《暹罗之恋》观后感

遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。

男主角pchy一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。

这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。

很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。

很奇怪不是吗？

记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。

回到《暹罗之恋》。

首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。

故事的主线无疑是tong 和mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有tong的家人之间的动人亲情，有天使般的june与tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的

暹罗之恋影评（一）

《暹罗之恋》在泰国公映。一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。导演 director：楚卡 莎维拉昆/chukiat sakveerakul。

《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。me)走出了电影的新态势。前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《yes or no》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。

《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？别人有错误，我们自己没有吗？”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。

《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。

暹罗之恋影评（二）

泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。

泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（the love of siam）里该广场则是相关地点之一。围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。

提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（chukiat sakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。

单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、

《充气娃娃之恋》观后感

拉斯(瑞恩高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段心灵之旅。

关于主角的刻画：

主角lars经历童年丧母，被大哥抛弃，与心理不健康的父亲同住，导致他

长大后成了一个沉默寡言，害怕与别人接触的孤僻怪人，但是他内心非常善良，乐于助人，并且是个很虔诚的教徒，他不擅长表达自己的想法，

外表成熟的他心里有一片很纯净的土地。

lars给我的感觉就是腼腆，整天满怀心事，他想与外界交流，可是性格和自己的心结使他做不到，这使他很矛盾。每当面对自己喜欢的女孩子margo，总是无话可说。

关于电影的效果：

整部电影都是以一个很柔和的色彩去表现主题，给人一种很温馨的感觉，非常切合电影发生在一小镇的背景。电影以长镜头为主，给人一种很连贯，

很舒服的感觉。整部电影没有太激昂的音乐，以温和的乡村音乐为主，正好淋漓尽致地体现出这是一部很温馨浪漫的电影。

关于电影情节，主题

这部电影的英文原名本是lars and the real girl，翻译成《充气娃娃之恋》这样的名字未免有标题党的嫌疑。这部看似很荒谬的电影却让我感动得流泪，影片中所有的人都以自己最宽厚的情感冲击着我的灵魂。

词典上说，如果一个人坚持的信念是错误的，甚至于社会现实及文化背景相抵触，还毫不动摇，他/她便是患上了妄想症。男主角lars就是患上了这种病症，他把一个充气娃娃当作是自己的女朋友，呵护她，带她去散布郊游做礼拜，并且她求婚，同时也遭到了她的拒绝，最后直到接受她难

我应当怎样来形容杨丽萍的《雀之恋》？

假如我是个画家，我就要用笔细细地描绘出她那如柔枝一般的长臂与细嫩的纤纤玉指。

假如我是个诗人，我就要用文字优美地书写出她那妖娆的身姿与如孔雀一般高傲的神情。

假如我是个雕刻家，我就要细腻地雕琢出她那苗条的体态与慢慢舒展开来的舞姿。

朋友，在灯火通宵的那个夜晚两位身着孔雀盛装的的表演者正以精湛高超的舞姿活跃在舞台上。

两只孔雀以清脆的鸣叫声交流着，以慵懒的舞姿演绎着他们的恋情

音乐悠悠伴起，两只孔雀凝视着远方，幸福的相拥在一起，眼光里满满地流露出深情。

雌孔雀用尖细的嘴轻啄着公孔雀，公孔雀随着她高傲的神情也慢慢地扭动着肢体，与她嬉戏着；忽而交叉着手臂，又忽而轻挨着脸，柔柔的缠绵在一起，满怀着孔雀的美丽、高贵与浪漫。

精湛的表演犹如让我身置一片竹林，月色溶溶，从竹叶间渗透出来，犹如洒落了一片霜，有两只幸福的孔雀并在一起，优雅地走着，不远处传来一阵阵的葫芦丝的乐声，轻轻地飘过耳畔，两只孔雀忽而欢呼雀跃，忽而叽叽喳喳，最后手挽手慢慢走向竹林深处，那个幸福美好的，他们向往的地方

这种惟妙惟肖的美丽，不是因熟能生巧，就拿杨丽萍自己的话说：舞蹈是我的生命的需要。她用心而舞，她用肢体把灵与清表达的淋漓尽致，犹如落花飘零在碧潭上，清潭流深，荡漾在心。时而疯狂，似通动的浪花飞溅，又时而柔情，似树上芬芳的花瓣悄无声息的落地

最后，舞蹈一孔雀开屏的耀眼夺目来谢幕，使人还留恋其中

这，就是艺术的魅力。

这，就是舞蹈的灵动。

这，就是文化的璀璨。

《高海拔之恋2》观后感

《高海拔之恋2》都已经下线了，其实主要原因是看到了铺天盖地的影评，心里想说都被他们说啦，但是，总是有些感觉是不一样的，就写点吧，面对这样一个好的作品有些话还是想说出来的。

