观《无主之地》有感。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么写观后感呢？以下由小编为大家精心整理的“观《无主之地》有感”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
观《无主之地》有感《无主之地》是一部战争讽刺片，是一部幽默机智的黑色喜剧，清新生动，情节扣人心弦，风格简洁明快，它从一个别致有趣的角度揭露了战争疯狂而荒谬的本质，它呈现出鲜明的反战立场。说它的角度别致是因为它没有战争电影中常见的枪炮轰鸣、千军万马、鲜血四溅、尸横遍野的场面，但没有人会不承认它是一部优秀的战争电影。它只需要一小群人就把战争的本质表现得淋漓尽致，比起巨大的打杀场景更能触动人的精神深处。
四面楚歌、风声鹤唳、刀光剑影、血肉横飞、枪林弹雨、炮火连天、短兵相接当然有视觉冲击力，但这种镜头看多了也没意思了，不是人多的战争就好看，就能反映战争的本质。有一句名言说得好，"一千万人死亡只是一个统计数字，一个人的死亡却是悲剧。"《无主之地》就是"以少胜多"，它把波斯尼亚和塞尔维亚两个民族、国家的命运浓缩在三个人身上，少数人就把战争的残酷、荒诞表现出来。《无主之地》的导演丹尼斯·塔诺维奇曾经在一篇访谈中说到，他不喜欢拍摄战争，战争从来不是优秀的电影主题，拍电影主题并不重要，重要的是处理主题的方式。
西基的情人曾经是尼诺的同学，如果不是战争，或许他们有可能成为朋友，可是他们有机缘巧合地被丢在同一个战壕，成为敌人，到最后双双死亡。拆弹专家帮塞拉拆除地雷的时候，塞拉把手上倒转的照片慢慢转正时，这是一张塞拉的心上人的照片，就是这个镜头让我觉得塞拉可能是没有获救的，总觉得这个镜头是塞拉走向死亡的铺垫和预告。
在电影中，战争中一个小小的事件引发了世界媒体的注意，媒体在这场拆地雷的事件中扮演重要的角色，可以说，如果没有某国际电视频道的女记者简的帮助，法国蓝盔部队的马钱德军士也不能请来地雷专家，也不会有下面的情节发展。维和部队和记者的关系是对立的，维和部队的虚伪，部分官员对战争不关心、不干涉，媒体对战争报道的无孔不入，使得战场上普通的拆地雷事件向着戏剧化的方向发展，到最后演变为一场荒唐的悲剧。
我们可以看到，在战争的报道中，媒体为了获取消息，争取更多的新闻素材，吸引受众，他们真的是可以无所不用其极，甚至不惜采取偷听联合国维和部队的电台。随着信息技术的高速发展，新闻媒体赋予战争更加深刻和广泛的内涵，日益成为左右战局发展的重要力量。在以往，新闻媒体可能被禁止向外界发布有关战争的信息，或者只能通过官方的发言人在新闻发布会上介绍和通过对参与军事行动的军人进行采访获得信息，后来逐渐发展到媒体记者可以被安排到军队中去，与部队同住同行，甚至跟着部队上前线，这样媒体记者就能获得更多现场的信息。
媒体具有舆论监督的作用，在电影中我们可以看到联合国维和部队的官员由于电视新闻媒体对其活动进行报道，记者威胁将维和部队的"不干涉"行动曝光，官员迫于巨大的舆论压力而不得不对躺在地雷上面的塞拉实施救援，女记者珍妮的说的一句话"能监察数以百万观众的回响将极之有趣"，可见，新闻媒体有着广泛的受众群，这也是维和官员所顾忌的。实际上，政府处理和媒体的关系是考量政府自信心、承受能力、透明程度和接受社会公众监督勇气的一项重要指标。新闻媒体对战争的报道倾向、议题设置在一定程度上揭示了背后所隐藏的利益关系。
