《钢琴别恋》观后感。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。写观后感也是一种提升作文水平的途径。你是否为写观后感而苦恼呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的《钢琴别恋》观后感，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《钢琴别恋》观后感
《钢琴别恋》是一部以爱情为主题的电影，面对爱情，特别是一开始就注定悲剧收场的爱情，女人有时确实是比男人来得更能破釜沉舟。Ada虽然不能用语言表达，但透过琴音所传递的情感却更加强烈，以至于使毛利人柏在听过她的弹奏之后竟也不能自持的爱上了她，柏对Ada的爱来得原始纯粹，他知道对待这样一位文明世界来的女性必须先让她感受到礼貌和尊重，而不是一上来就想着如何扑倒滚床单，他让她慢慢倾向于自己，并用一场任性的驱赶来强化他们之间的感情。
起初看完《钢琴别恋》我心里一直觉得Ada对柏是全身心的爱，明明知道前方是片布满荆棘的泥沼，也不能挡住这份浓烈的爱冲破桎梏，拥抱短暂的欢愉，哪怕就是仅有一次的鱼水交欢也使她更加坚定的明白此生是无憾的，然而影片的内核真是如表面所演吗？
上述可笑而浅显的想法在我看完《钢琴别恋》整整一周之后发生了彻底转变：Ada在内心深处最最重要的终归是琴而不是情。观者可能都惯常以为男女主角只要发生肉体关系就一定表示真心相爱了，最后Ada是因为迫于精神压力自杀或者是意外落水致死神马的也不明就理，这显然是对本片最肤浅的理解。难道仅仅因为他们有肉体接触就能断定Ada心中所爱吗？如果导演（兼本片编剧）真是构造了这样一个女性角色，那本片和一般的婚外情故事又有何差？又怎会名垂影史？到现在我才真正明白，钢琴才是她的全部，是她一切情感的倾诉、甚至是魂灵的所在，为了琴她愿做任何事，女儿尚幼她无法向她道出所有心事，故而当她坐船来到新西兰后丈夫不愿意把琴运回去成了她肉体出轨的导火索。
丈夫本也只是想安分守己的过日子，她内心也不愿去背叛他，但为了换取生命中不能缺少的钢琴，为了让自己感受到自己活着的意义，她甘愿委身于一个粗人（当中夹杂着对丈夫的报复和对柏的一层淡淡的爱意），为的只是能与琴对话，和钢琴在一起她才会觉得安心。Ada灵魂的高尚也恰是在于此，与她对柏的爱相比，柏又怎会占据她一颗心的全部。当她的手指被斩断的那一刻起，她便永远失去了说话的能力（深层次的精神对话），她的灵魂变得没有存在的意义，这时的她不再留恋任何事物，所以她才义无反顾的选择和琴一起落亡，你以为她是为什么自杀？当一个人失了灵魂那和行尸走肉还有什么区别，倒不如死了干净，为了灵魂而死，这才是她的伟大，这才是为何影片本就叫The piano的原因，这才是这样一部影片拨开表面应焕发出的光芒。
当年和本片并列金棕榈奖的，是蜚声内外的《霸王别姬》，虽然人们普遍对《钢》的评价稍逊《霸王》一筹，但仍然不妨碍其作为一部奥斯卡级别影片的地位，母女二人包办奥斯卡最佳女主、女配，这恐怕也是影史上鲜有的记录了罢。片中那一首首动人的乐章就是Ada全部台词，特别是那首《The promise》在我心中地位已经直逼《莉莉周》里的《Sight》，单曲循环之间如汩汩盈泪涌入心头，除了悲悯，就是无限的敬意。
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钢琴师观后感
篇一：钢琴师观后感
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
篇二：钢琴师观后感
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间！
篇三：钢琴师观后感
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。
钢琴家电影观后感
反映二战的电影作品多也不多，最出名的有《辛德勒的名单》，无意间看到这部高分电影《钢琴家》，他从受害者的角度向我们展示了这段残酷的岁月，和平真的是来之不易的，珍惜当下，当然还有努力活下去的勇气。
钢琴家是我在豆瓣上无意看到的一个评分较高的电影，由于最近无聊，就把它拿出来看了。
在看这个电影之前，我没有看过任何电影相关的介绍，因此，几乎所有的想法以及背景知识都是通过电影本身及上面的弹幕了解到的。《钢琴家》讲的是波兰著名的犹太裔钢琴家席皮尔曼在二战时期遭受德国纳粹迫害的故事。
电影用及其冷静客观的角度，描述了席皮尔曼从著名钢琴家沦落到在餐厅表演维持生计，到靠朋友帮助从去集中营的路上逃脱（家人都去了集中营，应该都死了），到去工地搬砖，到躲在一间屋子里靠朋友不定时的送饭，再到最后躲到一间废弃的屋子，一直躲到二战结束得以生存下来的故事。电影通过席皮尔曼的视角，讲述了德国纳粹占领波兰后，对犹太人的一步步迫害。
电影比较触动我的有三处：一是席皮尔曼对生命的渴望，在饿到不行的时候，都没有放弃生命；二是犹太人对于德国纳粹的迫害基本得以保持逆来顺受的态度，有一段是席皮尔曼的朋友被点出来枪毙（德国人会直接杀死老弱病残，留下精壮的年轻人做苦力），轮到他的时候枪里没子弹了，他还是在那趴着，等待德国人上子弹，然后枪毙他，如果那个人是我，一定会反抗；三是电影末尾，席皮尔曼被一名德国军官发现，这名军官因为爱惜他的才华而保护他、支援他，很不幸，最后德国战败，这名军官还是死了。
电影里除了给予席皮尔曼主角光环外，几乎没有任何渲染或夸大，而是很冷静的描述了这样的战争。看了之后，我最大的感悟便是，珍惜当下和平的环境，珍惜当下的生活。
钢琴家观后感精选
如果觉得内心所感无处抒发，我们可以写一篇观后感。我们在观赏时，需要仔细地领会，观后感的写法可以自由灵活，表达方式可以采用夹杂记叙、描写、议论、抒情，你想知道作品名观后感怎么写吗？经过收集，编辑为您献上钢琴家观后感，仅供参考，欢迎阅读！
钢琴家观后感(篇1)
