暹罗之恋影评。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？相信你应该喜欢小编整理的暹罗之恋影评，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
暹罗之恋影评（一）
《暹罗之恋》在泰国公映。一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。导演 Director：楚卡 莎维拉昆/Chukiat Sakveerakul。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。Me)走出了电影的新态势。前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《Yes or no》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。
《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？别人有错误，我们自己没有吗？”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。
《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。
暹罗之恋影评（二）
泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。
泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（The Love of Siam）里该广场则是相关地点之一。围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。
提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（Chukiat Sakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。
单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。影片极力营造那种纯情之感，极力避免让两位男主角有过多身体接触和缠绵，有的也只是个吻。《暹罗之恋》的成功其实来得很简单，甚至更像《盛夏光年》，没有五月天，却有美少年———话说这片子里不也有大段用来暖人心的情歌么？
如果知道《蓝色大门》在2002年以来的受欢迎程度，就能明白有些青春电影真不在于有多好，而在于它们对上了年轻人的心。片中男主角，拥有中国血统的马里奥凭《暹罗之恋》获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角提名，现在的风头正盛直追当年的陈柏霖。遗憾的是他在《暹罗之恋》里没有一句朗朗上口的标志性台词，只有一长段关于寂寞的情感抒发。
暹罗之恋影评（三）
这部影片是这么多年来我看的第二部泰国片，以前对泰国片几乎没什么印象。“男孩—乐队—同性恋”这样的字眼对我本没什么吸引力，但既然有那么多人喜欢，自然就有它的道理，于是在一个晚上一个人静静地把它看完。未曾想到，看过这部清新的作品之后，很长一段时间内影片的很多画面一直萦绕在我的脑海中。
客观地说，这是一部很“俗”的电影。说它俗，是因为它的情景设置显然带着偶像剧的痕迹，很多情节经不起推敲，脱离了实际；是因为它所讲得爱情也是老套路——两个从小感情很好的人因为一些意外的原因分开了，在几年后两人偶然相遇发展成了爱慕之情，然后在世俗的阻力下夭折了。
但即便如此，我还是很喜欢这部电影，因为这是一部关于爱的电影。影片中并不仅有两个男主角之间的纯纯的同性之爱，亲情和友情同样闪着耀眼的光彩，它可以让你无时无刻都能感受到来自你身边的人的爱。
影片在一些细节处的刻画为我们带来了很多的温馨和感动。例如，“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的信物。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，又暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。圣诞节夜里，母亲手执一男一女的一对布偶，她的内心是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”尽管心里还是不情愿，她却依然对儿子微笑，这是一个伟大的母亲对儿子最真挚的爱。而Tong最终只拿了男的布偶，这就是Tong的选择。尽管他最终选择了放弃Mew，但Mew早已住进了他的心里。
两个男孩的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
很值得一提的还有片中旋律优美的歌曲和配乐。作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。影片中音乐的成功运用，使得这部视觉上纯美的电影有了更多听觉上的享受。
不得不说的还有影片中唱情歌的片段。以前我一直觉得像唱情歌这样滥俗的事情，大概只有对女孩才具有杀伤力，现在看来这是错误的。当一个略带感伤，感情细腻的人为你钟情时，又能有几个人可以无动于衷。假如换作是我，大概也会“陷落”在Mew深情的眼神中和令人心颤的歌声中。
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山楂树之恋影评
纯情只是为你--《山楂影评》
在《山楂》上映之前，M发来片花给我看，声称仅仅2分钟内简单几个镜头就感动的泪花四溅。他说老曹你这样只懂油盐的妇女一定要被洗礼一下。当时还处在热恋中，于是信誓旦旦要和男人一起去，并且梨花带雨滴哭倒在他怀中。
幸亏单身之后一群姐妹淘没有让我太孤单，幸亏这部电影也只有片花拍的好看，幸亏张艺谋又骗了我们几十块钱，幸亏一部小成本电影让我们至始至终都看的那么欢愉，让我立刻从失恋中喜气洋洋的走了出来……感谢老谋子，感谢牙齿白花花的男主…如果打分的话我给山楂打3.5，我是好人，给《无极》都打了4分呢…
话到正题。在山楂风靡之前就先看了原著。原著中对老三作为一个走在时代前面的有为知识青年的血肉的的刻画都是很成功的，这句话完全是褒义。他的睿智和脉脉含情都令人心动无比，但是在剧中，许多闪光点如他跨越时代的--预言一般的言论和观点（我认为对丰满的塑造老三极其珍贵的部分）都被忽略了，而用生硬的字幕代替了过去，在我打了个哈欠的空当，就不知道剧情的发展到什么地步。让人顿感无趣的是，明明是羞涩的年代，却在不知道第几个镜头之后就进入钻进一件大衣里取暖的暧昧，手拉手的直白。原著中两个人牵手之前漫长的心理历程被剪辑的毫无踪影，感觉上第三次见面就干柴烈火上了。如果我想看俊男美女玩激情，实在不如找一部爱情动作片来的过瘾。他总是在危急时刻出现，就像蝙蝠侠一样被需要，也在剧情高潮时候消失，像韩剧一样离奇的死于白血病。我感慨的是，就像我上一次写唐山影评的时候的那句话，中国连一个认真讲故事的导演都没有么？
老谋打着史上最纯和文艺腔的旗号做噱头。但文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。
不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人--空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？史上煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。
纯情也不等于处女，满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治amp;#8226;奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱--更重要的是，敢于大胆的去做爱--但内心依然纯洁善良。
纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了--从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。
静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？ 剧情到这里的时候，我跟婷婷说，到这里决心献身实在是太做作了，换了我怕是第二次见面就脱光了。婷大笑。不是我多情或放荡，我一直觉得爱情里面是什么都不该计较的，献身与不献就表现纯与不纯了么？
我爱他，和他是高干子弟，他待我真心，他在村口等我，他高大英俊牙齿白，他买来山楂树的脸盆，他给我包扎受伤的脚，他买来好看的胶鞋，他给我家送核桃，他和我去游泳，这些都没有关系，我要献身，原因就是我爱他，一见钟情的爱，一见情人定终身的爱，一见到他就脱衣服的爱。不是回报，不是还债，不是交易。
只是爱。
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。
不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？
总之，我在看原著时的那真真切切的感动都在这部千方百计煽情而不得其法的电影里磨灭了。屠格涅夫曾在《初恋》中写一个十六岁的男孩爱上一个比他大几岁的女孩，有一天女孩心血来潮说：“你老说你爱我，好，要是你真的爱我，现在就跳下来找我吧。”男孩什么话都不说，从十四英尺高的墙上一跃而下，摔得整个人知觉迷糊。
真正恋爱中的人就是带着这种不顾一切的愚猛，没有理论，没有分析，干干净净。老三喜欢静秋，他小心翼翼揣测着静秋的心思，在误解中忍受折磨；每天追随着她的身影，有时错过了渡河的时间就在河边亭子里过夜；捧着静秋受伤的脚心疼的掉了眼泪。老三已经永远离开了，当很多年后，一个已经尝过人情世事的老人，想起这段曾经静悄悄的躺在日记里的往事，回忆会如山楂花一样洁白无瑕吧。
区区30块不足挂齿，反正被老谋的三枪骗过几十块也是预热。我只是可惜：一模一样的上等食材，有人做出珍馐令人念念不忘，有人却浪费让人食不下咽。 每位演员的表演都很到位，尤其是扮演静秋的周冬雨，但是整体上作为一部电影，张艺谋竟然已经没有能力用镜头将一个简单的故事完整流畅的表达出来，不断出现的字幕解释让我想起几年前国内另一部大型配乐诗朗诵《一个陌生女人的来信》，不纯粹，什么都不纯粹。突然好怀念当年的默片时代，那才是真正的电影。
布拉格之恋影评
布拉格之恋影评（一）
在网上下电影的时候，偶然冒出来个欧洲情色电影，中国文字对于情色和色情颠来倒去的玩弄，象是给裸体罩上了一层纱，愈是让女人生出好奇之心，男人生出撕扯之意，为了见识下情色是否摆脱色情，下了这部由美女火辣倾情出演的《布拉格之恋》，看了介绍，不禁吃了一惊。
原来情色电影的原著是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，带点小资情调的“生命不能承受之轻”几个字用耳熟能详来形容一点都不过分，但其中的含义我却始终没有深究，越是简单的几个字越是投射着难懂的哲理。对于这部电影，我同样不具备评论的能力。
在我印象中，这本书应是晦涩难懂，枯燥乏味的，一直没有去触碰。哲学理论的高高在上，让我总对成就这些理论的简单字眼心生膜拜，那个软软的梯子什么时候才能轻松地放下来，让我们唾手可得呢？还好有了电影，可以绘声绘色地把无法理解的道理的外衣全部脱下，暴露出最原始的本色，其中的深意任凭从各个角度去理解了。
巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？
巴门德尼回答：轻为积极，重为消极。
电影中，生命中的轻重用爱情的方式诠释。在风流成性的汤马斯眼中，追逐别的女人，和别的女人做爱如同吃饭睡觉一样自然、正常，和心属于谁一点没关系，感情的承托和责任在他的观念里是轻松的，玩世不恭的。妻子特丽莎和我们大多数女人一样，永远也无法理解男人的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你，这样的生活让她不堪忍受，几近崩溃，只能选择离开，汤马斯的轻松恰恰成就了特丽莎的沉重。
换了中国的说法是“天涯何处无芳草”，还是“取次花丛懒回顾”？
轻和重，我们能做到自己选择吗？
布拉格之恋影评（二）
在这部彩色影片《布拉格之恋》拍摄之前，整个国际电影界都在为米兰昆德拉的此小说能否成功编制成为一部有效视听作品论争不休。1988年菲利普考夫曼终于一试牛刀，一口气拍摄成了这一部由米兰昆德拉原创《生命不能承受之轻》的电影。文字二十余万字改创成了一部171分钟的艺术电影，可以算是长片了。观众应当能够看得出来，拍摄后的《布拉格之恋》可能是八九十年代欧洲社会最好看的言情影片之一。至少不能单纯的以为，这部欧洲意义上的《布拉格之恋》属于绝对迎合了美式好莱坞的东西。因为我们己经从电影的画面当中看到了，《布拉格之恋》的言情贯穿始终，没有无聊的玩笑和低级噱头，三四位男女主人公关系疏离，故事结构仿佛有一些模糊。一些嗳味。人物之间相互拥有跳跳的恻隐。多情之心不时牵动着波动的幽悠配乐。说影片《布拉格之恋》好看的理由之一，是影片当中的两位重要的欧籍演员至关可以。其中一位是朱丽叶比诺什。另外一位是丹尼尔戴刘易斯。
爱尔兰知名作家约翰班维尔在《布拉格一座城市的幽暗记忆》当中写过：“灯光穿过冬夜浓雾，闪着若隐若现微光……”。可是在电影里面，却不有这样的画面。
影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。特别是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不同凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然这里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，因为那是在全息黑幕上面，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。
国际银幕上面有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时可以看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态？中国有一句土话这样子讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，特别选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。这当然是一种象征的选择。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上面，就不同于我们现在有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。
影片《布拉格之恋》里的托马斯医生职业是艰辛的。正在他有点不大讲究规范守则之期，紧接着电影银幕上出现了第二条字迹：“但是最理解托马斯的女人是萨宾娜……”。然后接下来，这些字幕一个跳切，直接进入另一组画面，是托马斯医生和他的女友萨宾娜同床共枕的情节。接在这些共爱的视听画页之后，第三条字幕跟着到来：“托马斯被派往往一个温泉疗养地做一个手术。”上面这三组字幕及其配合画面，有机并且浑然地形成了这一部电影开章以来的独有视听。这样一种跳立于电影画页之外叙述方法，在上一个世纪末叶的西方艺术影片中，也属于是比较别致的。更加别致的还有，这个恍然物外的叙事者，除了讲完这三段话之后，就消声匿迹了，再也没有出现过这一位叙事者的身影。拍摄这部《布拉格之恋》之际，小说原作者米兰昆德拉正值身为布拉格国立电影学院教授，想必这样的电影创作安排，一如米兰昆德拉特出的文字写作，一定是情有独衷的。通过浏览六七十年代东欧电影的基本范式，我们大约知道了，原来《布拉格之恋》的创作起点大致是这样的：六十年代捷克纪录电影和捷克新浪潮电影的模式，影响和制约到了艺术影片的发展。其间也包括艺术电影的原创音乐等等专业化格式。
