村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，在阅读这程中，书中的故事情节激发了我们的浓浓兴趣，那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感，为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？你不妨看看村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
村上春树偶像的这本书，穷尽了性爱与救赎
1.
露丝科尔四岁的时候，有天晚上，正在双层床下铺睡觉的她突然被做爱的声音惊醒，声音来自她父母的卧室。这是约翰欧文长篇小说《独居的一年》的起笔。
这是一个充满张力的小说开篇。主角瞬间进入故事现场，并且抛出一颗叙事炸弹：女儿听到了父母卧室传来的做爱声。
接下来会发生什么？
作为读者，我想知道。于是，我就被约翰欧文带着进入了1958年的那个夏天。
2
47万字2020的小说，分三个部分：1958年夏天，1990年秋天，1995年秋天。
发生在1958年夏天的是围绕一家人展开的疯狂而带有自毁的性爱与救赎之旅。
一场车祸带走了科尔夫妇的两个儿子。他们一个十七岁，一个十五岁。正值青春，是最意气风华的年岁。意外殒命，活着的才是最难过的。
父亲特德科尔，在创作过几部几乎滞销的严肃小说后，转向了童书创作。凭借着几本关于老鼠、鼹鼠人的恐怖童话小说扬名世界，成为畅销作家。他本人还负责童书里的插图。他经常以画画为名，去约各种少妇、中年妇女作他的模特。很快，模特们就会变成他一个又一个的情人。
母亲玛丽恩科尔，有名的大美人，也有一颗写作的心。但因为儿子丧生，她无法抑制地只要动了写作的念头就会想起死去的儿子。她沉溺在人生的哀痛中。
特德提议再生一个，也许会缓解这种痛。之后，露丝出生。
他们所在的房子里挂满了两个儿子生前的各种照片。每一张照片都是一个故事。整个房间变成了缅怀两个儿子的照片纪念馆。
因为儿子的事，再加上特德四处留情，夫妻感情破裂。他们决定分居。特德酗酒，需要有人开车。
一个暑假，渴望写作的高中生埃迪来到他们家实习，做特德的作家助理，实际上是专职司机司机。他像个自慰机器一样疯狂地迷恋着玛丽恩。而玛丽恩也因为他的气质长相酷似自己的儿子，渐渐地和这个高中生搞在一起。
而故事开篇四岁小女孩露丝听到的做爱声正是她母亲和埃迪。
在那个夏天发生了很多荒唐的事：特德与一位模特分手，模特不甘要弄死特德；玛丽恩在与特迪发生60多次性爱后，卷走了家里全部的关于儿子的照片，然后彻底消失不见。露丝那时还不太明白发生的一切。埃迪提前结束实习回家。
玛丽恩抛下自己的女儿，无法爱她，毅然离开。她常年走不出儿子死亡的阴影，她时刻警告自己不要再去爱女儿。她害怕悲剧的再次发生，也害怕自己稍微从悲剧中缓解一二是对儿子的背叛。
特德看似漫不经心照样去勾三搭四搞出各种狗血剧，但他也只是在用女儿露丝、用滥情滥性和酗酒来克服伤痛。
埃迪卷进他们家的事。此后，他将一辈子背负着爱对比自己年长女子的爱活下去，直到再次遇见露丝，他才能知道，他也会爱上比自己年轻的女人。
3
时间来到1990年秋天。
露丝成为一名小说家，出版过几部小说，享誉全球。但她的小说里，母亲总是缺失的。小说里的女主角总会有一个闺蜜。
没有作家会不拿自己的生活作素材。露丝有一个闺蜜，汉娜。她像有性瘾般没有男人就浑身不自在。她对婚姻是保持怀疑态度的。她是典型的性开放的那类女孩。称女孩也许不合适，因为露丝此时已经三十六岁。
她在世界各地办新书发布会和朗读会。她拥有许多拥趸。与此同时，她也在寻找下一部小说的题材。她要写一部女作家与男友一起去妓院观察妓女做爱的故事。在那次性交易之后，女作家的生活受到震荡，决心改变人生。
露丝去阿姆斯特丹的红灯区接触妓女，积累素材。结果，遭遇了一起谋杀妓女案。当时她躲在柜子里目睹一切。而这件发生在现实中的事件，正如她所构想的小说般，让她决心改变人生。
她和自己的文学编辑，一位真正爱她包容她的男人，结婚了。
在去荷兰之前，她试图在壁球上战胜自己从未赢过的父亲。她和父亲的关系处于尴尬但还保持着相互尊重的境地。她在去父亲住所前，正在召开自己的新书发布会。发布会的开讲人正是埃迪。她联系了母亲的旧情人，也是一位出版过几部作品，在年长女人中颇有声望的作家，埃迪。埃迪送了她几本加拿大女作家的侦探小说，让她当做飞机消遣读物。而这个女作家正是她的母亲。
那次发布会，与她约定好会到场的闺蜜汉娜没有出现。而发布会结束，埃迪与她谈起了那位失踪三十四年的母亲。当露丝回到父亲家时，撞见了正在泳池里做爱的一对男女：她的父亲特德和她最好的闺蜜汉娜。
她赶他们出门，无法接受这一切。她想报复父亲，于是同父亲还算不错的朋友发生性关系。在他们做爱时，他唯一期望的就是让父亲撞见，羞辱他。可是这位朋友用露丝拒绝的姿势强奸了她。他们发生冲突，露丝和他分别受伤。
露丝在去荷兰前，在路上，告知父亲一切。她没有原谅父亲。当他经历过谋杀案及荷兰的艳遇种种后，回国。她真的决心改变人生，原谅一切。可这是，她的父亲已经在自家仓库自杀了。
父亲无法原谅自己。
4
之后，露丝与文学编辑结婚，他们有了自己的孩子。编辑几年后去世。剩露丝独居。依然陪伴她的，只有埃迪和汉娜。故事已经进入第三部分，1995年秋。
露丝41岁，埃迪53岁。埃迪还爱着她母亲，但他也爱露丝。露丝在第一任丈夫去世后的独居的一年中，去过阿姆斯特丹，并带回来第二任丈夫，一名退休的警官。
哈利警官曾经是红灯区受人尊敬的警察。他与露丝目睹的死去的妓女之间还有一段故事。是他，破获了那个谋杀案，抓到了连环杀手。是他，苦苦追寻着唯一的目击者和留下证词却不留名的露丝。是他，热爱着露丝的作品，在看到露丝最新的作品有涉及到观察妓女谋杀案后立即断定露丝就是他要找的目击者。是他，爱着露丝，也被露丝爱着，他们幸福地在一起。
与此同时，苦等一生，始终爱着玛丽恩的埃迪，终于等到了那位八十多岁却在他眼里依旧最美的加拿大女作家。玛丽恩一辈子都在写一位女侦探追寻失踪的两位男孩的故事。她一辈子无法挣脱出来。
在最后这一刻，母亲来找埃迪，他们去见露丝。而故事的最后一句，让我想哭：
别哭啦，亲爱的，玛丽恩对她唯一的女儿说，不就是埃迪和我嘛。
这一刻，一切都可原谅，一切都已和解，一切都是爱。
5
村上春树曾这样评价他的文学偶像约翰欧文：
欧文本质上是位非常单纯的作家。但由于太过单纯，以致和这个不单纯的世界产生了冲突，反倒令人觉得他的现代性更加明显。这种独特感，真是了不起。如此独特与激进，希望有更多人能够理解。
欧文的作品从不炫技。他本分地叙事，忠于人物和故事。每个人都囿于自我的心结和魔障，努力挣脱。每个人都在寻求救赎之路。包括那名死去的妓女，她曾想和自己喜欢的男人一起去瑞士滑雪。最令人心疼的是玛丽恩，无法承受丧子之痛和丈夫的背叛，这已经让人唏嘘；更为悲伤的是，他无法承受自己对女儿的丝毫的爱。一个不敢爱女儿的母亲，最终带着所有儿子的照片逃了一生，写了一辈子作品也还是纠结于两个故去的儿子。
当露丝找到哈利警官，当玛丽恩重新和埃迪拥抱，在他们找到爱的时候，也就找到了最终的自我救赎之道。
诚恳讲故事，诚恳地去展示一切爱与救赎。欧文的小说让人上瘾。从第一句话开始，他会拽着你读到最后一刻。这种刺痛过后浑身治愈温暖的感觉，我只在《麦田里的守望者》遇到过。
忽然想起木心一句话：
不知原谅什么，诚觉世事皆可原谅。
作者：尹沽城
