暹罗之恋影评（一）

《暹罗之恋》在泰国公映。一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。导演 director：楚卡 莎维拉昆/chukiat sakveerakul。

《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。me)走出了电影的新态势。前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《yes or no》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。

《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？别人有错误，我们自己没有吗？”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。

《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。

暹罗之恋影评（二）

泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。

泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（the love of siam）里该广场则是相关地点之一。围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。

提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（chukiat sakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。

单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、

《暹罗之恋》观后感

遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。

男主角pchy一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。

这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。

很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。

很奇怪不是吗？

记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。

回到《暹罗之恋》。

首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。

故事的主线无疑是tong 和mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有tong的家人之间的动人亲情，有天使般的june与tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的

《爱在暹罗》观后感

感性篇：你是唯一且今生无憾

从来没有这么慌张，虽然过去那么多孤独、寂寞和无奈；这么多甜蜜和牵挂，却并非家人和女性所给；这份爱那么年轻和单纯，甚至他们都不明白这意味着什么。mew和tong相识于两小无猜青梅竹马的年纪，彼此分离几年，因为歌声而再相聚，从此一往情深上演一出再度匆匆的爱情。

那确实是美少年之恋爱，永远别忘记，那么勇敢的少年，眉飞色舞顾盼生辉，好似沐浴在春风里，最是mew那一撇嘴的动嘴，简直是我见犹怜，怨不得tong不再对女友有感觉，电影应该安排她去见见mew，相信他会发出东晋大将军恒温妻子刁蛮公主的喟叹。《暹罗之恋》是一部泰国电影，却讲基督教家庭和青年乐队中两个少年同性爱的故事。即便在佛国，都可以拍摄这个主题的电影，并且狂飙似的收获那么多电影大奖，值得欣慰。当然电影并非故事梗概那么呆板，有着轻盈的希望、温馨的情感、似水流年的喟叹和爱别离却永世铭记的忧伤。暹是阳光初现的意思，爱在那一时刻，只要拥有便是恒久。mew的爱情从不后悔，在他心头的感觉，再三得到确认。假设可能，他会邀请tong远走高飞。打开心扉，解不了、戒不了，解不开，但为君故沉吟至今。情到深处不再追问时间的长短，顺其自然就是最好的答案，爱和希望相伴相随。

这是专为你而作的情歌，你会明白其中的含义。mew创作的情歌，如月在云中穿行，洒在大地上都是婉约而真挚的影子。明月千里寄相思，明月几时有，就在把酒那一刻。看着你是此生最美好的承诺，抱着你的肩膀你的声息如此亲近，不一定非得有肉体关系，心已动情已远。《春光乍泄》、《蓝宇》、《断背山》，东方导演镜头下的男孩都是那么的精致、华美，绝无瑕疵的身体、美轮美奂的笑容，也许如此选择是为了观众更容易接受。

那一声世俗的叹息，随风而起的挂念，他们的世界却犹如没有航线的大海。因为数千年来的异性恋主导地位，导致了某种不公平的视角。但在事实上，无论再强大的国家机器和思想控制，也消除不了非异性爱的存在，归根结蒂，同性爱是少数人的自然现象，与染色体和大脑结构等先天因素有关，也与他们具体的成长环境有关，mew的孤儿身份，对于往事的回忆，深刻影响着他；tong的特殊家庭，姐姐失踪父亲酗酒残缺的家庭，爱的缺失或压抑，都可能导致性和爱的扭曲。那么就要认可其存在，歧视、非议、打压只要制造新的问题。《爱在暹罗》中的两个少年，一个来自基督教信仰的家庭，一个来自佛教信仰家庭

电影《爱在暹罗》观后感

2007年，一部泰国小清新电影《the love of siam》横空出世。单看电影海报，四位青春靓丽的少男少女，你差点以为这是一个讲述四角恋的故事。随着剧情逐渐明朗，你才发现，自己被导演忽悠了。