这一部《布拉格之恋》的电影音乐一开曲，就运用了二十世纪捷克民族乐派著名的音乐人利奥什雅那切克的《童话第三乐章》。欢悦的小提琴曲伴送着托马斯医生从城里至乡间，八方纵情的个人生活，突示着一位专职人士在特定情局下面的生命之轻。我们观众知道，好莱坞电影的叙事摸式，一但进入故事情节，便不会多有另类的肢节异变。然而这一部《布拉格之恋》，属于典型的欧洲化的影视作品不同于美国，《布拉格之恋》的电影叙事开头之余，便不再沿续巳有的叙述技巧，而是另起户头，从打锣鼓。这种有些间离叙事的作法，或者可以说采用不同视点讲故事的叙述，一般是不太好挥发的。除非才气过盛的大手笔。记得好莱坞只有一位导演胆敢试法，这位名导他是伍迪艾伦。至于欧洲的此类样式的电影编导俯瞰皆是，比如罗曼波兰斯基，比如法斯宾德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的罗西里尼等等数不胜数。然而问题在于，为什么非要打破即定的电影的程式化规范，进行多重角度的叙事格局呢？影片《布拉格之恋》开端的优点在于，一个开局一但预热了全片发展的走势，然后一泻千里。想收也收不住。
是不是这个样子呢？恐怕一部电影走向终局的成败，这便是电影故事本身好看与否的要求所在了。说得更加妥协一点，那就是电影创作人依朝着电影情节本身所规定的脉络，固执地走了下去。这里的每一桢画面是否倒底好看不好看，是不是也有一个轻与重上的审视问题呢？我们当然可以从这样一部长达约三个小时的电影故事深层获取更多枝节上的眉目。由此看来，我们也并不好按照一般的电影常思路规来看待这一部影片《布拉格之恋》，因为它的电影主题，恐怕也是应当拥有多重意境的。倘若单用一个所谓平常的猎艳之类的润词，怕是根本涵盖不了托马斯医生在他个人生活里面的那些生生死死以及悲欢离合。同时也无法承受得了托马斯大夫年轻多情的短促春华中的彷徨与无奈。其实认真观看了《布拉格之恋》之后，我们也一定能够蓦地发现，那位盛情广大的托马斯大夫在他自己的生命终结之前，一定还是审慎地选择了个人的爱与情的。从而也该在一番选择当中，随手抛扔掉了那个所谓的性自由？
电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎么，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处？托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死？他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢？不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜欢在银幕上面通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。
一直以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大合适寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦？还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，2006年上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢？法国人历来是以讲法语做为自豪的……”这里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放弃了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢？这或许也属于生命中的那个重？一道白光结束了生命之轻？常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。
布拉格之恋影评（三）
高中时看杂书，发现很多人喜欢用"生命中不能承受之轻"这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一起，很神奇，但不明出处。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样子。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。后来遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜欢或者不喜欢米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。
在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（the unbearable lightness of being）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。
已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧，政治和哲学意义成为虚化的背景，有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对爱情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。
灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。
《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。
一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。
丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的爱情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。
萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。
她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。
特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。
朱丽叶特·比诺什的美丽，在这里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的意义，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上面弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。
特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。
好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样子了。
电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的"缺失"感到遗憾，还探讨昆德拉小说的"不可改编性"，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。
看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必一定沿着一条老路走到黑呢。后来恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不同视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中"跨距离"的概念，即叙事意义上焦距层次上的转换。而另一概念"零度焦距"，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。因为电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。
