊严，拒绝了演出，来到了黑人专属的酒吧放飞了自我。

电影一直在做反差对比，突出了当时的整个大环境。但又是非常地治愈的，不管是两位男主之间的和解，还有他们内心与自我的和解。看完电影我非常地宁静，感觉自己也有一些被自己接纳和解了。

司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字(篇二)

前不久，我去看了电影《绿皮书》。我想，爱看电影的人，一定都知道这部电影的存在。毕竟，《绿皮书》在今年，也是被提名了奥斯卡金像奖的了，网上评分，也是很高了。

首先，这是一部有关种族阶级的故事。在美国的1960年代，还是有着种族的偏见的。而“绿皮书”，记录的都是黑人们可以居住的旅店和餐厅，因为有些店铺是不接待黑人的。为了避免不必要的麻烦，我想，才会有“绿皮书”的存在。

全剧中，我最感动的一幕，便是音乐家黑人的那句“暴力永远不能取胜，保持尊严，才能赢得胜利。”尽管受到不公平的待遇，还是可以说出这样的话。换作是我，怕是只会感到不公吧。我们在遇见一些不如意的事情的时候，难免控制不了自己的情绪，为此感到恼怒，甚至大打出手。也许，你会说是别人的错，但是我们也应该懂得，用合适的方式，去挽回自己的尊严。我想，绝不是一味的使用暴力。

然而，在这样的环境下，原本对黑人抱有歧视的另一个主角托尼，也会就此改变。放在现在，我们也存在着歧视，例如性别歧视。有些工作，只要男生，有些房子，只租给女生。但是，我们都在渐渐改变，正在走向更好的未来。等你努力去做的时候，一切，都是时间问题。

其中，最触动人心的，便是那句经典的“世界多的是害怕踏出第一步的孤独之人。”是这样的，明明存在着，却总是等待。感到孤独，何不走去呢？

这个以真实故意改编的电影，让我们感受到了世界的一点复杂和温暖。《绿皮书》让我明白了尊严的重要，面对不公平的该有的模样和踏出第一步的勇气。

司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字(篇三)

影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。

按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。

《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。

这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。

司机与钢琴家绿皮书观后思考感悟600字(篇四)

在周六，妈妈带我看了一部有意义的电影，名叫《绿皮书》。看完它让我感受很深。

故事发生在一个“端着”的雇主:黑人爵士钢琴家唐·雪利和一个有丰富工作经验和能及时处理麻烦的员工:托尼·利普之间。他们要去美国的南方著地演出，和唐·雪利一起演出的还有两位提琴家。他们一行四人在这个演出之旅里面发生了不少的插曲和感人的故事。我最喜欢就是唐·雪利和两位提琴家的演奏，他们的三重奏是我听过最好听的音乐了，简直可以形容是我听过的最顶级的音乐了。大家可以去网上查查看噢！在这部电影里让我感到非常惊讶的事情就是当时社会严重的种族歧视，钢琴家唐·雪利面对事情的体面和周到，细心，隐忍，无论当时白人怎么拒绝和歧视他，他都会隐忍下来，不会用粗暴的方法对待人。后来，他们的演出顺利完成了，因为托尼·利普要赶回家里与家人共度圣诞节，由于长途驾驶，他非常疲劳但他又着急。钢琴家为了这位好朋友，亲自驾车让托尼在车里好好休息。钢琴家雪利是独自居住的，在大家都欢度圣诞时，他想到了自己的好朋友托尼。唐·雪利拿着一瓶香槟来到托尼的家，这时我忍不住激动的泪水流了下来，人与人之 间是平等的，他能和好朋友的家人一起欢度圣诞节！太棒了！

