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读梵高传有感1000字

发布时间:2019-11-08 来源:互联网

读《梵高传》有感。

“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,读书对我们是有很大影响的,所以有很多人就很喜欢看各种的书籍,阅读了作品之后,我们一般对于这个作品都会有自己的感悟,读了作品以后,光有零星的思索还不够,这时需要认真地写一篇读后感。我们从哪些角度来写作品的读后感呢?小编推荐你不妨读一下读《梵高传》有感,欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!

他生下来。

他画画。他死去。

麦田里一片金黄,

一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔

他有梦想,他热爱画画。

他说:在画家的生活中,死亡也许不是最难过的一件事。

他又说:有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中,我可以不需要上帝。

可是最后他还是小声地说:上帝与我同在。

他的爱是炽热的,就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光,因为他就像一只向日葵般,花期短暂,内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面,向日葵的意思是落在地上的太阳,它是光和热的象征,却成了他悲哀的缩影。

他拿起剃须刀片,把耳朵割了下来。或许并不疼,也只有如此才能让他平静。

我想他之所以这样做,也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣,却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。

他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们,然后画画。唯有绘画是不能被停止的,那些色彩就在那里喷涌。

在旁人眼里,他始终是个疯子,而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。

1890年。他37岁。

他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。

用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪,躺在房间静静死去。别人说他病发,我宁愿相信他对天堂有信仰。

我感觉到他的生活,他的性情,却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。

不知为何,在这样明亮的下午,会突然掉下眼泪。

再见了。

走了这么远,只是一声问候。

他是我最亲爱的文森特梵高。

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《梵高传》(优秀范文)


书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。

《梵高传》读后感


《梵高传》读后感(一)

合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女,他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时,又开始创作。可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,()被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵,被当时的一位欣赏艺术的医生说:我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。


《梵高传》读后感(二)

你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!

梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。

梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。梵高对画画简直着了迷,别人以为他疯了,叫他伏热,伏热的意思是红胡子的疯子!梵高不管它。他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子:梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎,可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命,他把自己的右耳朵给割了下来,并且让自己神志不清,神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。

我看完了这本书,觉得梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习,全力以赴。每当我们做完事后,应该首先问问自己:我们全力以赴了吗?

请让我们记住这位伟人温森特梵高!


《梵高传》读后感(三)

在这本传记中,美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开

梵高传读后感


梵高传读后感(一)

尽可能抽下班与休息的时间,在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么,可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视乱伦的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求绘画。

在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是丑陋的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的天才,他不仅仅将绘画当成一项事业,而是生命。每一幅画注入了他的生命,每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命,而生命存在的意义只是绘画,即使是爱情、友谊对于梵高而言,也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了,身体机能虽然在运转,生命的意义结束了,梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的,他不被人理解,大部分时间都在孤军奋战,可是艺术本来就需要耐得住寂寞,况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子,有了迪奥的支持精神上与物质上,才成就了梵高。然而即使是弟弟,也没有理由这样不计报酬的帮助兄长,每个月150法郎,即使自己拮据的时候,也不间断,这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨,没有怀疑,为什么呢?就是因为他是梵高的分身,梵高也是他的分身,梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想,梵高不顾一切的去追求艺术,迪奥就不顾一切为他创造条件,如果说绘画是梵高的精神支柱,梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命,迪奥的精神也崩溃了,不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高,不仅仅是兄弟,更是知己。

《渴望生活梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的,读起来其实很像小说,不过二十六岁这个年纪,对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记,都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样),也不喜欢大段大段作者的感情白描,一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身,那传记便不再对别人的纪实性的描述,而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书,看了让人思考。我没有梵高的觉悟,当然也绝不会有梵高的成就,但是如果能够学到那么一点点呢,再努力一些,是不是能够离梦想近一些呢?

啊,梵高!

梵高传读后感(二)

合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女,他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时,又开始创作。可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,(.org)被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵,被当时的一位欣赏艺术的医生说:我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。

梵高传读后感(三)

痛苦便是人生,这是着名画家文森特梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道:梵高是世上最孤独的人之一,这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人文森特梵高!