电影中，新闻媒体为了争取更多的新闻素材，想比同行挖取更多的独家新闻，他们忽略了战争带给士兵的痛苦，就如女记者珍妮在采访尼诺时第一个问题就是"炸弹是你放在他身上的吗？"这个问题对尼诺来说是一种羞辱，而尼诺听了这个问题拒绝接受采访也是理所当然的。新闻媒体到底在战争中起到积极作用还是消极作用？在女记者珍妮间接帮助下，塞拉等来了地雷专家，联合国维和部队也采取一定的实际行动，这应该说是媒体的功劳，新闻媒体舆论的影响力很大，他们起到一定的监督作用。但当塞拉身下的地雷无法拆除时，媒体却在官员的说服下离开了，这本来是一个很好的素材向世界报道的，可是媒体没有发觉这一新闻点。珍妮的摄影记者在将离开时问她是否真的不用拍战壕，珍妮说了句："不用，战壕就是战壕，还不是一样？"
这也反映出政府引导舆论的能力，官员为了顾及其公共形象而对记者说谎，无可否认官员说的这个谎言的确高超，他说塞拉已经获救了，而他们也将举行记者会交代事件，虽然这只是暂时掩盖问题，并没有解决问题。一旦谎言被拆穿了，影响的不仅是政府形象与声望，甚至还危机到社会的稳定。其实，官员也有他们的难处，他们不仅要把信息以适合媒体的有效方式进行发布，更需要应对来自媒体的质问与挑战，但这不能成为他们掩盖事实真相的理由。我认为政府应该加大信息的透明度和开放程度，提高自身引导媒体报道议程的能力，当然这要把媒体引导到正确的地方，决不是欺骗媒体，虚报事实。《无主之地》表现的新闻媒体形象是好坏参半的，但这些新闻媒体对战争有什么作用呢？他们的介入使得小小的战壕变成世界关注的焦点，但对于问题的解决并没有实质性的作用，司令部领导、地雷专家、维和部队都招来了，但地雷还是没有拆除、塞拉还是没有获救，战争还在继续，新闻媒体连最后的真相都不知道就离去了。
媒体对战争的报道出于某些利益关系或许会有偏差，同时也有疏漏，即使是在有大量信息来源和大量信息输出的时代，我们还是能从战争的报道中看出许多疏漏，有一个外国杂志出版商曾经说过："所有的战争都没有得到全面充分的报道，所有的战争都是一团糟，人们只能希望得到一些零零星星的消息。"有些媒体夸言可以让受众在第一时间，全面掌握事态的发展，不过是商业宣传的滥调，正如战争双方都在标榜"最后的胜利必定属于自己一方"一样。
新闻传播的特性之一就是公开性，要将事实的本源和受众需要的信息最大程度地公开，以维护受众的知情权。现在战争由于媒体的介入，记者嵌入式的采访、现场直播等手段的出现，变得比任何时候都透明、公开，这有利也有不足。有些记者为了挖掘独家新闻，不惜一切代价，有时甚至泄露了军事秘密，带来军事损失。
在所有人都走后，塞拉依然躺在地雷上，他只能和战壕一起沉寂下去，最后消失在黑夜里，塞拉是受苦民众的代表，电影的结局告诉我们，战争不仅是荒谬的，而且是绝望的。波斯尼亚人和塞尔维亚人的语言是相同的，西基和尼诺虽然是敌人，但他们有着共同的语言，维和部队和记者需要尼诺进行翻译才能与西基和塞拉沟通，他们不只是语言上的不同，最深层的是身份、立场、利益的不同，我觉得这在侧面也反映出维和部队与记者并不能融入到战争的受苦人民中，不能站在战争双方的角度来看问题，到最后，就只剩下官员领导的一句"无论我们做怎么，也于事无补。"他们并不能真正体会受苦民众的悲痛。
《无主之地》是一部机智幽默的黑色喜剧，透过这个黑色喜剧，导演揭示了战争的冷酷，同时也嘲弄了民族主义的狭隘，以及国际主义的虚伪脆弱。同时，也引发了人们对战争、媒体、政府之间关系的思考，是一部值得用心感受的战争电影，是一部发人深省的优秀电影。
