观《暹罗之恋》有感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，写观后感可以提升我们的作文水平。怎么写观后感呢？在这里，你不妨读读观《暹罗之恋》有感，希望你能从中找到有用的内容！
《暹罗之恋》观后感
遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。
男主角pCHY一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。
这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。
很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。
很奇怪不是吗？
记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。
回到《暹罗之恋》。
首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。
故事的主线无疑是Tong 和Mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有Tong的家人之间的动人亲情，有天使般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的电影，它向我们展现了爱的多彩。
而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局，因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭，更因为，他们的爱得不到祝福，因为他们，是两个男孩子。
真心心疼两个男主。十八九岁的年纪，纯洁得近乎透明，脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。Tong有着一副阳光帅气的，完美的脸庞和硬朗的双肩，却好像时常紧张着，慌乱着，手足无措着。与Tong相比，Mew则有一股柔美的气质。表面上，他似乎比Tong更笃定一些，他可以在任何人面前露出自信的，完满的微笑。然而暗地里，他却哭得比谁都让人心疼，寂寞得比任何人都要深重。
儿时的他们是那么美好。记得他们是怎么开始的吗？他们是邻居也是同学。WC里，几个男孩要欺负Mew，撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew一个红鼻子小木偶，木偶的每个部分放在不同的地方。其它部分都凑齐了，只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪，全家人陷入深深的哀痛，最终为逃离伤心地而搬家。两个男孩子告别的前一天，门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟漪。离别时，Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境，其实那是一首中文曲子，叫做《明月千里寄相思》。
长大后，他们再次相遇。那天，他们静静地躺在同一张床上。Mew说，奶奶去世后，他一直自己一个人生活。他说：离别是生命当中的一部分。但我们真的能承受吗？当我们爱一个人，却又要忍受失去他的痛苦。或者可不可能，谁都不爱，就这样一个人默默生活下去？Tong轻叹一声揽过他的肩。他失去了姐姐，从此父亲因自责而酗酒，母亲坚强却不再慈爱，他失去了原本和睦的家庭。他又何尝不寂寞。
所以他们是相互懂得的。他们的爱，源于互相懂得。
再说说其他人物吧。所有的配角演绎得也十分到位精彩。印象最深的是Tong的母亲，得知女儿遭遇不幸后，她默默走到女儿的房间，抱着她的枕头哭了起来，表面上却不显露丝毫脆弱。除了丧女之痛，他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。她那么坚强地撑起整个家。然而，她内心是无比恐慌的。所以，在Tong到Mew家做客整夜没有回来，手机又落在家中时，她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子，彻夜未眠。那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。她趴在方向盘上痛苦地放声大哭，她太害怕失去这最后的唯一的孩子。然而，当她回到家中，看到刚刚回来的在床上睡着的儿子，她没有半点责备，而是默默地退出了他的房间。当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候，她急迫地愤怒地找到Mew，让他终止这种关系。她太害怕儿子误入歧途，害怕再一次的失去。母爱，伟大如此。
还有June姐姐，她是Mew所在乐团的陪练和指导，却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。她是一个那么甜美活泼的大姐姐，懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸，她的一个微笑，一个眼神，一个动作都那么亲切，俨然一个美好的邻家姐姐。
还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。单纯得有些傻傻的，一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书，把Mew的头发塞进泰迪熊，期待他能爱上自己。然而，她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话，顿时伤心至极。然而，她是真诚的善良的，在接受了这个事实之后。她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。在Mew彷徨的时候，她鼓励他：只要有爱，就有希望。
Donut是Tong的女朋友，片中没有交代他们是怎么开始交往的。总之她是一个反面角色，是一个俗物，对于她我没什么好谈的。但是演员演绎得确实很出色。
那个圣诞夜，所有的矛盾冲突都推向了高潮，同时也画上了句点。Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。父亲终于接受了女儿不在的事实。June留下了写着她感悟的字条默默离开。她说：相信没有我，大家也一定会相互扶持。因为大家只是爱得太深，才会伤害到对方。Mew终于不再躲避自己的情感，参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。看着女友转身离去，他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手，那一刻，三个人对视，眼里满是释然的欢乐。一曲终了，Tong拉着Ying，拼命地从人群中挤进舞台的前方。然而Ying却默默地松开了Tong的手，她选择了成全这份爱。
最后是Tong和Mew站在一起，像往常一样，Tong说：歌很好听。
听后的感觉呢？Mew问。
Tong却说：我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你了，Mew。他的眼圈微微泛红。
而Mew略微迟疑，还是笑了，谢谢你。他说。
Tong送出了那个小红鼻子。他们互道珍重，然后转身。
最后的最后，Tong回到家，望着释然的父亲，和母亲深深地拥抱，这是他的选择：亲情。而Mew，看着终于完整的，但最后的鼻子却明显不合适的小木偶，终于泪如雨下。所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。
当初缺一个鼻子的木偶，象征着两个主人公的缘分未尽。而五年之后，木偶终于完整，Mew终于收获了一份完整的爱。然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局：分离。