《从华裔钢琴家到外汇交易大师》读后感作者：Derek Han(韩祖平）投资是一种生活方式。金融学是一门现实性很强的学科，站在旁边的看的，始终是个看客。输赢有时不在做对做错，完全在于头寸管理。总是不断地尝试去学习，去做新的'事情，在不断失误和成功的同时，及时调整自己，最后找到适合自己的正确方向，建立自己的头寸。在西方国家里，可以使用公司兼并的方式进行税务抵扣，并利用原始股东回购协议进行低成本收购。所谓的私人银行即是为富有人群提供服务的银行，而这些富人不见得都是理财高手，而这些高端私人银行并不如我们想像提供客户之上的优质服务。对资本的力量应该始终保持敬畏之情，它可以随时吞噬，拆解产业王国.在瑞士，私人可以创建银行或者信贷公司。人是商业成功最重要的因素。在外汇市场上，每一笔交易都是独立的，所以忘记过去吧！外汇市场上应相对偏向理性保守，好的年头赚钱后也宜将盈利取出换成其他资产，如房产。机会似乎总在金融界的实战中显现，人脉的扩展，甚至竞争对手亦会在某些时刻成为合伙人。由此，若求发展，那么在你那个期望的圈子发展你的人脉关系吧。外汇，实业投资，金融理财形式复杂，但确依据一些最基本的常理，所谓大道至简。大资金谨防银行、投资中介公司作弊，有2-3家中介商参与交易，平衡风险比较好！什么事，都不用一个人赤手空拳，建立你的专家团队吧。一起分享，一起合作，一起成长！团队在任何时候都比个人显得专业性强，并且有信任感。做事，做人得应该有原则，维持自己的底线，善待他人，技巧性地说服人！
钢琴家观后感(篇2)
一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。
故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的`钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。
先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。
没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。
不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。
我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。
但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。
影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。
钢琴家观后感(篇3)
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。
钢琴家观后感(篇4)
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。
而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
钢琴家观后感(篇5)
今天把《海上钢琴师》看完了，刚开始听到《海上钢琴师》的名称和看完简介后，我以为这是一部如《泰坦尼克号》般以凄美爱情故事为主线的电影。看完后才知道并不是这样的，虽然里面有一些爱情元素，但那并不是主要元素，主角的音乐才是这部电影的主旋律。这部电影把主角打造得非常神秘，他的出生，他的钢琴技巧等等，都显得非常神秘，都是无迹可寻的。主角拥有一对忧郁的眼神，一丝若有若无的微笑，一双如梦幻般的双手。他有着对人性的敏锐洞悉，总能一眼看出一个人背后的故事，这使他可以在船上的一小片地方通过船客观看世界上的每一个地方。他总是带着一丝若有若无的微笑，这微笑是在嘲笑世人的虚伪吗？还是洞悉世俗的一切的自信呢？他弹钢琴时就像有四只手，如梦幻般，使人难以忘怀。他的一生都在船上，从没下过船，即使是要炸船也没下过船。他能够在有限的琴键，弹奏出无穷无尽的乐章。却不能在陆地上如无限的琴键中弹奏一首曲子。他在面对陆地的道路上时，对前途充满迷惘，只有在船上，才能找到他的最终归宿。他，生于船上，长于船上，死于船上。他在船上开始，最后也在船上结束。最终，他选择与船共同走向灭亡，这是他自己选择的一条路，这也是他找到的一个归宿。我如同他面对陆地时，对人生的前途充满了迷惘，他找到了自己的归宿，那么，我的归宿又在哪里呢？
钢琴家观后感(篇6)
今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。
我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。
央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。
钢琴家观后感(篇7)
回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。
第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。
最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。
弹钢琴盲童观后感集锦
可能不同的人对同一部作品产生了不同的想法。文字可以帮助我们表达自己的思想和情感，你知道写作品名观后感重点应该放在哪里吗，到底应如何写作品名观后感呢？这份“弹钢琴盲童观后感”是我认真打造的期待您的口感体验，有需要的朋友就来看看吧！
弹钢琴盲童观后感 篇1
弹钢琴的盲童观后感3篇
《弹钢琴的盲童》观后感
华师附中番禺小学四（2）班 聂裕茜
经老师推荐，我观看了电影《弹钢琴的盲童》，看后非常感动，在这儿和大家分享一下心得。
有一个不幸的小男孩，他叫刘浩，因为出生时身体不好在温室里输氧过多而失明。但他又是幸运的，老天爷关闭了他眼睛的同时却给了他超强的音乐细胞。
这个双目失明的孩子，非常坚强，非常努力，非常懂得坚持。有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上电子琴比赛，老师和父母都认为他的状况不合适比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺的痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