下面我来讲一下片中的趣事吧！托尼在陪伴钢琴家出门前，托尼的妻子交代托尼要经常给她写信，于是，在途中每次早上出发前，托尼都会边吃早餐边写信，饼干碎和饮料常掉到信纸上，人物特点与性格生动地呈现了出来。直到一个早晨唐·雪利看不下去了，便问他:“What are you writing?” “Letter”托尼答道。然后唐·雪利拿起他写的信看了一下，一读就说:“你写的是流水账啊！Dear写成鹿的意思啦，来！让我教你写一些有诗情画意的信吧！”当托尼妻子收到了这些信的时候，她开心得与家人分享她的快乐。最后在唐·雪利和托尼工作快结束的时候，一天托尼和往常一样写信，唐·雪利拿过托尼的信看了一下，什么都没说，笑了。

在生活中，互相帮助也是我的习惯，有一次我在放学的路上碰到住在我家小区住的小东，他买了好多东西，看他提着重重的东西，我马上跟他说:“我帮你一起拿吧。”他开心地笑了。

这真是一部有意义的电影，它让我们明白了人与人之间要互相尊重，要平等，这样大家都会有和谐的生活。

观后感范文:大学生钢琴家电影观后感

在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。以下是小编给大家整理的钢琴家电影观后感，希望大家喜欢!

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钢琴家电影观后感1

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。

钢琴家电影观后感2

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。

钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

钢琴家电影观后感3

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

钢琴家电影观后感4

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

本电影透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自我，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的期望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹，唤醒了那位的良知与善心，也促使他帮忙了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

导演透过这部电影不仅仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们就应从历史中学会反思，反思自我，反思自我的民族，就应努力维护世界的和平。

钢琴家电影观后感5

波兰犹太天才钢琴师斯皮尔曼在二战爆发前过着悠闲自在的生活，他能够在音乐厅里享受钢琴带给他的快乐，感受一家人在一齐和和睦睦的生活乐趣。然而，二战的爆发把这完美的一切都摧毁的干干净净。往日喧嚣热闹的大街变得冷冷清清，熙熙攘攘的人群不知哪里去了。昨日的欢声笑语随着德国纳粹的到来已经烟消云散，偶有三五成群的犹太人匆匆走过，他们或者盲目逃命或者商议着如何应对即将到来的灾难。

当战火弥漫在波兰的每一个角落的时候，钢琴师斯皮尔曼便开始了漫长的逃难历程。他躲过了德军地毯式的搜索，之后被抓去做了苦役。德国对犹太苦役异常残忍，他们将年纪稍大一点的犹太苦役一个之后一个的杀害，还时常无缘无故地鞭打年轻的苦役。身上的上本来就很多了，心里的伤更是像魔鬼一样挥之不去，德国军鞭打他们的身体，或许他们能够忍受，但是对于德军侮辱犹太民族那不堪入耳的言语他们愤恨至极。他们在危机四伏的生活状态下开始谋划着起义。斯皮尔曼在一对夫妇的帮忙下逃离了德军的魔爪，但他的危险无时无刻不在。当我们看着德军残忍杀害犹太人的时候，除了对德军这种恶劣行为深恶痛绝、为遇难的犹太人惋惜同情，我们更多地认识到坚持和发展马克思主义的重要性和必要性。

德军残忍杀害犹太人的行为到了令人发指的程度，电影《钢琴师》里有一段令人难忘的场景:“德军搜索到一栋楼，他们让所有的犹太人站起来，其中有一个老人由于瘫痪，所以在轮椅上无法站立，愤怒的德军抬起轮椅将老人从高楼上扔了下去。在场的所有人都目瞪口呆了，我们更是感到不可思议。看着德军疯狂残杀犹太人的场景我们不禁陷入了思考，为什么德军那么痛恨犹太人呢?犹太人那么善良那么聪明，尤其在商业领域他们更是卓尔不凡。有人调查世界巨富排行榜，发现犹太人在富人排行中占有相当大的比例。然而，在二战时期不知哪位聪明绝顶的科学家发出这样的论断:犹太民族是世界上最低劣的民族，他们十分的愚蠢。这种民族歧视一向是资本主义国家所擅长的。美国的白人歧视黑人，就算是一个国家的也逃不掉被歧视的厄运。更何况并不发达先进的波兰呢。以美国为首的资本主义国家通常以剥削为主集中资金谋取利益，他们以利益作为一切生活活动的最高标准，所以在资本主义国家贫富差距越来越大。而以马克思主义为指导思想的社会主义国家，正在努力地缩小贫富差距。就像邓小平说的:“社会主义的本质，是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终到达共同富裕。”