所以他哭泣。
剧中有很多明显的暗示，比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯，Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。红鼻子小木偶等等。
有人也对电影提出了质疑，譬如情节太过老套，无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。譬如一些情节经不起推敲。June和Tong的姐姐长得再像，怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢？然而瑕不掩瑜吧，这部电影还是深深打动了我，让我看到了导演的诚意。
记得一开始是十分排斥同志的，看了《霸王别姬》之后便不再排斥。等到看了《暹罗之恋》之后，突然有那么一瞬间觉得，相反男女之爱似乎有些庸俗，有些轻浮，有些功利了。
有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。有人说结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然联系。我同意。爱就是爱，无关性别。
只是自己的一点感受，混合了一些自己比较赞同的影评的语句。片子里的音乐真的很好听，钢琴版《明月千里寄相思》，还有Mew在片中唱过两次的，一次在party上，一次是最后圣诞夜的最后一曲，叫做《同行》，很美。
期待更多的，让我看后拔不出来的好电影。
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观《充气娃娃之恋》有感
《充气娃娃之恋》观后感
拉斯(瑞恩高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段心灵之旅。
关于主角的刻画：
主角Lars经历童年丧母，被大哥抛弃，与心理不健康的父亲同住，导致他
长大后成了一个沉默寡言，害怕与别人接触的孤僻怪人，但是他内心非常善良，乐于助人，并且是个很虔诚的教徒，他不擅长表达自己的想法，
外表成熟的他心里有一片很纯净的土地。
Lars给我的感觉就是腼腆，整天满怀心事，他想与外界交流，可是性格和自己的心结使他做不到，这使他很矛盾。每当面对自己喜欢的女孩子Margo，总是无话可说。
关于电影的效果：
整部电影都是以一个很柔和的色彩去表现主题，给人一种很温馨的感觉，非常切合电影发生在一小镇的背景。电影以长镜头为主，给人一种很连贯，
很舒服的感觉。整部电影没有太激昂的音乐，以温和的乡村音乐为主，正好淋漓尽致地体现出这是一部很温馨浪漫的电影。
关于电影情节，主题
这部电影的英文原名本是Lars and the Real Girl，翻译成《充气娃娃之恋》这样的名字未免有标题党的嫌疑。这部看似很荒谬的电影却让我感动得流泪，影片中所有的人都以自己最宽厚的情感冲击着我的灵魂。
词典上说，如果一个人坚持的信念是错误的，甚至于社会现实及文化背景相抵触，还毫不动摇，他/她便是患上了妄想症。男主角Lars就是患上了这种病症，他把一个充气娃娃当作是自己的女朋友，呵护她，带她去散布郊游做礼拜，并且她求婚，同时也遭到了她的拒绝，最后直到接受她难以置信的死亡。在他最孤独无助的时刻，他在自己幻想的世界里经历了一场刻骨铭心的爱情。但永远没有任何一个人是在自己的世界里玩，Lars周围的亲人、小镇里的居民、同事都陪着他一起在这个幻想的世界里生活。影片的最后当小镇的居民得到Bianca病重的消息时，全部都流露出了一种痛苦的神情，从最初的难以置信、不知所措到最后的微笑、陪伴和理解，就如同神父在最后的葬礼上所说：Bianca坐在轮椅上，却能伸出双手，触摸到我们每一个人的内心，以一种我们想象不到的方式。她是我们的老师，她给我们教诲和鼓励。
影片中还安排了这样一段剧情，描述Lars的女同事对毛绒熊的迷恋，告诉我们，每个人都有自己的充气娃娃。而整部影片留给人最为深刻的感受，应当是一个情字。这种情从构成上而言，包涵了多个阶段多种成分，开始是兄嫂两人对Lars体贴关心的亲情，然后是Lars对充气娃娃虚幻出的爱情，进而是小镇居民改变态度所流露出的温情，最后是Lars在经历一切波折后表现出的所谓难以言状的释然与憧憬。但无论是哪一种情感的承载、表现和抒发，都离不开一个重要的道具，那就是Bianca这个充气娃娃。正是在她的作用之下，原先自闭寡言的 Lars微微打开了尘封已久心窗，原先冷嘲热讽的小镇居民渐渐敞开了相互理解的怀抱。
而从充气娃娃开始思索，我们可以发现，这部电影也并不仅仅是关于一个非典型人物的非典型故事。电影是放大和夸张的，它的落脚点始终是人们的生活。生活在现代社会的人，有朝一日或许也将会成为Lars抑或小镇居民的化身。可能你我有时也会像Lars一样，找来一个充气娃娃倾诉心事；可能你我有时也会像小镇居民一样，习惯着把别人的充气娃娃当作真人来好好侍奉着。充气娃娃或许并无任何特殊显赫之处，但她有时也会启发我们仔细地审视一下这个世界。
我们这个世界需要更多的关爱，我们应该体谅那些弱势的群体，从这段凄美动人的充气娃娃之恋中，我们会学得更多。
观《高海拔之恋2》有感
《高海拔之恋2》观后感
《高海拔之恋2》都已经下线了，其实主要原因是看到了铺天盖地的影评，心里想说都被他们说啦，但是，总是有些感觉是不一样的，就写点吧，面对这样一个好的作品有些话还是想说出来的。
在当今情欲，物欲，暴力，阴谋充塞的电影世界里，此片的出现就像一股清新的空气吹进了我的心里，尽管高海拔上空气有点稀薄，荒诞的故事开头，把大家的视线拉到了那个人迹罕至，连车都搭不到的偏远小旅馆，跟外界的荒凉的景色对比，小旅馆里的装饰布置无疑是舒适和温暖的，这样的视觉冲击力很容易的就把我的情绪直接带进了戏里。这高海拔之地的冰冷和喘不过气来，不就是现实生活中真实的环境写照么，那么这个温暖的小旅馆就是我们心里十分向往的世外桃源。避世也好，疗伤也好，一切一切的写照引起一轮轮深深的心里共鸣。有谁不想躲在那里呢。
小田跟秀的爱情故事是影片中三个爱情故事最现实，最感人的一段。看的时候会想到自己曾有过的快乐跟甜蜜。随着影片的深入男主角麦克的介入并以旁观者的身份一点点的剥开他们这段爱情的原由，在这个过程中，麦克渐渐忘记了自己的伤痛而不知不觉的爱上了一直在等待爱人回来的女主角。。其实他爱上的是女主角对爱的执着，对爱的坚持，这跟对爱摇摆不定而弃他而去的高圆圆是如此的天差地别。到此他才发现秀的爱情观才是他心里真正想要的。
最喜欢的是影片的高潮，麦克为秀拍的那本电影的结尾让小田活过来了，拍这本片子圆了三个人的梦，高圆圆就此可以回到自己喜欢的电影界继续发展而不用再逃避世人的指点。而麦克自己也通过这本片子告诉秀，什么伤痛都可以放的下，过的去，他力邀圆圆出演就是一种放下。秀在看到片子最后发现那个结局是她想要了很长时间的，大声的哭出来了，心里的那个结也就随风去了，毕竟人死不能复生。也只有心里放下了，她才看的明白最后麦克仰起头望着天空的眼神仿佛就是在高诉她：我依然在等你（这个镜头我最喜欢，男人演的好，没办法不喜欢啊）。正是这样的用心良苦，男主角最终赢得了真爱。
影片除了几位主演功力深厚，把角色发挥的淋漓尽致外，取景也很别具一格。虽然没风光片介绍的那么全面，但是香格里拉的景色也确实的让我们这些个窝在废气城里的人眼中一亮，更为巧妙的是片中片的设计，手法新颖，其中的爱情叙述手法感觉很浪漫，很纯粹，很精神层面，很难得的没有一丝一毫爱情外因数的描述，男女主人公的心灵对话几乎都是在传媒的灯光下，在大众电影院里，但是却说的如此的让对方心领神会，这种浪漫真的无法用言语来表达，哈哈哈！还有他们好几次为了拯救对方几乎搭上自己的生命，如此深厚的感情，到最终却连个吻都没有，其中的唯美的确让人心动。影片这样的表现方法让我想起了荒凉的新英格兰高地上的桑菲尔德庄园里发生那段干净的不带一丁点尘埃的动人爱情故事《简爱》。人在世上会有贫困，富有之分，地位也有高低不同，也许一辈子都改变不了，唯有我们的精神是同等的，受伤的时候一样需要上帝的呵护跟眷顾。
当然片子中的有些情节还是有欠推敲的，但是对于我这个月亮可以是兰色，天空可以是橘色的唯美主义者来说，有什么是不可以的。只要他是美丽的，意境深长的。
