《梵高传》读后感。
读着书,诗意的生命被开垦出最丰美的田园,读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。在阅读作者写的作品后可以学到很多,扩充自己的知识库,那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感,我们如何去领会作品的内函呢?经过小编精心整理,推出《梵高传》读后感,在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《梵高传》读后感(一)
合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女,他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时,又开始创作。可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,()被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵,被当时的一位欣赏艺术的医生说:我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。
《梵高传》读后感(二)
你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。
梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。梵高对画画简直着了迷,别人以为他疯了,叫他伏热,伏热的意思是红胡子的疯子!梵高不管它。他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子:梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎,可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命,他把自己的右耳朵给割了下来,并且让自己神志不清,神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。
我看完了这本书,觉得梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习,全力以赴。每当我们做完事后,应该首先问问自己:我们全力以赴了吗?
请让我们记住这位伟人温森特梵高!
《梵高传》读后感(三)
在这本传记中,美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开
HDh765.com更多读后感编辑推荐
《梵高传》读后感600字
书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。
《梵高传》读后感1700字
提奥,浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天,我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前,我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了,没有太阳也就无所谓绘画。也许,可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳,把我内心的寒冷驱散,使我的调色板燃烧起来……
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望,正是直接面对太阳,19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道,100年之后,梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画,成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候,太阳的光与热会灼伤眼睛,这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候,他的画、他的话、他的经历、他的痛苦,灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传对生活的渴求》的时候,我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高,全名文森特威廉梵高,一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家,与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩,旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触,以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界,犹以他的《向日葵》、 《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆,保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画,即使一张小小的素描习作,在现在的拍卖会上,也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高,一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高,这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活,重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里,作者这样表述他写作的目的:面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界,我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界,整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起,成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢?作者渴望了解梵高,渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命?或许由于作者的艺术修养,使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力,使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容,也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而,每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人,都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力;每一个可以感受到这生命力的人,或多或少都会像作者一样,产生了解梵高的渴望即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字,当你随着作者的笔,跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候,你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动感动这词用得不好,我想还是用前面曾经提到的灼伤更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难,无论是在多么大的失败之后,或许他也会消沉,但是当他决定了自己下一步所要走的道路时,他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记那样的热情实在是过于鲜明了!
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高,他以他的热情生活着,并且希望将自己的热情传递给众人,感染众人。我们内心的思想,它们表露出来过吗?也许在我们的灵魂中有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟,便接着走自己的路去了。那么,听我说,应该怎么办呢?难道不应该守护着心中的这团火,保持自己的热情,耐心等待着有人前来取暖的时刻吗?文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳,那么文森特梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情,照亮着我们,照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。
读《梵高传》有感
他生下来。
他画画。他死去。
麦田里一片金黄,
一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔
他有梦想,他热爱画画。
他说:在画家的生活中,死亡也许不是最难过的一件事。
他又说:有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中,我可以不需要上帝。
可是最后他还是小声地说:上帝与我同在。
他的爱是炽热的,就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光,因为他就像一只向日葵般,花期短暂,内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面,向日葵的意思是落在地上的太阳,它是光和热的象征,却成了他悲哀的缩影。
他拿起剃须刀片,把耳朵割了下来。或许并不疼,也只有如此才能让他平静。
我想他之所以这样做,也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣,却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。
他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们,然后画画。唯有绘画是不能被停止的,那些色彩就在那里喷涌。
在旁人眼里,他始终是个疯子,而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。
1890年。他37岁。
他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。
用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪,躺在房间静静死去。别人说他病发,我宁愿相信他对天堂有信仰。
我感觉到他的生活,他的性情,却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。
不知为何,在这样明亮的下午,会突然掉下眼泪。
再见了。
走了这么远,只是一声问候。
他是我最亲爱的文森特梵高。
《梵高传》(优秀范文)
书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。
《梵高传》读后感500字
翻开文学史就会发现,大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例