纵观历史长河，我们目睹了资本主义国家给世界人民造成的一次又一次的灾难。第一次世界大战，第二次世界大战，各种因争夺地盘争夺利益的小战役更是司空见惯。我们熟知的在清朝末期，西方列强在中国发起的片战争，甲午战争，八国联军侵华战争等都是资本主义国家为了资本的累积所犯下的罪行。随着1848年马克思《共产党宣言》发表，人们开始认识到资产阶级的黑暗，社会主义的完美。实现物质的极大丰富、人民精神境界极大提高、每个人自由而全面发展的共产主义社会，是马克思主义最崇高的社会理想。尽管实现这个理想是个漫长而坎坷的过程，但是我们坚信只要不屈不挠、勇往直前，总有一天我们伟大的社会主义理想会实现的。当然，实现伟大的社会主义理想不是光靠马克思或者下一个“马克思”只有千千万万个拥有马克思主义信念的人们共同努力，才能众志成城，战胜前进道路上的困难。实现社会主义理想才会指日可待。

既然我们明白实现社会主义理想要靠我们大家的共同努力，那么我们就要坚持和发展马克思主义，才能将这一伟大的理想付诸实践。怎样坚持和发展马克思主义呢?我认为就应清楚为什么坚持马克思主义:马克思主义是时代的产物，是引领我们走向共同富裕的旗帜，只有坚持马克思主义不动摇，我们的社会主义理想才会实现。我们如何坚持马克思主义呢?首先正确认识马克思主义的内涵，它不仅仅仅是马克思的思想，更是一个时代的精神精华。它凝聚了无数马克思主义者的思想精华，成为指导全人类前进的“圣经”，但它不是一成不变的

“圣经”，每个国家的国情不一样，当然要适当改革以适应本国的发展。我们如何发展伟大的马克思主义呢?我认为就应取其精华，去其糟粕。吸收马克思主义对我们国家有用的部分，将不贴合我国发展的部分剔除掉。在此基础上，我们还要根据国情制定出在坚持马克思主义不动摇的思想路线。有所继承，有所发展。

要想坚持和发展马克思主义，务必坚持马克思主义中国化，时代化，大众化。坚持在实践中不断发展、不断创新，用发展的眼光看待这一理论和实际问题。根据中国的具体国情，彰显马克思主义的当代价值和时代魅力。在坚持马克思主义基本原理的同时不断推进理论创新，永葆马克思主义的生机和活力。

作为当代大学生的我们，除了坚持马克思主义外，还就应努力学习科学文化知识，吸收古今中外一切先进成果，为我所用。坚持和发展马克思主义任重而道远，你做好准备了吗?

钢琴家电影观后感

钢琴家电影观后感范文汇总(4篇)

出于您的需要，栏目小编为您提供钢琴家电影观后感范文，如何写出受读者欢迎的作品名观后感呢？此时不妨可以写一篇属于自己的影视作品观后感，经常写观后感，提高文字表达能力，敬请参阅本文！

钢琴家电影观后感范文 篇1

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种.种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。。

有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子，不禁好奇地问他：“你的灵感来自哪里?”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的`音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充满了忧伤，深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独。1900随即说道：“他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得轻柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的展现着人们从生到死、起起落落的全过程。

听了1900的曲子，我认识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人轻柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完美的含义。

无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华，更折服于他对音乐的热爱与执著。

钢琴家电影观后感范文 篇2

做为一个人活着，然后是钢琴家

对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一向心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。

