观《无主之地》有感 《无主之地》是一部战争讽刺片，是一部幽默机智的黑色喜剧，清新生动，情节扣人心弦，风格简洁明快，它从一个别致有趣的角度揭露了战争疯狂而荒谬的本质，它呈现出鲜明的反战立场。说它的角度别致是因为它没有战争电影中常见的枪炮轰鸣、千军万马、鲜血四溅、尸横遍野的场面，但没有人会不承认它是一部优秀的战争电影。它只需要一小群人就把战争的本质表现得淋漓尽致，比起巨大的打杀场景更能触动人的精神深处。 四面楚歌、风声鹤唳、刀光剑影、血肉横飞、枪林弹雨、炮火连天、短兵相接当然有视觉冲击力，但这种镜头看多了也没意思了，不是人多的战争就好看，就能反映战争的本质。有一句名言说得好，"一千万人死亡只是一个统计数字，一个人的死亡却是悲剧。"《无主之地》就是"以少胜多"，它把波斯尼亚和塞尔维亚两个民族、国家的命运浓缩在三个人身上，少数人就把战争的残酷、荒诞表现出来。《无主之地》的导演丹尼斯·塔诺维奇曾经在一篇访谈中说到，他不喜欢拍摄战争，战争从来不是优秀的电影主题，拍电影主题并不重要，重要的是处理主题的方式。 西基的情人曾经是尼诺的同学，如果不是战争，或许他们有可能成为朋友，可是他们有机缘巧合地被丢在同一个战壕，成为敌人，到最后双双死亡。拆弹专家帮塞拉拆除地雷的时候，塞拉把手上倒转的照片慢慢转正时，这是一张塞拉的心上人的照片，就是这个镜头让我觉得塞拉可能是没有获救的，总觉得这个镜头是塞拉走向死亡的铺垫和预告。 在电影中，战争中一个小小的事件引发了世界媒体的注意，媒体在这场拆地雷的事件中扮演重要的角色，可以说，如果没有某国际电视频道的女记者简的帮助，法国蓝盔部队的马钱德军士也不能请来地雷专家，也不会有下面的情节发展。维和部队和记者的关系是对立的，维和部队的虚伪，部分官员对战争不关心、不干涉，媒体对战争报道的无孔不入，使得战场上普通的拆地雷事件向着戏剧化的方向发展，到最后演变为一场荒唐的悲剧。 我们可以看到，在战争的报道中，媒体为了获取消息，争取更多的新闻素材，吸引受众，他们真的是可以无所不用其极，甚至不惜采取偷听联合国维和部队的电台。随着信息技术的高速发展，新闻媒体赋予战争更加深刻和广泛的内涵，日益成为左右战局发展的重要力量。在以往，新闻媒体可能被禁止向外界发布有关战争的信息，或者只能通过官方的发言人在新闻发布会上介绍和通过对参与军事

《无主之地》观后感 片中发生在东欧一隅的波黑战争，国人大多已经淡忘，尽管这场欧洲大陆上最近的战争造成了二十余万人死亡，上百万人流离失所，战争带来的后遗症至今隐隐发作塞族和穆、克两族仍心存隔阂，少有往来。 方寸战壕里，一颗无法排除的地雷、两个你死我活的阵营、三个无法脱身的男人，就像一盘僵局死棋。独特的战争视角、跃变的情节发展，让激烈的遭遇战化为滑稽的夺枪游戏，胜者和俘虏的角色来回互换，没有强弱，没有因果，没有对错。这似乎意味着波黑战争的实质，什么铁幕对抗、民族纷争、宗教冲突，不过是各方争夺利益的托词。政客军阀们发表的滔滔宏论，去掉那些政治修饰语，差不多和西基、尼诺争论的是你们的人先烧了我们的村子还是我们的人先烧了你们的村子一样低级幽默。在这被遗忘的角落，谁的手中有枪，谁就是正义的化身，就有威权让对方承认罪行。大国的站台角力，遮掩不住背后的冷眼旁观和挑唆起哄，一如那位极尽推委之能事的维和部队上校。可悲的是，被看客们围观的战争狂徒们，尤自埋头搏命而不觉悟。 战争将人分裂成两具面孔：对自己文明体系内的人讲人性，对敌对文明体系中的人讲兽性。西基把受困于地雷的战友关照得无微不至，对尼诺却屡下毒手。双方在对峙中偶尔释放的善意、无意间发现的睦邻关系，都随着冲突的螺旋式升级演化成仇恨与暴戾，并以同归于尽告终。就如街头顽童一般，结束嘴仗的最好办法就是挥舞拳头。在文明世界的环视下，闹剧竟以这样的原始方式结束，这无疑提醒我们：在人类一只脚已踏上21世纪的门槛时，还有很多人的身体里依然住着一个中世纪的火枪手或铁面骑士。