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电影寂静之地影评
话说这部电影，在初看之时真的是紧张到爆，全电影基本上没有台词，交流全靠眼神和手势。在这样的一个寂静的世界，你会不会发声？虽然电影已经上映很久了，但是看到这部电影，还是会推荐给大家，真的很好看啊！
寂静之地讲述了一个普通家庭在灾难中尽力生存几次三番险些团灭的故事。
在片中饰演男主角同时也是这个家庭之中最重要的父亲这一角色的是约翰卡拉辛斯基，他同时也是本片的导演以及编剧。
影片一开始是主角一行来到了镇子上的便利超市搜刮物资，在进行完简单的人物角色交代之后小男孩Beau找到了一个玩具火箭。
这在本片的开头是一个十分重要的伏笔，在此之后火箭的每一次出现对于这个家庭来说都是一次命运的转折。
在这里，姐姐Regan和小男孩Beau展开了本片的第一次对话。
Beau笨拙地用手语比划着坐火箭一起逃离这里，姐姐Regan对于小孩子的天真烂漫并无更多关心，而是娴熟地用手语回道：比划得真不错。
由于影片中的角色们都必须保持安静，不能说话，剧组还特地请来了专业的手语老师进行培训以及现场指导。
而且也能够看得出来，姐姐Regan对于手语的使用最为娴熟。因为Regan的扮演者米莉森西蒙斯在现实生活之中确实是一名患有听力障碍的女演员。
在主角一行准备离开的时候，父亲Lee发现了Beau手上拿着的玩具火箭。
他在仔细检查了之后将其中的电池卸了下来放在桌子上，并用手语告诫着小男孩Beau这太危险了！
从这里其实可以看到一个男人对于自身至亲的溺爱，哪怕是在危及性命的前提下也不会完全剥夺孩子享受快乐的权力。
等其他人都出门之后，小男孩将桌上的电池拿了回来，在这个时候所有观众都已经明白了即将发生什么事。
当众人赤着脚行进在洒满了白色粉末的道路上时，所有人都在期待、害怕的事情总算发生了他们的背后突然传来了那幼稚的电子枪炮声响彻在整个山林。
寂静的山林仿佛被玩具的声音惊醒了一般，所有的粗壮树木都在逐一摇摆可爱又迷人的反派角色登场了！
在影片的后面，观众们可以在Lee也就是男主角的工作室里的几个镜头看到他搜集来的怪物的基本资料。
这是一种外星生物，它们突然降临在了地球上。
它们的外貌很像一只巨大的，以血肉堆砌而成的螳螂。
并且多方证实这些怪物并不具备基础的视觉捕捉能力，与之相反的是它们的听力十分敏锐，会粗暴地攻击发出声响的位置。
而且从时间发生一年多后，全世界各处都在沦陷而各国军方都没有动作可以看得出来这些怪物对于物理伤害有着极高的抗性。
其实像哥斯拉一样将怪物的产生归咎于人类的污染、战争等等原因或许会让本片更加具有教育理念，但约翰卡拉辛斯基想要表达的东西显然不在这里。
寂静之地中意识的表达像极了社会派推理小说，怪物如何产生的，人类如何奋起反抗，最终又如何一败涂地这些情节都不重要。
约翰卡拉辛斯基真正想表达的反倒是母爱、父爱、亲情、理解、责任这些跟灾难片格格不入的东西。
于是，小小的凯德伍德沃德就在剧组领了盒饭。
这是火箭埋下了伏笔之后的第一次出现，这一次的出现代表着死亡以及崩溃。
之后情节推进到了Lee需要出门获取食物以及淡水，这次外出他选择带上了家中的长子由诺亚尤佩饰演的Marcus。
