近来得到一本书籍叫《康桥之恋》，因而反复读了一些志摩的诗。在这冬春交季的日子里，优美的诗句在寒气中迷漫，像是刚吃了碗热粉条，全身都是暖和的。读他的诗源于对他和三个女人爱情故事的好奇及他的自由精神。最初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味，便喜欢上了这样的行句。《再别康桥》是我们刚升入高中的语文第二课的内容，也是给我印象很深的一首。那时的我可不管老师讲的志摩用甚么的修辞描写，甚么的行文思构，我只是认为志摩是用轻快无痕的诗句表达他内心的理想，并没有试卷那么的自作多情。志摩已然成为康桥里的灵物，又何必带走一片云彩呢?一气而成，荡气回肠，令人喜欢，这首诗也算是对志摩诗的一生的最好不过的描述吧

在读这本书之前，我还读过他的传记和一些其他版本的诗文集。初识志摩是在多多爸爸黄磊老师主演的影视剧《人间四月天》，通过讲述他和三个女人的爱情故事来表达他追求自由的理想。初次看时也觉得他是很无耻很无责任的人，后来喜欢诗歌，我才逐渐觉得他是可以作为自由的象征的，他只是向往自由，渴望自由而已。他在剑桥深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，因而才是恋爱要自由，婚姻要自由，思想要自由，行为要自由。许多人都说志摩是不负责任，不管家庭的存活，不敬父母的选择，是个不孝之子。连他的老师梁启超都认为他是个离经叛道的孽人。我不认为是这样，虽然说现在的思想是有些自由，却真的自由了吗?我以为现在人们只是摆脱了封建礼教束缚而又被另种道德纲常给捆锁住了，终究是没有人可以跳出物质利益这个圈，道德批判总是依附在这个词之上。如果不是触犯人们的利益法则，谁会去批判你呢?所以我对志摩追求自由的行为，谈不上推崇，也说不上嫌弃。利益可以淡化，可以减少利益的计较，或许这样就会自由些。志摩就是这样的人，他是不会太计较利益财物的，常常接济一些乞讨者，因而他的诗作才是那么的有魂。能写出好诗的诗人，大概都是天真烂漫的吧。

志摩本来是去欧洲学习政治经济学的，后被文学吸引而开启了自由的一生。他的诗歌几乎没有什么政治内容，不像郭沫若后期放弃本心，写诗作文只会赞颂伟大的谁谁谁。志摩的灵魂是无党派色彩的，不参与政党斗争和世间的无谓之争，而是把更多的精力投向人间疾苦和自然万物，为疾苦写生，替万物通灵。我经历的世事虽不多，但对他的遭遇，我还是能感同身受的。我在少年时极度热爱政治，拥有屈原、李白那样的政

导语：轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。这句诗句出自徐志摩的《再别康桥》。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。小编在此跟大家分享关于这首诗篇的读后感好文，欢迎浏览借鉴!

再别康桥读后感1

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

再别康桥读后感2

高中的时候接触了现代诗歌，记得语文书的第一课就有徐志摩的《再别康桥》，当时只觉得这首诗韵律很协调，文字很美，并没有从诗的深层次来剖析!现在看来，当时其实是处于读诗的初级阶段，但是《再别康桥》这首诗一直深深映衬在脑海里，一直到园地举行读书活动，才把《再别康桥》这首诗又拿出来读了几遍。现在把我的一点感受和心得写在这里，希望大家多多讨论指教!

《再别康桥》诗第1 节连用三个轻轻的, 使我们仿佛感受到诗人踮着足尖

再别康桥读后感1000，轻轻地不带走一片云彩，下面是小编带来的再别康桥读后感1000，欢迎阅读!

再别康桥读后感【1】

老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。

特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。

但在我看来，《再别康桥》除了那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度之外，一个再字或许更能让我们有所了解。

在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。

在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。

康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。

他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。他的书没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。

徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。他发现了什么?他发现了康桥。

他又曾这样表述说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在单独时一起相处的朋友。

这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。

他一再说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。

然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。

《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次，然后回沪。

如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。

在这封信中，徐还曾写到乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢?其实也不是难以理解的，正是对康桥留

【篇一：《再别康桥》读后感】

我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。

高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。

那时，我喜欢徐志摩，因为他写了轻轻的我走了\正如我轻轻的来\我挥一挥手\不带走一片云彩以及假如我是一朵雪花\翩翩的在半空里潇洒\我一定认清我的方向\飞扬，飞扬，飞扬，\这地面上有我的方向。

除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道撑着油纸伞，独自\彷徨在悠长、悠长\又寂寥的雨巷\我希望逢着\一个丁香一样地\结着愁怨的姑娘。直到现在，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道你站在桥上看风景\看风景的人在楼上看你\明月装饰了你的窗子\你装饰了别人的梦；而顾城在《一代人》中写道黑夜给了我黑色的眼睛\我却用它来寻找光明，而他在另外一首诗《远和近》中写道你\一会儿看我\一会儿看云\我觉得\你看我时很远\你看云时很近。

【篇二：读《再别康桥》有感】

康桥，就是英国着名的剑桥大学。1920年之1922年，这两年时间是作者在此学习。康桥时期是徐志摩一生的转折点。所以他后来说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

1928年，作者故地重游。在回国的途中，他创作了这首诗。可以说，康桥两字一直贯穿在徐志摩一生的诗文中。

徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个轻轻的，让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了，又轻轻的走了！

第二节至第四节，描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将河畔的金柳比喻成夕阳中的新娘。又将清澈的潭水比喻成天上虹。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。