相比《暹罗之恋》，我更喜欢《爱在暹罗》这个翻译，贯穿全片的主题就是爱只要有爱，就有希望。正如导演并不希望人们把这部影片定义为同志电影，他认为影片应面向所有观众。the love，包括了爱情、亲情和友情。爱，是mew和tong之间的爱，是阿嬷对mew的爱，是父母对家庭对孩子的爱，是june对tong一家的爱，是ying对mew的爱，是august乐队成员之间的爱，甚至donut对tong，也是爱吧。

从观影一开始多半是在吐槽泰语的难听和剧情的拖沓，直到影片的主题曲响起的时候，才慢慢融入了剧情，不知不觉沦陷了。一直不解，为什么如此难听的泰语，唱成歌曲却又那样动听？

整部电影其实很平淡，就连冲突和高潮也是缓缓带过，当中很多桥段诸如青梅竹马、擦肩而过、转角后的回头等等在今天看来早已是烂俗到家了，一流电影的行列，无论如何挤也挤不进去的。可是，能在看过三遍后依然深受感动，说明心里还是喜欢的吧。

一个没有朋友的内向小孩，因一个活泼小孩的介入而令原本平静如一潭死水的生活泛起了波澜。他看见你在学校被同学欺负，因为保护你而被打得鼻青脸肿，你会不会感动？如果他是孤单世界里唯一肯和你靠近的人，你又会不会感动？如果身边充满嘲弄的目光而只有他不会把你视作一个异类，你还会不会感动？如果他费尽心思只是想把礼物和寻找礼物的快乐一起送给你，还在最后一刻傻傻地失败了，你应该不应该，会不会感动？换成是我，我一定会，虽然这个情节过于戏剧性。

由于姐姐tang的意外失踪，tong的一家搬离到了别处。加上阿嬷的去世，mew过上了一个人的生活。五年后，当初的两个小孩都已出落成了俊美的少年，一次街上的偶然重逢，没有多余的客套和寒暄，感情似乎一如当年。

某个夜晚，tong问mew这些年寂寞吗，mew如是回答：寂寞得害怕。小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就正因要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。

《倾城之恋》

这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜爱的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的状况下，白流苏与范柳原的感情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的感情呢也许感情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。

流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选取了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男生来寻找自己的栖息之地，于是她务必妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、职责、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于感情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说必须，他以前只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，职责不需要，感情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合流苏得了名份，柳原也甘愿担起了职责。战争让人变得真实。

死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，正因生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有此刻，只有身边尚存气息的他(她)。

他但是是一个自私的男子，她但是是一个自私的女生。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，但是总有地方容得下一对平凡的夫妻。执子之手，与子偕老，原是这样的选取。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，此刻你可该坚信了：死生契阔，我们自己哪做得了主一个善于低头的女生，也许终会成为一个安

死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。

是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。

电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的拉锯战，试探了多少对方的真情假意。

但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白小姐，她是范太太。就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。

香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。

我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生。

如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。

记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人的位置就应是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是正因你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。

娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原，否则也只但是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动。

不管是什么成全了他们的感情，最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷，不想去感叹女生的悲哀，只想为他们说一句：真好。死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。真好。

有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。

赤地之恋读后感（一）

读完《赤地之恋》，只能用一个词形容振聋发聩。共产党在农村进行土地改革，采取依靠中农，团结中农，孤立富农的政策。单富农如何界定，我们党的工作方式太过粗暴简单。某某家根本就不够富农，并且仅有的粮食还是一家人省吃俭用生出来的。可我们党的工作组下去后，直接把他家定位富农，没收全部土地，某某被枪毙，某某的妻子被施以类似车裂的酷刑。在三饭运动中。各企业机关为完成党的指标，就互相揭发，互相诬陷。夫妻兄弟父母之间反目成仇。某某某被指控贪污，事实上只是他丢失了企业一笔开支而已。某某某最后掉了脑袋。他的妻子见风使舵，落井下石。与他彻底划清界限，把死者痛骂一顿，并且歌颂他的刽子手，十足做到了吻那打你的鞭子。某某某某因某某某的牵连受到迫害，未婚妻被某位高官抢走。某某某某无计可施，远赴朝鲜战场。在战争中受伤被自己的部队抛弃，最后被敌人救起，他们在俘虏营里得到优待。当我方于敌方谈判交换俘虏时，所有俘虏拒绝回到中国，他们选择区台湾。