导演没有将我们的主人公描述的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上;为了饭，乞求一份工作;为了家人，架子是啥?为了生存，跪了，求了，哭了;哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……

中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一齐去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到之后钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎样在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱;一个孩子的夭折;“若你刺我们，我们不会流血吗?若你们抓我们痒，我们不会笑么?若你对我们下毒，我们不会死去吗?若你加害于我们，我们不就应复仇吗?”;20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐;只有自己的时候，应对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符;生病的时候，手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一向受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真期望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气就应不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮忙钢琴家也不仅仅仅是因为他是钢琴家吧。

“战争结束后，你准备干什么?弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣?我冷。”

片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。

钢琴家电影观后感范文 篇3

波兰犹太天才钢琴师斯皮尔曼在二战爆发前过着悠闲自在的生活，他能够在音乐厅里享受钢琴带给他的快乐，感受一家人在一齐和和睦睦的生活乐趣。然而，二战的爆发把这完美的一切都摧毁的干干净净。往日喧嚣热闹的大街变得冷冷清清，熙熙攘攘的人群不知哪里去了。昨日的欢声笑语随着德国纳粹的到来已经烟消云散，偶有三五成群的犹太人匆匆走过，他们或者盲目逃命或者商议着如何应对即将到来的灾难。

当战火弥漫在波兰的每一个角落的时候，钢琴师斯皮尔曼便开始了漫长的逃难历程。他躲过了德军地毯式的搜索，之后被抓去做了苦役。德国对犹太苦役异常残忍，他们将年纪稍大一点的犹太苦役一个之后一个的杀害，还时常无缘无故地鞭打年轻的苦役。身上的上本来就很多了，心里的伤更是像魔鬼一样挥之不去，德国军鞭打他们的身体，或许他们能够忍受，但是对于德军侮辱犹太民族那不堪入耳的言语他们愤恨至极。他们在危机四伏的生活状态下开始谋划着起义。斯皮尔曼在一对夫妇的帮忙下逃离了德军的魔爪，但他的危险无时无刻不在。当我们看着德军残忍杀害犹太人的时候，除了对德军这种恶劣行为深恶痛绝、为遇难的犹太人惋惜同情，我们更多地认识到坚持和发展----主义的重要性和必要性。

德军残忍杀害犹太人的行为到了令人发指的程度，电影《钢琴师》里有一段令人难忘的场景：“德军搜索到一栋楼，他们让所有的犹太人站起来，其中有一个老人由于瘫痪，所以在轮椅上无法站立，愤怒的德军抬起轮椅将老人从高楼上扔了下去。在场的所有人都目瞪口呆了，我们更是感到不可思议。看着德军疯狂残杀犹太人的场景我们不禁陷入了思考，为什么德军那么痛恨犹太人呢?犹太人那么善良那么聪明，尤其在商业领域他们更是卓尔不凡。有人调查世界巨富排行榜，发现犹太人在富人排行中占有相当大的比例。然而，在二战时期不知哪位聪明绝顶的科学家发出这样的论断：犹太民族是世界上最低劣的民族，他们十分的愚蠢。这种民族歧视一向是资本主义国家所擅长的。美国的白人歧视黑人，就算是一个国家的也逃不掉被歧视的厄运。更何况并不发达先进的波兰呢。以美国为首的资本主义国家通常以剥削为主集中资金谋取利益，他们以利益作为一切生活活动的最高标准，所以在资本主义国家贫富差距越来越大。而以----主义为指导思想的社会主义国家，正在努力地缩小贫富差距。