在当今情欲，物欲，暴力，阴谋充塞的电影世界里，此片的出现就像一股清新的空气吹进了我的心里，尽管高海拔上空气有点稀薄，荒诞的故事开头，把大家的视线拉到了那个人迹罕至，连车都搭不到的偏远小旅馆，跟外界的荒凉的景色对比，小旅馆里的装饰布置无疑是舒适和温暖的，这样的视觉冲击力很容易的就把我的情绪直接带进了戏里。这高海拔之地的冰冷和喘不过气来，不就是现实生活中真实的环境写照么，那么这个温暖的小旅馆就是我们心里十分向往的世外桃源。避世也好，疗伤也好，一切一切的写照引起一轮轮深深的心里共鸣。有谁不想躲在那里呢。

小田跟秀的爱情故事是影片中三个爱情故事最现实，最感人的一段。看的时候会想到自己曾有过的快乐跟甜蜜。随着影片的深入男主角麦克的介入并以旁观者的身份一点点的剥开他们这段爱情的原由，在这个过程中，麦克渐渐忘记了自己的伤痛而不知不觉的爱上了一直在等待爱人回来的女主角。。其实他爱上的是女主角对爱的执着，对爱的坚持，这跟对爱摇摆不定而弃他而去的高圆圆是如此的天差地别。到此他才发现秀的爱情观才是他心里真正想要的。

最喜欢的是影片的高潮，麦克为秀拍的那本电影的结尾让小田活过来了，拍这本片子圆了三个人的梦，高圆圆就此可以回到自己喜欢的电影界继续发展而不用再逃避世人的指点。而麦克自己也通过这本片子告诉秀，什么伤痛都可以放的下，过的去，他力邀圆圆出演就是一种放下。秀在看到片子最后发现那个结局是她想要了很长时间的，大声的哭出来了，心里的那个结也就随风去了，毕竟人死不能复生。也只有心里放下了，她才看的明白最后麦克仰起头望着天空的眼神仿佛就是在高诉她：我依然在等你（这个镜头我最喜欢，男人演的好，没办法不喜欢啊）。正是这样的用心良苦，男主角最终赢得了真爱。

影片除了几位主演功力深厚，把角色发挥的淋漓尽致外，取景也很别具一格。虽然没风光片介绍的那么全面，但是香格里拉的景色也确实的让我们这些个窝在废气城里的人眼中一亮，更为巧妙的是片中片的设计，手法新颖，其中的爱情叙述手法感觉很浪漫，很纯粹，很精神层面，很难得的没有一丝一毫爱情外因数的描述，男女主人公的心灵对话几乎都是在传媒的灯光下，在大众电影院里，但是却说的如

观《山楂树之恋》有感

原创： 圆梦的第八辈子

电视连续剧《山楂树之恋》总共有35集，是根据艾米同名小说改编，故事非常感人，可以说是史无前列的最动人的爱情故事。

以前我从来没有看过这部电视剧，因为平常喜欢在手机上k歌，而且最近特别喜欢唱《山楂树》这首歌。这首歌曲节奏非常强，歌声动听，歌词优美，直到看见有条评论：结尾很惨！这句话深深地吸引了我，让我非常想知道《山楂树之恋》到底是一个什么样的故事，于是我花了3天时间看完了35集。在观看电视连续剧时泪水总是止不住的往下流，我被作者艾米的编写的剧本震动，到现在脑子里还总是不停的在回味着电视连续剧中的各个细节，剧情实在太感人了，剧情中男女主人公的演技高超，让剧中的故事不断高潮起伏。我想早年一段时间《山楂树之恋》被禁演，《山楂树》这首歌被禁唱多伴与历史有关吧。

故事从一个叫孙建新的青年在西村坪在日记本上画的山楂树开始说起。这棵山楂树下因为埋葬了许多烈士，到了开花季节，满树开满了鲜红的山楂花，象烈士的鲜血一样红，颜色非常鲜艳好看。故事就是围绕着山楂树而展开描写孙建新与静秋两人的永恒爱情的故事。

那是1974年初春，在一个小县城里，18岁的静秋，因为她家里有许多变故，父亲因地主的身份死后都还没摘帽，母亲又患上重病，哥哥下乡，妹妹还在读小学，家里欠下了许多债迫使她高中未毕业就辍学，家庭生活的重担几乎全落在她一个人的肩上，最后她成了学校的外包临时工。工作之余，总是到外面去找些事做。