梵高有四位对他有影响的人,他第一爱的是乌苏拉,然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯,他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富,而凯的“不,永远办不到,永远办不到”使我们又一次看到,他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这,我不得不想到梵高为了凯,把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱,多么执着的爱,多么深沉的爱!无法想象,能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛?后来他与茜恩的结合,或许已经没有爱情了,但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事,可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时,梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害,他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情,却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血,废寝忘食,只是为了用他的双手绘画出自己的画,却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价,却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉,就这样永远的闭上了眼睛。
《梵高传》读后感_1400字
《梵高传》读后感1400字
再遇梵高
去年,同学买了欧文•斯通的《渴望生活——梵高传》,看着伟大的画家就躺在书桌上,我的内心是激动的,因为向日葵,我想,我必须去认识梵高。这一认识,我的生命中也就有梵高,我不曾认识的梵高,伟大的梵高。
我想我们就有了一个读梵高传的理由,一个伟大的人,我们有什么理由不去认识他呢?当我还想找些什么理由时,我不自禁的再次翻开了传记,再次遇见了梵高。
没有爱情,没有工作,没有名气,让父亲失望,让妹妹痛恨,这就是梵高,生活中真实的梵高。除了拥有精神病之外,梵高就只拥有绘画了。
一个如此悲惨的人,该怎样才能过好这一生,这就是梵高的魅力所在。
记得去年当我看完梵高的传记时,我在图书馆感动的留下了眼泪,因为渴望生活,梵高活出了他的魅力,他孤独、贫困、多病,他没有放弃过绘画,即使不被认可,他也不曾放弃过绘画,即使他杀了自己,他也不曾放弃过生活,这就是梵高。
在梵高短暂的一生中,不得不提一个他最重要的人,他的弟弟提奥,是这个弟弟的帮助、支持、赏识,梵高的生活才得以进行。弟弟提奥,是梵高唯一的粉丝,当哥哥消沉、失落时,他总是会想办法,给予哥哥帮助;当哥哥生病、贫穷时,提奥总是会陪伴哥哥,会给哥哥汇钱,尽管提奥自己也没有多少钱;是提奥在艺术上给予哥哥肯定,并且向哥哥介绍艺术流派,他是弟弟提奥,却像是哥哥的上帝,给梵高带来了阳光。弟弟提奥在哥哥死后不久也去世了,他和哥哥合葬在一起,他们永远在一起了。
《渴望生活——梵高传》的作者欧文•斯通在他26岁的时候、在梵高还默默无闻的时候写出了这部文学传记,他也有过艰难的生活,做过报童、推销员、牧童等。70余年来,梵高的身世打动了无数的读者,也打动了我。欧文•斯通认为最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程,确实是这样,对生活的渴望,成就了梵高,感动了一个又一个认识梵高的人。人类社会永远不缺乏感动,但是那些永恒的感动却是稀少的,梵高也就更珍贵了。
《梵高传》读后感_1200字
《梵高传》读后感1200字
这本书对梵高一生全景式的描摹让人震撼,还原了一个不那么可爱但有血有肉的人,特别是对梵高性格的描画,其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生,这似乎注定他已“输在起跑线”,因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我,他不是完美的哥哥,不是成功的伯伯,那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱,无条件的爱,这种爱只有提奥给予了他。
敏感的少年梵高让人心疼,但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来,读到他无数次半途而废,真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了,但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶,尝试无数画法,最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可,但看了这本书才发现,其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值,甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定,多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美,这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。
提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位,在看这本书前四十二章时我深深地同情提奥,也觉得没有这个哥哥他会活的更好,但看到提奥最终的结局时,我真的震惊又痛心,特别是看到他俩墓碑的照片,兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了,因为意外因为疾病,同样死因成迷,弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系,一生彼此纠结牵绊,但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年,他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸,提奥一生更短,仅有34年,他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。
梵高好像太阳,他的光芒过于耀眼,他的能量过于巨大,离得太近,他会烤得你一起发狂,唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾,人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画,一是翠鸟一是星空,前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性,后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像,吃土豆的人我无力欣赏,我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲,他描画的母亲的神态是那样的慈爱,但我知道那不是他真实的母亲,而是他深爱的,并幻想也深爱着他的母亲。
我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品,越看越觉得作者完成对梵高书信的分析简直不可思议,看到结尾才明白这本书的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”,真正改写了“梵高研究的地平线”。所以,无论从任何角度,此书都值得一读。
渴望生活梵高传读后感
渴望生活梵高传读后感一:《渴望生活——梵高传》读后感
(1170字)
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常,割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情,却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的,可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间,更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢一奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被一揉一一搓一的灵魂,把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在一陽一光充沛的田野上,对着自己的身一体开了一一槍一,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
渴望生活梵高传读后感二:《渴望生活——梵高传》读后感
(1988字)
因为喜欢绘画,所以非常关注画家的生活。在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风一靡一一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识,但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了,真正让我一爱一不释手,却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情,疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮,愤怒于那个不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来一爱一,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望,对这个世界的一爱一。看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文斯通是一个伟大的传记家,书中的情感,语言,以及他对梵高的理解,描述,令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常,割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的一性一格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜一爱一的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏一感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友一爱一。
梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情,却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的,可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间,更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢一奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被一揉一一搓一的灵魂,把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在一陽一光充沛的田野上对着自己的身一体开了一一槍一,没打中心脏,然后掩着伤口回到家,当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样,我觉得他始终是热一爱一生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热一爱一自己的生活。你说呢?
