一年前，我将《眠》这本书读完，仿佛有一种神秘的力量驱使着我读了一遍又一遍，这本书我阅读多遍。

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女主人公突然无眠，遂放弃睡眠，在夜晚做一些自认为自己喜欢做的事情。喝白兰地、读《安娜·卡列尼娜》、驾车夜游、。。。。。。她还不止一次端详熟睡的丈夫和儿子的脸、由着一点点细微的线索无限遐想。17天，她不曾合眼。

我在想，如果17天我若毫无睡意的话，我会做什么，结果罗列一下发现，我想做的事情真的是太多了。我想研究我喜欢的一切、像一个学者一般；我想给心爱的人写信，还想看通宵的喜剧。无奈精神不济，当想度过无眠之夜时总是事与愿违。刹那间，还真的羡慕村上春树先生笔下的女主人公。

关于黑夜，也许无数的人有无数的畅想。

潜移默化之中，我总是将黑夜与孤独联系在一起。读这本书时亦将孤独与之相连。就像《眠》中的女主人公一样，不管是夜游，亦或喝酒看书，都是在深夜中独自一人完成的。

元旦假期，我将所有的事情全部推掉，一个人独自做了好多事情。看书、抄书、看喜剧、学习、这几天不得不说我怡然自得。叔本华在其《人生的智慧》一书中说道：“长期离群索居的生活会使我们的情绪变得异常敏感，一些不值一提的小事、话语，甚至别人的表情、眼神，都会使我们内心不安、受伤和痛苦。”但实际上，上述内容我完全没有感到。这几天单独的生活让我感到闲适。没有人干扰，没有事情吵闹，做的事情都是兴趣使然，难道还有比这个更好的吗？

可是孤独还是接踵而至，独自一人的生活不可能避免孤独。闲暇之时我自然而然想到了一些人，一些我非常思念的人，不论这些人是谁，这样思念带来的心里落差都同样令我难以承受。我现在心有杂念，不适合孤独。起码不适合长时间孤独。

那么女主人公为何能够习惯孤独？我想除了是村上春树先生文学创作之需要外，更多的是女主人公对于生活之枯燥已经忍无可忍。所以仿佛除了孤独之外没得选择。

那我到底能不能选择孤独？我不禁问自己。

人是可以孤独的，人也应该在喧嚣的尘世之中找到属于孤独带来的静谧。而且孤独也应该是可以保证一个人的人格更为独立吧。照这样看来我应该选择孤独。

可是这两天的孤独又让我看到了更多的，更不能忽视的问题，照这样看来孤独的选择应该是慎之又慎。

同时，又有一个问题在我的脑海中萦绕：“我该选择什么孤独”。

所以，在元旦假期，我选择重新去看一次《眠》，也许已经找到了答案。

女主人公的

读村上春树作品读后感

文/塘春

很早就读过村上春树的作品了，大约是在初中的时候，买过他的一本合集，记忆最深的是《再袭面包店》。

那时候读不太懂村上的文字，只觉得写得很深奥、费解。

后来再读过他的什么书，现在已经忘记了，只知道他是一个特别厉害的作家，经典必读的《挪威的森林》就是他写的。

直到今年春天的时候，终于静下心来读完《挪威的森林》，感慨于作者独特的写作手法，以及灵动的文字，直击人心的表达。

最近无意中发现一本村上春树的随笔，刚读完第一章便不忍停下，于是把吴军的《大学之路》暂停读完上册，就开始利用每一个空闲时间读村上的这本书。

这是一本讲跑步的书，在我看来，是一本很好地讲述自律的书。

说到自律这个词语，真的让人很想抓住拥有，但却并不是那么容易地就能获得的一个词啊。

最近我也在尝试有意识地培养自律精神，说白了，就是培养习惯，当你慢慢适应并习惯了一件事，日复一日，自律便产生了。

我的目标是少上网，而作者村上，是每天坚持长跑，十几年如一日地坚持写作。

这本随笔我看来并不是简单的散文，有小说的影子，故事高潮是作者参加纽约马拉松比赛，前后穿插一些回忆的、当下发生的、在世界各地参加马拉松比赛，以及每日坚持跑步的故事。