观《山楂树之恋》有感
观《山楂树之恋》有感
原创： 圆梦的第八辈子
电视连续剧《山楂树之恋》总共有35集，是根据艾米同名小说改编，故事非常感人，可以说是史无前列的最动人的爱情故事。
以前我从来没有看过这部电视剧，因为平常喜欢在手机上K歌，而且最近特别喜欢唱《山楂树》这首歌。这首歌曲节奏非常强，歌声动听，歌词优美，直到看见有条评论：结尾很惨！这句话深深地吸引了我，让我非常想知道《山楂树之恋》到底是一个什么样的故事，于是我花了3天时间看完了35集。在观看电视连续剧时泪水总是止不住的往下流，我被作者艾米的编写的剧本震动，到现在脑子里还总是不停的在回味着电视连续剧中的各个细节，剧情实在太感人了，剧情中男女主人公的演技高超，让剧中的故事不断高潮起伏。我想早年一段时间《山楂树之恋》被禁演，《山楂树》这首歌被禁唱多伴与历史有关吧。
故事从一个叫孙建新的青年在西村坪在日记本上画的山楂树开始说起。这棵山楂树下因为埋葬了许多烈士，到了开花季节，满树开满了鲜红的山楂花，象烈士的鲜血一样红，颜色非常鲜艳好看。故事就是围绕着山楂树而展开描写孙建新与静秋两人的永恒爱情的故事。
那是1974年初春，在一个小县城里，18岁的静秋，因为她家里有许多变故，父亲因地主的身份死后都还没摘帽，母亲又患上重病，哥哥下乡，妹妹还在读小学，家里欠下了许多债迫使她高中未毕业就辍学，家庭生活的重担几乎全落在她一个人的肩上，最后她成了学校的外包临时工。工作之余，总是到外面去找些事做。
有一天，静秋在镇上匆匆过马路时，一辆眼看要撞上静秋的公共汽车被迫紧急刹车，站在汽车挡风玻璃前的孙建新的鼻子被突如其来的刹车一下子撞到了玻璃上，鼻子在不停地流血，这时司机大骂静秋：滚开，你不想活我还想活。此时孙建新抬头往车下面看，一种疼惜情感油然而生，他们两人四目相望，孙建新这时才回想起之前有一次静秋为了她重病的母亲苦苦求司机带她母亲去医院的场景。随后车开走了，从汽车上掉下来的一本画了山楂树的日记本，静秋被画中的山楂树吸引，之后她把这本日记本交到了汽车站，过了一段时间后，这本日记本终于被孙建新找到而领走了。这是故事中静秋与山楂树的第一次奇缘，也是孙建新第一次开始注意上静秋了。
一次静秋沿着铁路在拾荒，刚好到了河边时，她看见水边有个破锅，很沉，她拼命地想拖上来，被远处刚好在水边洗自行车的孙建新目睹后，孙建新飞快跑上前帮忙，后来他又帮助静秋把锅拖去卖。在路上，他们碰到了三个小混混打劫抢锅，孙建新为了锅不被抢走，双方打了起来，最后孙建新被他们用砖头打破头，鲜血直流，最后静秋大叫救命，这才把小混混全吓跑了。他们两人成功地保护了这口锅，最后卖了9毛钱，别小看这么点钱，那时候，9毛钱是非常多的了。在这次事件里孙建新表现得非常勇敢，静秋开始从心里对孙建新有点好感了。
静秋学校要组织学生们到西村坪去写村史，编辑中学课本，静秋也在一行人之力。因为她是学校的外包人员，所以在西村坪做后勤工作。汽车把她们送到离西沟坪还有几十公里的地方，然后由西村坪的队长和他家的老二前来接这些学生步行到西村坪。静秋一路上除拿自己的行李外，还要帮助其他学生拿行李，到了西村坪这里时，看到了那本日记本上画的山楂树，这颗山楂树与她捡到的日记本上画的几乎一模一样，让她从心里有种似曾相识的感觉。这时的孙建新也在离西村坪不远的勘探队里工作。
静秋来时也像老三一样被安排在队长家，静秋样样精通，人也非常勤快，赢得了队长全家人的好感。憨厚的队长老二从心里暗恋静秋，队长的全家都看在眼里，也都想让静秋做老二的媳妇。孙建新来西村坪时，也是在队长家搭伙吃饭，他在队长家排第三，所以大家都叫他"老三".这不，静秋她们的到来后，因为他从心里喜欢静秋，所以老三更是常到队长家搭伙吃饭，但没有人知道他们之间的事情。
静秋手风琴拉得好，到队里演出被老三看到，他心中一惊。没过多久，老三和静秋一起到勘探队演出手风琴二重奏。他们两个配合默契的演出赢得了勘探队上下的一致好评和认可。这次去演出意外的让静秋有了去祭拜埋在这里的父亲的机会。静秋和老三一起来到了父亲的坟前，摆上了老三为她父亲买的父亲生前喜欢吃的糖果来祭奠她父亲。
在那个年代，爱情对许多年轻人来说都是偷偷在一起，特别对还是18岁的静秋来说，尤其她母亲更不允许她这个年龄谈朋友。加上她表姐张美诺被下放的军区首长的儿子未婚怀孕后抛弃，最后被当处理品嫁给了比她大很多的有家暴的有残疾酒鬼老头，最后又一头撞死在公安局里，走上了一条不归路。回城后，表姐前前后后的事和母亲耳边的叮嘱让静秋和老三每次只能到离家很远的渡口见面，因为静秋明白只有在这里，才没有认识她的人，才能让她放下日常那棵常常提心吊胆的心。
每次静秋在外打零工时，老三都是在离她很远的地方看着，静秋清秀漂亮，可因为家庭缘故，虽终日只能穿着旧旧的打着补丁的工作服，但只要她一出现，始终留给观众是满满的好感，她家很可怜，她更可怜，但她一出现就让人心疼。静秋最不怕的就是吃苦受累，那些最苦最难甚至连男人都不愿做的事，但她为了缓解家里的生活压力，几乎是拼命去挣那几个微博的工钱。她身上有许多优点，随着剧情慢慢深入展现在我的面前。
静秋有许多特长，她会拉一手好的手风琴，会打一手好乒乓球，为学校争得荣誉，会做许多家务事，会织毛衣，会缝纫与裁缝师傅手艺一样高的漂亮得体的衣服，还很很会游泳，更开始从心里喜欢上了老三。
他们两人的爱情不是在花前月下的倾诉，而多数是因为静秋在外包做重活，老三心痛她约她出去。老三正直、善良和勤快，是勘探队标兵，他总是省吃俭用省下钱和粮票给静秋，特别在静秋最难的时刻，鼓励和帮助她。但静秋通常情况下都不收老三的钱。后来老二他们家都知道了老三和静秋的事，也就再没有提老二和静秋的事了。
老三这时也只是24、25岁的小伙子，从外表看他是一表人才，高个子，俊秀。他最早是文工团的演员，后来又在勘探队工作。从他小时候到现在这时，一直有个叫丹娘的漂亮的军区首长的女儿喜欢他。老三家里条件也非常好，也有一个当军区首长的父亲，如果他们结成一对，可以说是最完美的组合。可是他俩有缘无分，因为老三一直把当丹娘当妹妹看。直到在丹娘生日这天，丹娘从城里跑来和老三在山楂树下见面，后来两人发生争执而双双滑到下面的山洞里去了。最后他们被大石头挡住了出来的路。等到第二天，两人快奄奄一息时，被赶来的静秋找到了，然后静秋用手拼命搬石头，最后在赶来的大家帮助下救出了丹娘和老三。静秋满手是血，看见他们平安出来后，自己也昏倒在地。但静秋看到了担架上那个自称是孙建新未婚妻的丹娘。
丹娘和老三纷纷被送进了医院。因为丹娘腰受伤开刀了，所以老三天天在医院陪着丹娘，直到丹娘彻底恢复了健康，完全可以走路自如了，老三才离开了丹娘。没过多久，丹娘考上大学，特意找到老三，说她要开始新的生活，去寻找她的未来。这下老三可以真正与静秋偷偷在一起了。从这个事件中可以看出老三是个真正敢做敢当的人。
老三眼看着静秋从外包临时开始可以当学校老师了，心里默默为静秋高兴，但转正还需要一年零一个月，不巧这时她与老三的恋情还是被静秋母亲发现了。老三为了不影响静秋转正，答应了静秋母亲要等静秋一年零一个月转正后再见面。
老三是深爱静秋的，他曾写给静秋的一首诗：
从我遇见你的那天起
我就在心里恳求你
如果生活是一条单行道
就请你从此走在我的前面
让我时时可以看见你
如果生活是一条双行道
就让我牵着你的手
穿行在茫茫人海里
永远都不会走丢
生活的苦对静秋和老三来说都不算什么。如果两人的爱情正常发展，那么大家都能看到他们会有甜蜜的爱情。然而事事难料，老天让老三得上了不治之症——白血病。这种病的特点就是不能受伤，因凝血不好，会血流不止，而且这种病几乎随时会夺走他的生命，因此他非常害怕自己会影响静秋今后的生活。从这时开始，时间对老三非常短暂了，老三心里开始考虑起后事了。
静秋又被学校安排到乡下实习，这下她又有机会去看在医院住院的老三了。她跟领导谎称去看她表姐，趁黑夜她独自走了很远的山路，然后为了赶时间，游泳到了对面老三的医院。这一晚上，两人在护士的房间的床上坐了一晚上。因为静秋来实习时，她母亲就叮嘱过这边领导要特别注意静秋，这不因这件事第二天单位领导就打电话给了静秋母亲，因此她提前结束了这次实习。因为这一晚上他们两人同在一个床上休息过，所以在回家后很长时间静秋和母亲都以为老三"得手了".