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村上春树《挪威森林》读后感
村上春树《挪威的森林》读后感【一】
夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受的。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。可是迷茫和痛苦的源头在哪里呢?在长大和成熟起来的过程中。我们在长大，我们在不断地在明白这个世界，在知晓这个世界，自己也在不断变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到，我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了;对事情单纯的看法少了;每个人的心却变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
也许，是时候我们要重新学会与他人相处了。从无目的的和别人交往，倒有目的的和别人交往;从无保留的和别人交流，到有保留的和别人交流;从对人没有戒心，到对人有戒心最后，让我们放弃这种原始的，纯净的，寻求个人理解与被理解的相处方式。而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。这是社会带给我们的改变吗?我愕然了
可是，这种转变有时候不那么容易，所以我们就看到，《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了--17岁--死在一个成长的年龄。或许他承受不了成长带来的变化，或许他不敢面对成长，总之他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子同外部世界相连的唯一链条，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗?玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而我们中的大多数，都会像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的。而像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但是，永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的奋斗成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。
当面对成长的痛苦，我们都想让别人知道自己的痛苦，都想有人来分担我们的痛苦。对于迷茫，我们也想通过与人的交流消除迷茫。因此，我们才寻求理解与被理解。可是，完全的理解与被理解不可能达到，自己的痛苦别人不可能完全体会，我们也依旧在寻求理解和被理解的道路上迷茫。并且，越是寻求百分百的理解，其实也就与成长的主要方面所抵触：我们不能寻求这种相处方式，而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。所以，村上才要把玩孤独。因为孤独是不可避免的，是无可奈何的，是每个人最终都要经历的。这也就是渡边与人格格不入的原因。还记得渡边在看望直子回来后，回到新宿唱片店里打工时，看到周围的一切感到陌生和茫无头绪吗?因为他孤独，而自己甘心孤独，自己将在这种孤独中完成人生的蜕变，最后成熟起来。
直子所在的疗养基地，更像是一个现实世界中的伊甸园。在那里，我们可以不必完成这种蜕变，不必作出转变，可以依旧保持那种相处的方式。所以在渡边刚来看直子时，会感到那里吃饭的气氛很奇怪，因为渡边自己已经完成了部分的蜕变了。也正是在直子面前，渡边才拿出自己已经蜕变的部分对直子说：来吧，没有木月没关系，有我陪你渡过难关呢。可是，村上的设计很有意思：它让这个不必蜕变的伊甸园中住的都是精神病人。也就是要借此表达：不完成蜕变的人，在那些完成了蜕变的人看来，就是不健全的。
或许在这个成长的道路上，只有爱情是真正纯洁的了。因为当每个人都完成蜕变之后，爱情就沾染了太多别的东西。可是，爱情带给人的，却是更加快速的变得成熟。不论是在爱情中成或败，得到或者失去，人都会成熟很多。因为爱情让人懂得更多地背负责任。其实初美就是因为爱情的变化，而真正意识到成熟的，也是因为自己经受不住这种蜕变，最后选择了死亡。
《挪威的森林》我读了这么多遍，没想到直到前些天，我才像完成大一统理论似的把每一个分割的感想统一起来，其实，也是在前些天，我才把自己这些年的生活中的迷茫和痛苦看透。当然，随着我的长大，很多想法还会发生变化，但是，不会变得就是，我希望自己和每一个我认识的人，都能勇敢的面对蜕变，勇敢地完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
村上春树《挪威的森林》读后感【二】
用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。
这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。
爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。
所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。
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读村上春树《刺杀骑士团长》有感
读村上春树《刺杀骑士团长》有感
曹智魁
和村上结缘，应该是从二十年前开始，98年的夏末，燥热而沉闷，16岁的我从一个中部不知名的小县城来到上海读大学，那时还只是个懵懂的少年。当时看到村上的《挪威的森林》不仅被里面晦涩朦胧的意境所吸引，60年代的日本，昏暗的酒吧，低沉的爵士乐，迷茫内向但又有所坚持的主人公，和几位女主角纠缠不清的感情，这完全吸引着年少的我，而第一人称的自述，有着强烈的代入感，让你进入那个时代，仿佛身边的环境也跟着变成小说中的时代，分不清哪里是现实，哪里是幻境……
而更让我觉得村上经典以致把村上作为我尊崇的小说家之一，其实是他的一篇短篇《遇上百分百的女孩》，小说篇幅很短，但对于彼时少年的我，绝对是个百分百的浪漫之作，以至于当时有种想法，经典的艺术（包含绘画，音乐，小说等）都是本来存在于这个世间，只是作者偶尔发现并用自己擅长的方式表达出来了而已，就如宋朝诗人陆游所说："文章本天成，妙手偶得知".而经历了二十年岁月的摧残之后，愈发觉得这句话是无比的真理。美好的事物本来就是存在人们周边的，只是需要作者以自己擅长的方式偶然发现并呈现出来而已。
当时同样觉得经典的就是几米的漫画，尤其好的是《向左走，向右走》，第一眼看到的时候和看村上的《遇上百分百的女孩》同样震撼，同为能成为经典的作品。甚至于自己的英文名Jimmy也来自几米的出处。
回到村上的话题，当时村上的小说里几乎大部分都是青年的"我",也很符合当时我的状态：年轻，懵懂，无知，贫穷，而又充满对未来的迷惘。而当二十年后的今天，读到村上最新的《刺杀骑士团长》，巧合的是，书中的主人公也是36岁，和我年龄一样，也是命运的一种注定吧，所以想写点什么，也算为未来的自己留下点纪念。