村上是突然地在某一天，看着棒球比赛喝着啤酒的时候，脑海里闪过一个念头，要写一篇小说，于是处女作《且听风吟》便发表了，并获得新人奖，从此决意专职写小说，便把酒店关闭，搬家，一心一意写故事。

他的成功必有天赋的成分。不过，正如作者做的，天赋有时候是会枯竭的，或者并不是你想有灵感的时候，就能跟自来水似的，就来灵感。

而要以写作为生，做一个职业小说家，就需要坚持不懈，每天写，每天写，自然也能在灵感消失的时候，靠勤奋来补拙，于是，便能持续不断地有新的作品发表出来，并且通过每天的坚持，积累的经验和写作技巧，对于本身的能力都会大幅度提升，自然在没有天赋的时候，也能写出来高质量的作品。

勤勉、耐劳、不惜体力这是村上身上最值得学习的东西。

他说写作是一个体力活，或许是吧，仅用一支笔，就能勾勒出一个精彩绝伦的世界，需要想象力，也需要日复一日地坐在书桌前奋笔疾书、笔耕不辍。（我还记得去年我写第一个十万字小说的时候，每天在电脑前坐三五个小时，只有手和脑子在动，更新完一天的字数后，总是累的腰酸背痛，还好有金钱的鼓励，得以支撑下去。）

这样看来，写作是需要体力支撑的，那么坚持运动锻炼身体，

读村上春树《刺杀骑士团长》有感

曹智魁

和村上结缘，应该是从二十年前开始，98年的夏末，燥热而沉闷，16岁的我从一个中部不知名的小县城来到上海读大学，那时还只是个懵懂的少年。当时看到村上的《挪威的森林》不仅被里面晦涩朦胧的意境所吸引，60年代的日本，昏暗的酒吧，低沉的爵士乐，迷茫内向但又有所坚持的主人公，和几位女主角纠缠不清的感情，这完全吸引着年少的我，而第一人称的自述，有着强烈的代入感，让你进入那个时代，仿佛身边的环境也跟着变成小说中的时代，分不清哪里是现实，哪里是幻境……

而更让我觉得村上经典以致把村上作为我尊崇的小说家之一，其实是他的一篇短篇《遇上百分百的女孩》，小说篇幅很短，但对于彼时少年的我，绝对是个百分百的浪漫之作，以至于当时有种想法，经典的艺术（包含绘画，音乐，小说等）都是本来存在于这个世间，只是作者偶尔发现并用自己擅长的方式表达出来了而已，就如宋朝诗人陆游所说："文章本天成，妙手偶得知".而经历了二十年岁月的摧残之后，愈发觉得这句话是无比的真理。美好的事物本来就是存在人们周边的，只是需要作者以自己擅长的方式偶然发现并呈现出来而已。

当时同样觉得经典的就是几米的漫画，尤其好的是《向左走，向右走》，第一眼看到的时候和看村上的《遇上百分百的女孩》同样震撼，同为能成为经典的作品。甚至于自己的英文名jimmy也来自几米的出处。

回到村上的话题，当时村上的小说里几乎大部分都是青年的"我",也很符合当时我的状态：年轻，懵懂，无知，贫穷，而又充满对未来的迷惘。而当二十年后的今天，读到村上最新的《刺杀骑士团长》，巧合的是，书中的主人公也是36岁，和我年龄一样，也是命运的一种注定吧，所以想写点什么，也算为未来的自己留下点纪念。

说不上对村上有特别深的了解，从《挪威的森林》、《且听风吟》、《国境之南》、《海边的卡夫卡》到《1q84》，以及现在刚刚拜读的《刺杀骑士团长》，读过村上的书也比较有限，但村上的风格却是能突破文字和纸张的限制，能给你呈现画面感的。而村上对爵士乐和唱片机的偏爱，即使没听过那些老歌，也仿佛能透过文字和纸张，给你带来音乐的氛围。