话说这部电影，在初看之时真的是紧张到爆，全电影基本上没有台词，交流全靠眼神和手势。在这样的一个寂静的世界，你会不会发声？虽然电影已经上映很久了，但是看到这部电影，还是会推荐给大家，真的很好看啊！

寂静之地讲述了一个普通家庭在灾难中尽力生存几次三番险些团灭的故事。

在片中饰演男主角同时也是这个家庭之中最重要的父亲这一角色的是约翰卡拉辛斯基，他同时也是本片的导演以及编剧。

影片一开始是主角一行来到了镇子上的便利超市搜刮物资，在进行完简单的人物角色交代之后小男孩beau找到了一个玩具火箭。

这在本片的开头是一个十分重要的伏笔，在此之后火箭的每一次出现对于这个家庭来说都是一次命运的转折。

在这里，姐姐regan和小男孩beau展开了本片的第一次对话。

beau笨拙地用手语比划着坐火箭一起逃离这里，姐姐regan对于小孩子的天真烂漫并无更多关心，而是娴熟地用手语回道：比划得真不错。

由于影片中的角色们都必须保持安静，不能说话，剧组还特地请来了专业的手语老师进行培训以及现场指导。

而且也能够看得出来，姐姐regan对于手语的使用最为娴熟。因为regan的扮演者米莉森西蒙斯在现实生活之中确实是一名患有听力障碍的女演员。

在主角一行准备离开的时候，父亲lee发现了beau手上拿着的玩具火箭。

他在仔细检查了之后将其中的电池卸了下来放在桌子上，并用手语告诫着小男孩beau这太危险了！

从这里其实可以看到一个男人对于自身至亲的溺爱，哪怕是在危及性命的前提下也不会完全剥夺孩子享受快乐的权力。

等其他人都出门之后，小男孩将桌上的电池拿了回来，在这个时候所有观众都已经明白了即将发生什么事。

当众人赤着脚行进在洒满了白色粉末的道路上时，所有人都在期待、害怕的事情总算发生了他们的背后突然传来了那幼稚的电子枪炮声响彻在整个山林。

寂静的山林仿佛被玩具的声音惊醒了一般，所有的粗壮树木都在逐一摇摆可爱又迷人的反派角色登场了！

在影片的后面，观众们可以在lee也就是男主角的工作室里的几个镜头看到他搜集来的怪物的基本资料。

这是一种外星生物，它们突然降临在了地球上。

它们的外貌很像一只巨大的，以血肉堆砌而成的螳螂。

并且多方证实这些怪物并不具备基础的视觉捕捉能力，与之相反的是它们的听力十分敏锐，会粗暴地攻击发出声响的位置。

而且从时间发生一年多后，全世界各处都在沦陷而各国军方都没有动作可以看得出来这些怪物

当人类的命运被科技主宰，就是《无主之城》的模样 影评人大侃 时间回到1984年，当电影《终结者》在大银幕上横空出世时，无数观众被电脑特效惊掉下巴，心中却在暗暗揣测，会不会真有这么一天，电影中的场景变为现实，人类与人工智能全面开展，争夺整个世界的话语权。35年弹指一挥间，当年的揣测不经意间在爱奇艺上线热播的超级网剧《无主之城》中，已然变为了现实。人类不幸成为了人工智能的实验品，被困在犹如荒岛一样的城市里，被迫接受人工智能一步步的野蛮指令，或野外求生，或身陷囹圄，或同室操戈，或绝境探索而他们能否逃出生天，在这场毫无胜算的对决中胜出，重返人类世界，也是观众最为关注的。 在科技高速发展的当下，《无主之城》所讲述的故事，既在意料之外又在情理之中。一列火车突然失控，驶入了漆黑的隧洞，一行人反应过来时，已经身处一座完全陌生的城市。破败的街道、萧索的建筑、厚厚的灰尘，还有那极富年代感的超市和酒店，一切的一切仿佛都停留在二十年前，身处这样一座神奇的城市，颇有一种穿越时空的错觉，而这只是刚开始，深夜杀手的不期而至、水和食物的严重短缺、以及无处不在的监控摄像头，都令一行人如坐针毡，深陷恐惧的梦魇中无法自拔，惶惶不可终日。 