刘浩想外出到北京学钢琴，可生活在贫苦山村的他家离北京太远了，去北京变得很困难。但是刘浩的妈妈相信他一定能行，想办法坚持要把他带到北京。在北京学习期间，为了节约钱，晚上，他们就睡在公园。但他一直没有放弃，为供他学琴，刘浩的.爸爸把老家的房子卖了。
后来，刘浩终于成名了，还跟钢琴王子郎朗一起合弹了曲子。
看完电影后，我有三点感想，第一、命运是公平的，上帝不会偏向哪个人；第二、坚持就是胜利；第三、每个成功人士的背后都有一个支持他的人。
我觉得我非常幸福，因为我的生活环境非常好，但我没有向刘浩一样去珍惜，我以后一定要学习刘浩这种坚持不懈的精神，认真把落下的钢琴抓起来。
观《弹钢琴的盲童》有感
华师附中番禺小学四（2）班 梁艺骞
11月25日，我观看了《弹钢琴的盲童》这部电影。这部电影描述了一个叫刘浩的盲童学钢琴的经历。
故事里面的妈妈原来生的是三胞胎，结果回家时发生车祸，其中两个夭折，另一个被送往氧气箱，最后成了失明的孩子，取名刘浩。刘浩渐渐长大，一天妈妈下班回来听到家里有音乐声，以为是孩子开收音机，却惊奇地发现是刘浩在弹琴。之后，妈妈决心带刘浩去学琴。好不容易他们在一个琴行里找到了一位老师。在老师帮助下，刘浩获得了金奖。
这是部感人的电影，刘浩的妈妈是个伟大的母亲，在困难面前永不低头，有坚强的信念。第一次她面对两个孩子的夭折、另一个孩子的失明，她坚强地面对事实，努力地把刘浩养大。第二次，当面对家里贫困而孩子又渴望学琴，她同样没有放弃，让刘浩去学琴。(观后感 )第三次，当刘浩不愿意继续学电子琴而想学钢琴时，她毅然带刘浩去北京找钢琴老师。第四次，她宁可自己去琴行搞清洁卫生，也要让刘浩天天有琴可弹。同样，刘浩也没放弃自己的梦想和天赋，在妈妈的帮助与努力下，坚持练琴，向梦想前进。没有妈妈的坚持，刘浩不可能成功的；没有刘浩的努力，妈妈再坚持也等于自费。因此，伟大的母爱成了刘浩人生的明灯。
希望我妈妈一直支持我学习乐器，我会努力地练习。
学会坚强、战胜失败
——观《弹钢琴的盲童》有感
华师附中番禺小学 四二班 邹雪晴
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？
以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。
虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。
从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！
弹钢琴盲童观后感 篇2
上帝为你关闭了一扇窗的同时会为你打开另一扇窗。
电影的主人翁：刘浩，一个7岁的盲童，从生下来他的世界里就只有黑暗，上帝为他关闭了视觉的窗户，不懂什么是颜色，不知道阳光，也没有看过这个社会是什么样的；但是上帝却将他领进了音乐的天堂，为他打开了听觉的窗户。
小时候父母为了还债，经常让刘浩一个人在家，妈妈怕他寂寞就给他买了一个玩具的小电子钢琴，结果他在一天之内就能谈成他妈妈经常给他唱的那首歌《世上只有妈妈好》，然后他的妈妈就感觉很欣慰，到处给孩子找老师，但是一个只有三岁的孩子而且是个盲童，有谁会愿意教呢！他的妈妈整整找了两年时间，最后是刘校长收下了他而且是免费的，刘校长还负责接送他，还送他一架电子琴，就这样好心人的帮助下刘浩的电子琴之路慢慢的铺开了！一个盲童学电子琴，乐谱不会看，琴键不认识，只有靠感觉，中间的艰辛自然是不必说。
在生活中他也是个非常懂事的孩子，那次刘校长把孩子送回家后，浩浩的妈妈还没回来，他就跑到厨房帮妈妈洗菜，然后切菜。弹电子琴他很有感觉，但是切菜就不行了，他切刀手了，可是他只能哭，不知道自己的手指头为什么会痛，也不知道该如何处理，只有等，等他的妈妈回来。终于妈妈回来了将他送到医院缝了四针。可是第二天就要参加比赛了，老师说不让他参加了，可是夜里他偷偷的跑到妈妈的房间抚摸着电子琴的每一寸肌肤，当时一个7岁的孩子心里会想什么呢？第二天他让妈妈带他去了比赛的现场然后跟刘校长说：“老师我要参加比赛”，多么坚定的几个字，刘浩要让他的妈妈，他的老师都高兴，用自己的行动来证明一切：他们的努力没有白费！当然比赛很成功赢取了全场的轰动，但是一曲终了，留在琴键上的确实一片的血迹，他满头的大汗，手指在往下滴血，妈妈的心更在滴血。
“妈妈我不学电子琴了”一句话打破了餐桌的和谐，他在电视上听到了郎朗的钢琴声，那一刻他知道原来钢琴比电子琴好听多了，最后经过一番争执之后妈妈只身带着他来到了北京为他找钢琴老师，他们还会遇到像刘校长这样的好人吗？在北京身上只有50块钱如何生活，在妈妈去买包子的空档，浩浩竟然想到了买电子钢琴，最后那位大姐让他们去了自己的宾馆住，浩浩的爸爸把家里的房子卖了，一心的支持浩浩学钢琴，接下来就是找老师，音乐学院不让进妈妈就在门口等，看见一个就问：你是教钢琴的吗？残酷的现实没有结果，妈妈就在钢琴店打工不要工资但是要免费让浩浩在店里弹琴，每当去一个人，妈妈总会上前问：你是教钢琴的吗？那天来了一个优雅的女士在那里弹琴，然后妈妈就跑过去跟浩浩说：儿子你认真听，然后把他弹下来，他的琴声慢慢的把那位女士引了过来，当他看到他失明的双目时，女士惊呆了，站在那里默默的看着这个孩子，然后妈妈就开始为他争取机会，最后浩浩良好的乐感和节奏感让老师收留了他。得到了老师的帮助，进步的非常快，第一次比赛就的了大奖而且还和郎朗同台演出了！
悲情的故事已有了一个完美的结局，可是中国13亿人有6千万残疾人士，又多少个有浩浩的这份幸运呢！
弹钢琴盲童观后感 篇3
今天，学校安排我们观看了《弹钢琴的盲童》这部电影，使我深受感慨。
这是一个真实的 故事 。这个故事发生在内蒙古的赤峰市。八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致自幼双目失明。为了还孩子光明，刘浩的父母跑遍了北京市各大医院眼科，得到的却是一次又一次的失望。母亲在心灰意冷之际发现，儿子虽然盲了但听觉过人，"玩具琴、计算器、手机，任何带声音的东西都是他心爱的玩具，音乐能让他摆脱孤独。音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子。妈妈历经千辛万苦，让刘浩能够如愿以偿跟着老师学钢琴，还上了北京一所盲童学校。经过学习，刘浩的钢琴弹得越来越好，并且多次在大赛中获奖。