《刺杀骑士团长》的故事很简单，写的是一个中年（意识到自己也是中年好像有点沮丧，笑）男子，经历妻子提出离婚的请求后独身自驾去异地旅行，后又住在同学父亲（名画家）的旧宅，遇到的或现实或离奇的故事。书中村上一如之前的风格，孤僻却又颇有

读村上春树《奇鸟行状录》有感 重新拾起村上春树是因为“高墙与鸡蛋”的寓言。在相当长的时间里，我都认为村上春树的作品过多地展现了小资情调和现代人的孤独与寂寞，但对于某些更值得关注的问题缺乏讨论。大江健三郎对于他的批评大概也出自于此处。《奇鸟行状录》是村上春树对于“高墙与鸡蛋”式哲学的阐述——世界的同情与目光应当停留在弱者，也就是鸡蛋这一侧。 据林少华的序的描述，村上春树是在美国完成了这一作品。也就是说，这部作品是他跳出了日本，作为一个局外人去审视自己的国家与历史。通过局外人式的考察，他发现日本处于一个暴力的怪圈中：先是侵华战争，日本对中国的暴力；而后是对苏联的战争，日本又成为暴力的受害者。这一循环走到小说所处的时代，就是主人公生活的困境，最核心的即是妻子的走失。 因此，《奇鸟行状录》通篇都充满了关于暴力的寓言，不论是剥皮鲍里斯，还是“新京”动物园的屠杀，都折射了暴力对于人性的扭曲。或者说，暴力本身未必能扭曲人性，而是人通过暴力来扭曲另一部分人——这大概也是为什么剥皮鲍里斯这样的人能够活下来并享受荣华富贵的原因吧。 至于出路，也就是小说主人公对自己困境的选择，似乎还是落在了暴力身上。黑暗中打跑不知名的刺客，妻子杀掉了自己的兄长逃出——最后还是落在了手段性的暴力上来。这倒真的陷入了一个巨大的怪圈，没有人能够跑得出来。关于暴力本身，其实一直都是文学小说，更形而上学一点的哲学，都会来关注的问题。而且暴力本身并不只限于肉体上的暴力，语言暴力、精神暴力，甚至于冷暴力，都足以构成一个社会的暴力循环。(范_文_先_生_网)或许，村上春树也发现了这一点，百思之下得不出答案，也只能选择用类似的暴力来解决由暴力形成的困境。 似乎存在着某种文化内涵上的缺失。联想起与之类似的《寻羊冒险记》，一部也能找到类似于“高墙与鸡蛋”寓言的小说中，似乎也可以用“暴力”来进行诠释。但在《寻羊冒险记》中的主人公并非是暴力的直接受害者，而是作为暴力的工具串联起故事情节，一直到最后，才真正地发现，自己也难以逃脱暴力制造的连环。 两部都是故事情节极为离奇的小说，带有一些冷色的幽默，充满了寓言式的隐喻。若真正地去追问“高墙与鸡蛋”的内涵，恐怕还有许多值得怀疑的。作为一种精神，村上春树的确一直把它贯彻在他自己的一类小说中——在柔弱的鸡蛋面对暴力的高墙中

村上春树《挪威的森林》读后感【一】

夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受的。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。

传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。可是迷茫和痛苦的源头在哪里呢?在长大和成熟起来的过程中。我们在长大，我们在不断地在明白这个世界，在知晓这个世界，自己也在不断变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到，我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了;对事情单纯的看法少了;每个人的心却变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。

也许，是时候我们要重新学会与他人相处了。从无目的的和别人交往，倒有目的的和别人交往;从无保留的和别人交流，到有保留的和别人交流;从对人没有戒心，到对人有戒心最后，让我们放弃这种原始的，纯净的，寻求个人理解与被理解的相处方式。而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。这是社会带给我们的改变吗?我愕然了

可是，这种转变有时候不那么容易，所以我们就看到，《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了--17岁--死在一个成长的年龄。或许他承受不了成长带来的变化，或许他不敢面对成长，总之他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子同外部世界相连的唯一链条，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，

村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎

1.