其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一直钟情捷克的音乐，因为昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发爱情（小说《玩笑》里），更重要因为捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一直难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。
就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特（litost）”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。
看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。后来看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。
影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年曾经改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。
“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是"庸俗化了"的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，因为关注这种小说的人并不多了。
米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，"我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是因为我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。"那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。后来，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上面写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。
该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。
布拉格之恋影评（四）
某影迷问我：有生之年最想去哪里？我说：布拉格！他说：为啥？我说：没啥，纯粹是被昆德拉色诱了。对于巴黎罗马之类的观光泛滥成灾的旅游国度，去得起多数是为了证明自己有几个钱，乃至是个暴发户，可以去全世界最贵的地方。但其实精神世界却相当空洞，特别是大部分中国人，真的空乏剩一副烂皮囊，媚得很！就只知道巴黎有个圣母院，罗马有个斗兽场，在最贵的历史文物间游荡。想去布拉格的，证明灵魂还在，其次是精神世界丰富，这才有资格欣赏她的美丽与哀愁。
一个随时擦枪走火的危险地方最容易发生危险关系，于是在布拉格有萨宾娜、瓦妮莎和汤马斯三者间的性情游戏，在波兰有维罗妮卡的生命探索之路，最终前者毁灭于意外，后者死于过度张扬生命激情。哪怕当地人们已经冷漠进了枪杆子去，在我眼中也很可爱，而不像日本人那样，用谦恭至极的礼貌来鄙视讥讽我们伟大的民族，让我们自我嫌弃，让我们自感卑劣，这种恶毒的友好方式我早已看透了，也早已看腻了。你问布拉格会憎恨吗？会，毕竟在毫无自主话语权的情况下，任人蹂躏谁都会憎恨！会悲伤吗？会，眼睁睁地看着曾经的政治联结体被送进历史的黄昏，自己却无能为力，谁都会悲伤吧！布拉格之恋中那晦暗肃冷的画面被战争摩擦掉了绚烂，菲利普·考夫曼是会在昆德拉的基础上更敢于展现肉体的美和自我种族优越感的。看吧，投射到瓦妮莎胜雪肤体上的阳光，萨宾娜那张开的两腿间夹着的爱欲，混杂着汤玛斯多情浪荡的眼神，将形而上学的生存情景变得浪漫风流，将专横强权压榨得弱小畏缩，尽显自由性情的典范。
空气里弥满凝重，行人眼神里流露紧张，仿佛稍一放松，关于当年丑陋的记忆便会成真。我真的想去布拉格感受这种虚无感，轻盈得如一蘸羽毛的无方向感，感受瓦妮莎重情重感的哀愁，感受萨宾娜无拘无束的狂妄奔放，感受汤马斯的款款多情，感受这世界上能真正静下心来包容这些情感的城市——布拉格。布拉格必须得绷紧神经去，倘若我们忘记了笼罩在斯大林指令拘谨下的布拉格之春，倘若我们将曾经残忍禁锢人欲的种种生存情景都舍得抛诸脑后，布拉格还是布拉格吗？那只是一座人们忙着朝九晚五、吃喝拉撒的庸俗之城。那一顶装满自由性情的礼帽就是一顶魔术帽，告诉布拉格有变不尽的魔法，有揭不完的魔力，你又何必离开呢？看到萨宾娜如此婀娜多姿的引诱，我愿意留下，成罪过的信徒，替历史赎罪。历史和个人生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻若尘埃，卷入太空，当时钟走到明日，便已消逝无踪，是对纯粹而脆弱的忠诚。
之前在一本旅游杂志上看到介绍布拉格这座远西之城，那时我才发现原来布拉格蕴藏着大量的巴洛克建筑，奢华浮夸，毫无节制的修饰将自身衬托得极具古典感。大部分都看得出来是经历风霜雪雨的，泡过漫长时光和人文的。这样的城市建筑保留不只是为了私藏历史，更多的毋宁说是私藏一份人文关怀，一份真情透视，为的就是给以后更多的瓦妮莎、萨宾娜和汤马斯这样的性情男女有可以瞻仰的位置。
微电影火之恋影评
微电影火之恋影评
好多朋友看完《火之恋》，第一反应都是：感觉意犹未尽啊？怎么突然就结束了？是不是还有第二部？
作为编剧，我只能说：这是我的风格。像个程序，简洁、严谨、周密、深邃，当然也有温度。通常一部剧除了主线剧情，有1条暗线剧情就算有意思了，可是我们这部剧，暗刻了三大暗线。不妨由我逐一道来。
有人可能会质疑，脑补出三大暗线当然容易啊，不就是写4个故事只展示1个么。然后并不是，三大暗线都是基于剧情推导出来的，待会看完10个疑点解惑，3大暗线就会呼之欲出。当然，为了满足读者好奇心，我们先呈现3大暗线，后梳理10个疑点。
另外，作为一部有温度的微电影，最重要的是人物的立体感与丰富性，最后我们再剖析4位主角的性格与特点。
一、3大暗线曝光
1. Chris与凡女神的地下恋情
当年凡女神只是初出茅庐的VC菜鸟，遇到了Chris，Chris一见钟情，开始一路帮凡女神出谋划策，对接各种资源，将其打造成VC界第一女神。包括自己创业的虚拟键，也是一路让凡女神领投（以Chris的品牌影响力完全可以找更牛的VC来领投）。
同为公众人物且稍微敏感的相互关系，两人一直没有说破，但彼此充满好感，且在相互试探，这在打电话约见面那一幕里体现了很多，主题曲《猎手》所刻画的也是这一阶段两人的心理状态。
火之恋终极影评：三大暗线曝光，12个疑点解惑，4个主角剖析（袁煜明）
最终Chris决定越过界线，在灵犀街向凡女神表白。
如果没有量子通信人的陷害，精心布置的Chris显然会俘获凡女神的芳心，表白成功。两人以地下恋情的方式在一起。
不过由于各种可能的原因（这个剧里没有交待，我也不知道），两人未能厮守到老，而是在某个时点最终分手，但这对两人来说都是段刻骨铭心的恋情。
2. 大骏20年后的黑化与陷害
以下进入高能部分：
凡女神与Chris分手后，一直迷恋凡女神的大骏终于如愿与凡女神在一起。凡女神心里却始终忘不了Chris，大骏始终感到与凡女神心灵的距离感。
凡女神始终不愿意透露究竟那段刻骨铭心的恋情是和谁。但灵犀街对于凡女神，就像风陵渡对于郭襄，总有些纪念的痕迹会显现出来。
那个单纯、善良，从不在背后算计别人的大骏，在饱受爱情折磨多年后，在多少次黯然神伤后，最终黑化，决定去陷害那个在灵犀街表白的人。他研究了20年的量子通信技术在那时候终于成熟，他就用技术回到20年前去和凡女神对话，阻止灵犀街表白成功。为了强行拆散这段恋情，他决定编造一个表白者会在20年后盗取他们全部资产的谎言。