读《梵高传》有感作文800字_高二读后感


孟子说:“天降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身。”这样的话用在梵高身上,再也合适不过了。读梵高的传记以前,我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子,可是读过之后,才发现他是一个有血有肉的,心思缜密的,才华斐然的,悲天悯人的天才。

梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业,当过画商,做过牧师,但都和他敏感的性格相抵触,最终以失败告终,然后他穷困潦倒,被人嘲笑,家人也不了解他,他郁郁寡欢,常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形,使得爱情也总是受阻,生活的每一步都将他推向深渊。不过还好,他有一个一生的知己,就是他的弟弟提奥,提奥不但在精神支持梵高的绘画事业,并且每月按时支付给梵高生活费,让他无忧的创作。可是,这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃,仅仅37岁的梵高,在一个圣诞前夜,开枪自杀。

梵高的一生,用在绘画上的时间只不过七八年而已,生前绘画带给他的是一贫如洗,是别人的指指点点,是巨大的不幸,但是梵高死后,他的画被世界疯抢,拍卖价格高的惊人,可是,这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉,也只是能给生者带来慰籍。有时候我想,梵高根本不该去画画,可是其中的得失,旁观者看到的只是浮光掠影,即便再苦再难,梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个,从他的画中也能窥探一些。

梵高的画总是浓墨重彩,感情强烈。他并不是一个疯子,他用赤子之心热爱着这个世界,就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里,他并不是一个成功者,在他二十七八岁的年纪,肯定也是充满了迷茫,到底是屈从世间的利益,还是跟随内心的声音,哪怕这是一条不归路......

我觉得,比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择,要么庸碌一生,违心的生活,要么疯狂的跟随自己的内心,结果不是成了天才就是成了疯子。选择,远比生活本身更难。

梵高的一生——《梵高传》读书笔记心得感悟


梵高的一生——《梵高传》读书笔记心得感悟

文森特短暂的一生,备受极其孤独的煎熬,最终这种孤独化作熊熊大火,将他狠狠地燃烧殆尽,绽放出耀眼的光芒。

文森特小时候就表现出孤独自闭的特质,他热爱大自然,总是孤身一人跑到无边的旷野。

文森特后来每一次到寄宿学校,思乡病就会袭来。在学期结束的两个月前,他可能只身一人走回津德尔特,开始了那些漫长、孤独、自我惩罚式的出走,这成为他生命的转折点。

文森特刚满16岁便被父亲带到海牙,接手他伯伯森特安排的一个古庇儿画廊的一个销售员的职位,但很快他便陷入习惯性的孤独,宁愿一个人孤独地徜徉在附近的城郊。后来被安排去了伦敦,然而孤独的老毛病依然纠缠着他。他说,在这儿,我完全没有存在感可言。

文森特在伦敦艰难工作的同时,他的提奥却在古庇儿画廊的工作却做得风生水起,得到的极大的提拔。父母开始对文森特越来越失望,他和家庭关系开始出现了裂痕。

文森特后来被古庇儿画廊解雇,他把这次解雇称为“一场灾难,仿佛一下子掉进了黑洞,苦心积累的一切轰然倒塌”。几经周折,他开始决定做一名传教士,将他人引向真理的抱负深深扎根在文森特的本性中,多年来的疏离和过于自我的独自沉思让他迫切地渴望劝诫他人。然而文森特立志成为一名传教士的念头只维持了一个月有余。

文森特在和老朋友哈利分别的时候,突然道出了一番饱含情绪的、布道式的告白。在那一刻,他感到这个平凡的世界突然被那些不平凡的思想点亮,自那以后不久,他就决定做一位牧师,并且尝试各种努力实现自己的愿望。

可是就像他日后做得各种事情一样,每一次都投入自己全部的能量,每一次都耗尽自己所有的精力,但是一次次的失败无情地消耗着他的生命。

文森特想学习神学,需要首先被大学录取,他开始将自己的热情投入在学习上。他的老师科斯塔目睹了他热情逐渐熄灭的过程。随着一次次考核的失败的,尽管他表示自己已经尽了十二分的努力,家人也逐渐对他失去了信心。

文森特需要艺术来逃避世界,重构现实,尽管他离经叛道,满心虔诚,但宗教从来都不能填补他心中的缺口。艺术和宗教最终成为了文森特想象世界的两大源泉,给他带去抚慰和光明,将苦楚化为安慰,将忧愁化为快乐。

文森特后来突然被博里纳日的煤矿矿工吸引。在万物萧条的严冬,如同朝圣一般,他只身前往博里纳日,追逐那个想象中的自己。这个被称为黑乡的地方,冬天里,雪花一旦落下就变成了黑色,夜晚则遁入一片杳无人烟的死寂。

