戏剧入门指南 读后感 第(1)篇

匆匆读完。很薄，才92页。之所以读它，是因为几年之前在一个非典型剧场看过一场实验性话剧《野草》。那是上海的一个“草台班子”来到重庆做交流演出的，票价很便宜，没有舞台，没有化妆，演员就在观众身边演戏。进门时我被导演拦下了，问我为什么要来看。当时，我是如何回答的，现在都记不住了。不知为何，同去的三个人，只有我被拦下了，其余两名好友直接就被放进去了。难道是因为我长得太有特点，影响了导演的心情？过了一会儿，导演也把我放进去了。当时的心里还是有些介怀，凭什么要把我拦下来？不过，后来看到他也拦住了其他人，有男有女，问了同样的问题。我心里平衡了，原来他是随机选择，不是专门针对我的。

那次看话剧让我第一次感到震撼，原来戏还可以这样演。以前也看过一次话剧，是在正儿八经的剧院看的，我坐在下面，演员在舞台上，是北京的一个班子到这座网红城市来演的。似乎是反映都市白领内心世界的一部戏，名字都记不得了。

《野草》那部话剧看完后，导演和观众还进行了对话，我也向导演提问了。也正是在那个互动环节，我才知道把我拦下来的不是一个普通的验票人员，而是导演。从那时起，对话剧开始感兴趣，当晚还兴致勃勃地扫码加入了一个微信艺术群，导演和演员也在那个群里，也关注了一些艺术类微信公众号。只是，关注了不等于持续看，三分钟热度过了，那些微信公众号跟我并不是天天在一起。

还是要回到这本书上。真的只是入门，但对于我这样一个门外汉，还是不错。至少让我了解了一些基本常识。知道了第四堵墙，知道了间离，知道了太阳剧社等等。以后有机会再读第二遍吧。

戏剧入门指南 读后感 第(2)篇

论事不论戏，突然想到黄越在歌里唱的

“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里……”每个生命中出现的人都留给你一出戏，即使是欺骗那的他也演绎的如此真诚，你有什么理由不鼓掌

戏剧入门指南 读后感 第(3)篇

“对于现代观众来说，进入剧场，就意味着在接下来的一段时间（演出时长）里，自己的生活即将处于停滞状态，要做好准备参与他人的生活或静观他人对生活的模仿。演出过程中，观众席上的灯光是关闭的，所有人的视线和注意力都集中在舞台上，众多陌生人集中在同一场合，度过内容相同的、独特的、无法复制的一段时光。当场灯再次亮起，观

戏剧《雷雨》影评 《雷雨》中的周朴园和繁漪是什么样的人？作为戏剧中的人物他俩性格上有何特征。 周朴园是曹禺的剧作《雷雨》中塑造的一个典型人物，他是一个具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的家长，虚伪、冷酷、自私、专制、而又忠实、坚贞是其主要性格特征。 戏的一开始就浓墨重彩的叙述了周朴园对侍萍的感情。第一幕的景，周家客厅的摆设，是按三十年前侍萍喜欢的样式摆设的，同时突出了一张旧相片，这是鲁侍萍的相片。鲁侍萍与周朴园就是在这样一个特定的场所内见面的。在侍萍出现在周朴园面前之前，我们对周朴园的印象是重情重义，他对侍萍的种种"怀念"之举，甚至已使读者为之感动。当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是："你来干什么？"而且是"严厉地"说出来的，他的这句话与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比，形成了强烈的反差--原来周朴园所做的这一切都是假的，这就有力地揭示了周朴园伪善的性格。 当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说："他很大了"，"并且他以为他母亲早就死了的"，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说："那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。"这几句话，充分暴露了周朴园自私的性格。当侍萍诉说了自己三十年来所受的苦后，周朴园说："好！痛痛快快地！你现在要多少钱吧？"在周朴园看来，钱可以买通一些，当然也就可以赎回自己的罪恶，买走侍萍对自己的仇恨，殊不知，这正暴露了他的卑鄙和厚颜无耻。 周朴园与鲁大海的冲突则揭示了周朴园的残忍、冷酷、狡诈的一面。一是通过鲁大海的口，我们知道了周朴园以残忍的手段大发绝子绝孙的昧心财，"从前在**包修江桥，故意叫江堤出险，淹死了两千二百个小工，每一个小工的性命扣三百块钱……"二是已经知道鲁大海是他的次子，但他却仍将鲁大海看作是矿上工人的谈判代表，非但丝毫没有相认之意，还冷酷地宣布"矿上已经把你开除了"；三是周朴园一边与鲁大海谈判，一边用金钱收买另外三个谈判代表，致使罢工斗争失败，反映了他狡诈的一面。 周朴园性格中色厉内荏、懦弱的一面是通过与鲁侍萍的冲突及周蘩漪与周萍的冲突揭示出来的。周朴园与侍萍相遇后，从侍萍的诉说中我们得知，她是被"你们家"赶出家门的，而且"你们老太太"看着第二个孩子快死了，才叫她带走的。这说明周朴