火之恋终极影评：三大暗线曝光，12个疑点解惑，4个主角剖析（袁煜明）
3. 投资教主王总做局逼Chris
龚凡在参与剧本讨论、整体拍摄、后期剪辑后，最终还是会答错的题就是关于王总的。这个角色虽然只在对话里出现过两次，但其实很重要。
火之恋终极影评：三大暗线曝光，12个疑点解惑，4个主角剖析（袁煜明）
王总作为区块链投资教主，一直对行业有很强的掌控欲望，自然就会觊觎Chris这样的技术大咖。可惜Chris非但不答应让王总领投，连见都懒得见一下。
如果没有量子通信人捣乱，Chris与凡女神珠联璧合，王总也无机可趁。但凡女神放弃领投虚拟键无疑给了王总千载难逢的好机会。
还到处和人说我们的现金流断了，这属于Chris助理积怨下的偏见，后面我们会分析凡女神不是这样的人，实际这些都是王总在散播。包括让债主联合逼宫，形成挤兑效应，很可能也是王总所为。也正因为此，最后Chris一向王总求助，王总能爽快答应，因为本来就是他设的局啊。
严正声明：以上均为剧情创作，迄今火币公链竞选尚未出现像王总这样的幕后BOSS角色。
二、12个疑点解惑
1. 开场时凡女神为什么在灵犀街跳舞？
因为量子通信人告诉他关键人物会在灵犀街表白，于是守株待兔，但守了三天没有出现，就通过跳舞来吸引表白者。
2. 深夜出现的量子通信人是不是大骏？
是的。凡女神在大骏桌上看到的量子通信研发计划上的狼图腾（你也可以理解为马，大骏嘛），和量子通信人手臂上的是一样的。
3. 量子通信人是不是来自20年后？
肯定是来自未来，姑且相信是20年后吧。
必须要重视第三幕，也即凡女神和袁小明办公室对话那幕，那幕看起来是最无趣的，对白冗长，毫无亮点，但其实那一幕非常重要，没有一句废话，每一句都是在暗示剧情。
火之恋终极影评：三大暗线曝光，12个疑点解惑，4个主角剖析（袁煜明）
4. 量子通信人为什么以灵犀街表白者来指代Chris？
这个问题非常关键。
大骏穿越回来显然是为了坑Chris，必然是如何坑得爽如何坑，不可能手下留情。所以，他不说Chris名字，唯一的可能是他不知道，灵犀街表白是他唯一掌握的线索。
那为什么他知道表白的时间、地点，却连是谁都不知道呢。我们可以推测，首先，Chris和凡女神的表白以及相恋始终是地下的，从未公开过，所以多年后大骏依然不知道。然后大骏和凡女神在多年后成为非常亲密的人，所以会知道灵犀街表白这种细节，而且知道灵犀街表白的人非常重要，才会去处心积虑穿越回来破坏表白。
由此我们可以大致得到暗线1和暗线2的推断过程。其实我们的答案不是唯一的，如果你有本事想出其他可以自圆其说的逻辑，也都可以。
5. 为什么大骏不防着凡女神看量子通信研发材料？
那时候的大骏还是个单纯、善良的宝宝，不知道自己20年后会用量子通信穿越回来搞破坏
6. Chris被困办公室那幕，第一个电话是打给谁的？
没有标准答案。
我个人觉得是打给凡女神的。虽然凡女神已经杳无音信很久，但chris还是不死心，最后打一次，才去找王总求助。
但Chris是个自尊心很强的人，所以当他助理愤怒谴责凡女神毁掉公司，不该再联系她时，Chris采取了回避否认的方式。
ps：很喜欢Chris在给凡女神的电话打不通后，开始给王总打电话时的表现，在影片17:36秒的地方。这是个非常重大的抉择。在通常影片里，这个时候会响起背景音乐，主人公抱头深思，痛苦纠结，慢动作播放开始打下一个电话。如果是周星驰风格，这时候还会来一段曾经有一段真挚的爱情放在我面前之类的煽情桥段。但真实的生活场景就是这样，看似平淡的举手投足间，做出了影响一生的重大决定，只有Chris当时脸上一点细微的不自然的表情，折射出内心的巨大波动。
7. 凡女神为什么这么狠非要把Chris逼上绝路？
这个就是女主角演员龚凡答错的问题。
在龚凡深度参与了剧本修改讨论、拍摄全过程、后期剪辑制作过程后，依然打错的问题，当时就被我鄙视你对凡女神这个角色的理解不够深。
我的理解，把Chris逼上绝路的事都是区块链投资教主王总干的，之所以Chris的助理会认为都是凡女神干的，一则凡女神的确终止了领投是不争的事实，二则他也参不透王总的手法，自然会找凡女神作为假想敌。
关于为什么是王总干的坏事我们留到下一个问题的回答。这里我们单说为什么不是凡女神做的。还是刚才说的，必须要重视第三幕，也即凡女神和袁小明办公室对话那幕，那幕信息量非常大。当时袁小明问你找到了那个人之后，准备怎么办？凡女神犹豫了一下，回答说其实，我也不知道。对于一个完全陌生的，而且很可能是20年后的仇敌，凡女神尚且不知道怎么处理，更何况是她暗恋已久的Chris呢。
出现的次数很少，就出现在一次对话，和一次电话里，但其实是个很重要的角色，也是我们前面说的三大暗线之一。
能够被冠以教主名号的，必然是这个行业的独一无二的大佬。但这样的大佬，居然想投资Chris的虚拟键而不得，甚至连见一面都见不到。Chris为了维护凡女神的权威性，以及不让她有任何疑虑，决断得霸气逼人，想必王总是咬牙切齿。
原本王总并无可趁之机，可这时得知了凡女神放弃了对虚拟键的领投。这时候，最简单的办法，当然是再凑上去领投。我们从剧情里无法判断王总是否这么尝试过，但就算尝试了，Chris肯定不会马上对凡女神死心，不会马上答应。
于是王总开始施展手段，找各方势力去挤兑、造谣、逼债，最终造成墙倒众人推的场面。这些手法，心思缜密的Chris未必不知道，只是无力对抗。所以当他最终对凡女神死心后，就乖乖地选择向王总就范。而王总一听Chris愿意参选火币公链，马上就爽快地答应帮Chris解决资金问题。他怎么知道都能解决？因为解铃还须系铃人。
9. 为什么Chris给凡女神选768的车牌号？
显示器屏幕的经典尺寸1024 x 768。而1024是Chris生日，也是程序员节日，被Chris视为自己。
这个是码农宅男yy女神的段子，我从水木BBS上看来的Chris毕竟当年也是个码农嘛。
10. 如果没有量子信息的事件干扰，Chris原本会不会参与公链竞选？
我不知道，大概率会吧。
如果没有量子信息的事件干扰，正常的时间线下，Chris也会成为区块链行业举足轻重的角色，这样才符合大骏20年后的描述。但在区块链行业的崛起，是否一定得借助火币公链呢？作为火币公链的组织者，我当然希望是。但实际不好说啊。
值得一提的是，Chris在公链竞选决赛的演讲里，给自己加了一句台词身为区块链的信仰者。这是原本剧本里没有的，原本剧本里在这里只写了全新的挑战、勇敢的开始，强调的是Chris被逼上梁山，作为入行新人的不安。但现在身为区块链的信仰者，是说明对区块链心系已久啊。既然是这样，或许就算没有这一系列的干扰，Chris的心也会飞到公链竞选上啊。
11. 凡女神的公链竞选决赛门票哪里来的？
找袁小明要的。
还是刚才说的，必须要重视第三幕，也即凡女神和袁小明办公室对话那幕。袁小明在走之前说了，如果你未来对公链有兴趣的话，欢迎随时联系我。
有人会问，走之前袁小明并没有留个手机号啊、名片啊啥的啊，怎么联系？想必袁小明也算是圈内名人吧，总有些共同的微信群啊啥的吧。
12. 最终Chris和凡女神会重新在一起吗？
我不知道。
剧本结尾一度被改成了凡女神来到决赛现场，两人深情凝望半晌，然后相拥在一起，被我坚决地抵制了，我不希望这么恶俗的结尾，必须留一个悬念。
虽然看起来重新在一起的可能性很大，不过你得知道，凡女神并不是个主动的人，在车上憧憬得再多，到了会场可能也不会表示什么；而Chris是一个心高气傲的人，这么被凡女神虐心折磨后，还能很随意地原谅凡女神么？就算他心里愿意，他也要顾及他团队其他人的感受啊。
当然，我还是相信好事多磨，事在人为，大概率还是会重新在一起吧。
三、4位主角的性格与特点
1. Chris：太完美，为完美所累
Chris是全剧里我最喜欢的角色，没有之一。不是说这个角色多有魅力，而是这个角色最丰满。
他是一个外界看来非常完美的人。颜值高，智商高，技术能力强，重感情，对兄弟们讲义气。所以无论是他的下属、投资人、外界，都对他非常尊敬和推崇。
但这种完美未必总是好事，其实变成了很重的偶像包袱。Chris是个永远活在自己世界里的人。