一行人的身份也是五花八门，从医生到警察，从记者到学生，从商人到老师，从白领到小偷只有个别人是被有意引导登上火车的，大多数人都是在偶然的情况下登上列车的，巧合的是，每个人的身上都或多或少隐藏着不为人知秘密，而这些秘密对一行人当前面临的困境产生了诸多的不确定因素。随着剧情的发展和情节的延续，一行人身上隐藏的秘密逐渐被曝光，不光令人谈虎色变，更是犹如打开了潘多拉的魔盒一般，不光改变了故事的走向，也在悄然间改变每个人既定的人生轨迹。 《无主之城》初看起来，不过是一部现代人的荒芜之城求生记，一行人携手挑战艰难困苦，学会在废弃的城市里求生。但越往后看，越是能感受到全剧的与众不同，尤其是神秘人物的出现，令一行人陷入到更大的危机之中，似乎在背后有一双眼睛在暗中观察着所有人，不光掌控着每个人的行踪，更是在不经意间送上致命一击，进而达到不可告人的目的。而随着地图、枪支、快艇、海岛的一一出现，都令一行人仿佛看到了活下去的希望。而人工智能与一行人之间的斗法也渐入佳境，双方的身份也在实验品与实验者之间不断转换。一行人想方设法了解更多的信息，希望借此逃出生天，而人工智能也加快了实验的脚步

《无主之城》观后感 在看这部电视剧的时候总会让人想起去年上映的一部电影《一出好戏》，因为这部剧中荒岛绝境的大环境以及每个人物为了生存展现出来的善恶美丑都极为相似。只不过前者只是单独挖掘人性而后者则是在展现人性的基础上讲述着一个疑点重重的推理故事。 整部电视剧的环境设定在一个废弃多年的荒岛城市，这里手机没有信号、食物匮乏，而且还要时刻提防着一群吸血蝙蝠的攻击。在这里众人被迫与繁华的都市隔离，被迫在这个陌生的环境中寻求生存的希望。可面对这样的生存环境众人并不是第一时间相互帮助寻找出路，而是陷入了同舟共济或明哲保身的选择中。 面对困境，第一时间选择自保的不在少数，而选择同舟共济的却是寥寥无几。因为恐惧？是因为自私。剧中陈立因为害怕死亡一次次的反驳罗燃帮助列车长寻找儿子，甚至当一门之隔时也挑拨众人不要开门。他不希望自己受到伤害，害怕死亡，而这也是大多数人的心理。在面对危险时只顾自己的安危，面对列车司机的苦苦哀求也无动于衷。危险面前寻求自保其实并无大错，但是面对一个个的牺牲则无动于衷却是人性中黑暗的一面。 虽然在这部剧中人性的揭露给人留下了深刻的印象，但是却并不是整部剧的中心内容。罗燃疯狂的跟随，两桩毫无头绪的谋杀案才是整部剧中重要的故事线。在罗燃不断寻找梁教授死因的时候自己却被人设计车祸，而这次的意外更是带走了罗燃心爱的妻子。梁教授的死以及妻子的离世造成了罗燃的疯狂，当他看到监控录像里面江雪的身影以及被改成装的越野车时毫不犹豫的就将所有的线索与江雪进行紧密相连。 在罗燃紧紧跟随江雪的脚步坐上火车，自以为距离真相越来越近，可没想到迎接他的却是另一个更大的游戏谜团。在这个荒岛城市中看似是绝境生存可透过每一集最后的系统报告可以看出，对于这个绝境只是一个精心策划的一场实验，而每一位落难至此的人只不过是一个一个的试验品。所有事件的幕后黑手是谁？为什么要进行这样一场残忍的实验？这些都不得而知。当罗燃与江雪进行交谈后发现曾经的所有猜测都只是假象，后面的剧情又该如何发展？罗燃将如何寻找真正的线索？又该如何在这座荒城中存活？这些也都成为了一个又一个的疑问。 整部剧充斥着人性黑暗的挖掘也充斥着疑团重重的推理。而在剧中生存还是真相成为了罗燃的一大难题，但也成为了我们紧紧关注的一大焦点！