静秋后来又偷偷地来过医院，刚好碰见丹娘来接老三。老三告诉静秋他是到省城大医院去看病。洗车向前驶去，突然车停了下来，两人飞快跑向对方，最后紧紧相拥在一起。两人泪水都止不住地往下流，最后还是依依不舍地分开了。
老三走了。随后老三写信谎称他准备跟军区首长的女儿结婚，他是为了让静秋忘记他而重新开始新的生活。老三就这样一边忍受着病痛的折磨，一边又非常思念静秋，当心中非常想见静秋而又不能见面时，他就走到离静秋远远的地方然后用望远镜看着静秋而不让静秋发现，并且每天他把对静秋的真正感情记录在日记本上。
静秋一段时间真的相信老三的谎话了，心中对老三由爱变成恨。老三强压着自己痛苦的心情替静秋高兴。直到一次碰到军区首长的女儿丹娘挺着大肚子和她爱人在一起，但她爱人不是老三。在丹娘提醒后，静秋仔细想想她从头至尾和老三在一起的事，反复回想老三对她说的所有话，回想她们曾经在山楂树下拥抱，回想她们隔江拥抱，回想老三多次关心、帮助和鼓励她，回想老三说她一定有美好的未来，回想老三叫她一定好好活着的话……最后静秋终于明白了是她错怪了老三。
静秋开始疯狂地寻找老三，她母亲怕她出事也一刻不离开她。她们最后找到省城老三父亲的军区，苦苦地在门岗外等了三天。最后静秋写了一封信交给了门卫，然后她又在母亲的陪同下拖着发高烧的身体回到了她和老三经常去的码头。老三正好也在这，静秋远远看见后，向老三奔跑过去，可是她母亲拼命拉着她不放，还说静秋烧糊涂了，老三是因为做了可怕的梦而担心静秋会做傻事而奔跑过来远远看看静秋的，看到静秋这样，老三非常伤心，只好躲藏起来偷偷地哭泣。
在老三最后的一段时间里，他安排着陪父亲下了一盘象棋，帮父亲剪了一次头，带父亲和弟弟到了静秋的学校外通过围墙的洞眼看了看静秋，还带父亲和弟弟来到了那棵山楂树下，在那里远远地看了看队长家的小院……
这时的静秋回到家后，几天躺在床上，滴水不进，人也疯得光在说糊话。她一心想跟老三一起去死。后来在邻居发小的开导下，静秋清醒过来，重新踏上了由发小开车带她去寻找老三的路，静秋这回下定决心一定要找到老三。
此时的老三早已病危了只剩下一口气了，他的父亲和弟弟围在他身边，当他弟弟把从军区门卫那拿来的静秋写给老三的信念给老三听后，老三心里知道静秋还是真心爱他的，但他始终舍不得离开人世，他在等待着静秋的到来。
当老三弟弟带静秋来后，静秋痛哭着呼喊着老三的名字，叫老三快回来时，这时老三似呼听到了静秋的呼喊，最后老三紧闭的眼睛里流出了血水，老三胸前拿着笔写日记的手也滑了下来，就这样老三离开了人世。叹他太年轻了，仅有26岁，更叹静秋也还不到21岁。
老三在等待静秋的时间里，坚持写日记。他生前对弟弟说：如果静秋以后过得不好，就把这本日记本给她，让静秋知道曾经有人深深爱过她；如果静秋过得好，那就不要把日记本给她。
当静秋打开老三留给她的日记本，看到上面写到：
我不能等你一年零一个月，也不能等你到25岁，但我会等你一辈子。 好好活着！！！
电视连续剧《山楂树之恋》总共有35集，所以不是写一篇短短的文章能够表达清楚的。里面描写了许多人物，每个人都有个自不同的风格，如果你跟我一样想也了解这部电视剧中的故事，想明白那个时代中永恒的爱情，不妨可以走进这部电视剧连续剧里面更深地去了解，相信你也能与这部电视连续剧产生共鸣。
最后再次感谢作者艾米写的《山楂树之恋》这本书和根据同名小说拍摄出来的电视连续剧。
作者：圆梦
观电影《山楂树之恋》有感
电影《山楂树之恋》观后感
一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。
每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋緾绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：內心裡還住著孩子的大人們會因它而落淚。我玩味着这句话：不能抗拒的成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。
相对于今天泛滥的诸如大胆、野蛮、奔放、自由等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定盈盈一水间，脉脉不得语是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。
宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。
它不仅仅是通过简约保守的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。
只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。
知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。
观《山楂树之恋》有感2
《山楂树之恋》观后感
很久以前看了小说原著，报纸连载的，每天很期盼报纸的到来，给我留下了很深刻的印象，。听说张艺谋要导演《山楂树之恋》，心中涌起更多的期盼，想象一定拍得很唯美，很文艺。期待已久的电影终于来了，昨天看了电影后，总体上挺好，唯美的声音和熟悉的旋律将故事悠然带出，让人顿时心生感慨，画面干净、单纯、自然。但也有些失望，觉得人物缺少铺垫，情节有些跳跃，情感细节少了些。静秋这个人物不够丰满，让人觉得似乎她很幸运，不知是何德何能何才，让老三为她如此痴迷，如此无怨无悔的付出？能得到这么难能可贵的爱情。
很喜欢影片中的主题曲《山楂树》，娓娓唱来，温暖、忧伤、淡淡的，每当音乐响起的时候，我的耳朵努力去捕捉，若有若无的，牵引着我的心。
印象深刻的是静秋回市里参加文艺演出，舞蹈天大地大不如党的恩情大。强烈地感受到那个时代背景，虽没亲历过文革，但很痛恨那样的时代，对民众精神的封锁和摧残，庆幸那样的时代终于远去了。脑海里突然转换到朝鲜，朝鲜的今日就是我们的昨日吗？抑或三十年后，再看今日的时代，还会有类似的感受吗？我想会的，中国的民主化进程是远远落后于经济发展的。
当然，影片中描述的爱情也深深地打动了我，很纯洁、美好。老三对爱情的无私付出，细心、体贴，爱恋的情愫在二人心中攒动，展现在眼前的全都是美好，不由想起自己的青春时代。在物欲横流、浮躁、功利的如今，房子、车子、票子左右了人们的爱情观，这样的爱情当然是稀缺。人们希望能满足物欲的同时收获纯洁的爱情，却总摆不平付出与收获的关系。
爱情是什么呢？每个人心中一定有自己的答案。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊。这是一种很理想、很美好、很令人憧憬的爱情，但还有一种爱情，就是无论疾病或健康，你都深爱他、照顾他，陪他走完生命中最后一程。这不是婚礼上的誓言，是生活中的践行。
观《南极之恋》有感：爱你就像爱生命