Marcus显然十分害怕，在这之前父亲还没有让他经历过任何的危险，小戏霸诺亚在用他全身的细胞表现着抗拒。
值得一提的是，诺亚尤佩自2015年以来已经出演了许多的电视剧以及院线电影，年前的奇迹男孩是我第一次接触到他。
仅仅半年的时间就可以看到演技的成长，无论是情绪的掩藏和表达还是日渐成熟的台词功底都让人感到十分震惊。
在这里，无论Regan怎么要求想要一同前去，Lee都一再地表示她需要留在家里照顾怀有身孕的母亲。
这一场戏镜头不断地在父亲Lee和长女Regan两个人之间切换，两人背对着背，渐行渐远。
从Marcus和父亲Lee的简短几句交谈中可以让人意识到他们两人显然都对于小男孩Beau的去世心怀芥蒂。
父亲Lee和Regan都想将此怪罪于对方但总会在不应该的时候意识到要背最大的锅的人终究得是自己。
在这里就引申了影片中无论如何都会到来的最大灾难母亲Evelyn即将临产。
而且只要是事先知道片长的观众们都会知道，新生儿的诞生绝不会让自己等得太久。
无论是母亲在分娩中的痛苦还是新生儿的第一声啼哭，都很显然地会发出声响吸引到怪物。
如何不被团灭，是他们一直以来都在考虑的一个问题。
Lee和Marcus来到了河流的上游，在瀑布巨大的流水声掩盖下出现了影片第一次真正的对话是用真正的语言，而不是手语。
而另一边，姐姐Regan带着背包落寞地来到了小男孩Beau的墓碑旁。
她从背包里取出那个致Beau于死地的玩具火箭，拔掉了连接着发声装置的电线再安上电池放在墓旁。
然后，她就在这里睡着了。
这里火箭再一次出现，代表的也是追悼和无法释怀。
Lee和Marcus两人并肩往回走，看到了漫山遍野的红色灯光，这是他和妻子先前约定好的临产信号。
Lee安排Marcus去发射火箭，也就是烟花，想要用爆破时巨大的声响来引开怪物们。
自己则带上了猎枪准备去和房子里的怪物决一死战。
Marcus尽管十分害怕，但他还是很顺利地做到了。
他一个人穿过漆黑的苞米地，冲进此起彼伏的怪物嘶吼声中。
他紧闭双唇不发出一丝的声响，不必再有父亲来紧紧捂着他的嘴。
他一头扎进无边恐惧里最终变得勇敢。
孩子顺利出生了，而怪物们也似乎离开了。
现在出现了一个新的问题，儿子和女儿都没有回来。
Marcus在苞米地里被怪物追赶时脑袋撞上了树，不过这也救了他。
昏迷之后非但没有一丝一毫的声响甚至连心跳声也异常地平稳。
而姐姐Regan则是在Beau墓前被烟花爆破声吵醒后发现自己和家人已经被怪物们分隔开来了。
她在苞米地里找到了刚刚醒来正在潜伏的Marcus，两人爬到了谷仓顶上等待着父亲的援救。
另一边妻子Evelyn则对Lee说道，你是他们的父亲，无论如何也要保障他们的安全。
其实这里可以看得出来Evelyn也看得出来Lee和Regan之间心怀芥蒂，但她从来都没有说过什么。
这里再提一下，Evelyn的扮演者艾米莉布朗特在现实生活中和约翰卡拉辛斯基也同样是一对夫妻。
所以他们秀起恩爱来功力确实十分了得，在那种环境下各戴一只耳机跳舞我是做不出来。
谷仓的顶上，Regan和Marcus有了分歧。
Marcus主张等父亲的救援，他们现在在这片谷地最高的地方，而且烤着篝火应该很容易发现。
而Regan则是觉得父亲不会来找他们，一来她和父亲Lee之间本身就有芥蒂，二来这会儿擅自离家差点害死了母亲必定会受到父亲的责怪。
《无主之城》观后感800字
当人类的命运被科技主宰，就是《无主之城》的模样
影评人大侃