《禁锢之地》观后感：扑朔迷离环环相扣，邪恶人性真假难辨 句_单单 今年的暑期档已近尾声，虽其中不乏大片，但由于部分电影的撤档始终带着些许遗憾。9月6日即将上映一部带着cult风格的犯罪电影，称得上是为这个意犹未尽的暑期档添加一抹别样色彩。这部电影就是吴奇导演的处女作《禁锢之地》。 该片之所以能称之为近期颇有点惊喜的犯罪悬疑片，其中一个主要原因在于吴奇导演独具匠心的初执导筒，诚意满满。影片有着类似于《一级恐惧》的高智商犯罪风格，观影过程中着极其刺激的紧张气氛，通过层层反转的剧情，将人性中的善恶得以展现。观影过后，诸多细思极恐的细节值得品味。 开场的女性飞车绑架案就能将观众牢牢抓住，电影的悬疑感极佳。由王真儿饰演的吴若昕莫名其妙被绑架并送入了一所封闭的精神病院，当她想尽办法逃离神经病院时，却发现自己早已陷入一桩疑点重重的谋杀案中。 吴奇导演明显不想将自己的导演处女作品落入套路，他设计了一个极其精巧的叙事方式：通过电视台知名媒体人任志豪的调查，带领观众一起调查事件的前因后果，在与王真儿的屡次采访交涉之后，慢慢地抽丝剥茧、接近真相。 女性神秘失踪被绑架，精神病院阴森诡秘的场景，各类亦正亦邪的看护人物登场随着剧情的发展，手拿电锯剪刀的医生隆重登场，比起治病救人，这位医生更像是凶残的施虐狂魔，令人头皮发麻。电影精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事节奏一直保持跌宕起伏，最后结尾的反转再反转，足以带给人绵长的回味。 这位癫狂而又神秘的医生，由好莱坞实力派演员罗伯特克耐普出演。回到经典美剧《越狱》中的t-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的眼神和细微表情，把人性中阴暗、凶残诠释得淋漓尽致。他的每一个眼神、微表情、行为举止，都具反派魅力。 只见他拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色痴狂般的犯罪状态，老戏骨每一次出现都是气场全开，绝对能hold住眼球。 另外，曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧中有过精彩表演的王真儿，此次饰演女病人吴若昕。这个角色属于外放型的，一直保持着精神极度紧张的状态，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对媒体的逼问，直接濒临崩溃，表演的过程中爆发力极强，让人印象极深。 精神病院内变态的秃头大汉，还有疯疯癫癫喊着布娃娃的古怪女病友，以及吴若昕生父与继父的神秘身份每一个人物的设置都能牢牢抓住观众