在他的世界里，一切都是他规划设计好的，完美而准确。所以他会把人分成10个维度1024种那么精准；所以他可以精心帮凡女神运筹帷幄，打造成VC界第一女神；所以哪怕是次表白，他也会布置好浪漫、华丽的夜景。
在他的世界里，不会有失败，不会有狼狈。所以明明是专门来看凡女神，非说是在附近就顺便过来看看；所以当凡女神说再也不想见到你时，他也只是觉得自己太冒昧了；所以他觉得所以助理让他穿清洁工的衣服逃出去，在他看来无法接受；所以当他被凡女神虐得走投无路时，他仍然像曹操在华容道似的感慨道输给你我不后悔，也尊重你结束的方式。
再说一个细节。在表白那一幕里，当凡女神谎称我喜欢的人是唐大骏后，Chris说了很多显得很腹黑的话，比如爱情是个围猎的游戏、相互的猎物、屏蔽竞争对手看谁陷得深等。这些话在第一版剪辑里被导演删掉了，因为导演觉得这些台词和Chris善良的本性不太相符，但我还是将其加回去了。我觉得现实中有两种人，一种满嘴仁义道德，道貌岸然，实际专干见不得人的勾当；一种嘴上精明世故，参透红尘，内心里却是参不透、放不下、舍不得。Chris显然属于后一种，明明是深陷凡女神不能自拔，非要嘴硬，尤其在得知凡女神居然喜欢唐大骏后，就更要逞强嘴硬了。
全剧里有一幕我非常喜欢，就是公链竞选决赛入场前，Chris的独白：I gonna make it!（这句也是Chris给自己加的台词）。那是唯一一次Chris卸下自己的包袱，真实的面对自己的内心。
火之恋终极影评：三大暗线曝光，12个疑点解惑，4个主角剖析（袁煜明）
彼时心上人杳无音信，自己辛苦创立的公司残败不堪，帮他还债的王总并非易与之辈，公链竞选决赛强敌林立，他也没有把握一定能赢，但他已没有退路。他只能给自己暗暗鼓劲。
每个人，无论多自信，多坚强，多淡定，内心里，总是会有柔弱的一面的。
2. 凡女神：像火一样，热烈却矜持
这个微电影的片名《火之恋》，当时是很艰难的决定下来的。当时我希望取得文艺，比如《两心绵》、《纠缠链语》、《心灵契约》之类的，其他演员都希望大众能叫得上来理解得了的，包括《超时空爱恋》、《爱的共识》。《公恋》等，一度相持不下。最后文艺派和地气派在《火之恋》上找到了契合点。
火之恋有几层含义，一个是暗含火币之公链的谐音，一个是指火一般热烈的人的恋爱。
《冰与火之歌》里，通常大家会认为雪诺是冰，龙妈是火；那么在《火之恋》里，冷静缜密的Chris是冰，热情开朗的凡女神就是火了。
凡女神是个很热烈单纯的女孩，从她在灵犀街跳的舞就可见一斑。包括她得知Chris来看她时的喜不自胜，包括她打电话时说的地点和内容不重要，重要的是对象和氛围，包括她和Chris通完电话，捧着手机花痴的样子，包括她给大骏做手工蛋糕，包括她得知错怪Chris后，就去找袁小明要了票去找Chris等等。
某种程度上，凡女神和Chris，有点像花千骨和白子画。
但和花千骨的热烈单纯不同，凡女神已经被冠为VC界第一女神。她有着与她年纪不相符的干练与矜持。或许当初她只是个初出茅庐、误入投资圈的应届生，但在崛起的过程中已见识了各种尔虞我诈、世态炎凉，而Chris作为她的职场导师，也向她灌输了很多诸如商场如战场、不要和战场上的任何人有任何情感纠葛等冷血的纪律原则。于是，出于职业习惯也好，出于保护自我也好，她变得谨慎而矜持。
所以她把Chris也只是存成Mr. C，而不会用更亲昵的称呼；所以明明她就是想见Chris，她答应Chris邀约时还是要补个牵强的理由感觉好久都没见了；所以当Chris要强吻她时，她会避开去先问Chris你真的喜欢我吗。
而量子通信人的深夜告知是个巨大的意外。面对这么大的信息量，尚且稚嫩的凡女神不知所措，如何判断这个信息，如何找到灵犀街表白的人，如何处理表白的Chris，发现大骏就是量子通信人后又该如何应对，凡女神每次都是惶恐、无助、纠结的。
点赞凡女神的演技，不愧是专业选手，在深夜惊醒、灵犀街表白、大骏办公室这三幕，都是她一个人面对突如其来的巨大冲击，凡女神把这种情绪的剧烈转折演绎得很自然和连贯。
3. 唐大骏：单纯善良备胎的黑化之路
最开始我设计的大骏的角色其实并不完全是这样，应该是那种更为典型的码农备胎形象，质朴、木讷、死心塌地地为女神付出。不过后来想到了由嘉骏来演这个角色，于是对这个角色进行了一定的重新塑造，他是那种文化程度未必很高、社会经验丰富、外表看起来有些坏坏、内心依然善良淳朴的老油条，嘉骏不负期望，把这个角色演活了，也是整个剧里最生动的一个角色。
大骏是个很率性的人，他不介意在凡女神面前爱得卑微，可以带着弟兄们在灵犀街守三天，在弟兄们都质疑的情况下依然坚持（估计Chris做不出来）；他看到了凡女神特别在意Chris，他也会傻乎乎地问出来，但当凡女神用开发3.0版本支开他时，他马上会意不点破，顺着凡女神意思来；当凡女神拿着手工蛋糕来找他时，他一局打得正热闹，就坚持先打完才搭理凡女神（充分说明打游戏毁一生啊，大家引以为戒啊）。
这个剧里，最大的嘲讽就是，那个曾经单纯、善良，从不在背后算计别人的大骏，最终黑化，去设计阴谋陷害别人了。这过程里他走过了多少心路历程，饱受了多少爱情的折磨，有过多少次黯然神伤，想来是漫长而辛酸的。（好多剧里的反派BOSS都是这么辛酸的）
4. 袁小明：扁平的角色、拙劣的演技
作为编剧，最不上心的就是自己演的角色，因此这个角色是最失败的。相比前面三个角色，袁小明是一个非常扁平的角色，主要的特点就是对公链尽心尽责，本来还有句标志性台词我现在眼里只有两种人，一种是已经参选公链的，一种是还没参选的（这倒是我自己开会时真说过的），不过后来不知道怎么被删掉了。
这个角色的主要作用就是引出对剧情的很多交待，以及给予很多线索，通常一部小说、一个电影里的叙述者的角色都比较扁平，我也就没去费心思给这个角色赋予更多色彩和含义。
当然，我不是给自己的演技拙劣开脱。正如我在首映礼上给各个演员打的分。我自己20分，龚凡85分，嘉骏90分，Chris不开口时95分，开口时30分。
写在最后
虽然之前有制作过几分钟的那种微电影，不过这么专业的制作还是第一次。非常感谢龚凡同学忙前跑后张罗组织整个事情并倾力出演女主、演唱主题曲，感谢王宁导演及其拍摄团队的专业、敬业的拍摄与剪辑，感谢Chris、嘉骏两位帅哥倾情献演，感谢Genaro和Mytoken的大力赞助，感谢广大媒体的鼎力支持，尤其要感谢李林总对我这么非专业选手的信任与支持！更要感谢的是，那么多为我们微电影鼓励、加油、讨论、宣传的同事、朋友、火伴、乃至好多素不相识的筒子们~
租赁之恋观后感影评
《租赁之恋》是一部由刚力彩芽、太贺和岸井雪乃等主演的爱情喜剧，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
租赁之恋的剧情简介
《出租之恋》讲述主角高杉丽美是女友出租公司Rental Lovers中人气第1的女友，她在规则内及时间内会全力解决客人的各种问题，把各种要求完美办妥成为最强女友，于是出现大量瞬间爱上她但要面对服务合约完结烦恼的男性。
哈哈哈，还蛮搞笑的
第一次get到了刚牙的可爱头发变长了，居然觉得好看太多，本体是猫嘛~演技就不恭维了，剧情持续观望，实在有毒哈哈哈
Trans life matters. 本剧深刻展现了LGBTQ群体在世俗社会中认清自己的性别和性取向的生动过程。【aka我都看了什么
钢牙变装秀。至于剧情实在有点无法吐槽，所以是部LGBT剧？这曲线救国绕得有点远啊
我的哥看了这部电视剧，看到结局的时候差点以为自己弯了，特意去查了主角的性别，然后松了口气大幸。（？_?）妈蛋恋未酱，阿姨西跌路
意外地好看。男主这个设定虽然逗比废柴但是却有一颗为恋未酱奉献生命的心而且最后意外地获得了成功w 也赢得了女主的芳心~ 赤诚的心啊，在恋爱中才是最重要的，不是么？ 最后结局才帅！ 感觉彩芽演技有进步。
后半段人设完全崩坏了，不过不这么整也编不下去。
中二到不能忍，瞎到一個境界哈哈哈哈，太賀好好選本子啊
豆瓣的搜索太难用了找半天才找到这部剧男主傻子！
又一部性别不明？！ 前排对钢牙比心~！
其实设定女主就是猫，日本猫的传说里可男可女，当你喜欢上了谁，就可以变成该有的性别了
希望太贺前辈多带带健太郎演戏！
什么鬼（xxx脑洞奇怪的lgbtq剧？？？但是刚力彩芽真的好可爱好可爱好可爱完全被秒我以前怎么会觉得她不可爱另外男主人设虽然是正面的但是真的rio烦人