爱你就像爱生命
——观《南极之恋》有感
文/小猪八
当我安息时
我愿你活着 我等你
愿你的耳朵继续将风儿倾听
闻着我们共同爱过的大海的芬芳 继续踏在我们一起踏过的海滩上
愿我的所爱继续活着
我曾爱你 曾为你将万物歌唱
因此
你要继续绚烂地如花怒放
———聂鲁达《夜》
《南极之恋》作为人类历史上首部在南极拍摄的灾难故事爱情电影，在展现南极魅力和讲述灾难求生两方面交上了一份还算满意的答卷，虽然有很多地方仍然显得力不从心，比如"主角光环"太明显，但从灾难片的角度看这样的设置也情有可原，无可厚非。所以，大概有一年没有写过观后感的我决定整理思绪为它写写心之随想。
南极，一场坠机，婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇。开场的飞机失事是大片惯有的高潮，富春无事，如意被富春救出。无论是片中让人瞬间迷失方向的白毛风，还是连尸体都吃的贼鸥，都让人目睹了南极作为"绝地"的可怕，但意外发现有暖气的小木屋又给人一丝希望。男主（吴富春）在求生过程中，掉冰窟、迷路、坠冰缝、羽绒服烧毁、强烈紫外线刺激导致雪盲症、局部肌肉冻伤坏死等突发状况不断；女主（荆如意）断腿，举步维艰，营养不足患上坏血症，在绝望中几近自杀……
在酷寒、没有物质供应，随处都是绝境的环境中，活下去，已然变成每一天的最大愿望。"为了你能活下去，我一定要回来。"上碧落下黄泉，我是你思想行走的半径，你是我寻找世界的圆心，彼此无条件地信任，寻那生命的希望，也是爱的归宿。我一直相信，人在极端环境下所爆出出来的求生欲，往往不是来源于"我还没活够",而是来源于"还有人在等着我去照顾".看完这部电影，我更加相信了这个道理。
一个傻兮兮没读过什么书的土豪，凭什么能在南极经历过各种磨难还能生存下来？就凭他有喜欢的人，就凭他被需要吧。我想，这应该也是编剧需要表达的主题之一。
"如意，我回来了。"这句话太平淡，平淡到像动漫《樱桃小丸子》里的那句——我回来了。但正是因为这句话，给了人回家的感觉，也真正让我留下了眼泪。家，是很暖的地方，而在南极，再需要不过。他每天出门寻找希望、寻找食物、寻找中国南极科考站，后来才发现，原来屋子里的她，才是希望。所谓彼此牵挂，无非是外面的他想回家，里面的人在等他。
"我怕风停，因为风停了就没有声音了；但我又怕起风，风一起身后的脚印就没了".这句台词，把孤独和无助诠释得淋漓尽致。在不见人烟的南极，你能听到的几乎只有风声，于是你希望有风为伴。但风云起，你又怕脚印消失找不到回家的路。矛盾啊，现实中我们又何尝不总是面对这样的矛盾呢？我们渴望拥有，但我们更害怕失去。渴望找一个人化解孤独，可又怕找错了人反而雪上加霜。其实，每个孤独的人，都渴望被需要吧。
前两年流行了一句话，"为了你，我愿意放弃整个世界。"我一直抱着不苟同的态度。难道更加成熟的爱不应该是：为了你，我愿意爱上整个世界，以爱万物的心呵护你，如生命般吗？而这部电影恰巧拍出了此情此景。为了你，哪怕在冰冷的南极，我也愿意暖着。男女主角就是在这样孤独的环境里互相取暖，依靠着彼此的体温传递温暖。他们因为求生走到了一起，又因为走到了一起而坚定了求生。
电影让我再次掉下眼泪的是男主说："庄子言：相濡以沫不如相忘于江湖，但我认为庄子说错了，应该是：相忘于江湖不如相濡以沫。"是有多大的幸运，修得了多深的缘分才能和对的人一起经历人生的波澜、生命的起伏、命运的无常？若碰到了他（她），就彼此扶持，相依为命吧。那是天长日久的渗透，是融入了彼此生命间的温暖。
女主在最后说："我身边没有你的位置，这里是我的归宿，不是你的，你会荣华富贵，儿孙满堂。"不禁令我想起《泰坦尼克号》里Jack对Rose说的那句："Rose,你会安全脱险的，你将好好生活，会儿孙绕膝，你会看着他们长大成人，你将安享晚年，终老在温暖的床榻上，而不是在此地，不是在今夜，不是以这种方式。"在最后男主找到了科考站但无人回应，用石头敲击旁边的柴油罐，也一如Rose最后失声喊不出话来，只能吹领队的口哨。所以，也算是异曲同工的灾难爱情片吧。
电影的结局百转千回，有人认为如意死了，有人认为她还活着。在南极壮阔纯净的冰原，而我相信，她还活着。在这个世界的角落，也是中心，她睁开了虚弱的眼，瘫倒在富春的怀里，无需言语，繁星烂漫。或许，爱情的结局已不重要，是相濡以沫还是相忘于江湖亦不再重要。因为当全身心投入去爱的时候，爱，本是永恒。
谨以此文献给天下有情人
预祝终成眷属
观电影《布达佩斯之恋》有感
电影《布达佩斯之恋》观后感
久未看电影，似乎已经忘了看电影的感觉。现代化的商业已经把电影行业的文化功能取缔了，每一部新的作品，都是在追求票房，追求视觉冲击，现代化的科技也为电影的这一方面提供了可能，于是在视觉冲击中，麻痹了自己。究竟是有多长时间，没有静下心来看一部好的电影，每天都在忙碌，忙来忙去，竟也是忙忘了自己。当然电影的类型各不相同，就如同世间的人一样分为好多种，没有权利去批判什么，只能发表自己的一丁点的看法罢了。
奥斯卡电影看了不少，每次看完也总是习惯性的要思考一下中国的哪些经典的电影离奥斯卡能近一点。也许有人会说，奥斯卡大奖只是外国的在电影届有些影响力的大奖而已，中西方文化有如此多的差异，让西方认可我们东方的电影文化，确实存在一定的难度。
我自己看的影片不是很多，至少近一段时间我几乎差点要忘了电影这一种事物的存在。大二曾经选过一个关于电影的课，讲到一些代表中国文化的作品，但似乎许多都是在揭露传统文化中不光彩的一面，比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》等一些作品，把类似于这种题材的作品搬上荧幕，总会有点文化审视的感觉。我印象当中，觉得中国电影中经典的作品，也就那几部而已，比如《霸王别姬》，几天是哥哥十周年，搬出来以表尊敬，再比如《暖春》这种苦情戏，丰富我们的悲悯之心。可是每次看完一些外国的影片，每每总会有那么一丁点的震撼，《贫民窟的百万富翁》，看完这部作品，最深刻的感悟就是所有的经历都是一种财富。这是亚洲地区获得奥斯卡大奖的影片，我的感悟也仅仅停留在于自己的人生态度上，尚未上升到更高的人类文明的层次。
今天晚上看的这部影片，叫做《布达佩斯之恋》，名字上看起来更像是一部爱情片，背景是第二次世界大战中德国人对犹太人惨无人道的灭族，餐厅里弹钢琴的布拉斯为自己心爱的女孩谱写的曲子黑色星期日迅速的流行，很多人在听到这首曲子以后相继自杀，这一度使得布拉斯绝望，这首曲子就像是那个时期人生命的咒语，他要找到这首曲子所要传递的信息，在找到的那一刻，他的生命也随之凋亡。（感后感 ）讯息便是人的生命的尊严，即便是死也要保住自己作为人的生命的尊严，不要被羞辱，只是有尊严的活在这个黑暗的世界。上校似乎就是黑暗的恶魔，他的第二次生命来自餐厅的主人，最后也是他把他的救命恩人送上了烟囱。口口声声要娶伊莲娜为自己的妻子，称这个美丽的可人儿为天使，最后也是他羞辱了这个美丽的女孩。