说不上对村上有特别深的了解，从《挪威的森林》、《且听风吟》、《国境之南》、《海边的卡夫卡》到《1Q84》，以及现在刚刚拜读的《刺杀骑士团长》，读过村上的书也比较有限，但村上的风格却是能突破文字和纸张的限制，能给你呈现画面感的。而村上对爵士乐和唱片机的偏爱，即使没听过那些老歌，也仿佛能透过文字和纸张，给你带来音乐的氛围。
《刺杀骑士团长》的故事很简单，写的是一个中年（意识到自己也是中年好像有点沮丧，笑）男子，经历妻子提出离婚的请求后独身自驾去异地旅行，后又住在同学父亲（名画家）的旧宅，遇到的或现实或离奇的故事。书中村上一如之前的风格，孤僻却又颇有女人缘的主人公，老唱机，不同的是，音乐由之前的爵士乐替换成了歌剧和钢琴曲，而《唐璜》在书中占了颇大的比重。从捷豹到丰田，到沃尔沃，即使不开车的人也能感受到各种不同车的特性。
书中感触颇深的主要是两点：一是村上对绘画及艺术理解的独到之处，二是对人性的洞察，主人公对自己的和解。
先说绘画：作为《刺杀骑士团长》小说本身出现的主要线索，名画家创作的一幅被藏起来但却具有强烈震撼感的代表日本画。而作者作为屈从商业肖像画多年的画家，最终在书中只画了4幅画：《免色的肖像》、《白色斯巴鲁男子》、《秋川真理惠的肖像》、《杂木林中的洞》（唯一的风景画）。随着一步一步接近真相，我逐渐明白，《刺杀骑士团长》是雨田具彦为了安顿灵魂、医治创伤的作品。《白色斯巴鲁男子》是我身上的"双重隐喻",是吞噬我正确情思的东西，即我的黑暗面。"你小子在哪里干了什么，我可是一清二楚",这是我的黑暗面最常跟我说的一句话。我们每个人身上都有"双重隐喻"存在，我们必须克服自己内心最恐惧的东西，才会获得自己最希求的东西，即只有直面自己的黑暗面，才有可能打败它。《刺杀骑士团长》是雨田具彦的救赎；《白色斯巴鲁男子》则是我的救赎。书中绘画的技法自不必说，村上肯定有仔细研究过油画的步骤：从了解对象，想好构图，到炭笔描线，上色，再层层叠加，这些都是画画基本的技法。
而个人觉得上升到艺术高度的有两点：
1.以无形胜有形。书中作为画家的我，在画对象前不是让对象在面前坐着写生，而是先进行交谈，了解研究透人物本身，透过形体研究其神韵，了解其内心世界，抓住其最有代表性的神韵，然后再进行下笔，才能达到形神兼备的最高境界。这应该和作家描写人物一样，不求完全形似，但必须取其精髓，攻其一点，描写其神韵，才能让对象跃然纸上。
2.作品知道什么时候是完成的，什么时候是不可完成的。书中的两幅作品《白色斯巴鲁男子》应该是刚起头的半成品，只是颜色的堆砌，其中只能隐约看出人的轮廓，但里面的主角仿佛要从黑暗中走出来，具有强烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之间，但我却没法再画下去，同时也给了画更多的生命力，象征着秋川真理惠渐渐由少女长成一个成熟女性的过程。而画作把13岁的她永远的记录下来。
其次是关于人性的洞察，更多的是书中人物对自己和这个世界的和解。一个是作为废材画家的中年男，在少年时便经受了最亲的妹妹的去世（这点和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年时去世惊人相识），男主一直带着对妹妹的回忆和自己没有做点什么就让妹妹死去的愧疚生活，知道结识了妻子，而追求妻子并与之结婚的理由竟然是因为妻子眼神深处闪烁着和妹妹类似的光芒。在生活6年后，妻子提出离婚，而主角没有一句追问和情绪化，只是默默的收拾好随身物品，开始长达几个月的单身旅行。其实主角一直生活在妹妹的阴影和愧疚中，而在后面刺死骑士团长并由此救出真理惠后，这种愧疚才得到了解放，主角才正式和自己进行和解，才有了后续和前妻复合并一起生活下去的情景。
而黑暗的洞穴又代表什么呢？原始的本我。"一个人被关在又黑又窄的地方，最可怕的不是死，而是开始考虑自己可能永远在这里活下去，那比什么都可怕，那么一想，就吓得喘不过气，就好像周围墙壁挤压过来直接把自己压瘪挤死——便是这样汹涌的错觉，而要在那里活下去，人就必须想方设法跨越那种恐惧，即克服自己，为此就需要无限接近死亡".只有剥夺了你任何的感官，直面黑暗的恐惧，在那一刻你感觉到自己的渺小和无助，才能真正面对自己，克服自己，获得新生，而这时出现的光才是真正的涅槃。
主人公借助黑暗的洞穴，完成了对自我的救赎和和解之路，最终像书中说的，不管怎样，我们要把时间拉到自己这边。
关于村上春树作品的读后感
村上春树作品读后感
近来对村上春树先生(后简称村上)的作品深感喜爱，当然了，所吸引我的绝非作品中“我”的不规矩的生活方式，实乃先生的文笔让人叹服。
很多评论家、翻译家（林少华先生）都提到了一点，村上的作品并不含有“日本的文风”，在我看来，不仅是日本，他的作品不同于任何民族、国家的文风。日本作家的书我看的并不是很多，德富芦花的散文、夏目漱石的《我是猫》、《哥儿》，还有就是村上的青春三部曲，《挪威的森林》。我只能将它们进行对比，来论证“文风不同”的观点。
德富芦花的作品很有中国骈体文的味道，大江东去，一泻千里，正如兵家的名言“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震“。夏目漱石先生的作品细致幽默，如涓涓溪水，载着落叶优雅的随着时间流着。但对于村上的作品，我实在是不知道该用哪个形容词来形容，他的小说正如空气，热胀冷缩，偶尔带来一阵东南季风微风，充满了海的湿气。但冬季风的干冷永远是主流，两股季风交汇之处，正是村上所站立之处。他并不是抱怨人生，也绝非自得其乐，而是一种”明知道是无聊，却非要把自己放在最中心“的一种另类的洒脱，好像是对冥冥中呐喊”不是你抛弃了我，是我抄了你的鱿鱼。“
也像是阳光，努力的穿过云层和大气，像压面条机一样，从微小的缝隙中照射进来，在大地上铺洒开。
下面我写一些我喜欢的片段。（大部分出自于《且听风吟》）
（”我“和鼠{好友}初识，酒驾撞入公园后 ）
我们从附近的自动售货机里买了六听罐装啤酒，走到海边，倒在沙滩上一喝而光，随即眼望大海。天气好的无可挑剔。
”管我叫鼠好了“他说
”干嘛叫这个名字？“
”记不得了，很久以前的事。起初给人这么叫，心里是不痛快，现在无所谓。什么都可以习惯嘛。“
我俩将空啤酒罐一股脑扔到海里 ，背靠防波堤，把粗呢上衣蒙在脸上，睡了差不多一个小时。睁眼醒来，只觉得一股异样的生命力充满全身，甚是不可思议。
”能跑一百公里“我对鼠说。
”我也能！“
然而当务之急是：将公园维修费分三年连本带利交到市政府去。
村上春树《挪威的森林》读后感
导语：21世纪，人们越来越关注孤独这个命题，小编为大家整理了有关《挪威的森林》的读后感，希望你们喜欢。
一、从思想内容来看时代的孤独
《挪威的森林》这部小说的主线是主人公渡边彻与直子和绿子这两个女人之间纠结的爱情故事。木月是渡边彻高中时候唯一的朋友，也是直子青梅竹马的男朋友，三个人经常一起出没，感情十分要好。可是木月却在他十八岁那年在自家车库中毫无征兆地自杀了，这给直子和渡边彻都造成了不可磨灭的创伤。于是渡边彻离开了神户，去了东京，开始了同敢死队同寝的大学生活。在大学里，他结交了能力非凡却极端的永泽，认识了永泽的女朋友初美。他第一次在车站偶遇了直子，于是往后常常一起走路，只是漫无目的地散步、吃饭，偶尔也讲敢死队的趣事。渡边彻带着蛋糕去给直子过20岁生日的时候，直子出奇地健谈，后来却放声大哭。