文森特开始在这里为煤矿工人中的病人布道,可是不久之后,他的偏执开始让他自暴自弃,他只吃稀粥、糖水和不涂黄油的面包,别的什么都不吃,他衣衫褴褛,邋里邋遢,经常在寒冷的冬天不穿外套,他住在茅草棚中,过着苦行僧式的生活,同时拒绝听从他人的建议。他这种癫狂式的布道方式激怒了当地的教会的其他成员,很快福音传道终止了文森特的牧师资格。

文森特在和弟弟提奥激烈地争吵之后,对家的渴望战胜了回家的羞耻,他终于回家了。但是他太让父母失望了,父母开始对儿子保持着距离,和父亲激烈争吵之后,他又返回了博里纳日。

文森特更加变本加厉地对自己百般摧残,令冷漠的博里纳日人都惨不忍睹。那个冬天,无论风暴还是雨雪,在那片萧瑟的土地上,都能看到蓬头垢面、衣衫褴褛的文森特赤脚游荡的身影。

文森特开始画画,他疯狂地做着各种绘画的练习。1880年10月,成为艺术家才两个月,文森特离开了博里纳日,他在世上的日子仅剩不到十年了,恰巧是他一生的四分之一。

文森特来到了布鲁塞尔,开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入,他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费,从此以后,十年间几乎没有中断过,而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年,他的幻想一次次破灭,只有他弟弟提奥没有真正抛弃他,一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。

文森特的艺术之路,“挥霍”着弟弟的资助,四处雇请模特,强迫他们为自己摆姿势,以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方,他就想疯子一般开始画画,每次都会用尽所有的力气,然后周围的人都认为他是个神经病,最终没有人理他。他开始满心孤独,可是陪伴他的只有绘画。

文森特各种在常人看起来荒唐的行为,终于有一天激怒了作为牧师的父亲,他命令文森特离开家,永远不要回来。“滚出我的房子,越快越好,最好是半个小时之内,而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里,这件事情始终是一个无法忘却的伤口,而且永远无法治愈。

文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件,他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟,虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫,但是弟弟始终在远方支持着文森特。

文森特有一段时间,希望和妓女西恩结婚,也许是因为和自己的家庭彻底决裂后,他的孤独再次吞噬了他,而这个时候西恩给了他家一般温暖,让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子,文森特一度非常享受这种家庭式的生活,最终他还是离开了西恩,又继续他的艺术流放之路。

文森特去了德伦特,他对弟弟说,这就是他梦想中的天堂,这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着,弟弟能来到这里,和他一起在荒野上画画。

文森特其实一生中都迷恋着家,似乎伴随终身的孤独,只有回家才能慢慢缓解,他再一次回家,这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步,这只能导致文森特和父母更加地对立,然后有段时间达成和解,但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画,甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世,他和父亲仍然闹得不可开交,父亲说,文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说:是文森特害死了父亲。

文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活,他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作,他会创作出有销量的作品,走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后,他没有朋友、没有同事、没有方向,很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动,朋友们不愿意来到提奥的家,只是不愿意见到“无法相处的”文森特。

文森特突然撤离了巴黎,这是他撤离中的最初一个,先是从巴黎撤退,再从阿尔撤离,最后从生命中撤离。在去世前两个月,终于坦诚了他离开巴黎的原因,“父亲去世后,我去巴黎寻找提奥,然后我是如此喜欢他,这时我才明白他有多么爱父亲...我不待巴黎是对的,否则,对我来说,他与我会走得太近”。

文森特为什么来到阿尔?如果文森特不是早已心有所寄,他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。

文森特在阿尔的黄屋子里,又开始了那种习惯性的幻想,幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后,他开始疯狂地用尽各种手段,希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽,所以我真希望你能待在这里”,他写道。在高更到来之前,他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突,甚至他们都躲着文森特,认为他是一个不可理喻的人,正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎,他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾,高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为,开始让高更越来越难以忍受,他开始计划离开阿尔,回到巴黎。