刘浩不能够像正常人一样，用眼睛欣赏五彩斑斓的世界，这对于他来说很不公平。幸好，他有音乐天赋，可以通过音乐来感知世界。而我们作为一个健康人，应该感到非常庆幸。我们的生活是多么地美好，任何时候，都不要对生活失去信心，要对生活充满期望，相信我们的明天会更好！
弹钢琴的盲童观后感
弹钢琴的盲童观后感（一）
今天，学校安排我们观看了《弹钢琴的盲童》这部电影，使我深受感慨。
这是一个真实的故事。这个故事发生在内蒙古的赤峰市。八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致自幼双目失明。为了还孩子光明，刘浩的父母跑遍了北京市各大医院眼科，得到的却是一次又一次的失望。母亲在心灰意冷之际发现，儿子虽然盲了但听觉过人，"玩具琴、计算器、手机，任何带声音的东西都是他心爱的玩具，音乐能让他摆脱孤独。音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子。妈妈历经千辛万苦，让刘浩能够如愿以偿跟着老师学钢琴，还上了北京一所盲童学校。经过学习，刘浩的钢琴弹得越来越好，并且多次在大赛中获奖。
刘浩不能够像正常人一样，用眼睛欣赏五彩斑斓的世界，这对于他来说很不公平。幸好，他有音乐天赋，可以通过音乐来感知世界。而我们作为一个健康人，应该感到非常庆幸。我们的生活是多么地美好，任何时候，都不要对生活失去信心，要对生活充满期望，相信我们的明天会更好！
弹钢琴的盲童观后感（二）
三（4 ）班 谢坤朗
昨天晚上，我看了一部叫《弹钢琴的盲童》的电影，讲的是一个叫刘浩的盲童，三岁时，玩着妈妈给他买的玩具小琴。一天，他听别人弹了一遍《世上只有妈妈好》的曲子，他就可以完整地弹出来。妈妈知道他喜欢上了弹琴，就背着他四处求学，但是都因为他是盲童被拒绝了。后来有一位刘校长同意教刘浩弹电子琴，还免掉了所有学费。妈妈为了节省车费，就背着刘浩上下学。一天，妈妈背着刘浩上楼梯时，摔了一跤，鲜血从胳膊上流了出来，妈妈不说一声痛，这就是伟大的母爱呀！刘校长知道了，就开始亲自背刘浩上下学。一天，刘浩回到家，给妈妈切菜，结果不小心切到了手，缝了四针。最重要的是，第二天刘浩就要参加电子琴比赛了。比赛的时候，刘浩咬着牙、忍着痛、流着汗弹完了曲子，琴键上洒满了他的鲜血。
我想：刘浩这种迎难而上，不轻易放弃的品质，值得我们学习，而且他还是一个非常孝顺父母的孩子。看到这里，让我想起我很小的时候，妈妈经常背着我去玩。虽然我没有帮妈妈切过菜，但我帮妈妈包过饺子，拨过蒜。我长大些也要帮妈妈切菜，做更多的家务事。
一天晚上，刘浩听见电视里朗朗在弹钢琴，立刻就被打动了。刘浩下决心要学钢琴，妈妈就带着刘浩来到了北京。最后，妈妈在琴行当清洁工，条件是让儿子在那里弹琴。一天，一位钢琴大师弹了一首很难的曲子，刘浩听了一遍就弹了出来，引起了老师的注意。最终，刘浩通过了老师的考验，成为她的学生。经过刻苦的学习，刘浩的钢琴弹得越来越好，还参加了全国钢琴比赛，获得了第一名，并与钢琴王子郎朗见了面。
我想：如果我们将刘浩这种永不放弃的精神放在学习上，一定会大有长进的。只要我们拥有永不放弃的精神，干任何事情都会做好，就像刘浩一样。我也有过永不放弃的经历。五岁时，学骑双轮自行车，爸爸一不扶，我就常摔倒，每次都很痛，但是我不把疼痛放在心里，没有放弃，坚持练习，最终骑得很好。二年级时，爸爸教我学些简单的奥数题，但我觉得很难理解，常常被爸妈批评。我不但没有放弃，还继续学习，慢慢的我能自己解答一些难题了，爸爸妈妈很开心，夸我有进步。做很多事情坚持了，就会有收获。现在我的目标是把字练好，因为我的字写得不太好，错字太多，书写要加油，让我的字漂亮起来。
看完这部电影，我想对刘浩说："永不放弃是人类干好任何事的前提条件，就是因为你永不放弃， 钢琴才会弹得那么出色。妈妈很爱你，关心你，一直支持你。你也很尊敬、体贴父母。我也要向你学习：在感受父爱母爱的同时，主动关爱爸爸妈妈及身边的亲朋好友。"
如果说音乐是人类共同的光明，那么母爱便是刘浩心中那盏永不熄灭的灯。一位盲童都能做到永不放弃这一点，那么我们身体健康的小孩一定能把这一点做得更好！只要永不放弃、坚持不懈，你我一定会走向成功！
《弹钢琴的盲童》观后感（三）
今天上午，我在电影频道看了一部电影，名字叫《弹钢琴的盲童》，故事中的主人公叫刘浩，他从小就双目失明。他一个人在家太寂寞了，于是妈妈给他买了一把玩具琴，结果发现他能把听到的歌曲用这把玩具琴弹奏出来。虽然家里很贫穷，但是妈妈发现儿子这个音乐天赋后，她不辞辛苦，带着盲童儿子四处寻找老师。起初，没有一个老师愿意教他，因为他是个盲人，不能看见乐谱，所以不能教他。可是，刘浩有着惊人的音乐天赋，他只要听过一首曲子，就能把乐谱牢牢地记在心里。最后，在好心的刘校长和王老师的教导下，刘浩终于在音乐的殿堂里找到了他心灵里那扇快乐的窗户，他在 8 岁的时候，已经能弹奏一百多首曲子。看了这部电影，我真的很感动，我懂得了，一个人无论干什么，只要坚持不懈，朝着目标努力奋斗，那他最终一定会取得成功！
弹钢琴的盲童观后感（四）
看完这部影片，我的心里久久不能平静，感动的泪水一次次模糊了我的双眼。
故事中的主人公小刘浩因早产输氧过度导致视网膜病变双目失明，爸爸妈妈带他去过好多家医院，诊断结果都是一样的，天注定小刘浩要在黑暗中度过一生。
小刘浩一天天长大，有一天妈妈给他买了一个电子琴玩具，可小刘浩却奇迹般的弹奏出了曲子，这让妈妈感到欣喜若狂，妈妈看到了刘浩生命的希望。从此妈妈带着刘浩开始了他的学琴的梦想之路，因为是盲童，老师都拒绝收这样的学生，奔波了三年，求了四十多位老师都是徒劳。在居委会的帮助下，刘浩遇到了他这一生最爱的刘校长。因为刘浩有极高的音乐天赋再加上刘校长的细心教导，刘浩已经能够弹出很多首曲子了，所以刘校长在一次电子琴大赛中给刘浩报了名。可就在比赛的前天，刘浩帮妈妈切菜时切伤了指头，妈妈和他去医院做了包扎，可是不能参加比赛了。这次机会对小刘浩来说是多么重要啊，可在第二天早上，小刘浩早早来到了比赛现场，说要强忍疼痛参加比赛，小刘浩上场了，优美的旋律在他的手指尖跳跃，可受伤的指头的鲜血染红了琴键，疼得他直冒冷汗，一支优美的曲子感动了全场，都站起来为他鼓掌喝彩，小刘浩成功获得了金奖。