第五、六节，作者借用梦，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌，放歌，但我不能放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥四个叠句，是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个悄悄的与第一段三个轻轻的形成首尾。

胡适曾经说过：他的人生只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主主张。这首诗可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

【篇三：《再别康桥》读

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就正因要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。

《倾城之恋》

这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜爱的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的状况下，白流苏与范柳原的感情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的感情呢也许感情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。

流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选取了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男生来寻找自己的栖息之地，于是她务必妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、职责、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于感情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说必须，他以前只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，职责不需要，感情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合流苏得了名份，柳原也甘愿担起了职责。战争让人变得真实。

死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，正因生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有此刻，只有身边尚存气息的他(她)。

他但是是一个自私的男子，她但是是一个自私的女生。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，但是总有地方容得下一对平凡的夫妻。执子之手，与子偕老，原是这样的选取。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，此刻你可该坚信了：死生契阔，我们自己哪做得了主一个善于低头的女生，也许终会成为一个安

死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。

是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。

电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的拉锯战，试探了多少对方的真情假意。

但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白小姐，她是范太太。就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。

香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。

我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生。

如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。

记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人的位置就应是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是正因你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。

娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原，否则也只但是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动。

不管是什么成全了他们的感情，最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷，不想去感叹女生的悲哀，只想为他们说一句：真好。死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。真好。

有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。

赤地之恋读后感（一）

读完《赤地之恋》，只能用一个词形容振聋发聩。共产党在农村进行土地改革，采取依靠中农，团结中农，孤立富农的政策。单富农如何界定，我们党的工作方式太过粗暴简单。某某家根本就不够富农，并且仅有的粮食还是一家人省吃俭用生出来的。可我们党的工作组下去后，直接把他家定位富农，没收全部土地，某某被枪毙，某某的妻子被施以类似车裂的酷刑。在三饭运动中。各企业机关为完成党的指标，就互相揭发，互相诬陷。夫妻兄弟父母之间反目成仇。某某某被指控贪污，事实上只是他丢失了企业一笔开支而已。某某某最后掉了脑袋。他的妻子见风使舵，落井下石。与他彻底划清界限，把死者痛骂一顿，并且歌颂他的刽子手，十足做到了吻那打你的鞭子。某某某某因某某某的牵连受到迫害，未婚妻被某位高官抢走。某某某某无计可施，远赴朝鲜战场。在战争中受伤被自己的部队抛弃，最后被敌人救起，他们在俘虏营里得到优待。当我方于敌方谈判交换俘虏时，所有俘虏拒绝回到中国，他们选择区台湾。

《赤地之恋》是一部反党小说在大陆遭到禁止，张爱玲本人也作为黑色作家儿长期背井离乡。

书中是以刘荃的经历来叙述中国大陆的政策，虽然共产主义的思想是为了要让每一个人民都能享有一样的社会待遇，但是本是基於这种想法的共产主义，却被中国大陆扭曲了。土改政策中，被中国官员带到了韩家宅邸前的戏台上，被人民批斗的唐占魁，本来也只是个中农，并没有太富有只是田比一般的贫农多一点，但却要被带上台，遭自己家里的雇工羞辱。其实唐占魁也只是一个中农，家里也没有钱，只是田多别人一点。人辛辛苦苦工作一辈子好不容易有了一点积蓄，但是最後却因为共产政策而死在荒郊野外，而家里所有的东西都被搜括一空。虽然是为了彻底实行土地改革，但是换个角度想，唐占奎也不过是个普通的农人，也没有多到夸张的家产，明明只是一个普通人，但最後却被改革的历史所淹没。而且在唐占奎死後，中国官员开始搜刮唐占魁的家产，但是那些财产大部分都被中国的官员自己拿走，剩下那些中国官员不要的，才留给了真正需要物资的佃农。完全违背了共产思想的根本。(.org)这也难怪中国大陆实行了多项的改革，但民众仍然在水深火热中生活。

我觉得当初创造出共产主义的马克斯和恩格斯是因为在十九世纪中期欧洲的人民贫富差距愈拉愈大，所以为了矫正这种情形才提出共产主义，让所有的人都有饭吃、都有家住。但在列宁领导俄国革命後，共产主

走过那么多路，看过那么多书，一定有很多感慨和见解。小编为您提供“读《倾城之恋》有感”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。

在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么"卑微","见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。"所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。

《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用"苍凉的哲学"去创作，因为她认为"苍凉"有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个"美丽而苍凉的手势".《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。

"倾城"的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对"谋生"与"谋爱"的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说"爱情观"——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇;而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段"炮火里的简约婚姻".或许，白流苏只能当情妇。

张爱玲曾经说过："我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。"这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的"执子之手，与子偕老"古典爱情，"流浪"多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句"说不尽的苍凉故事——不说也罢!"最触动我心弦的一段话是"他不过是一个自私的男子，她

引导语：《再别康桥》想必有不少人都读过，而有关《再别康桥》读后感要怎么写呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

《再别康桥》读后感（一）

暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达？这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草！”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康

徐志摩再别康桥读后感（一）

《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。轻轻的我走了，正如我轻轻地来：诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。我轻轻的招手，作别西天的云彩。诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。

诗的二、三两节开始描写康桥上看到的美景。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！诗人描写青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对美好过去的回忆和缅怀。

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。联系到上面提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却揉碎在浮躁间，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。而且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。诗人希望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原来的美好，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满激情和希望的。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了理想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的梦，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。

诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。面对此情此景，他才相当真实地意识到自己难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧美好，只是物是人非，那些缠绵的夙愿和理想，可望而不可及。大致而言，是因为他对理想生活和感情的追求一再受