渴望生活梵高传读后感三:《渴望生活梵高传》读后感
(568字)
说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或一陽一光覆盖。
然而某天,一个一陰一雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜一爱一的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。
事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变一态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂一热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。
在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是一精一神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高传读后感四:《渴望生活——梵高传》读后感
(677字)
我用一个月左右的时间,断断续续地读完了这本书,这是继《约翰·克里斯朵夫》之后,我读过的最好的一本传记类书籍。当然,《约翰·克里斯朵夫》只是小说,尽管是长河体,但是并不完全等同于传记,但它与《渴望生活》相似之处在于,都写出了人生中的孤独与痛苦,以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的,他没有稳定收入,没有稳定的感情,没有健康的身一体,甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品,后不能忍受一一精一神疾病的折磨,最终开一槍一自一杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔,因为他的画作里就洋溢着一陽一光和自一由,这和他一陰一郁的一生形成了鲜明的对比,很难想象在那样艰苦的生活中,梵高的思想里竟然净是一陽一光、向日葵、鸢尾花、果园和星空,他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄,是对美好生活的歌颂,而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的,梵高之所以伟大,大概就是他展示了人一性一伟大的一面吧?
我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集一团一、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版,美国作家欧文·斯通著,常涛翻译,32开本,共525页,约41万9千字,定价29。80元。
本书有一个小小的问题,就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”,而书封皮折页中作者介绍中显示,本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903~1989,斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品,其卒年应该准确才对,我查阅了百度百科,显示其卒年为1989年,不知道是网上资料有误,还是常涛先生的笔误,希望以后再版的时候可以修正。
梵高传读后感1500字2020
梵高传读后感1500字2020(一)
也许在我们的灵魂中有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟,便接着走自己的路去了。那么,如果可以选择,你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意,梵高的影子不需要偷,他一直就在我们身边,他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似,你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活梵高传》,为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习:
一者,上帝也疯狂的价值观
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师,还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时,他也跟无数年轻人一样徘徊:如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士,到头却发现自己根本不适合这种工作,该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事,然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的,于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那,他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作,结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面,他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后,他作为一名上帝的布道者得出这样的结论:有关上帝的那些话,其实全是孩子气的借口和推托,是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中,由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝,只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念,从生活来,到生活去,忍受痛苦却不抱怨,由此他还是半个社会主义者。
此外,面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上,家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内,做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产,抑或成为一个备受尊崇的传道牧师,稳定而体面得生活。然而,退路尽管如此宽敞明亮,他抛切束缚,依旧自顾埋头苦画,在巴黎画,在阿尔画,在圣雷米画,在奥维尔画,在贫困覆痛中画,在寂寥星空下画,然后死去。然而,不死无以追名,死后11年,梵高的着作才盛名远播,成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑,迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此,没有人愿意重复梵高的人生,世上没有如果,也没有第二个梵高。
二者,事故般的感情
都说爱情是人生的盐,借助它,人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰,这盐于他,只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝,追求过寡人表姐凯被世人唾弃,与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑,却迫于生活离异,好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱,却因为女孩家教差点自杀尽管事故如此,他只说了一句,只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人,他也想施爱,也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而,爱与被爱,幸与不幸,他却是慨然遇之,不强求,不造作,面对平淡无味三餐,感觉来了,就着颜料,与绘画谈恋爱。观照现实,董明珠30岁时丈夫去世,只身一人与格力谈了大半辈子感情,回过头看感情这勺盐,有它似乎很美好很幸运,但没有它,或许你才会更关注你的厨艺。
三者,如嗜黄连的苦艾酒
昼夜递嬗,时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后,尽管身体日益脆弱如冰,他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程,也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨,正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样,伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。没有经历过苦难的人就没有东西可画,幸福麻痹的感官,它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养,所以,如果你挨饿、沮丧而又十分不幸,你应当高兴。那是上帝在对你发善心!也就是说,如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀,那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们,除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高,于是他只能一天天的画下去,直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》,其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活,他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义,并付诸画作之中的力量。可以说,梵高的一切辉煌并非因为他的天赋,而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活,也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心,拥抱一种自在的姿态,不浪费生活馈赠的苦艾颜料,寻绘属于自己的一番《星空》。
四者,大国重器般的工匠精神
亚里士多德说,但凡优秀的人都免不了是个半疯。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的:清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语,然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作,日落而归,十年一日,成就他艺术的巅峰,也因为在阿尔狂热的太阳暴晒,使他的后半生进入了颠疯状态,最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性,梵高一开始就知道了,但他坚持燃烧内心的真知灼见,将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩,无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的,正如他的精神病医生评价的:你这些向日葵花,她们将解除人们心灵的痛苦,她们将带来欢乐,世世代代,这就是为什么你的一生是成功的,这就是为什么你应该是个快乐的人。
有句话说,对于伟大的艺术家,生活只是播种的季节,而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画,可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来,天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话:水手明知在船上会遇到种种危险,可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。居安思危,无数的你我皆是生活中的水手,尽管家乡的避风港温暖舒适,但我们依旧不忘波涛环生的徜徉,因为我们希望成为如林默般的水手,不管是为自己负责也好,还是为船客也好,砥砺前行,不忘初心!