影片中有一句话出现了好多次，即静等洪水逝去，这支曲子还代表着一种民族的生的希望，坚信黑暗总会过去，犹太民族会有尊严的生存下去。伊莲娜的儿子接管着这个餐厅，如坚守着犹太民族的尊严。虽然影片中一些西方的文化令我无法接受，伊莲娜同时爱着这里面的两个男人，这两个男人也同时爱着他，他们彼此都能够接受这种关系，并向努力的让它和谐的维持下去，没有非此即彼，美丽是共享的。
似乎影片中人道主义的内容要比爱情的内容宽广了许多，使得这部作品有了更加深刻的内涵。视角开阔而不松散，人道主义精神集中而不有意为之，不错，我太喜欢这部影片，喜欢那个美丽的女孩伊莲娜。还有那只代表着生命尊严的乐曲。
观《高海拔之恋2》有感：无法坦诚相对
《高海拔之恋2》观后感：无法坦诚相对
有一首很喜欢的歌叫做《你抽的烟》，歌词是这样的：选择落脚这陌生的地点，难入眠，雨点敲打屋檐，彷佛心里面我的眼泪在蔓延。改变时间、改变体验、改变语言，以为就能事过境迁。你抽的烟，让我找遍镇上的店，才发现原来自己，一直没改变，对你的思念。过一天，眷恋有增无减，记忆像天线寂寞不断上演。
《高海拔之恋2》让我一下子就想到了这首歌里，那一句你抽的烟，让我找遍街上的店。
女主角郑秀文，固执倔强，让人难以接受的维持着特别的生活细节，开着配件都难以找到的破卡车，守着没有哆来咪的破钢琴，等着一个失踪很久的男人。甚至，面对自己最难以抗拒的人，都平淡冷漠，心如止水。
男主角古天乐，酗酒成瘾，毫无生气，让人心生厌恶。
然而，就是这样两个失去爱人的悲催角色，瞬间就能击中你内心最柔软的那部分，致命的戳到我们心里那过往的伤痕。你还记的他/她最爱的吃的菜吗？你还记的你们最喜欢的那首歌、那部电影、那些曾走过的街角，那些一起玩过的游戏和一起看过的书。
当我们的爱人不在身边，我们都会本能的会维持着所有往昔的生活细节，固执的保持原状，这样会让我们有种安全感，哪怕这会让我们变得难以适应周围的环境，哪怕会让周围的人觉得不可理喻。
影片中的阿秀如是，迈克亦如是。世界上最远的距离不是天与地，而是我的心和你的心之间那无形的遥远。当你爱上一个人，你不确定自己是不是能够成功，你害怕、彷徨、激动、幸福、失落。你还能够理智冷静的有计划有步骤完美的表达自己，表现自己么？
因为爱，所以无法坦诚相对，因为爱，所以难以忘记，因为爱，所以转身离去。
《高海拔之恋2》就是这样，我看到阿秀对过去刻骨铭心的回忆，看到阿秀遭遇突变的人生态度，完全理解她逃避新的感情，请抛弃看似理智科学的那套说辞，只要想一想，如果是你，你可有勇气把所有过往的回忆一笔勾销，痛快的跟往事干杯吗？
也许，也许我们都以为自己会忘记，可其实还是一如往昔，从未改变。《高海拔之恋2》一反杜琪峰电影的独有特点，无论从故事节奏到镜头画面，场景切换。都似乎完全不是杜琪峰的风格和方式吗，然而，这样的一部电影，不仅仅是情人节的商业爆米花影片，其实里面有导演和编剧，少有的对于平淡生活的讨论，少有的对于普通如你我的人生进行的观察和猜测。
由此，《高海拔之恋2》里男女主角的无法坦诚相对，自我和内心的无法坦诚相对，过去和未来的无法坦诚相对，你与我的无法坦诚相对，其实都应该释然，最重要的，其实就是现在，应该看着你最在意的那张脸，放手去爱，也是不是就是杜琪峰和韦家辉最想要告诉我们的呢？
《爱在暹罗》观后感
《爱在暹罗》观后感
感性篇：你是唯一且今生无憾
从来没有这么慌张，虽然过去那么多孤独、寂寞和无奈；这么多甜蜜和牵挂，却并非家人和女性所给；这份爱那么年轻和单纯，甚至他们都不明白这意味着什么。MEW和TONG相识于两小无猜青梅竹马的年纪，彼此分离几年，因为歌声而再相聚，从此一往情深上演一出再度匆匆的爱情。
那确实是美少年之恋爱，永远别忘记，那么勇敢的少年，眉飞色舞顾盼生辉，好似沐浴在春风里，最是MEW那一撇嘴的动嘴，简直是我见犹怜，怨不得TONG不再对女友有感觉，电影应该安排她去见见MEW，相信他会发出东晋大将军恒温妻子刁蛮公主的喟叹。《暹罗之恋》是一部泰国电影，却讲基督教家庭和青年乐队中两个少年同性爱的故事。即便在佛国，都可以拍摄这个主题的电影，并且狂飙似的收获那么多电影大奖，值得欣慰。当然电影并非故事梗概那么呆板，有着轻盈的希望、温馨的情感、似水流年的喟叹和爱别离却永世铭记的忧伤。暹是阳光初现的意思，爱在那一时刻，只要拥有便是恒久。MEW的爱情从不后悔，在他心头的感觉，再三得到确认。假设可能，他会邀请TONG远走高飞。打开心扉，解不了、戒不了，解不开，但为君故沉吟至今。情到深处不再追问时间的长短，顺其自然就是最好的答案，爱和希望相伴相随。
这是专为你而作的情歌，你会明白其中的含义。MEW创作的情歌，如月在云中穿行，洒在大地上都是婉约而真挚的影子。明月千里寄相思，明月几时有，就在把酒那一刻。看着你是此生最美好的承诺，抱着你的肩膀你的声息如此亲近，不一定非得有肉体关系，心已动情已远。《春光乍泄》、《蓝宇》、《断背山》，东方导演镜头下的男孩都是那么的精致、华美，绝无瑕疵的身体、美轮美奂的笑容，也许如此选择是为了观众更容易接受。
那一声世俗的叹息，随风而起的挂念，他们的世界却犹如没有航线的大海。因为数千年来的异性恋主导地位，导致了某种不公平的视角。但在事实上，无论再强大的国家机器和思想控制，也消除不了非异性爱的存在，归根结蒂，同性爱是少数人的自然现象，与染色体和大脑结构等先天因素有关，也与他们具体的成长环境有关，MEW的孤儿身份，对于往事的回忆，深刻影响着他；TONG的特殊家庭，姐姐失踪父亲酗酒残缺的家庭，爱的缺失或压抑，都可能导致性和爱的扭曲。那么就要认可其存在，歧视、非议、打压只要制造新的问题。《爱在暹罗》中的两个少年，一个来自基督教信仰的家庭，一个来自佛教信仰家庭，显然宗教并不能决定性取向。对爱情有着美好想像的阿萤，无论怎样追求他们，都未能使得他们有所改变。
在英美的俚语中，将同性恋者形容是躲在衣柜中（in the closet），真可谓是对同性恋者处境的传神比喻，打破那衣柜／茧，便是他/她首当其冲的要求。笔者不是提倡每个个体的性取向的改变和尝试，只是想说明每个个体忠实于自己的判断和选择即可（不等于跟着感觉走），感情的事情是一对一的，社会再大也没有权力侵入私人领域。每个人自己的选择，没有什么可耻，也没有什么光荣，爱人是无罪的，无论对象是同性还是异性。如果说光荣，便是你对自己和伴侣的忠诚，同样可耻也是如此，忠诚于自我无可争议，但是强迫他人便是错误（笔者曾经受到过暗示，暗示你给他明确的回答也就可以了，但是人直接、简单的追问，就很不恰当）。同性爱的概念外延清晰，内涵独特；作为一种亚文化有着其独特的游离于主流文化的特征；同作为一个亚文化群体，具有独特的行为规范和方式，但是相对于西方欧美人的自由度，东方人为家庭的重负更加严重，TONG的妈妈就分别对TONG和MEW讲述了责任，延续家庭的义务。电影用极大的篇幅来说明TONG的家庭，TONG几乎是别无选择的回到妈妈为他指定的人生轨道上去。