在圣诞节的前两天,高更的离开彻底击溃了文森特,所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智,消失在夜色中,看不到救赎希望的文森特瘫软如泥,开始酗酒,然后喝醉,魂不守舍,甚至连方向也摸不清楚,跌跌撞撞的回到卧室,他拿起了盥洗架子上的剃刀,他抓住自己的一只耳朵,朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了,开始到处寻找高更,他跑到妓院,但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子,摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床,躺在猩红色的床单上,头晕目眩。他闭上双眼,等待甚至期待死亡的降临。

文森特的家族是有精神病的病史的,他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例,包括后来他的亲弟弟和妹妹。

文森特后来精神病反复发作,时而正常,时而发疯。邻居们都害怕他,甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候,清清楚楚地知道自己病了,也屈服现实,他决定住进精神病院,但是一直坚信自己可以被治愈的。

圣保罗的精神病院坐落于山谷中,这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾,一度有过很长时间精神都是十分正常的,当然也开始作了许许多多的画作,那些精神病人很好地扮演了模特的角色。

文森特在清醒与发狂之间,他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光,他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静,这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是,那幅闻名于世的《星夜》诞生,在历史的长河里大放异彩。

文森特去世的前几个月,他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示,从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官:从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”,从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。

只是这一切来得太晚了,十多年来,他的画作从来没有得到认可,他被众多的艺术家抛弃,认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望,创作出了一幅又一幅伟大的作品,得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作,直到生命的最后一刻。

几乎可以肯定,文森特不是自杀的。

那天,文森特在拉乌旅店吃完午饭,拎起装满颜料和画笔的袋子,把画架抗在肩上,出去创作,数小时后,太阳落山,他跌跌撞撞地返回拉乌饭店,他的布袋、画架和画布统统消失不见了,他的肋骨下面出现了一个弹孔,他只说,他弄伤了自己。

没有人知道那几个小时发生了什么事情,没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体,并且从一个诡异的角度射向他的腹部,比较可靠的说法是,有两个顽皮的孩子,在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的,并且这么短的距离,肯定是能穿透身体的。

文森特曾经说过,他不会自杀,但是死亡来临的时候他也不会拒绝,可能在他中枪的那一瞬间,孤独一生的痛苦瞬间得到了释放,甚至迷恋上了死亡的感觉,所以,他宁愿静静地死去,超越尘世间的一切。

文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的,他对亲爱的弟弟说的最后一句话是:“我就想这样死去”。凌晨一点刚过,那颗狂热的心脏停止了跳动,他短暂而孤独的一生就此终结。作者:孤独者

读《梵高传》有感_名人传记读后感1500字


寒假里我5天就读完了梵高传,却不知从何写起。

整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求绘画。

在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是丑陋的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的天才,他不仅仅将绘画当成一项事业,而是生命。每一幅画注入了他的生命,每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命,而生命存在的意义只是绘画,即使是爱情、友谊对于梵高而言,也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了,身体机能虽然在运转,生命的意义结束了,梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的,他不被人理解,大部分时间都在孤军奋战,可是艺术本来就需要耐得住寂寞,况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子,有了迪奥的支持精神上与物质上,才成就了梵高。然而即使是弟弟,也没有理由这样不计报酬的帮助兄长,每个月150法郎,即使自己拮据的时候,也不间断,这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨,没有怀疑,为什么呢?就是因为他是梵高的分身,梵高也是他的分身,梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想,梵高不顾一切的去追求艺术,迪奥就不顾一切为他创造条件,如果说绘画是梵高的精神支柱,梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命,迪奥的精神也崩溃了,不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高,不仅仅是兄弟,更是知己。

《渴望生活梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的,读起来其实很像小说,不过二十六岁这个年纪,对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记,都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样),也不喜欢大段大段作者的感情白描,一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身,那传记便不再对别人的纪实性的描述,而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书,看了让人思考。我没有梵高的觉悟,当然也绝不会有梵高的成就,但是如果能够学到那么一点点呢,再努力一些,是不是能够离梦想近一些呢?

啊,梵高!