在一次偶然中，小刘浩听到了朗朗演奏的钢琴曲，一下子痴迷了起来，要改学钢琴，本来家里就不富裕，可妈妈为了刘浩的钢琴梦想，带着刘浩和仅有的二百块钱来到了北京学钢琴。除了车票钱，已经没有多少钱了，晚上他们就睡在公园里，是好心的阿姨收留了他们，妈妈也找了一份在琴行里打扫卫生的工作，为的就是能够让刘浩在琴行练琴。终于在一次偶然中，刘浩遇到了肯教他弹钢琴的老师，这是刘浩的幸运，还有幸与钢琴王子郎朗同台演出，这都源于刘浩对音乐的天赋和痴迷。
如果说音乐是人类的共同光明，那么永不言弃的母爱和人世间的关爱便是刘浩心中那盏永不熄灭的灯……
通过这个故事，我懂得了很多，在今后的学习生活中我会更加努力，去帮助那些需要帮助的人，做一名品学兼优的美德少年。
《弹钢琴的盲童》观后感
《弹钢琴的盲童》观后感
华师附中番禺小学 四（2）班 施心田
他，是一个刚出生不久就双目失明的男孩。但是他却不在黑暗的脚下低头，一直坚强着，永不退缩。没错，他就是那个弹钢琴的盲童——刘浩。
浩浩的家并不宽裕，但他非常的乐观，对世界充满了好奇。浩浩天生有音乐天赋，连妈妈看到了也万分惊讶。最后便背着刘浩到处寻找音乐老师，但那些老师都说：“一个看不见的的小孩哪能学得了琴，对不起，我们教不了他。”刘浩妈妈了解浩浩，下决心一定找到音乐老师。最后她终于找到了，他就是刘校长，当时我也很开心。这几年刘浩的妈妈可辛苦了。而且有一件事让我觉得刘浩很坚强。
有一次电子琴比赛，刘浩也参加了。但前一天晚上，刘浩帮妈妈做家务不小心用菜刀切到手，可是第二天他还是吵着闹着要去比赛。轮到刘浩了，他忍着痛弹琴。冷汗从他头上、脖子上流下，血染红了他的纱布，他还是一直坚持到弹完。再看看我，练琴的时候手稍微被刮一下就喊疼不练了。我们有那么好的条件，所以要好好珍惜！
刘浩的父母和刘老师都为刘浩付出了很多很多，他们都很伟大。刘浩妈妈带着刘浩千里迢迢地来北京为刘浩找钢琴老师，从早上站在学校门口找老师，一直到晚上也没找到，她用最后的5元钱给刘浩买了一笼包子吃，可自己从早到晚啥也没吃，真是可怜呀，我真想过去帮帮他们。刘校长心非常善良，也很慈祥，不收一分学费。还去刘浩家，把刘浩背来学琴，学完琴后再把他背回家。有时还会来刘浩家看望刘浩，还送上水果。有了妈妈和刘校长的鼓励和支持，刘浩离成功的脚步越来越近！
希望刘浩不要放弃，认真走完每一个阶梯。
钢琴家观后感影评
《钢琴家》是一部由2002年播出的音乐传记电影，影片主要由艾德里安布洛迪和托马斯克莱舒曼等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！
令人震撼，几度欲哭。
小男孩死在狗洞中，老人趴在地上舔腐烂的菜粥，残疾人从四楼被扔下
瓦利在乱世中艰难求生，和富人周旋，为权贵演奏，以此保护着家人的安危。
即使后来，他弃家人不顾独自逃亡，甚至以装死躲过一劫。
但你不能说他失掉了尊严。
影片2小时处，瓦利再一次弹起钢琴时，一向对古典音乐无感的我，竟突然间感觉自己明白了古典乐的美。
瓦利这一次弹起钢琴，有大段的关于他的手指的特写，那一刻，我才真切地看清楚，琴声的起伏是如何与手指的舞动相谐和的，琴师的内在生命又是如何通过指尖诉诸于音符的。
我的灵魂被震撼了，我第一次明白，我无法欣赏古典乐的直接原因是我不会弹奏它，因此，我无法水乳交融般的与音乐合为一体，我竟是如此的肤浅。
人人生而平等是美国《独立宣言》的开篇立论，这句话无疑是人们心中一个长存的真理，是无可推翻的事实。然而，在二战期间，犹太民族仿佛是个特殊的存在，因为你是犹太人，所以要毫无理由的赴死。这是一段注定无法掩盖的沉重历史，影片通过一个特殊的身份视角，讲述了钢琴家斯皮尔曼在面临纳粹将要对波兰犹太区犹太人赶尽杀绝的情况下艰难求生，寻找希望的故事。影片根据作者自传体改编，使电影有一定的真实性和历史意义。
电影的基调在历史事件背景下显得黑暗且压抑，有个别片段直观展现了纳粹杀人不眨眼的可怕，特别是对待轮椅老人的一幕令人毛骨悚然，但这部电影的画面却是有温度和旋律的，至少前半段它刻画了斯皮尔曼一家人一起生活，分糖的温馨画面，以及时而穿插代表不同意义的钢琴声。在战争来临前，斯皮尔曼身为为波兰电台演奏的钢琴家，殊不知战争给他带来了翻天覆地的变化，影片以钢琴家为名，其中一个原因便是想传达战争的残酷竟可以使伟大的钢琴家用他的双手去搬砖砌墙，甚至要忍受嘲笑和侮辱。在战争时代，无论你是出色的艺术家还是表演者，都只是普通人，都要面对战争所带来的痛苦，这就是影片选用钢琴家为名的独特之处。
然而，尽管艺术家也是普通人，都要一样面对战争，但他们面临的生存机遇与一般犹太人是不一样的，对于倾斜的世界天平，我们能做到的就是默默努力去获取更多面临不平等待遇时赋予自己选择的机会。民族间的不平等，社会阶梯的不平等，乃至犹太人逃亡时面临机会选择的不平，这些例子比比皆是。在犹太人眼里，看似人人生存希望渺茫，钢琴家却很幸运的逃离了纳粹的猎杀，设想钢琴家斯皮尔曼没有了钢琴家三个字，那他仅仅是个众人不相识的普通的不能再普通的平凡人，他的命运显而易见，也将会追随家人的脚步，踏上开往不归路的火车。不是每个人都能这么幸运，幸运的只是你的才华刚好让上帝看到，而前提，是你必须拥有出色的才华。
影片末尾有一个片段，当斯皮尔曼因找不到食物奄奄一息时，一位本应该射杀他的德国军官却每天给他送粮食并在临走前给了他自己的外套，不难发现，当镜头给到了德国军官的家庭照片，给到了作为听众的德国军官面部平静的表情时，他内心人性的光芒已经被逐渐看到，德国军官临走前说了这么一段话谢谢上帝，不用谢我。他让我们死里逃生，这就是我们为什么信仰他。其实，上帝就是位钢琴家，他通过琴声为斯皮尔曼指引生活的方向，让斯皮尔曼成为与众不同的人，斯皮尔曼因此才有机会认识到一直关注自己并不断帮助自己的波兰人，才有机会在面对不平等的待遇时拥有改变命运轨迹的权利。