理性篇：同性爱也是一种天然
同性爱究竟是不是一种幻想的情感，其实并无科学、伦理的定案，只有世俗的眼光和具体个案的体验，雅克拉康说在通常意义上，欲望对象即是一种事实上作为欲望支撑的异想，或是一种具有诱惑性的魅力，MEW和TONG的相互吸引，犹如贾宝玉和秦钟等人，在相当程度上是青春、清纯、欲望和脾性的吸引，近似于万有引力。
自从夏娃诱惑了亚当，人间就开始了崭新的时代。有文字以来，男与女便成了一根绳子上的两只蚂蚱，他们以神圣和魔鬼的名义结成了同盟。在太长的时间里，人类的爱情只被允许发生在男女之间，这是一个顽固的传统，或者说是人类社会的定理。在欧美国家，因为宗教教义的严苛，在漫长的中世纪直到近代，同性爱都是不被允许的，直到现代社会的来临，尤其是二十世纪下半叶之后，随着科学与理性进一步的发展，社会越发宽容地认可一些事实，原来爱情一样可以在男男之间、女女之间发生、存在和发展，他们／她们并不是异端，他们／她们的选择也不纯粹是对异性的排斥或恶意想像之后的结果，无论是先天还是后天，都可以不遵守男女之间爱与性的传统规则，于是乎性爱分为四种：男女、男男、女女，以及双性恋。人类作为一个物种，家庭是第一位的组成单位，因此异性爱是绝对的主体，每个人都有其父母，当然包括Gay和Lesbian。因此，后三种状态的爱情永远将是处于弱势，我无意鼓励每个人去刻意改变自己和别人，只是本着客观的角度去陈述自己的看法。但相对而言，东方世界对于同性爱更加宽容，特别是在古代社会，东亚范围内的同性爱行为作为对异性恋的补充，曾经长期的存在。只是在近现代社会受到西方思潮的影响，受到一定程度上的批判。但是在当代社会中，又大有回潮。
这个世界，客观上存在着异性恋霸权，如是导致着对于同性爱认同的粗野忽视。同性爱是自然的产物，有科学可作验证，笔者并非专业人士在此略过。如今，对于同性爱，男被称为Gay，女则是Lesbian，我不想用汉字来表述这两个概念。按照一般的模糊统计和抽样分析，Gay和Lesbian的比例只占据人群的一部分，比例小不代表不存在或是异端。著名性学和社会学学者李银河女士在其所著之《同性恋亚文化》一书中指出：同性恋现象是在人类历史上，在各个文化当中普遍存在的一种基本行为模式，无论是在高度发达的工业社会，还是在茹毛饮血的原始部落；无论是在今天，还是在远古时代。然而直到目前，方才有一个较为宽松的语境出现。
电影《爱在暹罗》观后感
电影《爱在暹罗》观后感
2007年，一部泰国小清新电影《The Love of Siam》横空出世。单看电影海报，四位青春靓丽的少男少女，你差点以为这是一个讲述四角恋的故事。随着剧情逐渐明朗，你才发现，自己被导演忽悠了。
相比《暹罗之恋》，我更喜欢《爱在暹罗》这个翻译，贯穿全片的主题就是爱只要有爱，就有希望。正如导演并不希望人们把这部影片定义为同志电影，他认为影片应面向所有观众。The love，包括了爱情、亲情和友情。爱，是Mew和Tong之间的爱，是阿嬷对Mew的爱，是父母对家庭对孩子的爱，是June对Tong一家的爱，是Ying对Mew的爱，是August乐队成员之间的爱，甚至Donut对Tong，也是爱吧。
从观影一开始多半是在吐槽泰语的难听和剧情的拖沓，直到影片的主题曲响起的时候，才慢慢融入了剧情，不知不觉沦陷了。一直不解，为什么如此难听的泰语，唱成歌曲却又那样动听？
整部电影其实很平淡，就连冲突和高潮也是缓缓带过，当中很多桥段诸如青梅竹马、擦肩而过、转角后的回头等等在今天看来早已是烂俗到家了，一流电影的行列，无论如何挤也挤不进去的。可是，能在看过三遍后依然深受感动，说明心里还是喜欢的吧。
一个没有朋友的内向小孩，因一个活泼小孩的介入而令原本平静如一潭死水的生活泛起了波澜。他看见你在学校被同学欺负，因为保护你而被打得鼻青脸肿，你会不会感动？如果他是孤单世界里唯一肯和你靠近的人，你又会不会感动？如果身边充满嘲弄的目光而只有他不会把你视作一个异类，你还会不会感动？如果他费尽心思只是想把礼物和寻找礼物的快乐一起送给你，还在最后一刻傻傻地失败了，你应该不应该，会不会感动？换成是我，我一定会，虽然这个情节过于戏剧性。
由于姐姐Tang的意外失踪，Tong的一家搬离到了别处。加上阿嬷的去世，Mew过上了一个人的生活。五年后，当初的两个小孩都已出落成了俊美的少年，一次街上的偶然重逢，没有多余的客套和寒暄，感情似乎一如当年。
某个夜晚，Tong问Mew这些年寂寞吗，Mew如是回答：寂寞得害怕。小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了。这样吧，就是寂寞。我这样都已经五年了，为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的
没错，就是这种寂寞。突然间发生的事情都堵在心里，年少的我们，不知道该告诉谁，于是似乎觉得自己不仅需要朋友，还需要男朋友女朋友，很多的朋友，最后发展成话痨，见谁都念叨。不管喜欢的是异性，还是同性，到最后，其实最幸福的就是能找到这样一个懂你的寂寞的人，可能并不说话，只是会在夜晚陪伴在你身边，仅此而已。而这其实是一种奢望。当我们接触过形形色色的人，见识过各式各样的分别，对于各种的离去产生了习惯，就会在彼此之间饲养一种善意的隔膜，那种单纯的恋爱于是不再发生。因为，其实我们已经知道，你一定会犯错我也一样，你可能会离开而我将要不在乎，或者在乎也无能为力。
Tong也是寂寞的吧，姐姐的失踪带走了一家的欢乐，父亲终日借酒消愁，母亲独自撑起整个家庭，谁都没有真正关心过他。Tong说，Donut不懂他，所以总是冷落这个漂亮的女朋友。因为Mew，他找到了一个姐姐，给家庭带来前所未有的温暖和欢笑，奈何天意弄人，懂他的Mew是个男孩子。
总觉得Mew这小孩带着一点儿狡黠，从与Tong重逢时用CD套到对方的电话号码，到借CD之名把对方请到自己家中，从深夜约对方出来说有东西给他看到直接在晚会上借歌表白，爱一个人所动用的小心思展露无遗。而他与乐队成员Earth因为矛盾而闹的那一点小情绪，也让人不由得会心一笑。
Mew的阿嬷曾告诉他，可以通过音乐传情，正如她把对阿公的思念放在了钢琴声中。所以，Mew通过音乐对Tong进行表白，从《你能感受到吗》到《同行》，爱让他有了源源不断的灵感。本片的主题曲十分好听，当Mew深情款款地对着爱人唱出的时候，那一刻真的很美好很感人。真的，有些歌，有些心情，只是唱给某人听。
Mew的心声，Tong听到了，那一晚，他主动亲吻了他。就这样，他们在一起了。然而美好总是短暂的，无意中得知真相的妈妈硬生生把他们拆散了。一个失去了唱歌的激情，一个只得终日与朋友厮混。后来经历种种，Tong的妈妈选择了妥协，让孩子自主选择人生，一男一女两个娃娃，Tong挑选了男娃娃，表明了他正视了自己的性取向。