篇一：学习党教片《基石》心得体会 《基石》介绍了王辉同志作为一名组工干部为党的事业甘当基石，爱岗敬业、埋头苦干、无私奉献，坚持原则、公道正派、清正廉洁，默默无闻地在平凡岗位上争先创优的先进事迹；展现了一名优秀组工干部“讲党性、重品行、作表率”的时代风采，诠释了一名共产党员的人生价值！ 《基石》选题从身边的基层党组织入手，通过各地、各部门在开展创先争优活动中涌现出的先进基层党组织和优秀共产党员典型事迹，展现了新时期农村、社区、非公企业、社会组织、国企、教育、机关、窗口单位和服务行业等基层党组织在党的领导下和党员的带领下取得的巨大成就，阐明了党的基层组织建设的重要性。片中的先进典型事迹让我深受教育，下面结合本支部的具体情况，谈谈我的感受。 “基础不牢，地动山摇”，这是习近平总书记反复告诫我们基层工作很重要。重视党的基层组织建设是我党区别于其他政党的一个显著特点。中国共产党正是靠着一个个像牢固基石的基层组织，铺就了从胜利走向胜利的道路，带领广大人民群众从战争岁月走向和平年代，从封闭落后走向繁荣富强，从小米加步枪走向神十进天宫。做好支部的党建工作，发挥好社区党组织的政治核心作用，对社区乃至地区的生产持续发展有着至关重要的意义。 人才是第一生产力，是社区不断发展壮大的基础之源。面临着市场的竞争，社区人才如何挖掘、培养，人才如何稳定，新一代人才队伍如何建设？是当今社区发展亟需思考及解决的问题。我们就要通过加强党的建设，通过思想工作使大家树立一种为国企、为党的事业做出奉献的一种精神；通过关心、解决社区居民的切身问题和困难，为群众做实事，同时开展创先争优活动，发挥党员先锋模范作用，从而带动地方政策创新、服务创新和体制创新，创造出更好的地方经济效益，推进社区更好更快发展。 篇二：观看《基石》记录片心得体会 今天例会结束后，支部组织党员进行观看和学习电教片《基石》。《基石》电教片对广大党员、干部和入党积极分子进行理想信念教育的重点教育片，是开展社会主义核心价值体系宣传教育的优秀电视片。观看中，片中一个个有影响力的典型事迹和人物让全体党员教师深受启发，并从中得到深刻的启迪，对本人来讲起到一个很好的教育作用。 作为一名党员教师，我要结合自身工作实际，认真查找不足之处，从现在做起，进一步增强为党和人民的教育事业不懈奋斗的自

《无主之城》影评：擦出不一样的火花 鱼为 惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。 剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。 《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。 该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。 而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。 这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。 但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡

《应许之地》观后感

如果不是马特?达蒙主演，这样的一部电影，单凭第一印象基本就会被我忽略。虽然，了解后才知道，主演马特?达蒙也同时是编剧，更原本想作为影片的导演。一直觉得，演员之所以好，并非单单是学会表演那么简单的。用某部影片里周星驰的话来说就是，一个演员的自我修养，才最重要。而在我看来，这种修养之高低，在演员传递给观众的过程中，不单单表现为银幕上其对角色的诠释是否出彩，更多的则表现为他的眼光是否独到：他为何选择主演这部电影，为何挑中这个角色，为何在演员这一身份取得成功之后却当起了编剧、导演。所以，在一开始，我常常会因为某个演员辞演某个非其主演不可的角色而疑惑不解，会因为某个演员转入幕后而惋惜，但渐渐的，终于开始明白这些抉择其实都体现着这些演员独到的眼光。

继《谍影重重》三部曲之后，马特?达蒙也主演过几部作品，但印象深刻的却莫过于其辞演《谍影重重4》，说来好笑，但我依旧相信一个好的演员，总会有好的作品呈现出来。在一个浮夸的时代，制作一部大电影然后横扫票房、娱乐大众，并非一件难事；但要杜绝浮躁地用一部小电影，做到全心全意地讲一个能够打动观众、引发思考故事，真的很困难。而困难很大部分在于，浮夸的观众往往忽略小电影，因此其作者往往被逼着往前者转型，这最终是让电影和影迷两败俱伤的事情。至今为止，有希望的解决之道似乎是，有影响力的电影人或者导演、或者演员，以其独到的眼光去参与制作多一些小电影，然后带动起观众对于这些小作品的关注，从而让电影不至于在商业与娱乐的道路上越走越远。