有时候，生活就像钢琴的音阶，懂得更多音阶的人能弹奏出更加丰富的音乐。有的人生下来，就只有一个音阶，这是不平等的，而有一点平等的是你拥有钢琴和用它来创造属于自己旋律的机会。斯皮尔曼之所以幸运，是因为他是钢琴家，他手里握着的是自己创造出来的希望。在这不平等的世界，与其总是抱怨自己是犹太人的悲惨待遇，不如尝试去提高自己的才华，让自己变得更加优秀，去演奏一首曲子让上帝成为自己最幸运的一位听众。
我意识到自己是个自私且冷酷的人，对什么都提不起兴趣，在悲观受他人左右时曾在心里为自己划下两条信仰，一为战争，二为书籍；有时在想一场战争有其合理之处，将所有伤春悲秋，责任，道义和爱全部杀死，留下无数枚子弹，简单粗暴，不用思考，麻木开枪最好，再以自杀结束。但是理智告诉我这些杀死的是人类之所以为人类的组成部分，还挺重要的，我也需要这些东西，只是生活不总是美好而积极向上，一定要有邪恶，愤怒，淫秽来做底色，才能衬托美好，不然美好就泯然众人矣。
所以我宁愿看丘吉尔慷慨激昂的演说，看不带或起码极少带个人情感宣泄的BBC纪录片去了解二战，看这段旷日持久的混乱。看丘吉尔说我们将在陆地，海洋，登陆点战斗，我们将战斗到最后可不用看到每一个士兵被炸死，不用看到他们冲锋前的犹豫与愤怒，不用看到他们在晚上认真写诀别书。不用看到个体，这是宏观视角的迷人之处。
《钢琴家》的镜头拉远拉近，前期个人和集体相互交错，寥寥数笔刻画每个人的不同，忧郁的钢琴家，神经质的哥哥，爱美的妹妹，仰慕她的少女。战争把这些人性化的东西磨灭了，他们被送到劳动所，集中营和最后所有人排成一个队伍送往毒气室，他们成为非人。这么说或许有点不妥，但他们确是丧失了作为个体的定义标准，在一个大宿舍里，每个人都一样，没有选择，没有生活，没有不同。纳粹军官只要把他们当待宰的羔羊就可以了。达到极致是一群纳粹军官进了一家人的屋子，直接把坐在轮椅上的人从窗台倒出去了。这个过程就像钢琴家那条领带一样，彰显个性的东西没有了，你就可以是任何人了。
要是电影全程都给我这样的感觉就简单了，没有多余的感情可以投入。钢琴师这个个体被突出了，不得不看他怎么挣扎，和他有关的人怎么挣扎，投靠纳粹的好友救了他，朋友救了他，甚至纳粹军官救了他，也有讨人厌的房东，大喊着犹太猪，抓住他。鲜活的，有意义和情感的个体。电影里有太多细节唤起同情心，同理心，让人觉得这是一个人，犹太人是无数个个体，而不是一个名称。在这里集体没有意义，甚至有害，集体会淹没个人的情感判断。如果纳粹军官不是一个人进到屋子里，甚至不需要一群人，只需要有两个人进入那个屋子，钢琴家就会被枪毙。一对一面对面的交流让他们有机会认识彼此这个人，而不是人种或军装。顺手插一句，要是钢琴家不会说德语，说不定就没那么好运了，由此可证语言的伟大。那首钢琴曲美极了，艺术高于个体，人类创造艺术部分为了脱离尘世烦恼，以达不朽，艺术漂浮在日常生活之上，一般情况下不需要艺术，需要钱；但有趣的是真到了苦难关头，艺术就像救世主一样转身回来，和你说你还有我，我是你无与伦比的精神支撑，摸不到也好。像钢琴家到了藏身之处打开钢琴盖，手指浮于琴键上空，在心里弹一首肖邦，就很满足了。怎么会这样就满足了啊。
再讲人，这部电影不宜以集体划分，有背叛犹太人的犹太人，背叛德国人的德国人，集体没有意义，全关乎个人选择，自由意志体现在个人选择里。不好的犹太人因为他选择了不好才有了个体的意义，那些排成几排恐惧麻木的犹太人的意义被压缩成了一个集体的符号。纳粹军官选择了听他弹钢琴给他吃的才使自己短暂脱离了纳粹这个集体符号。我这么划分好不好其实不对，选择无分对错，对错都是后人扣在他们头上的，选择下的情感才有对错，情感才值得深究，而每个人的情感哪能这么容易说清楚，纯粹的恶人和好人是异类。
还有纳粹，二战期间有党卫军，纳粹穷凶极恶，草菅人命。有人享受作恶，最出众的是元首了吧，但他不觉得自己是恶的，他甚至有一套完整的理论证明自己行为的合理性，并且用这个理论说服了一批人，或许在另一个时空里，这套理论是受人尊敬的呢？只是在这里我们认为这是穷凶极恶的。我们万世敬仰的孔子学说，都不用在另一个时空了，在一部分人眼里，已经是蛊惑中国人的大毒瘤了。所以我不敢评说对错，只敢妄谈选择。我想善恶的底线是什么，是不剥夺他人权利，杀人便是剥夺了他人一切权利，所以是最直接的恶，但不敢说最大的恶。因此纳粹这个整体是恶的，那位纳粹军官也是恶的，我臆想他杀过人。只能谈简单直白的恶。
回到电影本身，沉静不煽情，靠发芽的土豆煽情。电影后半段，有人陆陆续续告诉钢琴家，一切要过去了，你再坚持一下，和他说这些话的人，都没有坚持下去。在那个时候，希望是唯一的希望吧，战争总是会结束，善总是会战胜恶，我总是会活过这一天。我不知道支撑钢琴家苟延残喘的力量是什么，他那么拼命的逃命，刚刚说到艺术，钢琴或许在命悬一线的时候把他拉回来，但是长久支撑他的是什么呢，怎么熬过无数个安静绝望的夜晚，在战争中我不相信他相信这在可预想的未来能够结束，全家人都不在了，到处是断壁残垣，自己在炮火中毫无力量，为什么还要活着，活着有意义吗？我想不到一个令自己信服的答案，可能活着本身就足够美好，生命本身就足够有诱惑力，甚至不需要有意义，可以让他像老鼠一样逃亡也要活下来。
我敬佩他，敬佩每一个熬过二战的犹太人，敬佩他们在战后搜集死去的犹太人的名字来立碑，重新给他们赋予个体的意义；我爱艺术，即使我不知道它为何物；我爱生命，意识到自己是一个个体，能够感知自然万物，体验各类情感，就足够让我活下去。
其实最初我认为《钢琴家》并不是一部控诉极权主义的影片，作为片中主人公二战中逃生经历的真实改编，整部影片都是以客观真实的角度和冷静克制的节奏叙事，它没有像一般的二战电影一样通过极力渲染纳粹的暴行与犹太人的麻木来控诉极权主义对人性的摧残，相反，《钢琴家》可以说是不带感情色彩，不讲节奏详略，不分高潮低缓地再现了主人公二战期间的所见所闻。影片中德国人、波兰人、犹太人都有好有坏，纳粹士兵确实杀人如麻残酷冷血，但也有影片最后帮助钢琴家逃生的德国军官存在；钢琴家确实得到了很多波兰人的帮助，但也不乏战争之初就禁止犹太人入内的波兰餐厅、公园，以及发现钢琴家是犹太人有如看见过街老鼠的波兰女邻居；犹太人中也有许多投靠纳粹，无视甚至帮助德国人屠戮同胞的汉奸。这是我看过最客观的反战电影，因为我在书本上所见的历史的确如此，现在谈到屠杀犹太人，人们大多只会指责纳粹德国，可二战期间波兰人可以说是大力配合屠杀活动，耶德瓦布内惨案就是德国人与波兰人共同清除犹太人的结果。而影片中帮助钢琴家的德国军官，历史上也不止救助过这一个犹太人。所以，我认为影片实际上是在撕掉德国人、波兰人以及犹太人的标签，这也让我初看电影时对极权的感受并不深刻，但是，摘掉这些人的标签再去观看影片，极权主义对人性的扭曲甚至是改变，反而淋漓地体现出来。正是因为不再刻意区分德国人、波兰人和犹太人，影片中只剩下两种人的对立：极权主义世界中害人的人与被害的人。极权主义以某种宿命论取代个人道德责任的观念，以意识形态将人洗脑，以历史目的使屠戮合法化，于是人性被扭曲、被固定化的德国人和波兰人麻木不仁、道德（）沦丧、肆意屠戮。这种撕去国家、民族标签后，极权主义之下扭曲的、固定的人，与正常的、自由的人之间的鲜明对比，更能让人深刻感受极权主义的恐怖本质。