Tong为Mew准备了只有彼此才会懂的圣诞礼物，而Mew在圣诞夜重新唱起了为Tong写的情歌。就在观众都以为他们俩会有情人终成眷属的时候，Tong却突然说出我们还是不要在一起了但是，这并不是说，我不爱你这台词换作偶像剧里，听起来真够俗套和狗血的，但在影片中，心还是蓦地被触动了一下，大概是被剧情感染了吧。所幸不是直接说出我爱你这样赤裸裸煞风景的对白，否则影片该大打折扣了。然而真正刺痛人心的，是Mew的三句谢谢你！，一次是在听到Tong说并不代表我不爱你后，一次是接过Tong送的木偶鼻子后，一次是结尾自己回到家中单独对着木偶时，一次比一次心酸和哀恸。当Mew对着爱人送他的木偶落泪时，我才真正感受到了五月天那句歌词才发现，笑着哭最痛的况味。
其实两个少年都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许还会因此更加寂寞，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时带给他些许温暖吧。很多人都在问为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢？也许是导演深谙拍爱情电影之道只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。很多人都为不得圆满的结局耿耿于怀，但我很喜欢这样的结局。难以想象，在一起的他们是否就一定能够幸福，所以，没有在一起，也好！
电影里的其他爱同样令人感动，亲情和友情，不可或缺。
Tong的妈妈Sunne是一个令人肃然起敬的女人，女儿失踪了，她只得在无人的房间里暗自哭泣，在家人在其他人面前自作坚强。家庭的变故，令她成为一个恨不得抓住一切的歇斯底里的女人，兀自安排她认为对的一切，所以也不惜拆散儿子的恋情，只希望他能走上一条正确的道路。她错了吗？或许吧，却让人不忍心责怪。她对丈夫的爱，日复一日地给丈夫准备食物和药物，找一个与女儿相似的人来缓解丈夫的伤痛；对儿子的爱，每天雷打不动地接儿子上学放学，儿子外出不归的那晚发了疯似的寻找；对失踪的女儿的爱，抓着她的枕头失声痛哭。Tong问她，累吗？她，一直都是最累的那个人。
Tong的爸爸Korn，正如妈妈Sunne所言，是一个失败者，由于走不出丧女的阴影，每日喝得醉醺醺，家中的大小事务都不闻不问。可是，他对失踪女儿的爱着实让人信服与动容。而对妻子Sunne的爱，在她整夜未归后独自在床头干坐着等候时可见一斑，只是不善表达罢了。
Tong的假姐姐June，长得很像萧亚轩，堪称一个完美的角色，自始至终都是一副明媚笑容，虽然这个角色的刻画痕迹略重，但又不同于TVB剧集里的刘三好等圣母们那般脸谱化。她是很早就发现Tong和Mew恋情的人，晚会上听到情歌时的那些微妙的表情真叫人忍俊不禁。当Tong的妈妈破坏他和Mew的恋情时，她敢于当面质问你知不知道你做了些什么。她给Tong一家带去了欢乐，也从他们的家庭里感受到了久违的爱，其实是相互成全。June离开时留下的那封信，导演借她的口吻给出了完整的答案，那就是爱使我们可以彼此搀扶着活下去，但爱有时也带给我们伤痛，我们也会因爱而犯错误。但即使是这样，也总比没有爱强。生活给了我们很多机会，犯过的错误可以改正，离别了还能重逢，一切都可以重新开始，因为有爱。
Ying是一个令人心疼的角色，每每看到她的部分，总会想起《初恋这件小事》里的小水，同样是为了暗恋的对象而使用魔法书捣鼓招数，例如把暗恋对象的头发缝进玩具熊的表皮里而三天吃素，把暗恋对象的鞋子全都翻过来，为暗恋对象准备99枝无刺的玫瑰花而不小心割伤手不同的是，小水最后成功了，收获了属于自己的爱情，而Ying却始终得不到那个人的心。是啊，从一开始就注定失败了，还有什么比自己的情敌是异性更没有胜算的事情？她不怨恨吗？怨恨。可是，她更多的是宽容，为情敌下跪而要到木偶鼻子，甚至把情敌送到了自己爱人身边而转身离开，面对黑夜独自哭泣，怎不令人感动？
August乐队成员之间也是爱，他们相互包容和理解，在得知Mew的小受身份后，没有刻意拆穿，而是用一种心照不宣的态度一笑而过。这一点上，Tong的那群狐朋狗友就显得很掉价了，在试探他的身份时显然带着取笑与嘲讽。
Tong的女朋友Donut，想想其实也蛮可怜的，经常被Tong冷落，虽然她看起来挺不专情的，在片中一共换了四任男朋友。圣诞夜，一向高傲的她，还是放下了架子邀请Tong一起去逛街，却被Tong当场提出了分手，换作其他人，情何以堪？在她心里，应该也是有Tong的吧！
最后不得不提，导演真是一个细节控。寻宝游戏的设置巧妙，贯穿影片始终，看似寻宝，实为寻爱。木偶是两位主人公爱情的图腾：当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整；而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。Mew在甜蜜地接Tong的电话时，竟然用了喳这样一个女性语气词，暗示了他的同志身份。从Tong和女友一人一份甜品到Tong和Mew两人共享一份冰淇淋的对比中，我们知道了 Mew在Tong心中的地位。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生
我发现，自该片上映以来，很多观众都难以释怀，都不能把这部电影和现实生活分开，也许是因为两位主角演得太真实、太传神，假作真时真亦假，于是遗憾和纠结就深入骨髓多年不能自拔，甚至转嫁到演员身上。
以前总觉得，电影是电影，生活是生活，所以，在看过的几部经典同志电影中，无论剧情中的两位男主角爱得多么死去活来，搭配得多么天衣无缝，表现得多么让人觉得不别扭，像《春光乍泄》里的张国荣和梁朝伟，像《蓝宇》中的刘烨和胡军，也依然不会在现实生活中让人把他们YY成一对。可是，这一次却莫名其妙地觉得，pchy和Mario在现实生活中也应顺理成章成为一对的。
在2012年的一期《快乐大本营》中，再次见到了同台的pchy和Mario，此时的他们皆已告别年少时光，虽略带羞赧，但青涩不再。一个成为实力出众的主流歌手，一个成为炙手可热的偶像演员，然而当年在影片中一举手一投足一个眼神流露出来的亲昵和默契早已荡然无存。岁月，到底改变了容颜，也模糊了记忆。也许让我们念念不忘的不是pchy和Mario，是Mew和Tong。
其实，Mew和Tong也不会永远17岁，他们会长到20、甚至30岁。值得庆幸的是，他们把17岁的笑容留给了我们。
17岁的笑容，17岁的苦涩，17岁的寂寞。他们的每一个表情，都无法用什么词来完整地表达。我只能说，那是少年心底最隐秘最柔软的部分。
两个少年，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。
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