露丝科尔四岁的时候，有天晚上，正在双层床下铺睡觉的她突然被做爱的声音惊醒，声音来自她父母的卧室。这是约翰欧文长篇小说《独居的一年》的起笔。

这是一个充满张力的小说开篇。主角瞬间进入故事现场，并且抛出一颗叙事炸弹：女儿听到了父母卧室传来的做爱声。

接下来会发生什么？

作为读者，我想知道。于是，我就被约翰欧文带着进入了1958年的那个夏天。

2

47万字2020的小说，分三个部分：1958年夏天，1990年秋天，1995年秋天。

发生在1958年夏天的是围绕一家人展开的疯狂而带有自毁的性爱与救赎之旅。

一场车祸带走了科尔夫妇的两个儿子。他们一个十七岁，一个十五岁。正值青春，是最意气风华的年岁。意外殒命，活着的才是最难过的。

父亲特德科尔，在创作过几部几乎滞销的严肃小说后，转向了童书创作。凭借着几本关于老鼠、鼹鼠人的恐怖童话小说扬名世界，成为畅销作家。他本人还负责童书里的插图。他经常以画画为名，去约各种少妇、中年妇女作他的模特。很快，模特们就会变成他一个又一个的情人。

母亲玛丽恩科尔，有名的大美人，也有一颗写作的心。但因为儿子丧生，她无法抑制地只要动了写作的念头就会想起死去的儿子。她沉溺在人生的哀痛中。

特德提议再生一个，也许会缓解这种痛。之后，露丝出生。

他们所在的房子里挂满了两个儿子生前的各种照片。每一张照片都是一个故事。整个房间变成了缅怀两个儿子的照片纪念馆。

因为儿子的事，再加上特德四处留情，夫妻感情破裂。他们决定分居。特德酗酒，需要有人开车。

一个暑假，渴望写作的高中生埃迪来到他们家实习，做特德的作家助理，实际上是专职司机司机。他像个自慰机器一样疯狂地迷恋着玛丽恩。而玛丽恩也因为他的气质长相酷似自己的儿子，渐渐地和这个高中生搞在一起。

而故事开篇四岁小女孩露丝听到的做爱声正是她母亲和埃迪。

在那个夏天发生了很多荒唐的事：特德与一位模特分手，模特不甘要弄死特德；玛丽恩在与特迪发生60多次性爱后，卷走了家里全部的关于儿子的照片，然后彻底消失不见。露丝那时还不太明白发生的一切。埃迪提前结束实习回家。

玛丽恩抛下自己的女儿，无法爱她，毅然离开。她常年走不出儿子死亡的阴影，她时刻警告自己不要再去爱女儿。她害怕悲剧的再次发生，也害怕自己稍微从悲剧中缓解一二是对儿子的背叛。

特德看似漫不经心照样去勾三搭四搞出各种狗血剧，但他也只

村上春树作品读后感

近来对村上春树先生(后简称村上)的作品深感喜爱，当然了，所吸引我的绝非作品中“我”的不规矩的生活方式，实乃先生的文笔让人叹服。

很多评论家、翻译家（林少华先生）都提到了一点，村上的作品并不含有“日本的文风”，在我看来，不仅是日本，他的作品不同于任何民族、国家的文风。日本作家的书我看的并不是很多，德富芦花的散文、夏目漱石的《我是猫》、《哥儿》，还有就是村上的青春三部曲，《挪威的森林》。我只能将它们进行对比，来论证“文风不同”的观点。

德富芦花的作品很有中国骈体文的味道，大江东去，一泻千里，正如兵家的名言“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震“。夏目漱石先生的作品细致幽默，如涓涓溪水，载着落叶优雅的随着时间流着。但对于村上的作品，我实在是不知道该用哪个形容词来形容，他的小说正如空气，热胀冷缩，偶尔带来一阵东南季风微风，充满了海的湿气。但冬季风的干冷永远是主流，两股季风交汇之处，正是村上所站立之处。他并不是抱怨人生，也绝非自得其乐，而是一种”明知道是无聊，却非要把自己放在最中心“的一种另类的洒脱，好像是对冥冥中呐喊”不是你抛弃了我，是我抄了你的鱿鱼。“