一觉醒来以后，直子不告而别，后来来信说她将休学去疗养院。渡边彻去了直子所在的疗养院，并结识了她的室友玲子。一个偶然的机会，渡边彻认识了绿子，一个十分有个性的女孩子，并与她相知相惜。绿子在父亲死后出售了小林书店，并和姐姐搬了家，渡边彻也搬出了宿舍。渡边彻因为玲子来信说直子的情况不好而无限悲伤，于是忽略了旁边来找自己的绿子，绿子因此找借口离开了。整整两个月以后，绿子主动找了渡边彻，并因为喜欢他而同那个人断交了。渡边彻终于明白自己对绿子的感情了，却又觉得对不起直子，心里很是矛盾，于是写信给玲子倾诉，玲子也给出了客观的解答。
不久之后，玲子来信说直子在小树林自杀死了，葬礼很是凄凉。渡边彻进行了一次一个人的旅行，想了很多很多关于直子的事，回来之后心里仍旧悲伤不已。玲子从疗养院出来了，她在开始新生活之前来看望了渡边彻。渡边彻给绿子打了电话，想要从头开始。可是当绿子问他在哪的时候，他茫然了，他自己也不知道自己在哪，只是一遍又一遍地呼唤着绿子。
小说从主人公渡边彻对直子的回忆慢慢进入，直到回忆不再像回忆，而是像正在发生正在继续的故事。小说开头说，即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景在那个年龄，无论目睹什么感受什么还是思考什么，终归都像回飞镖一样转到自己手上就连直子的脸，一时间竟也无从想起。我所把握的，不过是空不见人的背景而已原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样尽管如此，记忆到底还是一步步远离开去了想到这里，我悲哀得难以自禁。因为，直子连爱都没爱过我。一个人回忆十八岁的感觉，一切都终归会回来的无奈，无法记起却又无比重要的脸庞，记忆远去的无助，没有被那个人爱过的悲哀，一切的一切在开头就形成了一个强大的孤独磁场，将读者的心纳入其中。
其实，每一个人的离开，无论是生命的戛然而止，还是某个角色的不告而别，或多或少都会让我们有一种孤独感，就如同自己的生命旅途里少了一个人的故事，总有一种失落感。木月将自己的生命定格在了年轻的十八岁，毫无征兆地选择了自杀，谁也不知道他这么做的理由，或许村上自己也不知道。是因为孤独么?我们只能揣测，这将是一个没有答案的谜。
但是，他的自杀，使得渡边彻失去了唯一的朋友，使得直子失去了恋人，他留给渡边彻和直子的是无限的孤独感，甚至留给我们的也是这样一种孤独感。直到后来，直子因为木月的死给她留下了无法磨灭的创伤，最终也是精神抑郁而自杀。还有初美，深爱着从来不懂怜惜自己的永泽，无论永泽怎么对她，她都不离不弃，但是却在永泽去了德国之后的两年和一个男子结了婚，又过了两年便用剃刀割断了手腕动脉。这个女人对爱情的执着把自己一步一步逼上了孤独的绝路。我没有办法不感慨，孤独的生命啊。
木月的死使得渡边彻失去了朋友，使得直子失去了恋人;敢死队的离开让渡边彻身边又少了一个人，少了些许欢笑和谈话;永泽的离开让渡边彻身边少了一个带自己花天酒地和激励自己的人，也让初美失去了爱情;初美的死使得永泽失去了一个深爱自己的女人，使得渡边彻失去了一个像姐姐一样的朋友;直子的死使得渡边彻失去了最牵挂的人，使得故事失去了女主角;玲子的离开让渡边彻为之高兴，却也同样失去了某些东西;而找不到绿子从头开始，这让渡边彻彻底茫然和恐慌了。一个一个的都走了，还剩下些什么呢?可能每个人的人生都大致如此，因此这个时代也大致如此。
二、从人物形象来看时代的孤独
读罢《挪威的森林》，我印象最深刻的就是其中的几个主要人物了。作者通过描写这些主要人物内心的孤独来折射出整个时代的孤独。
渡边彻是这个故事的主人公，也是整个故事的叙述者。他安静，因为他的假期生活大都是读书、写信、散步、洗衣服之类的;他被动，因为无论是在和直子、绿子还是玲子的交往过程中，他都很少主动出击;他说话的方式很有意思，就像漂亮地涂了一层墙粉;他不被人理解，也不求被人理解，因此他的朋友极少，也很难向人敞开心扉说出心里话;他似乎没有什么追求，一直委身于生活的河流当中，带着些许孤独、无奈、彷徨和迷茫过着平淡的日子。
其实说到底，他就是一个孤独、轻微自闭，不被人理解却也不求人理解的城市青年形象。他敢于真诚地面对自己的内心，敢于不在乎别人的眼光而去做自己喜欢而且认为有必要的事情，敢于尊重和坚持内心的独立，他是为自己而活。在某种程度上来说，这是一种难能可贵的品质。尽管社会的束缚和压抑让这种品质无法更好地生长，而是畸形地衍生出了孤独、无奈、无助、迷茫这一类负面情绪，但是，渡边彻依旧能坚持做最真实的自己，把玩着孤独，品尝着无奈，这也是十分难能可贵的。他虽然孤独，但是他并不害怕孤独。在某种意义上来说，他是只对自己感兴趣的人，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动除此之外对别的没有兴趣，所以才能把自己同别人分开来考虑。
小说中最重要的两个女性形象大概就是直子和绿子了。她们两个是完全不一样的女性形象，直子文静、内向，而绿子却是热情、奔放。虽然是两个完全不同的女性形象，但是，在她们身上，都可以看到浓重的孤独的影子。直子的孤独源于她的自闭、悲观以及内心脆弱。她的这种性格导致她不愿意与社会接触，甚至对社会产生恐惧，因此沉默寡言，不愿与人交心，而这种孤独感又反过来加重她的自闭和内心脆弱，这就是一个恶性循环。她总是想得太多，总觉得自己会给别人带来麻烦，甚至有些自卑，因此她过得十分压抑。自从木月离奇自杀以后，直子就陷入了绝对的恐慌与失望。
其实这对每个人来说都是再正常不过的事情，但是一般的人都能够随着时间的治愈而慢慢恢复那个硕大的伤口，对于直子来说却不能。很多人都明白，无论社会让我们多么地失望和恐惧，生活都得继续过下去。直子也不是不明白，只是她的自闭让她不愿面对心中的不良情绪，也不愿意将其发泄出来，而内心的脆弱又让她无法承受这些打击。因此直子只能在时间的漩涡里越陷越深，直至精神出现问题，最终选择了自杀。这是一个孤独少女的悲剧，也是这个时代的悲剧。绿子是与直子截然不同的女孩，她乐观、坚强、敢爱敢恨。并不是因为绿子有着幸福快乐的童年，相反她的生活也有很多磨难。在过去的20年人生当中，她连一次、哪怕一次都没有撒娇任性过。因为她的爸爸妈妈根本不理她这一套，而且父亲在她撒娇任性的时候就会发脾气，最后吵得不欢而散。绿子从小到大都在经历着亲人一个一个地离去，但这些痛苦和挫折却反而让她更加坚强、自信、乐观地活着。
面对家附近发生火灾这种事情，绿子表现得极为轻松和淡定，甚至拿了啤酒和吉他坐在三楼晾衣台上饮酒唱歌。绿子甚至打定主意，要是火烧到家里来了，也不跑，死了就死了呗。先不管她这话说的是真是假，起码她这种面对死亡的出奇的冷静的态度让我们费解。这是要经历多少苦难，是要有多看得开，才能有这样淡定得让人害怕的心态。正常的读者都会觉得绿子脑子不正常，渡边彻刚开始也是这样觉得的，只是后来习惯了，见到她，反而觉得多少适应了这个世界。她在父亲遗像前脱得一丝不挂的惊悚举动，不知道渡边彻是否也能理解。绿子不孤独么?绿子其实也是孤独的。她从小缺少关爱，又经历了亲人一个个地离去，谁能不感到孤独?只是她不害怕孤独，懂得排遣和把玩孤独而已，这一点和渡边彻很相似。因此，渡边彻在思慕远方的直子的同时也对身边的绿子产生了好感。
小说中三个主要人物形象内心的孤独、无助和迷茫就已经很好地反映了那个时代的青年人内心的孤独、无助和迷茫。无论是孤独、轻微自闭、不被人理解也不求被人理解的这一类人，还是自闭、悲观、内心脆弱的这一类人，或者是乐观、坚强、敢爱敢恨的这一类人，她们的孤独多多少少都反映了那个时代的孤独。
三、从象征手法来看时代的孤独
小说中所提到的很多意象都象征着那个时代一些特有的东西，例如萤火虫、水井和直子所在的疗养院。