最近看了易卜生的两个戏剧，发现他与莎士比亚的戏剧真的是不同的风格。易卜生的戏剧故事所有的情节基本是在意个场地发生的，而莎士比亚的却给人一种空间移动的感觉，不同场次不同地点。易卜生的戏剧给人的感觉不是一种强烈的吸引，一种感情的崩裂。而莎士比亚的戏剧就有一种感情非要不说不可，莎士比亚的戏剧基本上他的感情是比较激烈的，所要是一种感情的宣泄。

《玩偶之家》，一部关于娜拉追求自由的过程。娜拉，就如她自己说的一样“你们爱我只是拿我当消遣”“我在家跟父亲过日子时候，他把他的意见告诉我，我就跟着他的意见走。”“在这儿我是你的泥娃娃老婆”。她从来没有过自由，她的生活一直被他的丈夫控制，就如一个小孩一样，连使用金钱的权利都没有，在婚姻中她没有平等的地位，然而这一切她自己都是无从知道，她一直以为自己过的很幸福。知道她的丈夫发现她十年钱所做的事，她才发现这个事实，她才觉悟，她要对她自己负责，要学做一个人。娜拉一直等待一个“奇迹”。那就是当她丈夫发现事实的时候，他能很骑士的为她挡去一切的烦恼，可是她的丈夫却大失所望。他一听到就想到自己的地位，自己的额利益。当他知道一切都没事之后，他又对她的妻子说“你放心，一切都有我。我的翅膀宽，可以保护你”。这样的事后诸葛亮又有什么意义。她用八年的夫妻生活懂得这个道理，他用自己的出走企图换回丈夫对妻子的尊重，男人对女人的认可。可是这一切会怎么样，只能那个考大家的猜测。

其实跟人认为他的《人民公敌.》更甚于他的《玩偶之家》。但一切真的不到当局者的支持的时候，当一切不符合大多数的人的意见时，真理是得不到支持，先驱者要为此付出代价。就像斯多克芒医生最后说的一样“世界上最有力量的人是最孤独的人”。市长只顾自己的利益，只为自己的形象。他一出场就不断的宣称自己才是温泉浴场的创始人。

而那些报社的人，只是需要新闻为自己的报社服务，因此他们不断的起哄斯多克芒医生医生去反抗市长。他们每个人都怀有不可告人的秘密，至少他们的出发点都是为了自己的利益。而斯多克芒医生的固执的相信他们，一直认为是人都跟他一样，在这个和平自己的社会一切舆论都可以被接受，他认为他的哥哥不会让自己无路可走的。可是他错了，当局者是不会接受异类的存在的，他们不会让不利于自己的事物的东西危害自己的立场，他们希望所有的人民都只具有旧思想，人民是不需要新的思想，否则他们就不能受到很好的制约。真正关心人民的人却被人民舍

雷雨这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会.三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角，下面是小编整理的戏剧雷雨读后感，欢迎来参考！

戏剧雷雨读后感1

最初接触《雷雨》是在中学时期，那时候我的眼里人只有两种，好人和坏人。如果断定此人是好人，那么就算是他做过一点坏事，我仍会宽容的对待他；相反，如果他是坏人，他做什么，我也会感觉他是有阴谋的，周朴园就是我眼中典型的坏人形象。

《雷雨》中周朴园是一位封建家长，又是一位资产阶级代表人。他视工人的生命如儿戏，为了钱不择手段；抛弃了为他生子的鲁侍萍，控制着妻子繁漪；他试图操纵周围的人和事，当时读他，只用一个词形容“阴狠自私”。对他的态度讨厌至极，甚至觉得四凤，周冲，周萍的死亡都怪他。现在重温《雷雨》，才发现以前忽略了很多细节，这些细节也让我重新审视对周朴园的看法。

序幕中老人对楼上的太太和楼下鲁奶奶的关心慰问，第四幕中周朴园对周冲流露出的父子之情，他是一个想要多和儿子说说话的孤独的父亲。还有剧中周朴园对鲁侍萍的怀念和眷恋，虽然在看到了侍萍本人后他惊慌，恐惧，完全没有了曾经的温情，但是站在一个带有封建性质资本家的角度上看，在看惯了社会和商场上的尔虞我诈，明争暗斗之后，再次意外的见到昔日的情人，周朴园的脑海中最先迸出的自然是“侍萍可能是被对手派来威胁自己的”，这样看来，任谁，都会脸色大变，问清来人到底有什么目的。

