在日常生活中，我们经常会去看电影，谈起影视作品里的情节，我们总会感慨万千。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，写观后感，重在记录我们内心真实的想法和感受。如何让自己的作品观后感显得不那么肤浅呢？根据你的需要，我们精心整理了至爱梵高·星空之谜观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

至爱梵高·星空之谜观后感 篇1

能看到这个电影，过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。

这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。光是从这些数据来看，我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高，最多只知道他自己割了耳朵，自杀了，有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的，而是通过认识梵高的人，以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中，我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。

"在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的实施，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽摧残。”这段话，深深地印在了我的脑海里。现在的我，不正是这样的我吗？思考着人生的意义，死亡是什么的我。大学之前的我，不是我。那时候，我没有自己的想法，做着那个年纪该做的事情，看起来很努力地为高考做准备。后来，上了大学，才渐渐有了自己的想法。离开了父母，才知道一个人，必须要好好照顾自己，就算很孤独也要挺过去。

或许，因为20~24岁，是亲密对孤独的阶段，我还没有完成这个阶段该完成的任务，一直觉得自己很孤独吧。我这样的人，不敢奢求什么，只有自己慢慢争取，慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个，他们也有自己的事情，不会陪我一辈子。一直以来，我都坚持一个理念，什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事，神把人分成两半，一半男人一半女人，只有两半相遇了才是真正的人。那么，应该和我相遇的那个人估计是死了吧！

的确，现在的我什么都不是，没有什

《至爱梵高》是一部由多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼执导，道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森主演的一部剧情 / 传记 /动画类型的电影，下面是小编为大家整理的关于外国影片至爱梵高观后感范例5篇，欢迎大家阅读参考学习!

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外国影片至爱梵高观后感范例1

抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。

但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。

所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lust forlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。

外国影片至爱梵高观后感范例2

首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。

7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在cg技术已相当成熟的

《至爱梵高》 影评 初一四班马佳樱 文森特·梵高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。 至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。 致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。 至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。

《星空》观后感600字

忙里偷闲看看电影，根据第六感对星空这个名字的喜爱，点了这部电影。

刚开始有惊奇，因为发现这是一部充满童趣的，从孩子眼中看世界的电影，很是开心，毕竟，中国这类电影太少了，国人缺少想象啊。看着看着，发现这里面有好些几米的感觉，后来看片花才知道原来是改编几米的《星空》。

看完电影后特地找《星空》来看，发现，我还是比较喜欢漫画版的，更纯粹些。不过，电影版的拍得也不错啦，特别是山上看星空的那个画面，完美啊！还有那幅《星空》拼图。而且，电影中场景的选择很不错，那原始森林，那小木屋，设计的都很好，甚至有些有唯美的感觉。就是不怎么喜欢台湾腔调，以及快结尾直接点明主题这一部分，貌似里面还有不少情节是仿照不同电影的。而且，电影版试图对主题理解多而面面俱到，所以，有时对于一些童真的东西未能细致刻画，其实，有时简单点，更能打动人，个人偏见而已！

不过，林导已经很不错了，希望能继续加油哦，有点期待他接下来的电影呢！希望中国能出多类似《龙猫》、纳尼亚这样的好电影吖，世界还是需要这些充满想象与童真，美好而纯粹的电影的。

【星空永存】

坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……

我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。

第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。

弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。

还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。

这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。

我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。

天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。

《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。

写观后感需要注意的点有哪些呢？ 观后感是在观看后的基础上的个人感悟，经常写观后感，提高文字表达能力，《至爱梵高》电影观后感是读后感大全小编为您准备的一些与您需要相关的内容，希望能帮助到你，请收藏！

《至爱梵高》电影观后感 篇1

1、i saw in this reaper the image of the death. but in this death nothing is sad. it takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold. ——vincent van gogh

2、我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。

3、人们只关心他怎么死的，可又有谁知道他是怎么活的呢？

4、i want to touch people with my art. i want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”.

我想要用我的艺术去打动人。我希望人们说‘他对事物的感受很深，很温柔。

5、文森特坚持在最后的时间里讨论生命。而不是死亡。

6、总有一天你会明白，再强大的人也会被生活搞垮。

7、someting we get to gaze upon but don“t fully understand.

我们凝视这片天空（希望从中找到什么），但最终还是对其一无所知。

8、i want to touch people with my art. i want them to say: he feels deeply. he feels tenderly. ——vincent van gogh

我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。

9、in the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing. for myself, i declare i don”t know anything about it. but the sight of the stars always makes me dream. why,i say to mys

以下为编辑为你收集整理的至爱梵高观后感，欢迎分享给你的朋友。随着网络的发展，我们看电视剧和电影已经越来越便捷了，看完引人入胜的影视作品，我们的内心总会久久无法平静。为了保留沉浸观看的喜悦和心情，选择写一份观后感是没有错的，写好观后感应该将影片情节和自己的观点成功结合起来。

至爱梵高观后感 篇1

看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。

进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?