也像是阳光，努力的穿过云层和大气，像压面条机一样，从微小的缝隙中照射进来，在大地上铺洒开。

下面我写一些我喜欢的片段。（大部分出自于《且听风吟》）

（”我“和鼠{好友}初识，酒驾撞入公园后 ）

我们从附近的自动售货机里买了六听罐装啤酒，走到海边，倒在沙滩上一喝而光，随即眼望大海。天气好的无可挑剔。

”管我叫鼠好了“他说

”干嘛叫这个名字？“

”记不得了，很久以前的事。起初给人这么叫，心里是不痛快，现在无所谓。什么都可以习惯嘛。“

我俩将空啤酒罐一股脑扔到海里 ，背靠防波堤，把粗呢上衣蒙在脸上，睡了差不多一个小时。睁眼醒来，只觉得一股异样的生命力充满全身，甚是不可思议。

”能跑一百公里“我对鼠说。

”我也能！“

然而当务之急是：将公园维修费分三年连本带利交到市政府去。

初看题目还以为是写村上春树家的猫，拜读后才知原来是研究村上春树公认的专家邻村和成所写的关于村上春树在内心世界里对猫的态度。

作者自己也养猫，他把自己养的每一只猫的外貌、脾性都描写的清清楚楚。作为一个爱猫的人，他又将村上的每部小说中的猫挖掘了出来，并且深入剖析小说中猫与人之间种种隐秘的关系。他认为村上春树创造了一种人，他们拥有人的体型和猫的思维，时而为人，时而为猫，在异次元的世界里自在的存活。再潇洒随意的人都不能比猫活的自在，因为在猫的世界里，唯一的规则就是任性。因此说村上文学是一个由猫联系起来的广袤世界。不是爱猫入骨的人，是无法完全理解的。

我也爱猫，以至于压根没弄明白这本书所要讲的内容，就只看到猫这个字就毫不犹豫的下单了。从小到大我也养了好几只猫，但终究没有一只猫能让我陪伴它到终老。看到作者笔下出现他生命中的每一只猫，也把我带入了回忆的世界，我爱的还有爱我的每一只猫。

作者说，请相信每只猫都身怀绝技，请相信每个人都能发出属于他自己的光!对此，我深以为然!我的第一只大黄最善于和老妈斗智斗勇，在那个没有电冰箱的年代，它总能翻出老妈费尽心思藏好的食物;而我的大白每每察觉到老爸要捉弄它的时候，它总能及时地跳到屋中最高的柜子上面，让老爸在柜子下面望它兴叹;还有我最爱的虎崽，它最不喜欢我们关上卧室门睡觉，只留它一个孤零零的在客厅，于是开各类门便成了它的绝技

我怀念我的猫，尽管他们大多离我而去。就像书中所写，对很多人而言，错的不是路，而是选择;少的不是爱，还是缘分!不管它们与我缘分的深浅，我将用心对待我的每一只猫。

最后， 用书中的一句话作为总结：有书、有茶、有猫，足以度过生命中所有的清晨，午后与黑夜!

轻轻翻开这本书，走进那个只有猫知道的世界。

阳光透过窗户，洒下耀眼的光芒。我在那个温暖的午后，进入了猫的世界。

爱猫者有爱猫者的情怀，爱犬者有爱犬者的思量。如果给作者分类，那么这本书的作者村上春树就一定就是猫派了。

猫的叫声也是千变万化的，在肚子饿时，它会大声的对你叫；在不满时，会故意拖长叫声；在要求得到满足时，叫声会变小，温顺而得意。这些不同的叫声被统称为猫叫。想想，平时常常见到猫咪，但似乎从未听过猫对人以外的对象喵喵叫过。似乎还真是有趣，说不定猫只是在模仿人们自以为的猫叫。也许是在和人们的长期生活中，猫才学会了喵吧。