在我看来，现在的周萍和四凤就像昔日的周朴园和鲁侍萍，在最初不掺杂任何功利色彩时，他们两个人对爱情轰轰烈烈，谁有会知道，年轻时候的周朴园不是真心待侍萍，想要许她一辈子的幸福呢？可是封建家长制和残酷的现实一点点地吞噬了这美好的爱情，门第的差距逼得他们分离了。如果周萍和四凤没有死亡，那么我想他们活着的结局又会是下一对周朴园和鲁侍萍呢，谁又能保证胆小怯懦的周萍不会在社会这个大铁炉里被炼得和他的父亲一样自私残忍呢，或许死亡反而对他们是一种解脱。

重温《雷雨》之后，这一代年轻人的悲剧该责怪的不是周朴园，而是当时那个社会，它是一个大染缸，染黑了人性，周朴园也是一个被人同情的“老人”。

戏剧雷雨读后感2

周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，

课上老师关于丁西林的戏剧，有这么几个评价让我印象深刻：丁西林的喜剧，可能不是轻薄的，但它的确是轻喜剧，和老舍啊曹禺啊这些剧作家相比，内核是很少的。他的戏剧不是由人物内在的矛盾，由激烈的冲突推动的，而是用语言，用“欺骗”来推动的，而且冲突矛盾并不剧烈，甚至可以说称不上什么冲突。丁西林自己说喜剧并不是闹剧，他追求的戏剧是经过理性思考后的会心一笑。

今天看了丁西林的四五篇戏剧，谈一点自己的主观感受吧。

丁西林写短小一点的戏剧，其实趣味性是不错的，的确会让人会心一笑。但是一旦把戏剧拉长，他的缺点就暴露无疑，让人无法忍受了。首先，他故事的冲突性太弱了，没有大起大落。就像一篇散文，一千两千字我们会对那种平淡中的真意会心一笑，但若是把散文拉长到《追忆似水年华》的长度，那就只会让人怀疑他没有制造精彩的能力，而不是相信这是他的文学取向审美取向了。很多故事一句话就可以概括。《一只马蜂》“两个互相喜欢的男女的互相试探”《三块钱国币》“女主人硬要女仆赔她的花瓶，大学生认为欺人太甚与之理论，最后故意把女主人另一只花瓶打碎，赔了三块钱国币”《酒后》“妻子向丈夫提出要亲吻醉酒在他们家的客人，还没亲到客人醒过来”《压迫》“房东拒绝租房给单身的男人，男人和一个单身的女人假装夫妻，租到了房子”。以《妙峰山》为例，他的冲突是什么，又想要表达什么？全剧没有一个高潮，一个激动人心抓住人注意力的时刻。王老虎是土匪，但是王老虎和日本人，王老虎和政府军队的对抗性完全弱化，就连被俘虏，也是平平淡淡的，完全不像是被俘虏。也许这是喜剧，并不是揭露现实的戏剧，但是人物身份摆在那里，可是我并不理解那个身份有什么用，剥离了这个身份，这个故事并不会受到太大的影响。这很像现在网上很多人写小说，给人物安排一个职业，但是人物的身上完全没有一点那个职业的痕迹。这又是由冲突性太弱造成的人物形象不立体。以《孟丽君》为例，里面有那么几个觉得还挺有意思的地方，但是一篇戏剧是一个整体，并不是一个个“段子”，一组组妙趣的对话构成的。《孟丽君》整篇，结构松散，有注水的嫌疑，那段由丫头去冒充孟丽君，看的我实在是莫名其妙，孟丽君做到宰相，不该是这个智商啊！前面孟丽君的按兵不动，像是胸有成竹，像是要铺垫一个绝妙的计谋，结果让人失望。而孟丽君和皇甫少华的感情，孟丽君忍姓埋名的心酸，对父亲的思念，这些全然没有烘托出来，整篇看下来白开水一样。我以为不管悲剧戏剧

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。以下是小编整理《莎士比亚戏剧》读后感，欢迎大家阅读!

《莎士比亚戏剧选》读后感(一)

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪

《莎士比亚戏剧》读后感1200字

to be or not to be,thats a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

题记

马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他

莎士比亚，英国著名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为人类最伟大的天才之一，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。

情节的生动性和丰富性是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧三一律的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇

戏剧《恒星》观后感 昨日的北京下起小雨，气温骤然降到10℃以下，蓬蒿剧场里却散发着由内到外的热情与温暖，戏剧《恒星》2018年的首场演出在这里拉开序幕。 《恒星》是一部关于自闭症题材的喜剧。（是的，你没有看错，这是一部喜剧，还是一部温暖的喜剧，不是大家想的那种苦大仇深、悲天悯人的剧目。） 男主人公郭斌是自闭症患者，也是兢兢业业的图书管理员。由于一场意外的交通事故，郭斌的母亲离开了这个世界，郭斌的妹妹郭笑从外地回家处理母亲的后事，面对这个来自星星的哥哥，妹妹郭笑并不喜欢，因为哥哥郭斌的病情，父母没有为郭笑留下美好的童年回忆。原本只想速速完事离开，却阴差阳错的要和这个她并不喜欢甚至憎恨的哥哥一起生活一段时间争吵、误解、抱怨、愤怒，郭笑将母亲过世的悲伤、工作上的不如意、童年不愉快的经历等全部的负能量撒向哥哥，才发现哥哥用自己独特的方式关心着她，他像一颗恒星，明亮又炽热的照进生活的黑暗 故事的开场，郭斌抱着小海马（象征着孤独症的自己）在蹦床上不停的跳跃，屋里还放着亲爱的，小妹妹，请你不要不要哭泣在小编看来这是郭斌宣泄悲伤安慰妹妹的一种表现。蹦床是妈妈告诉郭斌可以让妹妹不哭的办法（虽然后来失败了），想来这个办法对郭斌自己有效；有自闭症的郭斌不善言辞，无法口若悬河的安慰妹妹，所以只好通过音乐来表达。患有自闭症的人对某些事情有着更深的执拗，对于郭斌说物品的排放位置、家里的整洁就是他的执拗（其实对于很多强迫症、有洁癖的人来说也会做相似的事情）；担心妹妹不吃早饭饿坏身体，所以郭斌会准备早餐或者告诉妹妹哪里的早餐更好吃，并且重要的事情说三遍；担心妹妹因为工作不顺利被领导炒鱿鱼喝西北风，所以郭斌熬夜在繁杂的资料中整理出妹妹工作需要的文件，尝试了西北风真的不好喝。当妹妹整理资料看到母亲与哥哥留下的影像资料时，算是妹妹与哥哥世纪大和解之时，妹妹开始正式将郭斌视为好哥哥，视频里郭斌说：妈妈答应我带我去看大海、看大鱼、看大船带我去海里找爸爸。 郭斌很想做一个好哥哥，但是因为自闭症而无法与妹妹正常的沟通。妹妹郭笑因为童年的被忽视、因为不理解所以前期排斥哥哥。郭笑更像生活中的你我，因为不了解所以有偏见，因为觉得会麻烦所以排斥。自闭症患者可能只是思维方式与大众的方式不太一致，他们可能只是表达方法与大众的方法不太一致，他们可能只是生活表现与大众的表现不太一致，他们与大众一样的善良，一样的真诚

读《戏剧的味道》有感

龚垚

《戏剧的味道》这本书是由作者黄美序多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的"笔记"或"随笔".

《戏剧的味道》可分为四部分：

一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。

二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。

三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的"元（源）与变".

四、挑战剧话的思辨——一些个人的"偏见"和疑问，提出来供大家共同思考。

《戏剧的味道》这本书像一个剧本、剧场、的"导游手册",个人认为我们可以用旅行的方式，随兴自选景点，比如如果你对某部分不感兴趣，跳过，有兴趣时想看了回头再看。

"只要人还能呼吸，眼睛还能看，戏剧就会存在，就会给你生命。"这句话是作者在这本书最后面写到的。作为一个儿童剧演员，对于戏剧的理解和学习就是艺术源于生活而高于生活。书中作者提出了一个针对戏剧的有趣的问题：看戏也需要学习吗？

我们耳熟能详的一句话是"戏如人生、人生如戏".人生的经验是创作与欣赏戏剧的源泉；反过来说，戏剧是人生的写照，看戏自然也会丰富我们的生活和生命。一般而言，我们在学习一种技术和艺术时，通常都从"看"到"做"也可以说是从观察到实行，从欣赏入手而进入创作。欣赏和创作的本身就是学习，培养更高层次的欣赏和创作的能力。"学而时习之，不亦悦乎。"戏剧的欣赏和创作跟其它的艺术一样，也需要学习和培养。

这也就涉及到了本书的主要宗旨：培养和提高读者的欣赏戏剧、创作戏剧的能力。从剧本的经营、舞台形式的选择、文字的趣味，到剧场的布置、编剧的道行、导演的智能、表演的艺术等，都有着相当规范的要求和专业性，非深入、认真的学习而不能领会。

进行一部戏或电影或话剧儿童剧的制作，导演、演员的作用可谓举足轻重，导演必须先把握原剧本的精神，并熟悉上述舞台语言的使用，为演员与观众之间搭起沟通的桥梁。而演员是导演手中最重要、但是也是最难掌握的元素，因为演员是活的。一个优秀的演员要具有先天的素质、后天的训练和实际的经验，三者缺一不可。换句话说，一个好演员决不是完全天生的。

阅读此书，吸取戏剧知识、品味戏剧味道的同时，作为演员更重要的是还能有时间思考然后不断前行，这不仅仅是戏剧的魅力，更是这本书的魅力。正如儿童剧场博士司徒芝萍所说：《戏剧的味道》里面