小说中的主人公渡边彻不止一次提到他很喜欢美国作家菲茨杰拉德的《了不起的比尔盖茨》。浙江大学外语学院副教授谢志宇认为作者的这一设定恐怕寓意着这部小说试图表达的与《了不起的比尔盖茨》相同的主题：幻灭和死亡。同样，《挪威的森林》和《了不起的比尔盖茨》一样，都大量地运用了象征的手法。如李柯将《挪威的森林》中的灯光、萤火虫、水井与《了不起的比尔盖茨》中灯光、比尔盖茨的别墅、峡谷所具有的象征意义进行了对比分析，认为前者的灯光象征了主人公我的爱人和精神寄托，萤火虫象征着主人公孤独、微弱的生命之光，水井象征着死亡。该作者还进一步指出，虽然村上春树在创作手法上颇受菲茨杰拉德的影响，但并没有停留在简单的模仿之上，而是充分发扬了日本文学的民族风格，使作品人物更具有日本私小说人物的特点，描述手法也更委婉细腻，富于阴柔之美。
《挪威的森林》是由《萤》这部小说扩写的，因此萤火虫在《挪威的森林》中肯定是个重要的意象。小说中提到萤火虫是在写敢死队临走前送我一只萤火虫的时候。在这里，作者花了大量的笔墨来描写这只萤火虫以及主人公渡边彻孤独的心思。在我看来，萤火虫就是孤独、迷茫和无助的象征。
这只是一只错飞过来的萤火虫，恰好被敢死队抓住当做离别礼物送给渡边彻。在渡边彻看来，它是一只光线微弱、颜色浅淡、睡眼惺忪而且还衰弱得奄奄一息的萤火虫，毫无生机。这只孤独的萤火虫使主人公渡边彻不由得陷入了孤独的回忆和孤独的沉思。这一部分所描述的场景中，一切都是静谧而孤独的。只有这样的环境，才容易使人陷入回忆和沉思，才容易使人倍感孤独和迷茫。萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。那微弱浅淡的光点，仿佛迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中往来彷徨。
小说中还有一个重要的意象就是水井。提到水井，总是让人有一种不寒而栗的感觉。日本著名恐怖片《午夜凶铃》中的水井就是一个十分恐怖的东西，让人看了总是有一种阴森森的感觉。在这部小说里，水井这个意象是和直子联系起来的。那是直子告诉渡边彻的一口井，直子说是一口很深很深的井，而且没人知道它的位置，只知道它在他们散过步的那个森林的某个地方。照这种情况来说，散步的时候一不小心就可能跌入这口神秘而又深不可测的水井当中。因此，对每个人来说，这里的水井都是死亡的象征。这样看来，这口水井与直子在某种程度上有着不一般的联系还是可以解释的。
小说中还提到了直子所在的疗养院，并且把它描写得如世外桃源一般，一点没有精神病疗养院的感觉。在那里，一切都很和谐，风景好，人情美，生活有规律而有意义地进行着。他们那里没有医生，每个人都是患者，互相帮助，互相倾诉，也几乎没有秘密，人一旦进入那里，便懒得出去，或者说害怕出去。在这里，我认为直子所在的疗养院象征着那一代青年人对美好生活的无限向往，但又确实有些超出现实。
那个时代的青年人大概就是在压抑、空虚、孤独、迷茫的生活中憧憬着美好的未来，岂料却又更加孤独。
村上通过对那个时代的日本青少年内心的观察和研究，再加上自己的思考，描写了青少年们孤独、迷茫的内心世界，以及对现实世界的无助和无奈，同时反映出整个时代的孤独。当我们看到渡边彻、直子或者绿子时，我们大概都能引起共鸣。在经济越来越发达的当今社会，越来越多的人开始有抵触和逃避社会现实的心理，慢慢地将自己的内心封闭起来，于是一不小心就迷失了自己，时常感到彷徨、迷茫和孤独，内心的空虚感和无助感肆虐。因此，我们应该在自己的人生中找到平衡点，即使整个时代都孤独，我们也不会害怕孤独。
村上春树挪威的森林读后感
挪威的森林读后感
读罢村上春树的《挪威的森林》，给我印象最深的是其休闲的生活方式与时尚心理。对于追逐时尚的年轻人来说，村上的小说可以使我们获得某种意义上的满足。在村上的笔下，都市休闲的生活场景触目皆是，它对于年轻人的诱惑是不可言喻的。
村上小说中主人公的品牌消费意识都很强，他们穿衣必要名牌，驾车一定是奔驰、宝马之类的名品，听音乐一定是各种曲名的经典唱片。男主人公几乎都抽烟，抽的必定是品牌香烟。
村上以其流利的笔触绘制出的物质繁荣时代的休闲生活图画，不管是现实的描写也好，亦或是一般人梦想传达也好，总之是切中了我们年轻人的时尚脉搏。
其次就是性文化风景。村上写男女之间的性交往，不隐藏，不躲闪，不朦胧，不夸张，不造势，而是坦然处之，当写则写，没有一块遮羞布。在他的小说中，女孩同男孩的交往很随便，有时随便的叫人无法理解。可能由于文化上的差异，决定了我们中国的男女交往不是那么随便。基于这个原因，村上的小说迷大多数就是年轻人了。有人曾这样调侃到：阅读村上的小说，在纸上过一把瘾，不失为一种畅快的体验吧。嘿嘿……
青春是美丽的，青春是残酷的，青春是孤单的，青春是忧伤的…所以青春只能是迷惘的……渡边、直子、木月、绿子和玲子的形象又一次浮现在我的眼前。
读村上春树《奇鸟行状录》有感
读村上春树《奇鸟行状录》有感
重新拾起村上春树是因为“高墙与鸡蛋”的寓言。在相当长的时间里，我都认为村上春树的作品过多地展现了小资情调和现代人的孤独与寂寞，但对于某些更值得关注的问题缺乏讨论。大江健三郎对于他的批评大概也出自于此处。《奇鸟行状录》是村上春树对于“高墙与鸡蛋”式哲学的阐述——世界的同情与目光应当停留在弱者，也就是鸡蛋这一侧。
据林少华的序的描述，村上春树是在美国完成了这一作品。也就是说，这部作品是他跳出了日本，作为一个局外人去审视自己的国家与历史。通过局外人式的考察，他发现日本处于一个暴力的怪圈中：先是侵华战争，日本对中国的暴力；而后是对苏联的战争，日本又成为暴力的受害者。这一循环走到小说所处的时代，就是主人公生活的困境，最核心的即是妻子的走失。
因此，《奇鸟行状录》通篇都充满了关于暴力的寓言，不论是剥皮鲍里斯，还是“新京”动物园的屠杀，都折射了暴力对于人性的扭曲。或者说，暴力本身未必能扭曲人性，而是人通过暴力来扭曲另一部分人——这大概也是为什么剥皮鲍里斯这样的人能够活下来并享受荣华富贵的原因吧。
至于出路，也就是小说主人公对自己困境的选择，似乎还是落在了暴力身上。黑暗中打跑不知名的刺客，妻子杀掉了自己的兄长逃出——最后还是落在了手段性的暴力上来。这倒真的陷入了一个巨大的怪圈，没有人能够跑得出来。关于暴力本身，其实一直都是文学小说，更形而上学一点的哲学，都会来关注的问题。而且暴力本身并不只限于肉体上的暴力，语言暴力、精神暴力，甚至于冷暴力，都足以构成一个社会的暴力循环。(范_文_先_生_网)或许，村上春树也发现了这一点，百思之下得不出答案，也只能选择用类似的暴力来解决由暴力形成的困境。
似乎存在着某种文化内涵上的缺失。联想起与之类似的《寻羊冒险记》，一部也能找到类似于“高墙与鸡蛋”寓言的小说中，似乎也可以用“暴力”来进行诠释。但在《寻羊冒险记》中的主人公并非是暴力的直接受害者，而是作为暴力的工具串联起故事情节，一直到最后，才真正地发现，自己也难以逃脱暴力制造的连环。
两部都是故事情节极为离奇的小说，带有一些冷色的幽默，充满了寓言式的隐喻。若真正地去追问“高墙与鸡蛋”的内涵，恐怕还有许多值得怀疑的。作为一种精神，村上春树的确一直把它贯彻在他自己的一类小说中——在柔弱的鸡蛋面对暴力的高墙中
村上春树《挪威的森林》读后感范文
导语：传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。下面是小编收集整理的关于《挪威的森林》读后感，欢迎大家阅读参考!