作为搞笑剧来说还挺不错的啊 钢芽变漂亮好多 而且演技还在线 但是结局什么会？这多余的设定是要怎样 除了惊吓没别的了 我不管我不管 牙牙这么可爱一定是女孩纸！
真白之恋影评观后感
《真白之恋》是一部来自日本的爱情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
看了豆瓣介绍和评价去看的电影，真白真的很可爱，她看上去只是比别人单纯很多，并不像有缺陷的人，但是可悲的是她也许不太擅长表达自己，但其实这不是她才这样，大部分人都不太擅于表达自己，每次出门都只是说出去一下，不敢将自己与油井的故事告诉父母，也没有将自己的心意告诉油井，最后的那几声发自内心的呐喊拜拜 拜拜 ，其实内心应该是我喜欢你 我喜欢你。
故事随着油井的离开而终止了，油井虽然可能再也无法出现在自己的世界里，但是在真白的心里，油井象征着一个美好幸福的世界，第一次抓紧他的衣角，第一次与异性亲密交往，第一次有了喜欢的人，这个世界的美好，她感受到了。这足以让她淡忘二十年前的拐骗经历，不那么封锁自己，让她有了勇气拥抱这个原本看上去黯淡的世界。油井离去后，她并没有显得很悲伤，最后一幕，抬头远望，我猜想她是在看远处的立山吧，油井是她生活的希望，每当抬头看看立山，就会想起油井，想起和他在一起时空气的温度。
我觉得这部电影带给我最大的感触，并不是他们之间多么多么美妙的爱情故事，而是真白和油井的故事带给我的感动，油井之前就有所察觉，觉得真白有点奇怪，后来听说了她的情况，也没有嫌弃她，而是依旧像对待正常人一样对待她，还有她嫂子和堂姐，他们并没有因为她的缺陷而对她另眼相待，这是我觉得这部电影给我带来的最大的感动。现实生活中也有类似的弱智患者，和他们可能不太好交流，但是请尽量以对待正常人的方式对待他们，因为这是他们最渴望的，正如真白被带回家后说的那句全片最戳中泪点的话怎样才能做一个正常人啊，妈妈
说真的，油井喜欢真白吗？我全程都有在想这个问题，有什么细节能透露这一点吗？他也许曾被真白的善良单纯所吸引了，真白想让她带她去东京，他说东京不行全程他好像没什么表达心意的情节，最后安传统的青春偶像剧，男主不是应该留下来舍不得走嘛hhhhh，他的确很不舍，但还是走了。
电影名是《真白之恋》，很明显主要是将真白的初恋故事，油井喜欢不喜欢她并不是那么重要，重要的是她的情愫以及她和油井之间的这段故事对她产生的影响。
看完顿时觉得世界如此美好！
如果在贫瘠的人生中，遇见带着光的人，一起看过美丽的风景，也是值得珍藏的回忆吧。
《真白之恋》以多视角讲述了患有智力障碍的涉谷真白坠入爱河的故事。年迈的父母，受过情伤的堂姐，成家的哥哥，对于真白都有不同态度的爱，不同观点的思想。都让本阿姨思考，到底什么才是恰当的，适当好处的爱呢？残疾的有问题的人又是如何界定？
油井带着真白拍摄的单反里藏着吾妻桥、富山雪、男人认真的脸庞，还有少女纯净的眸。当油井离开时，真白一直注视着离开的油井，那么用力的说着再见，她一定是在好好的告别。
爱情的颜色应该是纯白无暇的，爱情的感觉应该是单纯犯傻的，就像真白的名字，真白的眼睛。看到你发出的光芒，因为喜欢你，所以我想变成更好的人。
喜欢一个人的心情简单又美好，怀揣了自己青涩的心意，你离开我会难过，但是我会好好的一个人珍藏那些回忆。纵使我们最后没有在一起，也感激你，带给我的美好。
可笑的是，往往是家人让你意识到自己有缺陷。家人的关爱一次次地提醒真白，她是个有障碍的人，她不是正常人。
其实有认知障碍的人活得更像是一个真人。真白智力上并没有缺陷，她只是社交障碍，而社交，仔细想想，其实就是在自己的真人上戴上一个面具，学会阿谀奉承，尔虞我诈。那么，不拥有社交能力又如何呢？是谁有病？
油井也与世俗格格不入，他只想拍出好的照片，所以他的拍照技术高超，所以他没有认为真白有病。
两个这么纯粹的人理应相爱。
喜欢一个人，很痛苦是吧。堂姐雪菜爱上了一个在他人眼中不该爱的人，是人人唾弃的小三，她真是有病。可是爱一个人哪有那么刚刚好呢，这世上找到彼此相爱的人已经那么不易，又有几人能幸福地名正言顺地生活在一块呢？爱上了，又有什么错呢？
是谁有病？胡言乱语，是我有病吧。
日本以小清新的纯爱片见长，但大都是以初高中生的爱情为基线。
要说成年人的纯爱片还真不多见，不过婊姐还真翻到了一部。
真白之恋
电影可以说是零卡司阵容，无论导演还是演员，没有一个名角。
场景极其简单，也没有高超的拍摄手法。
但就是这样一个小成本电影，在豆瓣上有7.5分的成绩。
或许看腻了快餐式的爱情，再来看一部连手都没拉过一次，更没一句表白的电影，都有一种心照不宣的感动，惹人泪目。
故事发生在有日本威尼斯之称的富山县射水市，单看电影的场景空镜，就已经美成了一幅画。
电影的女主叫真白，是一个患有轻度认知障碍的女孩，通俗讲，就是有一点点智障。
她没有稳定的工作，生活得十分简单，每天就是遛遛狗，散散步，帮助家里看看店。
虽然患有轻度的认知障碍，但并不影响她的日常生活，反而让她看起来有些率真，可爱。
比如在哥哥婚礼的大合影上，所有人都摆出开心的样子，只有真白闷闷不乐，当堂姐让她笑一笑的时候，她直言，我不喜欢拍照。
比如媒人帮堂姐介绍相亲对象时，她看着那个男人的照片，直言，没头发。
她与男主相遇在哥哥的婚礼上。
男主叫油井，是一名摄影师，来到当地取景拍摄，碰到了真白。
真白帮着油井拿了一下相机，却无意间按到了快门键，于是在油井的相机里留下了一张角度奇特的自拍。
这张照片也给油井留下了深刻的印象，于是他把这张照片p了图，还给了真白。
一来二去，两人关系逐渐熟了起来。
油井想要去吴羽山拍更美的景色，但不知道如何才能到达。
于是真白就变成了地陪，开始为油井带路，慢慢的真白的感情也发生了变化。
她把油井送给自己的照片小心翼翼的表彰起来；
嫂子送自己的新帽子就要立刻戴出去给油井看；
以前拒绝烫睫毛，因为很痛，而现在主动要求烫睫毛，注重外貌。
最重要的是，她也迷上了摄影，跟着油井学习如何拍照。
油井虽然不知道真白患有智力障碍，但接触了很长时间，还是能感觉到真白与其他女孩子的不同。
他无意间笑着说，真白有点怪怪的呢，但真白却比谁都敏感，反问到，你觉得我恶心么？
油田告诉真白，自己要用两天一晚去爬立山。
真白就会毫不矜持的说，我也想去。
直到油田工作上的同事告诉他，其实真白有问题时，油田还是会反问对方，到底以什么标准来判断有没有问题呢？
如果是从无法适应社会这个层面上来说的话，我认为自己也是。
这样的回答简直帅爆了。
真白已经做好了第二天去和油田赴约的准备，但真白的爱情就像青春期早恋时的学生，所有的变化都写在了脸上。
父母发现她不再积极的遛狗，每天吃完饭就往外跑，自行车借给了油井却给家里说丢了，一系列反常的举动还是漏出了端倪。
于是父母禁止她们继续来往，给她所谓的保护；
认为接近真白的男人都是想利用她智力上的缺陷，图谋不轨；
认为只要把真白关在家中，时刻在父母的眼皮底下，就是最安全的庇护。
被软禁，却无力反抗的真白把自己关在房间里，不吃不喝，以泪洗面。
在她心里，爽约是一件不可原谅的事，她担心油田会因此讨厌自己，担心油田觉得她是个骗子。
没有人可以看到，真白喜欢一个人，是多么困难的事，就连她自己都哭着问，怎样才能变成正常人。
为爱勇敢的真白还是从家中逃跑了，她找到油田，只想告诉油田，对不起，自己爽约了。
离家出走的真白急坏了所有的家人，以至于当哥哥找到真白与油田时，二话不说对油田就是一顿胖揍。
嘴里喊的，全是你以为残疾人就什么都不懂么？别把真白当傻子的话。
真白回家了，她的摄影作品父母也看到了，但父母不知道，给了真白全新生活，每天让真白感到快乐幸福的就是她们认为的油田这个坏人。
油田回到了东京，在离别的车站上，真白歇斯底里的喊着再见。
她的生活又回到了往日的无波无澜，每天遛狗，散步，但不同的，她也会追逐着油田的脚步，爬雪山，看日出，多了一丝面对生活的勇气。
仔细想想，我们的确为真白感到惋惜，但造成这样结果的，真的只是真白在智力上的缺陷么？
其实不然。
亲手扼杀真白爱情的是她家人给予的过度保护。
父母把真白软禁在家时的疼爱，哥哥把油田打倒在地的正义，甚至父亲连真白的堂姐一起辱骂的教育，这些真的是长辈所谓的对你好么？
真白的堂姐说