有一天，静秋在镇上匆匆过马路时，一辆眼看要撞上静秋的公共汽车被迫紧急刹车，站在汽车挡风玻璃前的孙建新的鼻子被突如其来的刹车一下子撞到了玻璃上，鼻子在不停地流血，这时司机大骂静秋：滚开，你不想活我还想活。此时孙建新抬头往车下面看，一种疼惜情感油然而生，他们两人四目相望，孙建新这时才回想起之前有一次静秋为了她重病的母亲苦苦求司机带她母亲去医院的场景。随后车开走了，从汽车上掉下来的一本画了山楂树的日记本，静秋被画中的山楂树吸引，之后她把这本日记本交到了汽车站，过了一段时间后，这本日记本终于被孙建新找到而领走了。这是故事中静秋与山楂树的第一次奇缘，也是孙建新第一次开始注意上静秋了。

一次静秋沿着铁路在拾荒，刚好到了河边时，她看见水边有个破锅，很沉，她拼命地想拖上来，被远处刚好在水边洗自行车的孙建新目睹后，孙建新飞快跑上前帮忙，后来他又帮助静秋把锅拖去卖。在路上，他们碰

电影《山楂树之恋》观后感

一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。

每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋緾绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：內心裡還住著孩子的大人們會因它而落淚。我玩味着这句话：不能抗拒的成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。

相对于今天泛滥的诸如大胆、野蛮、奔放、自由等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定盈盈一水间，脉脉不得语是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。

宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。

它不仅仅是通过简约保守的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。

只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。

知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。

《山楂树之恋》观后感

很久以前看了小说原著，报纸连载的，每天很期盼报纸的到来，给我留下了很深刻的印象，。听说张艺谋要导演《山楂树之恋》，心中涌起更多的期盼，想象一定拍得很唯美，很文艺。期待已久的电影终于来了，昨天看了电影后，总体上挺好，唯美的声音和熟悉的旋律将故事悠然带出，让人顿时心生感慨，画面干净、单纯、自然。但也有些失望，觉得人物缺少铺垫，情节有些跳跃，情感细节少了些。静秋这个人物不够丰满，让人觉得似乎她很幸运，不知是何德何能何才，让老三为她如此痴迷，如此无怨无悔的付出？能得到这么难能可贵的爱情。

很喜欢影片中的主题曲《山楂树》，娓娓唱来，温暖、忧伤、淡淡的，每当音乐响起的时候，我的耳朵努力去捕捉，若有若无的，牵引着我的心。

印象深刻的是静秋回市里参加文艺演出，舞蹈天大地大不如党的恩情大。强烈地感受到那个时代背景，虽没亲历过文革，但很痛恨那样的时代，对民众精神的封锁和摧残，庆幸那样的时代终于远去了。脑海里突然转换到朝鲜，朝鲜的今日就是我们的昨日吗？抑或三十年后，再看今日的时代，还会有类似的感受吗？我想会的，中国的民主化进程是远远落后于经济发展的。

当然，影片中描述的爱情也深深地打动了我，很纯洁、美好。老三对爱情的无私付出，细心、体贴，爱恋的情愫在二人心中攒动，展现在眼前的全都是美好，不由想起自己的青春时代。在物欲横流、浮躁、功利的如今，房子、车子、票子左右了人们的爱情观，这样的爱情当然是稀缺。人们希望能满足物欲的同时收获纯洁的爱情，却总摆不平付出与收获的关系。

爱情是什么呢？每个人心中一定有自己的答案。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊。这是一种很理想、很美好、很令人憧憬的爱情，但还有一种爱情，就是无论疾病或健康，你都深爱他、照顾他，陪他走完生命中最后一程。这不是婚礼上的誓言，是生活中的践行。

爱你就像爱生命

——观《南极之恋》有感

文/小猪八

当我安息时

我愿你活着 我等你

愿你的耳朵继续将风儿倾听

闻着我们共同爱过的大海的芬芳 继续踏在我们一起踏过的海滩上

愿我的所爱继续活着

我曾爱你 曾为你将万物歌唱

因此

你要继续绚烂地如花怒放

———聂鲁达《夜》

《南极之恋》作为人类历史上首部在南极拍摄的灾难故事爱情电影，在展现南极魅力和讲述灾难求生两方面交上了一份还算满意的答卷，虽然有很多地方仍然显得力不从心，比如"主角光环"太明显，但从灾难片的角度看这样的设置也情有可原，无可厚非。所以，大概有一年没有写过观后感的我决定整理思绪为它写写心之随想。