回归主题，个人觉得马特?达蒙编剧并主演的这部《应许之地》可以称得上是名人小作品的典型。

影片《应许之地》讲述的故事发生在美国一个贫穷的小镇，主人公作为天然气公司的推销员，前往该处与小镇的居民们谈判，劝说他们同意租让世世代代赖以生存的土地供天然气公司在该处安置钻井、开采天然气，而居民们则不仅获得土地出让金，更能在天然气开采成功后获得分红，告别农民身份成为富翁的梦想指日可待。这对于世代坚守在那块土地上的农民们而言，确实是巨大的诱惑，因为这意味着不但自己可以告别贫穷，不再依赖领取政府救济金度日，自己的儿女也将有机会接受更好的教育，从而改变其命运。

就在主人公认为一切尽在掌控、并将速战速决时，一位镇上的老教师对天然气开采是否如宣传所说的如此完美提出质疑，其高学历背景及所引用的权威数据让一大批小镇居民也对天然气公司的做法产生

《寂静之地》作为一部全篇台词不超过100句的电影，以其安静诡异的场景吸引着观众，下面让小编带大家初步体会一下这部佳作。

在绝大多数的恐怖片中，观众都是故事的被动参与者。了保证更好的观影效果，大部分的恐怖片都要求观众主动将情感映射到影片角色中的命运中，才能享受更为极致的剧情和视觉刺激，从而提升参与和互动程度。作为约翰卡拉辛斯基的导演初女作，《寂静之地》在设计构思上既有jump scare这种传统恐怖片的商业化套路，又进行了大胆的尝试，这与去年大火的《逃出绝命镇》、《小丑回魂》等影片异曲同工。这让影片赢得粉丝无数。早在预告片刚出之际，评论便是一片叫好。而如今，票房已超过此前大热的《狂暴巨兽》。

惊悚恐怖片，最重要的便是恐怖气氛的营造，气氛营造成功了，电影自然就成功了一半。由于人们对于未知生物有着天然的恐惧感。因此，大多数传统恐怖电影总是将怪物设计成渲染气氛的主要因素，甚至已经烂大街了。但整部电影能够只靠这一点子支撑起来，就是一件非常考验导演能力的事情。约翰卡拉辛斯基自然知道这一点，并且另辟蹊径的运用声音效果来营造恐怖氛围，非常聪明的引导观众进入一场听觉游戏，成为影片最成功的地方。

声音作为恐怖片中渲染恐怖氛围的主要元素之一，对于恐怖气氛的渲染尤为重要。但是很多时候，多数恐怖片对声音的滥用导致其廉价的属性。《寂静之地》成为一部与众不同的恐怖电影，对于声音的控制极其出色。影片大多数时间都在极度安静中度过，偶尔的喘息声、脚步声、拿放东西的声响等，都可以将观众的神经绷紧，甚至让他们不自觉的融入其中，成为积极的参与者，从而能够围绕着中心点感受到持续的恐怖氛围。这不仅能够让观众心跳加速、满足期望，又不像其他恐怖电影自诩高深，却把观众当成傻子。

正是因为凸显声音的设定，影片的有声台词极少，这对主演是极大的考验。艾米莉布朗特和约翰卡拉辛斯基是电影的定心丸，前者是母性和力量的化身，而后者是典型的坚强和温柔的父亲形象。但真正出色的，是饰演大女儿的聋哑女演员米莉森西蒙斯。在《寂静之地》中，聋哑的人设对整个故事的设定构成了天然的冲突，这与反抗期女儿对家庭的抵触和自我成长交相呼应。而米莉森西蒙斯在去年的《寂静中的惊奇》中就展现了相当的潜力，在本片中的表现也非常自然和融洽，具有非常强大的戏剧力量和可信度。

当影片抛弃了声音后，视觉的重要性就凸显出来。《寂静之地》的每个镜头都小心设置，令得电影就像是