《挪威的森林》读后感【1】
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。他又说：绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
《挪威的森林》读后感【2】
夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受的。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。可是迷茫和痛苦的源头在哪里呢?在长大和成熟起来的过程中。我们在长大，我们在不断地在明白这个世界，在知晓这个世界，自己也在不断变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到，我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了;对事情单纯的看法少了;每个人的心却变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
也许，是时候我们要重新学会与他人相处了。从无目的的和别人交往，倒有目的的和别人交往;从无保留的和别人交流，到有保留的和别人交流;从对人没有戒心，到对人有戒心最后，让我们放弃这种原始的，纯净的，寻求个人理解与被理解的相处方式。而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。这是社会带给我们的改变吗?我愕然了
可是，这种转变有时候不那么容易，所以我们就看到，《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了--17岁--死在一个成长的年龄。或许他承受不了成长带来的变化，或许他不敢面对成长，总之他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子同外部世界相连的唯一链条，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗?玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而我们中的大多数，都会像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的。而像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但是，永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的奋斗成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。
当面对成长的痛苦，我们都想让别人知道自己的痛苦，都想有人来分担我们的痛苦。对于迷茫，我们也想通过与人的交流消除迷茫。因此，我们才寻求理解与被理解。可是，完全的理解与被理解不可能达到，自己的痛苦别人不可能完全体会，我们也依旧在寻求理解和被理解的道路上迷茫。并且，越是寻求百分百的理解，其实也就与成长的主要方面所抵触：我们不能寻求这种相处方式，而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。所以，村上才要把玩孤独。因为孤独是不可避免的，是无可奈何的，是每个人最终都要经历的。这也就是渡边与人格格不入的原因。还记得渡边在看望直子回来后，回到新宿唱片店里打工时，看到周围的一切感到陌生和茫无头绪吗?因为他孤独，而自己甘心孤独，自己将在这种孤独中完成人生的蜕变，最后成熟起来。
直子所在的疗养基地，更像是一个现实世界中的伊甸园。在那里，我们可以不必完成这种蜕变，不必作出转变，可以依旧保持那种相处的方式。所以在渡边刚来看直子时，会感到那里吃饭的气氛很奇怪，因为渡边自己已经完成了部分的蜕变了。也正是在直子面前，渡边才拿出自己已经蜕变的部分对直子说：来吧，没有木月没关系，有我陪你渡过难关呢。可是，村上的设计很有意思：它让这个不必蜕变的伊甸园中住的都是精神病人。也就是要借此表达：不完成蜕变的人，在那些完成了蜕变的人看来，就是不健全的。
或许在这个成长的道路上，只有爱情是真正纯洁的了。因为当每个人都完成蜕变之后，爱情就沾染了太多别的东西。可是，爱情带给人的，却是更加快速的变得成熟。不论是在爱情中成或败，得到或者失去，人都会成熟很多。因为爱情让人懂得更多地背负责任。其实初美就是因为爱情的变化，而真正意识到成熟的，也是因为自己经受不住这种蜕变，最后选择了死亡。
《挪威的森林》读后感【3】
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
我真的太寂寞了，非常非常的寂寞阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取肉欲上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好!所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足?他冷冷地说：并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子?他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她(他)相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他(她)相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃寂寞，独孤的时候玩寂寞。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩寂寞的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗?
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲。直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
读村上春树作品读后感
读村上春树作品读后感
文/塘春
很早就读过村上春树的作品了，大约是在初中的时候，买过他的一本合集，记忆最深的是《再袭面包店》。
那时候读不太懂村上的文字，只觉得写得很深奥、费解。
后来再读过他的什么书，现在已经忘记了，只知道他是一个特别厉害的作家，经典必读的《挪威的森林》就是他写的。
直到今年春天的时候，终于静下心来读完《挪威的森林》，感慨于作者独特的写作手法，以及灵动的文字，直击人心的表达。
最近无意中发现一本村上春树的随笔，刚读完第一章便不忍停下，于是把吴军的《大学之路》暂停读完上册，就开始利用每一个空闲时间读村上的这本书。
这是一本讲跑步的书，在我看来，是一本很好地讲述自律的书。
说到自律这个词语，真的让人很想抓住拥有，但却并不是那么容易地就能获得的一个词啊。
最近我也在尝试有意识地培养自律精神，说白了，就是培养习惯，当你慢慢适应并习惯了一件事，日复一日，自律便产生了。
我的目标是少上网，而作者村上，是每天坚持长跑，十几年如一日地坚持写作。
这本随笔我看来并不是简单的散文，有小说的影子，故事高潮是作者参加纽约马拉松比赛，前后穿插一些回忆的、当下发生的、在世界各地参加马拉松比赛，以及每日坚持跑步的故事。
村上是突然地在某一天，看着棒球比赛喝着啤酒的时候，脑海里闪过一个念头，要写一篇小说，于是处女作《且听风吟》便发表了，并获得新人奖，从此决意专职写小说，便把酒店关闭，搬家，一心一意写故事。
他的成功必有天赋的成分。不过，正如作者做的，天赋有时候是会枯竭的，或者并不是你想有灵感的时候，就能跟自来水似的，就来灵感。
而要以写作为生，做一个职业小说家，就需要坚持不懈，每天写，每天写，自然也能在灵感消失的时候，靠勤奋来补拙，于是，便能持续不断地有新的作品发表出来，并且通过每天的坚持，积累的经验和写作技巧，对于本身的能力都会大幅度提升，自然在没有天赋的时候，也能写出来高质量的作品。
勤勉、耐劳、不惜体力这是村上身上最值得学习的东西。
他说写作是一个体力活，或许是吧，仅用一支笔，就能勾勒出一个精彩绝伦的世界，需要想象力，也需要日复一日地坐在书桌前奋笔疾书、笔耕不辍。（我还记得去年我写第一个十万字小说的时候，每天在电脑前坐三五个小时，只有手和脑子在动，更新完一天的字数后，总是累的腰酸背痛，还好有金钱的鼓励，得以支撑下去。）
这样看来，写作是需要体力支撑的，那么坚持运动锻炼身体，也就是必不可少的。
或许因此，村上的这种自律精神，不只是用到了写作上，还坚持用到了跑步上。
村上是一个长跑者，每年必定参加一次马拉松比赛，也是财务自由的缘故，外加小说家的身份，世界各地可以想去哪里居住就去哪里住上三五个月，到世界各地的大学讲座访学。