就因为生下来又残疾，所以就不可以有喜欢的人么？那些稀疏平常的事也要放弃么？
本来只是某一方面有一些小的缺陷，甚至外人都不曾发觉，而周围人却将这种差异化放大。
认为所有靠近的人都有利可图，认为所有关于她的聊天都是在诋毁，认为每一次别人给予的帮助都为了日后施与更大的威胁。
于是我们封闭她们的世界，限制她们的权力，用一个个牢笼把她们禁锢在自己的羽翼之下，然后告诉她们，我是为了你好。
这样只会夸大他们与普通人的差异，让他们无形的在心中放大自己与正常人的区别，无限的佐证我是个残疾人的自卑心理。
过分敏感的，只是我们自己。
无论残疾与否，父母对孩子，不应只有严格的管教，重要的是给孩子多一点信任，让孩子多一些判断是非的能力。
真白是无辜的，爱情来了，她抓不住；但她也是幸运的，没有被油田施舍，得到了与正常人同样的爱情尊重。
尽管结局并不圆满，但至少爱情曾经来过，给了真白对生活的信仰。
不过我们也不禁反思，何为人生，又何为保护？
没有相对自由，人生便不属于自己。每一个过分的保护，才是对他们最大的伤害。
《爱在暹罗》观后感
《爱在暹罗》观后感
感性篇：你是唯一且今生无憾
从来没有这么慌张，虽然过去那么多孤独、寂寞和无奈；这么多甜蜜和牵挂，却并非家人和女性所给；这份爱那么年轻和单纯，甚至他们都不明白这意味着什么。MEW和TONG相识于两小无猜青梅竹马的年纪，彼此分离几年，因为歌声而再相聚，从此一往情深上演一出再度匆匆的爱情。
那确实是美少年之恋爱，永远别忘记，那么勇敢的少年，眉飞色舞顾盼生辉，好似沐浴在春风里，最是MEW那一撇嘴的动嘴，简直是我见犹怜，怨不得TONG不再对女友有感觉，电影应该安排她去见见MEW，相信他会发出东晋大将军恒温妻子刁蛮公主的喟叹。《暹罗之恋》是一部泰国电影，却讲基督教家庭和青年乐队中两个少年同性爱的故事。即便在佛国，都可以拍摄这个主题的电影，并且狂飙似的收获那么多电影大奖，值得欣慰。当然电影并非故事梗概那么呆板，有着轻盈的希望、温馨的情感、似水流年的喟叹和爱别离却永世铭记的忧伤。暹是阳光初现的意思，爱在那一时刻，只要拥有便是恒久。MEW的爱情从不后悔，在他心头的感觉，再三得到确认。假设可能，他会邀请TONG远走高飞。打开心扉，解不了、戒不了，解不开，但为君故沉吟至今。情到深处不再追问时间的长短，顺其自然就是最好的答案，爱和希望相伴相随。
这是专为你而作的情歌，你会明白其中的含义。MEW创作的情歌，如月在云中穿行，洒在大地上都是婉约而真挚的影子。明月千里寄相思，明月几时有，就在把酒那一刻。看着你是此生最美好的承诺，抱着你的肩膀你的声息如此亲近，不一定非得有肉体关系，心已动情已远。《春光乍泄》、《蓝宇》、《断背山》，东方导演镜头下的男孩都是那么的精致、华美，绝无瑕疵的身体、美轮美奂的笑容，也许如此选择是为了观众更容易接受。
那一声世俗的叹息，随风而起的挂念，他们的世界却犹如没有航线的大海。因为数千年来的异性恋主导地位，导致了某种不公平的视角。但在事实上，无论再强大的国家机器和思想控制，也消除不了非异性爱的存在，归根结蒂，同性爱是少数人的自然现象，与染色体和大脑结构等先天因素有关，也与他们具体的成长环境有关，MEW的孤儿身份，对于往事的回忆，深刻影响着他；TONG的特殊家庭，姐姐失踪父亲酗酒残缺的家庭，爱的缺失或压抑，都可能导致性和爱的扭曲。那么就要认可其存在，歧视、非议、打压只要制造新的问题。《爱在暹罗》中的两个少年，一个来自基督教信仰的家庭，一个来自佛教信仰家庭，显然宗教并不能决定性取向。对爱情有着美好想像的阿萤，无论怎样追求他们，都未能使得他们有所改变。
在英美的俚语中，将同性恋者形容是躲在衣柜中（in the closet），真可谓是对同性恋者处境的传神比喻，打破那衣柜／茧，便是他/她首当其冲的要求。笔者不是提倡每个个体的性取向的改变和尝试，只是想说明每个个体忠实于自己的判断和选择即可（不等于跟着感觉走），感情的事情是一对一的，社会再大也没有权力侵入私人领域。每个人自己的选择，没有什么可耻，也没有什么光荣，爱人是无罪的，无论对象是同性还是异性。如果说光荣，便是你对自己和伴侣的忠诚，同样可耻也是如此，忠诚于自我无可争议，但是强迫他人便是错误（笔者曾经受到过暗示，暗示你给他明确的回答也就可以了，但是人直接、简单的追问，就很不恰当）。同性爱的概念外延清晰，内涵独特；作为一种亚文化有着其独特的游离于主流文化的特征；同作为一个亚文化群体，具有独特的行为规范和方式，但是相对于西方欧美人的自由度，东方人为家庭的重负更加严重，TONG的妈妈就分别对TONG和MEW讲述了责任，延续家庭的义务。电影用极大的篇幅来说明TONG的家庭，TONG几乎是别无选择的回到妈妈为他指定的人生轨道上去。
理性篇：同性爱也是一种天然
同性爱究竟是不是一种幻想的情感，其实并无科学、伦理的定案，只有世俗的眼光和具体个案的体验，雅克拉康说在通常意义上，欲望对象即是一种事实上作为欲望支撑的异想，或是一种具有诱惑性的魅力，MEW和TONG的相互吸引，犹如贾宝玉和秦钟等人，在相当程度上是青春、清纯、欲望和脾性的吸引，近似于万有引力。
自从夏娃诱惑了亚当，人间就开始了崭新的时代。有文字以来，男与女便成了一根绳子上的两只蚂蚱，他们以神圣和魔鬼的名义结成了同盟。在太长的时间里，人类的爱情只被允许发生在男女之间，这是一个顽固的传统，或者说是人类社会的定理。在欧美国家，因为宗教教义的严苛，在漫长的中世纪直到近代，同性爱都是不被允许的，直到现代社会的来临，尤其是二十世纪下半叶之后，随着科学与理性进一步的发展，社会越发宽容地认可一些事实，原来爱情一样可以在男男之间、女女之间发生、存在和发展，他们／她们并不是异端，他们／她们的选择也不纯粹是对异性的排斥或恶意想像之后的结果，无论是先天还是后天，都可以不遵守男女之间爱与性的传统规则，于是乎性爱分为四种：男女、男男、女女，以及双性恋。人类作为一个物种，家庭是第一位的组成单位，因此异性爱是绝对的主体，每个人都有其父母，当然包括Gay和Lesbian。因此，后三种状态的爱情永远将是处于弱势，我无意鼓励每个人去刻意改变自己和别人，只是本着客观的角度去陈述自己的看法。但相对而言，东方世界对于同性爱更加宽容，特别是在古代社会，东亚范围内的同性爱行为作为对异性恋的补充，曾经长期的存在。只是在近现代社会受到西方思潮的影响，受到一定程度上的批判。但是在当代社会中，又大有回潮。
这个世界，客观上存在着异性恋霸权，如是导致着对于同性爱认同的粗野忽视。同性爱是自然的产物，有科学可作验证，笔者并非专业人士在此略过。如今，对于同性爱，男被称为Gay，女则是Lesbian，我不想用汉字来表述这两个概念。按照一般的模糊统计和抽样分析，Gay和Lesbian的比例只占据人群的一部分，比例小不代表不存在或是异端。著名性学和社会学学者李银河女士在其所著之《同性恋亚文化》一书中指出：同性恋现象是在人类历史上，在各个文化当中普遍存在的一种基本行为模式，无论是在高度发达的工业社会，还是在茹毛饮血的原始部落；无论是在今天，还是在远古时代。然而直到目前，方才有一个较为宽松的语境出现。
电影南极之恋观后感影评范文欣赏
《南极之恋》是一部由赵又廷和杨子珊主演的爱情冒险电影，影片首播于今年的2月份，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
在风停了，就再也听不到其它声音的世界南极，原来彼此陌生的他和她，只有七十五天时间去寻求生命救助的可能。
要活下去的信念，支撑着他一次次失败之后的重新启程。
我死了，她怎么办？
我死了，他怎么办？
彼此的牵挂，成为活下去的理由和希望。
是愿意拥有不能相濡以沫，不如相忘于江湖的悲情，还是不能相忘于江湖，不如相濡以沫的痴情？
洁白寂静的世界，适合爱（）情的表白。
你是我唯一的牵挂，你是我活着的理由，我所做的一切都只是为了你。
现实中，太多的诱惑和干扰，使爱情变了味。在一个无法有更多选择的世界里，爱情却因单纯的需求而回归纯洁的本质。
只有面对大自然，才会发现人类是如此的渺小，生命是如此的无常。财富，名誉，地位，在即将逝去的生命面前，又算得了什么？
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