《钢琴之森》观后感500字
《钢琴之森》观后感
钢琴之森是由女作家、漫画家一色真人创作的一部励志青年漫画，故事的主要人物有一之濑海、雨宫修平等，故事充满了温情与感动。动漫更是推进了钢琴与几个少年的故事，开篇了关于艺术存在目的的探讨
在日本动漫里，我们经常会发现作家总是乐意把一些竞技比赛项目作为主题来表现，如足球小将、热血篮球、网球王子、赛车兄弟和此片等等。
这些漫画家对角色的塑造几乎都有勤奋-成功、天才-自就这样的模子，就像好莱坞的英雄救世主模式一样。然而在《钢琴之森》里，我却很难把导演欲表达的主题归纳为天才与勤奋，有的只是对钢琴纯粹或是不纯粹的热爱。
本片的钢琴比赛，我感觉既属于艺术领域，也属于体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的的参赛作品莫扎特钢琴奏鸣曲K310也是喻藏导演的思想吧。此作品是1778年莫扎特身在巴黎所创作。对于莫扎特来说，1778年的日子是难熬的。在巴黎，莫扎特必须面对一个崭新的文化环境，同时自己经济困窘，这些所带来的苦恼、痛心、悲伤以及挣扎之感，在作品中充分展现。而此种悲剧性的、挣扎的、感伤而热情的底色，或是钢琴之森导演要两位主角执着于k310的原因。迷失于竞技，挣扎于热爱，最后坦然于心
艺术源于生活且高于生活。而此处的
高不是指让生活高攀不起艺术，而是指艺术让生活更高雅高品质。生活是什么，艺术就应该是它的一面镜子。这似乎才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》中也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，一切的规则只是让艺术更加顺畅罢了，而不是限制艺术。莫扎特他自己并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子吧，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿西装的人不能上台演奏吧。
可惜，动漫最后主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度 对于他的钢琴来说，日本太狭隘了。
自由环境之下，不要为人而艺术，而要坚持为艺术而艺术！
《钢琴师》观后感600字
五月三十日星期一，老师让我们全班欣赏一片好影集，引发我很多的思维，我在想如果当我拥有惊人的某种天赋，而表现却是一种病态的狂热时，无论如何，那一定是处于接近天才的时刻到了，那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢？天才与白痴我想往往只界于一线之间，应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况，所以常听妈妈说：精神病患者是生活在自己的领域里，他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。所以精神病应该是可以治疗的，只要把他的思绪拉回现实就好了，我们不是常常在电视剧中看到一些影星，经常因为受到一些重大打击后就发疯了，他们一定是把自己的思考封锁起来，只要能找出正确的钥匙打开那一扇门，一定就可以解救他们 的，我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍，要不然那些发疯的影星到后来都会不药而癒，真是奇怪呢！
如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时，我一定会找个时间悄悄的离家出走，可是我又没有钱这个方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因为让小孩 在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大，不管任谁都会发疯的，幸好我的家人不是那样的人，他们会耐心的教导我和弟、妹，帮助我们打好基本的基 础，可是当我们犯错时，还是会有所处罚的喔！可是我知道这是他们爱我们的方式，因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝，如不是我想他们根本懒的理会我们，而放 任我们做任何事，因此我认为骂和打都是爱的一种方式，只要是当的体罚有何不可？套一句妈妈常说的话：人要鞭策才会长进，以免长大不像样。人是要经过多次的打击和失败才会成长的，所以不断的打击、失败是会让人持续的成长，今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈，我一定会坚强的走过，因为我有一群爱我的家人。
海上钢琴师观后感
篇一：海上钢琴师观后感
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
篇二：海上钢琴师观后感
生于船，死于船， 1900 是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、 生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997 年导演 朱塞佩 · 多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索 、探寻，以至于反思人生应该如何生活。