南极，一场坠机，婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇。开场的飞机失事是大片惯有的高潮，富春无事，如意被富春救出。无论是片中让人瞬间迷失方向的白毛风，还是连尸体都吃的贼鸥，都让人目睹了南极作为"绝地"的可怕，但意外发现有暖气的小木屋又给人一丝希望。男主（吴富春）在求生过程中，掉冰窟、迷路、坠冰缝、羽绒服烧毁、强烈紫外线刺激导致雪盲症、局部肌肉冻伤坏死等突发状况不断；女主（荆如意）断腿，举步维艰，营养不足患上坏血症，在绝望中几近自杀……

在酷寒、没有物质供应，随处都是绝境的环境中，活下去，已然变成每一天的最大愿望。"为了你能活下去，我一定要回来。"上碧落下黄泉，我是你思想行走的半径，你是我寻找世界的圆心，彼此无条件地信任，寻那生命的希望，也是爱的归宿。我一直相信，人在极端环境下所爆出出来的求生欲，往往不是来源于"我还没活够",而是来源于"还有人在等着我去照顾".看完这部电影，我更加相信了这个道理。

一个傻兮兮没读过什么书的土豪，凭什么能在南极经历过各种磨难还能生存下来？就凭他有喜欢的人，就凭他被需要吧。我想，这应该也是编剧需要表达的主题之一。

"如意，我回来了。"这句话太平淡，平淡到像动漫《樱桃小丸子》里的那句——我回来了。但正是因为这句话，给了人回家的感觉，也真正让我留下了眼泪。家，是很暖的地方，而在南极，再需要不过。他每天出门寻找希望、寻找食物、寻找中国南极科考站，后来才发现，原来屋子里的她，才是希望。所谓彼此牵挂，无非是外面的他想回家，里面的人在等他。

"我怕风停，因为风停了就没有声音了；但我又怕起风，风一起身后的脚印就没了".这句台词，把孤独和无助诠释得淋漓尽致。在不见人烟的南极，你能听到的几乎只有风声，

电影《布达佩斯之恋》观后感

久未看电影，似乎已经忘了看电影的感觉。现代化的商业已经把电影行业的文化功能取缔了，每一部新的作品，都是在追求票房，追求视觉冲击，现代化的科技也为电影的这一方面提供了可能，于是在视觉冲击中，麻痹了自己。究竟是有多长时间，没有静下心来看一部好的电影，每天都在忙碌，忙来忙去，竟也是忙忘了自己。当然电影的类型各不相同，就如同世间的人一样分为好多种，没有权利去批判什么，只能发表自己的一丁点的看法罢了。

奥斯卡电影看了不少，每次看完也总是习惯性的要思考一下中国的哪些经典的电影离奥斯卡能近一点。也许有人会说，奥斯卡大奖只是外国的在电影届有些影响力的大奖而已，中西方文化有如此多的差异，让西方认可我们东方的电影文化，确实存在一定的难度。

我自己看的影片不是很多，至少近一段时间我几乎差点要忘了电影这一种事物的存在。大二曾经选过一个关于电影的课，讲到一些代表中国文化的作品，但似乎许多都是在揭露传统文化中不光彩的一面，比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》等一些作品，把类似于这种题材的作品搬上荧幕，总会有点文化审视的感觉。我印象当中，觉得中国电影中经典的作品，也就那几部而已，比如《霸王别姬》，几天是哥哥十周年，搬出来以表尊敬，再比如《暖春》这种苦情戏，丰富我们的悲悯之心。可是每次看完一些外国的影片，每每总会有那么一丁点的震撼，《贫民窟的百万富翁》，看完这部作品，最深刻的感悟就是所有的经历都是一种财富。这是亚洲地区获得奥斯卡大奖的影片，我的感悟也仅仅停留在于自己的人生态度上，尚未上升到更高的人类文明的层次。

今天晚上看的这部影片，叫做《布达佩斯之恋》，名字上看起来更像是一部爱情片，背景是第二次世界大战中德国人对犹太人惨无人道的灭族，餐厅里弹钢琴的布拉斯为自己心爱的女孩谱写的曲子黑色星期日迅速的流行，很多人在听到这首曲子以后相继自杀，这一度使得布拉斯绝望，这首曲子就像是那个时期人生命的咒语，他要找到这首曲子所要传递的信息，在找到的那一刻，他的生命也随之凋亡。（感后感 ）讯息便是人的生命的尊严，即便是死也要保住自己作为人的生命的尊严，不要被羞辱，只是有尊严的活在这个黑暗的世界。上校似乎就是黑暗的恶魔，他的第二次生命来自餐厅的主人，最后也是他把他的救命恩人送上了烟囱。口口声声要娶伊莲娜为自己的妻子，称这个美丽的可人儿为天使，最后也是他羞辱了这个美丽的女孩。

影片中有一句话出现