纵观历史长河，我们目睹了资本主义国家给世界人民造成的一次又一次的灾难。第一次世界大战，第二次世界大战，各种因争夺地盘争夺利益的小战役更是司空见惯。我们熟知的在清朝末期，西方列强在中国发起的片战争，甲午战争，八国联军侵华战争等都是资本主义国家为了资本的累积所犯下的罪行。随着1848年---《共产党宣言》发表，人们开始认识到资产阶级的黑暗，社会主义的完美。实现物质的极大丰富、人民精神境界极大提高、每个人自由而全面发展的共产主义社会，是----主义最崇高的社会理想。尽管实现这个理想是个漫长而坎坷的过程，但是我们坚信只要不屈不挠、勇往直前，总有一天我们伟大的社会主义理想会实现的。当然，实现伟大的社会主义理想不是光靠----或者下一个“----”只有千千万万个拥有---信念的人们共同努力，才能众志成城，战胜前进道路上的困难。实现社会主义理想才会指日可待。

既然我们明白实现社会主义理想要靠我们大家的共同努力，那么我们就要坚持和发展----主义，才能将这一伟大的理想付诸实践。怎样坚持和发展----主义呢?我认为就应清楚为什么坚持----主义：----主义是时代的产物，是引领我们走向共同富裕的旗帜，只有坚持----主义不动摇，我们的社会主义理想才会实现。我们如何坚持----主义呢?首先正确认识----主义的内涵，它不仅仅仅是----的思想，更是一个时代的精神精华。它凝聚了无数----主义者的思想精华，成为指导全人类前进的“圣经”，但它不是一成不变的“圣经”，每个国家的国情不一样，当然要适当改革以适应本国的发展。我们如何发展伟大的----主义呢?我认为就应取其精华，去其糟粕。吸收----主义对我们国家有用的部分，将不贴合我国发展的部分剔除掉。在此基础上，我们还要根据国情制定出在坚持----主义不动摇的思想路线。有所继承，有所发展。要想坚持和发展----主义，务必坚持----主义中国化，时代化，大众化。坚持在实践中不断发展、不断创新，用发展的眼光看待这一理论和实际问题。根据中国的具体国情，彰显----主义的当代价值和时代魅力。在坚持----主义基本原理的同时不断推进理论创新，永葆----主义的生机和活力。作为当代大学生的我们，除了坚持----主义外，还就应努力学习科学文化知识，吸收古今中外一切先进成果，为我所用。坚持和发展----主义任重而道远，你做好准备了吗?

钢琴家电影观后感范文 篇4

这部片子是围绕二战展开的，它以揭露二战中纳粹对犹太人的迫害为主线，所要表现的主题就是人们对二战的反思。希望通过把战争对生命的践踏、对人的尊严的挑战、对人类文明的破坏展现出来，从而让人们能够意识到战争所带来的深重的人道主义灾难，以期望以此来达到唤醒人们捍卫和平的良知。

伴随影片第一个镜头的，就是这首升C小调夜曲。这是一段什么样的音乐呢?我想这是一段献给情人的音乐。坐在电台的钢琴前向全波兰献奏的钢琴家施皮尔曼，那一刻他也同样是穿越在肖邦的梦中吧。

施皮尔曼只是一个极具才华的波兰钢琴师，犹太人血统，他为波兰电视台演奏，可是他才刚刚起步的职业颠峰状态，还没有来得及开始的恋爱，就被德军的炮火终结了。

梦被撕碎了。把梦撕碎的是把华沙电台炸得粉身碎骨的炮弹。从第一声爆炸开始，天堂就已经变成了地狱。

我的心也一次次被撕碎了。那个从隔离墙的墙洞中奋力想逃进犹太区的孩子，被活活打死在钢琴家的怀中。他的眼里除了能漫出泪花，还能怎么办呢?他抬头望着我，他无助的眼神中象临风的枯叶那样的无助，也穿透了我的眼，使我没有勇气正视。当他不小心把肩膀上的砖头撒在地上时，德国军官用皮鞭把他打倒在泥泞的地上。那皮鞭抽打的是全波兰最杰出的钢琴演奏家的身体啊，那一刻被玷污的是艺术，被抽打的是全人类追求美好境界的尊严的心。