梵高传读后感1500字2020(二)
孟子说:天降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身。这样的话用在梵高身上,再也合适不过了。读梵高的传记以前,我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子,可是读过之后,才发现他是一个有血有肉的,心思缜密的,才华斐然的,悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业,当过画商,做过牧师,但都和他敏感的性格相抵触,最终以失败告终,然后他穷困潦倒,被人嘲笑,家人也不了解他,他郁郁寡欢,常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形,使得爱情也总是受阻,生活的每一步都将他推向深渊。不过还好,他有一个一生的知己,就是他的弟弟提奥,提奥不但在精神支持梵高的绘画事业,并且每月按时支付给梵高生活费,让他无忧的创作。可是,这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃,仅仅37岁的梵高,在一个圣诞前夜,开枪自杀。
梵高的一生,用在绘画上的时间只不过七八年而已,生前绘画带给他的是一贫如洗,是别人的指指点点,是巨大的不幸,但是梵高死后,他的画被世界疯抢,拍卖价格高的惊人,可是,这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉,也只是能给生者带来慰籍。有时候我想,梵高根本不该去画画,可是其中的得失,旁观者看到的只是浮光掠影,即便再苦再难,梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个,从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩,感情强烈。他并不是一个疯子,他用赤子之心热爱着这个世界,就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里,他并不是一个成功者,在他二十七八岁的年纪,肯定也是充满了迷茫,到底是屈从世间的利益,还是跟随内心的声音,哪怕这是一条不归路
我觉得,比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择,要么庸碌一生,违心的生活,要么疯狂的跟随自己的内心,结果不是成了天才就是成了疯子。选择,远比生活本身更难。
《梵高传》之读后感1500字
一日看尽《梵高传》,心中汹涌。荷兰画家文森特梵高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒,摄人至深。对美的真实感情,曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像,绝非自恋,只因无钱雇请模特,却又执着于捕捉人物,以期有一天能成为农民画家,用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂!生活便是如此,just live with it ;生活远非如此,更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中!不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去,一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤不过一二年的时间,却是一个壮年丰盛的男子,顽抗困窘,心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔,法国南部的田园小镇,成就了他,也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂,不知饥贫,只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时,哪怕依是孑然一身呢,他愿在此细细修缮一座浅黄小房,不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦,但再一眼,我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪,模糊了线条与画面之界,却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命!《星空》下的月亮疾旋如火球,近处的山丘傲视沉睡的村庄,像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草6朵、12朵、14朵的《向日葵》,由生到死,将颓或未绽,谦卑低头如生活中的头颅,开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵通往教堂的小径,幽深如丛林,再虔诚的教徒走过,都完全有可能被吞噬《夕阳和播种者》,无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳,竟让人生疑是晚霞收获了播种者《阿尔的吊桥》,绝世的蓝,几弧波漪生动了一汪溪流,那声音侧耳可听,像日作而归、仰头豪饮的人
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作,它们竟和文字一样古老,成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天,而是以整个整个烈日旷野上的下午计量!
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后,他亦是循序渐进,踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上,去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友,爱过的风景,眼中的疼痛,永在流动的生活,因而绝非易事。只惟独不见提奥?也许他在梵高心里正如他画不出告别一样,他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名文森特,如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑,充满悲悯的意味。
他确是天才!枪击自毙的37岁,生命短暂而合理:他灿若流星,必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才,而是,他本身便是上天的而被按时收回所有的天才艺术家,不是疯狂而是时时爆炸;只有画笔和画纸,此外一无所有,绝境令他们饱尝折磨,所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难,足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当!
仅此一个的梵高,此后不复。他的多数周人并不友善;他视画画为全部生活,而现实对他并不慈悲他正如自己笔下的向日葵,为太阳而生,并不能亲吻它,却依呈朝圣之心,不觉不安,不疑有恶,美而不自知。
他被时间审判了的才华,不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大,却不知其为何伟大!直到今天也是一样的,我们必会杀死梵高,若他真在你我中间!
传记作者欧文斯通也如奇迹:在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃,创造性地追寻他的足迹,遍访英、比、荷、法。我肩背旅行包,住在他曾居和作画的每一处房屋,跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上,寻觅他安插画架的确切地点仅凭兄弟俩20年间700余封书信,斯通复原了他的生活;一些段落、对话,目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但,他是我在挣扎,我在探索,我全身心奉献于此的亲爱的文森特梵高!
读后感《《梵高传》读后感》一文希望您能收藏!“好读后”是专门为给您提供读后感文章而创建的网站。同时,hdh765.com还为您精选准备了梵高传读后感1000字专题,希望您能喜欢!