《赤地之恋》是一部反党小说在大陆遭到禁止，张爱玲本人也作为黑色作家儿长期背井离乡。

书中是以刘荃的经历来叙述中国大陆的政策，虽然共产主义的思想是为了要让每一个人民都能享有一样的社会待遇，但是本是基於这种想法的共产主义，却被中国大陆扭曲了。土改政策中，被中国官员带到了韩家宅邸前的戏台上，被人民批斗的唐占魁，本来也只是个中农，并没有太富有只是田比一般的贫农多一点，但却要被带上台，遭自己家里的雇工羞辱。其实唐占魁也只是一个中农，家里也没有钱，只是田多别人一点。人辛辛苦苦工作一辈子好不容易有了一点积蓄，但是最後却因为共产政策而死在荒郊野外，而家里所有的东西都被搜括一空。虽然是为了彻底实行土地改革，但是换个角度想，唐占奎也不过是个普通的农人，也没有多到夸张的家产，明明只是一个普通人，但最後却被改革的历史所淹没。而且在唐占奎死後，中国官员开始搜刮唐占魁的家产，但是那些财产大部分都被中国的官员自己拿走，剩下那些中国官员不要的，才留给了真正需要物资的佃农。完全违背了共产思想的根本。(.org)这也难怪中国大陆实行了多项的改革，但民众仍然在水深火热中生活。

我觉得当初创造出共产主义的马克斯和恩格斯是因为在十九世纪中期欧洲的人民贫富差距愈拉愈大，所以为了矫正这种情形才提出共产主义，让所有的人都有饭吃、都有家住。但在列宁领导俄国革命後，共产主

走过那么多路，看过那么多书，一定有很多感慨和见解。小编为您提供“读《倾城之恋》有感”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。

在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么"卑微","见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。"所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。

《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用"苍凉的哲学"去创作，因为她认为"苍凉"有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个"美丽而苍凉的手势".《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。

"倾城"的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对"谋生"与"谋爱"的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说"爱情观"——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇;而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段"炮火里的简约婚姻".或许，白流苏只能当情妇。

张爱玲曾经说过："我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。"这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的"执子之手，与子偕老"古典爱情，"流浪"多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句"说不尽的苍凉故事——不说也罢!"最触动我心弦的一段话是"他不过是一个自私的男子，她

以下是小编为大家整理的关于倾城之恋读后感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。

——《倾城之恋》

这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜欢的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的情况下，白流苏与范柳原的爱情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的爱情呢也许爱情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。

流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选择了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说一定，他曾经只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，责任不需要，爱情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满”。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合——流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。战争让人变得真实。死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，因为生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有现在，只有身边尚存气息的他(她)。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。

范柳原到最后一刻也

张爱玲，这一廓在我心中没有多少月光的月亮，读她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄凉。

她在苍凉的基调中刻画一个个悲哀的女性。她极度不满过渡阶段新时代女性的生存状况，于是，基于对文化败落命运的思考，把笔下的女性推向绝望。别人评价她做为一个职业女性，思想尚停留在旧制度间，认为结婚找个安乐窝比在社会上打拼更适合女性。而我认为，是当时的社会逼她产生无奈的思想，于是，她逼笔下的女主角一个一个看似自愿其实无可奈何得往火坑里跳。

很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关联摆脱白公馆的时刻。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选取。

白流苏已经结过一次婚，已经从白公馆逃出过一次。张虽然没有直接描述白与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!三爷劝说：六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道从着里能够看出，白在前夫家是不幸的，这中不幸不仅仅仅自己感受到，而是大家都知道的。

在三爷的另一段话中加以追究：想当初你哭哭啼啼回家来，闹着要离婚，怪只怪我是个血性汉子，眼见你给他打成那个样貌，心有不忍中更证实了所谓的婚姻安乐窝实际上鸡犬不宁。我们暂且不追究白在夫家为人处事如何，从她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了天生的扫帚星!能够看出前夫的品性恶劣。那么，这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但亲人并没有给她多少安慰，甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。文中道：白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些情人比陌生人还要可怕。女生最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。好在，出现了性格怪癖的范柳原。