读《梵高生活》有感1000字


读《梵高生活》有感1000字

王明瑜

《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记,而丰子恺不仅是一名作家,亦是一名画家,两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高,大师笔下的大师。

此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中,丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性,对宗教、绘画的狂热和曲折命运,让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂的生命燃烧的艺术之火,深深影响了21世纪绘画艺术。而对于丰子恺的书写,着名学者赵景深评价他只是平易地去写,自然有一种美,文字的干净、流利和漂亮,怕只有朱自清可以和他媲美。

原先,梵高于我,只是一个书面名字,唯一对他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》,可是现在就感觉像一个很亲近的人。梵高出生在荷兰的一个普通的牧师家庭,从小就有着惊人的绘画天赋和对艺术的独立理解,但他对艺术的追求也导致了他一生不被世人所理解。当时的人们欣赏客观主义画作,对主观主义则抱着嘲笑的态度。而梵高就在被世人冷落的环境下追求艺术,画出了数幅旷世之作,只可惜"旷世之作"是在他死后。

梵高对他的绘画风格和作品充满信心,相信终有一天可以得到世界的认可,但其实他也不知道这一天有多远。一次又一次的打击,并没有令他臣服于世俗之下,仍凭借自己坚持不懈的精神和对美的追求继续自己的绘画生涯。他对绘画的态度令我敬佩,虽然我没有权利评价他的画。梵高从小就不相信世人所认为的佳作,敢于说出自己的见解,即使被别人冷眼相向也不动摇。为了找到作画的灵感,他一生辗转多地,不畏艰苦,只可惜因为身体和经济问题,梵高没能去日本,这也是他一生的遗憾。梵高的身体和精神也因为过度的劳累和生活的种种琐事而趴下了,得了精神疾病。可即便如此,梵高也在不停地作画,寄给他的亲人、朋友,绘画已成为了他的生活。当然,梵高不注意自己的身体是不可取的,毕竟"身体是革命的本钱".

梵高的画中深刻流露的是画家对于生活的感受,他称自己为农民画家。梵高对那些生活在底层的劳动者充满了怜悯之情,他在做矿区传教士的时候,即便他父亲汇给他的钱并不多,他依然将自己的一切都给了那些贫穷的人们,但当时的社会不变,又能帮到多少。我由衷鄙视郭美美、李天一这类人,又不是自已的钱,凭什么炫富。

梵高的情感生活也不能说全是孤单,至少他通过绘画来寄托情思。梵高曾经也有过结婚的打算,但因为种种原因,不仅婚没结,对精神却是不断的打击。他的性格造就了一代传奇,但也令他丧失了一段段情亲、爱情、友情,所谓天道因果不可逆。不过他有个爱他、懂他的弟弟,不仅无私资助他,也带给梵高心理慰藉。其实梵高本来说不定还能活到被世界认同的那一天,结果,病的痊愈,制作的进步,爱弟的慰安,这三种希望在他心中同样热烈,而在实际常常不能并立。一代画师就此逝去。

读起这本书来,总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。

初三:王明瑜

《梵高传》读后感600字


书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。

《梵高传》读后感1700字


提奥,浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天,我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前,我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了,没有太阳也就无所谓绘画。也许,可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳,把我内心的寒冷驱散,使我的调色板燃烧起来……
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望,正是直接面对太阳,19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道,100年之后,梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画,成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候,太阳的光与热会灼伤眼睛,这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候,他的画、他的话、他的经历、他的痛苦,灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传对生活的渴求》的时候,我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高,全名文森特威廉梵高,一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家,与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩,旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触,以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界,犹以他的《向日葵》、 《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆,保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画,即使一张小小的素描习作,在现在的拍卖会上,也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高,一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高,这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活,重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里,作者这样表述他写作的目的:面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界,我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界,整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起,成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢?作者渴望了解梵高,渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命?或许由于作者的艺术修养,使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力,使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容,也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而,每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人,都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力;每一个可以感受到这生命力的人,或多或少都会像作者一样,产生了解梵高的渴望即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字,当你随着作者的笔,跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候,你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动感动这词用得不好,我想还是用前面曾经提到的灼伤更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难,无论是在多么大的失败之后,或许他也会消沉,但是当他决定了自己下一步所要走的道路时,他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记那样的热情实在是过于鲜明了!
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高,他以他的热情生活着,并且希望将自己的热情传递给众人,感染众人。我们内心的思想,它们表露出来过吗?也许在我们的灵魂中有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟,便接着走自己的路去了。那么,听我说,应该怎么办呢?难道不应该守护着心中的这团火,保持自己的热情,耐心等待着有人前来取暖的时刻吗?文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳,那么文森特梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情,照亮着我们,照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。

感谢您阅读“好读后”的《读《梵高传》有感》一文,希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了读梵高传有感1000字专题,希望您能喜欢!