人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900 的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他 没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客， 1900 仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘， 1900 仅有一位朋友 小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明 1900 的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900 的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离， 1900 的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如 1900 能在乐队演出中喊出的：“ Fuck the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！
麦克斯曾试图用财富以及名利劝说 1900 下船，而 1900 做了真实的回答：“ 陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方 — 我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像 1900 那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解 1900 的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。
我与 1900 不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道 1900 不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住 一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。
1900 是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢？他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着 1900 内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子？应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。
一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为 1900 不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。
篇三：海上钢琴师观后感
单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆；也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目！
《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界；与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂！惊叹不已！
《钢琴家》观后感200字
《钢琴家》观后感
影片拍得很好，画面很克制，在极大程度再现真实战争的荒谬，人性的复杂都表现出来。根据真实事件改编的主角只是在战争的夹缝中求生存。没有食物，找寻避难所，受到许多好心人的帮助，而这些帮助他的人，什么人都有，有波兰人，有犹太人，也有德国军官，没有哪个群体是有标签的，标签会形成刻板印象，而每一个人都是独一的。真实就在于此。
影片直到最后，并没有直白地告诉观众什么，只是一个钢琴家在二战的华沙挣扎求生的故事，好像生命最高处就是这种在绝望的逆境中求生，在无所有中等待希望的降临。这种不动声色的表现，比什么都使人震撼，因为这是生命本来的形态。
台词：应该感谢上帝，他让我们绝处逢生。然后希望能在战后的欣赏主角弹钢琴的德国军官死在了俄国的战俘营，似乎上帝并不眷顾。
《钢琴家》观后感400字
《钢琴家》观后感
二战时期影片《钢琴家》获奥斯卡多项奖衔。
因女儿强烈推荐，化了两个晚上和同儿一起看完。
平静中叙述战争的残酷，没有以往此类影片恢泓的场面，也没有煽情的特写，仅是记录一位波兰犹太钢琴家二战求生的经历，点睛之处，随主角与纳粹军官相遇的一曲《肖邦第一叙事曲》，影片的灵魂在此得到了因冷静而压抑中的升华。其实，人的生命真的是非常的渺小，而正是这种真正的艺术才是永恒的，不朽的，也无国籍，无种族派别，它能感动每一个有良知的人。
有时好人坏人，只是一个社会本质面的对立推动与分斥，环境亦可客观造就各种各样的美恶善丑。
十一月三十日和十二月一日，我和妈妈一起看了一部让我印象深刻的电影《钢琴家》！
它的主要内容就先不说了，大家可以去网上搜索一下它的主要内容哈！（什么？！）
其中，让我印象最深刻的一幕，是那个德国军官帮助席皮尔曼（男主钢琴家）的那几个瞬间他身为一个德国佬，本该残忍地将席皮尔曼的脑袋打开花。但是他却私下默默地帮助他，完完全全的颠覆了一个德国军官的形象。坏人堆中的和平主义者就是食人花中的玫瑰花！
在社会中，总有几个人想做到所谓的不朽，可他就像臧克家笔下的《有的人》中那种骑在人民头上的人一样，如果自己不去为社会做出贡献，人民将会淡忘你，你将会在历史的深海中被人抛弃。所以，要为社会奉献一切，大家才会记住你，这才能不朽。
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