这样的经历，不但增加了写作的素材，还可以参加世界各地的马拉松比赛，多好的事啊。
在美国马萨诸塞州居住的那一段时间，也是村上整理写这本随笔的时候，看着村上的文字，体会他临近比赛的心情，更多地是对他的敬佩，十几年如一日地坚持跑步，锻炼了强壮的身体素质，也改变了一个人的性格品行。
正如他说的，如果不是坚持跑长跑，他不会是现在的他，是的，如果不是坚持跑步，或许村上也不是现在是村上，不会有那么多的优秀作品问世吧。
说到底，还是要有兴趣，缘起兴趣，进而通过坚持，培养习惯，最后，即使是一件不起眼的事情，都会收获很多东西。
最近我也在思考，一生那么长，既然价值观已经成熟，未来已经明确，是时候以一个小兴趣为支点，坚持下去，作为一辈子值得骄傲的事情。
比如跑步、画画、写文章、阅读、摄影、学技能
随便一个，坚持就好。
再也不能过三天打网两天晒鱼的日子了。
看完书详细查了一下作者生平（这是我的一个习惯）。最后发现村上和妻子一直没有生小孩，他们属于丁克一族。
不清楚为什么，得知他不要小孩的原因后，我久久不能平静，说不上来原因，甚至说不出心里的感受，只是觉得心情久久不能平静。
或许是吧，真正伟大的作家，都是活在自己的世界，都是特立独行。想自杀就自杀（比如海明威、海子），想不要小孩就不生小孩，不会在乎外界对自己的看法。
还有一点，最让我震惊的是，我发现我跟村上的性格很像，看着他写他自己的文字，简直就是在说我自己啊。
不知道这就是伟大作家的厉害之处？写的文字能引起读者共鸣。
还是本来写的就是真实的村上春树。
村上春树《猫》读后感600字
初看题目还以为是写村上春树家的猫，拜读后才知原来是研究村上春树公认的专家邻村和成所写的关于村上春树在内心世界里对猫的态度。
作者自己也养猫，他把自己养的每一只猫的外貌、脾性都描写的清清楚楚。作为一个爱猫的人，他又将村上的每部小说中的猫挖掘了出来，并且深入剖析小说中猫与人之间种种隐秘的关系。他认为村上春树创造了一种人，他们拥有人的体型和猫的思维，时而为人，时而为猫，在异次元的世界里自在的存活。再潇洒随意的人都不能比猫活的自在，因为在猫的世界里，唯一的规则就是任性。因此说村上文学是一个由猫联系起来的广袤世界。不是爱猫入骨的人，是无法完全理解的。
我也爱猫，以至于压根没弄明白这本书所要讲的内容，就只看到猫这个字就毫不犹豫的下单了。从小到大我也养了好几只猫，但终究没有一只猫能让我陪伴它到终老。看到作者笔下出现他生命中的每一只猫，也把我带入了回忆的世界，我爱的还有爱我的每一只猫。
作者说，请相信每只猫都身怀绝技，请相信每个人都能发出属于他自己的光!对此，我深以为然!我的第一只大黄最善于和老妈斗智斗勇，在那个没有电冰箱的年代，它总能翻出老妈费尽心思藏好的食物;而我的大白每每察觉到老爸要捉弄它的时候，它总能及时地跳到屋中最高的柜子上面，让老爸在柜子下面望它兴叹;还有我最爱的虎崽，它最不喜欢我们关上卧室门睡觉，只留它一个孤零零的在客厅，于是开各类门便成了它的绝技
我怀念我的猫，尽管他们大多离我而去。就像书中所写，对很多人而言，错的不是路，而是选择;少的不是爱，还是缘分!不管它们与我缘分的深浅，我将用心对待我的每一只猫。
最后， 用书中的一句话作为总结：有书、有茶、有猫，足以度过生命中所有的清晨，午后与黑夜!
村上春树《眠》读后感(读后感范文)
一年前，我将《眠》这本书读完，仿佛有一种神秘的力量驱使着我读了一遍又一遍，这本书我阅读多遍。
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女主人公突然无眠，遂放弃睡眠，在夜晚做一些自认为自己喜欢做的事情。喝白兰地、读《安娜·卡列尼娜》、驾车夜游、。。。。。。她还不止一次端详熟睡的丈夫和儿子的脸、由着一点点细微的线索无限遐想。17天，她不曾合眼。
我在想，如果17天我若毫无睡意的话，我会做什么，结果罗列一下发现，我想做的事情真的是太多了。我想研究我喜欢的一切、像一个学者一般；我想给心爱的人写信，还想看通宵的喜剧。无奈精神不济，当想度过无眠之夜时总是事与愿违。刹那间，还真的羡慕村上春树先生笔下的女主人公。
关于黑夜，也许无数的人有无数的畅想。
潜移默化之中，我总是将黑夜与孤独联系在一起。读这本书时亦将孤独与之相连。就像《眠》中的女主人公一样，不管是夜游，亦或喝酒看书，都是在深夜中独自一人完成的。
元旦假期，我将所有的事情全部推掉，一个人独自做了好多事情。看书、抄书、看喜剧、学习、这几天不得不说我怡然自得。叔本华在其《人生的智慧》一书中说道：“长期离群索居的生活会使我们的情绪变得异常敏感，一些不值一提的小事、话语，甚至别人的表情、眼神，都会使我们内心不安、受伤和痛苦。”但实际上，上述内容我完全没有感到。这几天单独的生活让我感到闲适。没有人干扰，没有事情吵闹，做的事情都是兴趣使然，难道还有比这个更好的吗？
可是孤独还是接踵而至，独自一人的生活不可能避免孤独。闲暇之时我自然而然想到了一些人，一些我非常思念的人，不论这些人是谁，这样思念带来的心里落差都同样令我难以承受。我现在心有杂念，不适合孤独。起码不适合长时间孤独。
那么女主人公为何能够习惯孤独？我想除了是村上春树先生文学创作之需要外，更多的是女主人公对于生活之枯燥已经忍无可忍。所以仿佛除了孤独之外没得选择。
那我到底能不能选择孤独？我不禁问自己。
人是可以孤独的，人也应该在喧嚣的尘世之中找到属于孤独带来的静谧。而且孤独也应该是可以保证一个人的人格更为独立吧。照这样看来我应该选择孤独。
可是这两天的孤独又让我看到了更多的，更不能忽视的问题，照这样看来孤独的选择应该是慎之又慎。
同时，又有一个问题在我的脑海中萦绕：“我该选择什么孤独”。
所以，在元旦假期，我选择重新去看一次《眠》，也许已经找到了答案。
女主人公的生活无多乐趣，用她自己的生活轨迹来展示，她的生活不外乎做家务、看电视、和家人玩耍、做饭之外，也就无所事事了。
而我不同，我有很多事情要做。所以我的心态不应该是孤独的。
但是人格也应该稍微保持孤独吧，我一直坚信唯有如此我们在人世间才不至于被纷繁所惑、被污渍所扰。
想到昨天和朋友通话时借用李健老师《美若黎明》一句歌词：“回望曾经的旅程，三言两语说不清。过去的已过去，今天已经到来”。将这句话作为我读书有感之一吧。
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村上春树《挪威的森林》读后感3篇
导语：《挪威的森林》以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生，对爱情的寂寞。下面是小编收集整理的关于《挪威的森林》的读后感，欢迎大家阅读参考!
挪威的森林读后感范文【1】
读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲并回忆起他年轻时的经历的。
人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩(女孩)的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他(她)的心底深处总是铭记着一段往事。
所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了3点：
1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用毒品来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果?
2、渡边是不是好学生当然没有固定的评价标准，但是一个被父母辛辛苦苦送出家门去读书的学生心思却不放在学习上，那他还不如直接告诉他的父母再不要浪费他们的血汗钱了。所以从这点来看渡边的苦闷极不成熟，完全是一种青春期综合症了。
3、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。直是这样做的。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。
其实我们每个人何尝不是一个路人呢?我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢?如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢?我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点;健全，残缺;理智，感性;清醒，糊涂;等等等等。
所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。
每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情况我不了解，但是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独一定与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧!