如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。

另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。

ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分

至爱梵高观后感 篇2

前路漫漫，需要有人同行

还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。

与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。

梵高曾兴高采烈

以下内容是小编特地整理的“至爱梵高观后感”，还请多多关注我们网站。看一场好电影是一件令人高兴的事，看完引人入胜的影视作品，我们的内心总会久久无法平静。观后感就是记录一部影片给你的感悟和人生道理，观后感可以让我们对作品留下更加深刻的印象。

至爱梵高观后感 篇1

拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候，被书封上的这句话深深感动：

“以爱之名，为孤独着色。”

诚然，这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的，然而，梵高的孤独中，却有一团难以被人看到的火焰，点亮着他的才华与梦想，也燃烧着他的艺术人生。

围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁，以及精神病人。

可是于梵高而言，唯有画画能够让他感受到生命的存在，而“精神病”也是源于对画画的渴望。

梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方，《至爱梵高》通过图像小说的形式，让我们看到一个更加真实、立体的梵高，看到他忧郁、疯狂的表象背后，那热爱生活以及人性化的一面。

绘画的出现，让无形的铁墙生出一条通道

梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候，从一出生，他就背负着死去哥哥的名字——文森特，看着一块刻着自己名字的墓碑长大。

求学生涯结束后，梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程，并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。

在这个煤矿当中，梵高见过了太多从前闻所未闻的事件，苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑：您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?

是啊，这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们，自己开始了苦行僧一样的生活，除此之外，他不知道自己还能做些什么。

弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮，从那之后，梵高开始了他的艺术生涯，绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道，让他重拾希望。

至爱梵高观后感 篇2

vincent这首歌第二句歌词是paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的

聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观看完的以后，相信心中有不少的心得，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？下面是小编帮大家整理的梵高《星空》观后感1000字(汇总5篇),请阅读后分享你的朋友！

梵高《星空》观后感【篇1】

能看到这个电影，过程还有些波折。昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。

这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。光是从这些数据来看，我在没看影评之前就已经被吓到了。第二个吸引我的地方是故事。我不了解梵高，最多只知道他自己割了耳朵，自杀了，有向日葵和星空等著名作品。电影里的梵高不是他演出来的，而是通过认识梵高的人，以讲故事的方式说出来的。在那个黄色衣服年轻人执着的送信过程中，我们看到了一个孤独、执着、敏感的梵高。

"在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的实施，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽摧残。”这段话，深深地印在了我的脑海里。现在的我，不正是这样的我吗？思考着人生的意义，死亡是什么的我。大学之前的我，不是我。那时候，我没有自己的想法，做着那个年纪该做的事情，看起来很努力地为高考做准备。后来，上了大学，才渐渐有了自己的想法。离开了父母，才知道一个人，必须要好好照顾自己，就算很孤独也要挺过去。

或许，因为20~24岁，是亲密对孤独的阶段，我还没有完成这个阶段该完成的任务，一直觉得自己很孤独吧。我这样的人，不敢奢求什么，只有自己慢慢争取，慢慢活着吧。贴心窝的朋友没几个，他们也有自己的事情，不会陪我一辈子。一直以来，我都坚持一个理念，什么东西只有自己有了才是真的有。以前听过这样的故事，神把人分成两半，一半男人一半女人，只有两半相遇了才是真正的人。那么，应该和我相遇的那个人估计是死了吧！

的确，现

梵高画展观后感 去看了一直拖拖拉拉没去看的梵高展，说实话有点失望。展览布置的想别出心裁，但是指引不到位，找场馆就找了好久，现场熊孩子又多，一阵心乱，而且不知道要怎么看，很无头绪。 吐槽完了说说自己的感受。 最触动的还是他的自画像。这位天才每一幅自画像中的眼神都很忧郁。作为正常人，我无法体会他饱受精神疾病折磨的痛苦，作为现代人，我无法一窥他当时生活的时代。但还是能感受到他画作中透露出的寂寞感，孤独感。他这些自画像看的我想哭。他渴望朋友，渴望自己的画能卖出去，能解决家境的窘困，他渴望回到阿尔勒的小黄房子，和朋友一起开心的画画。可是现实是他不得不在精神病院接受治疗，我想那段治疗时间一定很痛苦，因为我觉得精神病院都是很可怕的地方。 十年，这位高产的天才，用生命最后的十年创作了大量的作品，可惜在生前却只卖出一幅。不知道他用枪对准自己的时候是什么心情，独自一人回到住所是什么心情，但最后一刻能死在弟弟怀里也是幸福的吧，毕竟他有一位好弟弟，一直努力帮他实现自己的梦想。 呵呵，好奇怪，这段文字打出来的时候我竟然流泪了，说到底我也只是以己度人，并不知道他到底是怎么想的，也许真的死了对他来说才是解脱吧，但还是觉得有点可惜。如果，如果人们能早点看到他的作品，如果，如果他生前能卖出更多画作，他会不会活的再久一点。 相比于他荷兰时期写实但色调灰暗的作品，我更喜欢他晚年的色彩斑斓。画面中大片的黄色，蓝色，色彩鲜明，在那个年代没有人用这种单一的颜色来构图，也许这就是天才的与众不同之处吧！在这些鲜明的色调中仿佛能看到希望，看到生的可能。 只是把自己昨天看展览想到的整理一下。