和狗相比，狗狗似乎似乎有着更旺盛的精力，粘着主人玩耍，而猫咪是一种比狗更加柔弱的动物。但猫也有着柔弱中的野性，这就是所谓的本性难移，无论在人类的世界呆多久，都不会丧失野外生存的技巧。一次，家里闯进了一只陌生的猫，真是可爱，大大的眼睛，小小的鼻子，红红的嘴巴，胖胖的，真像个肉球。它沉沉地在沙发上睡着，我静静地望着熟睡的它，半晌，我伸出手，小心翼翼的摸着它的头，它立刻伸出爪子，把我吓了一跳。这样柔弱的小生命，不知如何长出这般锋利的爪子。果然还是和它的近亲老虎一样，终究属于猛兽。

黑猫总是邪恶的代表，很多电影或是村上春树的作品中都有着黑猫的身影。在电影中，黑猫的出现都预知着不祥的事情，猫似乎天生就带着这种恶魔般的力量，能使人善恶难辨。

在村上春树猫的世界中，我看到了不一样的猫，柔弱但又不乏野性，有趣但又凶险，有着独特的思考方式，有着不同的行为方式。每只猫都是身怀绝技的，就如每个人都有属于自己的性格。讨厌束缚，生活在自己任性的世界里，对于村上春树来说，猫可一定就是最酷的动物了。

合上书，咽下一口唾沫，同时从猫的世界中走出，仿佛每一只猫都是那般与众不同，脑海中幻想着一幅美丽的场景：猫的世界。

导语：21世纪，人们越来越关注孤独这个命题，小编为大家整理了有关《挪威的森林》的读后感，希望你们喜欢。

一、从思想内容来看时代的孤独

《挪威的森林》这部小说的主线是主人公渡边彻与直子和绿子这两个女人之间纠结的爱情故事。木月是渡边彻高中时候唯一的朋友，也是直子青梅竹马的男朋友，三个人经常一起出没，感情十分要好。可是木月却在他十八岁那年在自家车库中毫无征兆地自杀了，这给直子和渡边彻都造成了不可磨灭的创伤。于是渡边彻离开了神户，去了东京，开始了同敢死队同寝的大学生活。在大学里，他结交了能力非凡却极端的永泽，认识了永泽的女朋友初美。他第一次在车站偶遇了直子，于是往后常常一起走路，只是漫无目的地散步、吃饭，偶尔也讲敢死队的趣事。渡边彻带着蛋糕去给直子过20岁生日的时候，直子出奇地健谈，后来却放声大哭。

一觉醒来以后，直子不告而别，后来来信说她将休学去疗养院。渡边彻去了直子所在的疗养院，并结识了她的室友玲子。一个偶然的机会，渡边彻认识了绿子，一个十分有个性的女孩子，并与她相知相惜。绿子在父亲死后出售了小林书店，并和姐姐搬了家，渡边彻也搬出了宿舍。渡边彻因为玲子来信说直子的情况不好而无限悲伤，于是忽略了旁边来找自己的绿子，绿子因此找借口离开了。整整两个月以后，绿子主动找了渡边彻，并因为喜欢他而同那个人断交了。渡边彻终于明白自己对绿子的感情了，却又觉得对不起直子，心里很是矛盾，于是写信给玲子倾诉，玲子也给出了客观的解答。

不久之后，玲子来信说直子在小树林自杀死了，葬礼很是凄凉。渡边彻进行了一次一个人的旅行，想了很多很多关于直子的事，回来之后心里仍旧悲伤不已。玲子从疗养院出来了，她在开始新生活之前来看望了渡边彻。渡边彻给绿子打了电话，想要从头开始。可是当绿子问他在哪的时候，他茫然了，他自己也不知道自己在哪，只是一遍又一遍地呼唤着绿子。

小说从主人公渡边彻对直子的回忆慢慢进入，直到回忆不再像回忆，而是像正在发生正在继续的故事。小说开头说，即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景在那个年龄，无论目睹什么感受什么还是思考什么，终归都像回飞镖一样转到自己手上就连直子的脸，一时间竟也无从想起。我所把握的，不过是空不见人的背景而已原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样尽管如此，记忆到底还是一步步远离开去了想到这里，我悲哀得难以自禁。