对《挪威森林》一书我没有要求大家接受我的观点，就如同你不能强求我接受你们的观点一样，知人论世或者论世知人同样重要，正如马克思所说：人是一切社会关系的总和。人不可能脱离社会独立存在，所以人的思想与行为必然受到时代的影响，那么渡边的失落与颓废就有了它存在的理由与合理性。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。一直以来有一个问题困扰着我，那就是：到底是谁让这本小说浮出水面并如阳光下的水晶一般璀璨着?如果说真是村上自己的实力的话，我想很多文学好者应该知道很多的大师们他们的作品一开始是无人问津的，比如毕加索，卡夫卡，司汤达，等等，因为某个知名的评论家发现了这些金并使之袒露与尘土之外，然后众人发现了这块金。看来伯乐就显得相当重要了。
挪威的森林读后感范文【2】
第一遍看《挪威的森林》，大三上学期，图书馆二楼文史阅览室。
通篇，只读到了孤独和死亡的味道。
读罢悲痛欲绝，恰恰契合我当时徘徊孤苦，陷入哲学思考人生意义的境况中，不觉为此书透露出来的悲哀深深感慨。
记得书中有这样一段话，我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分，而直子的死使我明白，无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀，我们唯一能做到的就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理，而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外面前，又是那样软弱无力-----我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风鸣，日复一日地如此冥冥苦索，我蓬头垢面，背负旅行背囊，踏着初秋的海岸不断西行，西行初读这段话一如平地一声雷在我心里炸开，这段话的每一字每一句就像一股奔腾的热血瞬间从头顶直窜脚底，使得我身上的每个毛孔张开，心跳加速，我反反复复重读几遍，仍然被这段话所透露出来的悲哀深深震撼，它强烈的震撼我的身心，无论如何我都相信只有在认真思考过生死的人才能读懂这段话所透露出来的悲哀，那是经历了何等由死亡带来的悲哀以及如何在由死亡中苦苦思索而得出的结果，那是经历了怎样孤独思考后的结论。
记得选修强哥哲学与人生时，有节课上强哥专讲死亡，强哥讲起了这段话，我坐在下面，看着强哥讲这段话，那是根本无法用语言来描述的表情，说罢这段话，强哥停止了三秒，站在讲台上，教室里好像忽然罩上了一层朦胧的光环，强哥说，这段话多么的深刻，村上春树对人生有多么深刻的见解啊然后深深的叹了口气。
第二遍看《挪威的森林》，大三下学期，上海----大连，大连---哈尔滨的火车上。
通篇，读出了性与爱的情感。
渡边在直子死后，或者是和初美的交往中开始了解了爱和性其实是完全统一的，他爱直子，同时也爱绿子，其实直子所有的存在都只是渡边身上静止的一部分，他停留在渡边身体深处，就像死亡，就像已经死去的木月，他们都只是渡边长久以来静止不变的地方，就像渡边的生活状态，平静的，安稳的，死寂的，因为这是死亡带来的阴影，也是直子的病所带来的后遗症，他要维持这种静止来怀念过去美好的岁月，但是在他渐渐成长的过程中，他和木月所不同的是，他没有逃避自己的责任，而是迎难而上，在看望直子回来之后，开始为了和直子的未来负起责任，他变得坚强和勇敢，他开始承担责任，在这个过程中他开始变化了，但是在这个过程中，绿子作为活生生的女孩，生气勃勃的生活在他身边，他也开始想要成长，于是爱的天平就慢慢的转移到绿子身上，就是这样一个爱情故事，我们可以很清楚的看到男人对于爱和性的态度。
直子和绿子都是渡边身上不同的两部分，一个静止一个跳跃，一个死寂一个鲜活，用玲子的话来说就是，在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇----两者同一个道理。
同时被渡边的话深深迷倒
最最喜欢你，绿子。
什么程度?
像喜欢春天里的熊一样。
春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的，它这么对你说，你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么?接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天，你说棒不棒?
太棒了
我就这么喜欢你
好上天了
喜欢我的发型?
好得不得了
如何好法?
好得全世界森林的树统统倒在地上。
喜欢我到什么程度?
整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。
第三次看《挪威的森林》，大四第一份工作辞职出来，地铁上，公园的长椅上看完。
通篇，读出了成长的艰辛。
恰逢我开始脱离校园，初次步入社会，第一份工作令我痛不欲生，生不如死，我开始迎接独自一人生活的艰辛和困苦，孤独无助，真正要面临成长。每天流泪，看不到未来，摸不清方向，实在苦不堪言。
渡边说，1969年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼-----每迈一步都几乎把整只鞋掉进那般滞重而深沉的泥沼，而我就在这片泥沼中气喘吁吁地挪动脚步，前方一无所有，后面渺无来者，只有昏暗的泥沼无边无际地延展开去，甚至时光都随着我的步调而流淌得十分吃力，身边的人早已经遥遥领先，唯独我和我的时间在泥沼中艰难的往来爬行，在我眼里，只有漫无边际的泥沼，往前落下右脚，拔起左脚，再拔起右脚，我判断不出我位于何处，也不具有自己是在朝正确方向前进的信心，我之所以一步步挪动步履，只是因为我必须挪动，而无论去哪里。
直子说，或许，我们不能不把欠世界的账还回去，偿还成长的艰辛，我们在应该支付代价的时候没有支付，那笔账便转到了今天，正因为这个，木月才落得那个下场，我才关在这里，我们两个就像在无人岛上长大的光屁股孩子，肚子饿了吃香蕉，寂寞了就相抱而眠，但不能一直这样下去啊，我们一天一天长大，必须到社会上去
渡边说，喂，木月，我和你不同，而且要力所能及地好好活下去，你想必很痛苦，但我也不轻松，不骗你，这也是你留下直子死去造成的!但我绝不抛弃她，因为我喜欢她，我比她顽强，并将变得愈发顽强，变得成熟，变成大人-----此外我别无选择。这以前我本想如果可能的话，最好永远在十七，十八，但现在我不那样想。我已不是十几岁的少年，我已感到自己肩上的责任。喂，木月，我已不再是同你在一起时的我，我已经二十岁了!我必须为我的继续生存付出相应的代价!
玲子说，纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤的人也无由幸免，所谓人生便是如此，有时候你太急于将人生纳入自己的轨道，假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。
虽说人生已经度过了二十几年，可是所谓成长到底意味着什么，仍然令人困惑不解，我在初入社会时遭受了严重的心里打击。至今仍不放弃继续往前走，虽然常常觉得抬起了左脚又抬起了右脚，可是仍然觉得前路漫漫，丝毫没有往正确道路上前进的信心。只不过常常看到这本书时，就像一位长者把我抱在怀里轻轻的抚摸我的头，告诉我，乖孩子，没关系，慢慢来，一切都会好的。
挪威的森林读后感范文【3】
作品以渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子逐渐相恋，不料二人同床后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而辍学，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的本真。
初读本书，便有强烈的共鸣。村上的人生态度把玩孤独与无奈在我看来又是多么的不羁与随性。在繁芜荒凉的世间，请承认自己的孤独与自我和解。越是逃避孤独，越不能看清真正的自己。孤独的价值在于反思，看清自己才有资格对症下药，与自己和解。就像最终孤身一人的渡边一样，至此他才懂得了人生的真谛。
绿子与直子应是两个性格截然相反的人物。直子从未接受独特的自我，加在她身上的重重枷锁：社会道德、社交法则等等，每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，最终自杀;而绿子可谓是书中最离经叛道的人物，留一头短发，家境平凡，父母双亡，看似卑微却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗，行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人之间的平衡，接受了自己。正是绿子的这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉，渡边也自知自己与环境格格不入，但若他没有遇到绿子，或许他将一如既往的堕落下去，不断为空虚折磨。
绿子很幸运的拥有了确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局，有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
作品为何会取名为挪威的森林?这让我沉思许久。传说，挪威的森林是一片大的会让人迷路的森林，是那种人进得去却出不来的大的原始森林。生活也就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都得走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。于是，在我们的成长过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;每个人的心都变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
社会带给我们的转变有时不那么容易，所以我们就看到在作品中，很多人都在这片挪威的森林中迷失了方向。木月在17岁时死了，以死来作为回避成熟的方式;而直子在木月死了之后，就不知该如何与人交往了，也选择一死了之。实际上，玲子也是其中一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而对于我们，也许都会像渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使这种转变是被环境逼迫的。而像永泽，看上去能勇敢且完全的适应这些转变，但他的内心仍是痛苦的，只不过他用自己的奋斗强迫自己完成转变。这也是大人物与普通人的区别。
总的看来，《挪威的森林》是有很浓重的思想蕴含的，现在的我也许因为年轻并不能完全体会作者的思想。随着我年龄的增长，很多想法肯定还会发生不少的转变。但是不会变的就是，我希望自己能勇敢的面对这些蜕变，勇敢的完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
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