最让我感动的画面就是钢琴家全家最后一次相聚的场面，那是全家人在等待前往集中营的车站广场一起分享一块指尖那么大的糖块。老父亲把小小的糖块分成了六份，我想，那大概是这个家庭的所有成员最后一次在人间来分享甜的滋味了。转眼之间，父母兄妹全部都被塞进了开往集中营的列车车厢。当钢琴家穿行在空无一人的华沙犹太人聚居区的街道上，他撕心裂肺地哭嚎着，为转眼间的人世转变生命无常，那种掩藏在命运背后的时空反覆。我知道，我明白，是那种心无所依的精神空白把一颗曾经是那样高贵和骄傲的心踩在泥泞中反复蹂躏。痛也就痛罢了，为什么无辜的生命可以这样轻易地以这种比草芥还不如的方式从充满爱的怀抱里夺走?!没有尊严，没有亲人，没有食物，没有安全，这样的世界不是地狱又是什么?!而这个人间的地狱是谁造成的?不是外星球的邪恶力量，不是山崩海啸，而是那个比邻而居的曾经哺育出贝多芬，舒曼，海顿这样的一个崇拜古典音乐大师的民族啊!

施皮尔曼在影片之中，渺小身影背后是一副残败的废墟，那么一个深远的镜头，让我看到了后现代主义的世界末日。直到一个德国高级军官的出现，源着施皮尔曼苦心找寻来的罐头发出的声响。当德国军官见到眼前这位鲁滨逊式人物，当得知施皮尔曼是一位钢琴师的时候，他倾听了施皮尔曼的演奏。肖邦的叙事曲在德军军官和施皮尔曼之间展开了一场对话，施皮尔曼丧失希望的眼神，苍白的没有任何感情的面孔，修长的只有一个钢琴师才可能拥有的手指，轻轻的触动键盘，陌生和麻木的弹奏。渐渐的音乐传递着人性的力量，施皮尔曼忘记了战争，忘记了疾病和饥饿，忘记了懦弱，飞动的手指触动的每个音符，轻柔的、婉转的、激昂的、如诉如泣讲述着人类生存的意义。

之后，德国军官不断的给施皮尔曼提供食物，甚至于脱下自己的大衣交给这位曾经要被毁灭的犹太佬……

影片结束的时候，我们的钢琴家在交响乐队的陪伴下重新回到了他的钢琴面前。仍然是那首雄伟状阔的华丽大波兰舞曲，这一次他清清楚楚地触键，明明白白地挥洒。没有比波兰舞曲这样的曲式更适合表现波兰民族的性格了，这是肖邦的灵魂，这是钢琴家的灵魂，这是波兰民族的灵魂。不要让我们的钢琴家只能在空中挥舞他的手指，让肖邦在这个缺少爱和宁静的世界里复活吧。让他从镜子的边缘醒来，让他在黑色的钢琴前面坐下。让音乐的天使垂下他那些美妙的手指开始倾诉。渐渐地周围的一切开始暗淡下来，他的手指是他心灵的仆人，在黑键白键上，它们拂过。音乐雨流过我的发，我的额际。仿佛看到了黑色的弧形水面映着岸上闪亮的光影流泻的团团灯火。这时候才是真正的肖邦，用钢琴说话的肖邦，贴着泥土和雨水行走的肖邦……

恶魔已经不是恶魔了，受害者也没有了恨，影片就这样给我们提供了关于人类生存意义的希望，主角都已经没有恨，我们还能说什么，音乐改变了施皮尔曼个人的命运，难道音乐真的可以改变整个人类的命运?

艺术的魔力让一个弱小的男子躲过了战争带来的原本无可逃匿的灾难，这个故事应可以让所有怀疑艺术魅力及价值的人得到了一定的慰藉。在真实的生活中，总会有尊重艺术的平凡人存在着，这样虚构的事实总是鼓舞人心的。

就让音乐去贯穿人类命运的始终吧!

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