时间回到1984年，当电影《终结者》在大银幕上横空出世时，无数观众被电脑特效惊掉下巴，心中却在暗暗揣测，会不会真有这么一天，电影中的场景变为现实，人类与人工智能全面开展，争夺整个世界的话语权。35年弹指一挥间，当年的揣测不经意间在爱奇艺上线热播的超级网剧《无主之城》中，已然变为了现实。人类不幸成为了人工智能的实验品，被困在犹如荒岛一样的城市里，被迫接受人工智能一步步的野蛮指令，或野外求生，或身陷囹圄，或同室操戈，或绝境探索而他们能否逃出生天，在这场毫无胜算的对决中胜出，重返人类世界，也是观众最为关注的。
在科技高速发展的当下，《无主之城》所讲述的故事，既在意料之外又在情理之中。一列火车突然失控，驶入了漆黑的隧洞，一行人反应过来时，已经身处一座完全陌生的城市。破败的街道、萧索的建筑、厚厚的灰尘，还有那极富年代感的超市和酒店，一切的一切仿佛都停留在二十年前，身处这样一座神奇的城市，颇有一种穿越时空的错觉，而这只是刚开始，深夜杀手的不期而至、水和食物的严重短缺、以及无处不在的监控摄像头，都令一行人如坐针毡，深陷恐惧的梦魇中无法自拔，惶惶不可终日。
一行人的身份也是五花八门，从医生到警察，从记者到学生，从商人到老师，从白领到小偷只有个别人是被有意引导登上火车的，大多数人都是在偶然的情况下登上列车的，巧合的是，每个人的身上都或多或少隐藏着不为人知秘密，而这些秘密对一行人当前面临的困境产生了诸多的不确定因素。随着剧情的发展和情节的延续，一行人身上隐藏的秘密逐渐被曝光，不光令人谈虎色变，更是犹如打开了潘多拉的魔盒一般，不光改变了故事的走向，也在悄然间改变每个人既定的人生轨迹。
《无主之城》初看起来，不过是一部现代人的荒芜之城求生记，一行人携手挑战艰难困苦，学会在废弃的城市里求生。但越往后看，越是能感受到全剧的与众不同，尤其是神秘人物的出现，令一行人陷入到更大的危机之中，似乎在背后有一双眼睛在暗中观察着所有人，不光掌控着每个人的行踪，更是在不经意间送上致命一击，进而达到不可告人的目的。而随着地图、枪支、快艇、海岛的一一出现，都令一行人仿佛看到了活下去的希望。而人工智能与一行人之间的斗法也渐入佳境，双方的身份也在实验品与实验者之间不断转换。一行人想方设法了解更多的信息，希望借此逃出生天，而人工智能也加快了实验的脚步，开始制造新一轮更为致命和复杂的危机，也令整个故事的走向陡然成谜。
每到剧集的结尾，人工智能都会不请自来，对近期的实验数据汇总并一一分析，既指出了一行人的缺陷和弱点，又分析出他们即将面临的问题和困境，尽管这只是剧中的场景，但这一幕依旧令人不寒而栗。被科技改变生活、被科技深度包围的我们，会不会像剧中的一行人一样，深陷人工智能的包围圈，不知不觉中成为蒙在鼓里的实验品，剧中的一幕幕场景、一个个人与观众的现实生活无缝衔接，这也正是《无主之城》的魅力之所在。
从踏入陌生领域的惊弓之鸟，到逐渐了解人工智能在背后捣鬼；从一行人共同对抗深夜杀手，到因为武器和食物导致的分崩离析，再到人性的挣扎与弱点，《无主之城》的故事可谓是渐入佳境。一行人还将面对怎样的考验？神秘的静静身上究竟隐藏着怎样的秘密？人工智能的真正目的又是什么？还有更多的谜团亟待找出答案。
《禁锢之地》观后感800字
《禁锢之地》观后感：扑朔迷离环环相扣，邪恶人性真假难辨
句_单单
今年的暑期档已近尾声，虽其中不乏大片，但由于部分电影的撤档始终带着些许遗憾。9月6日即将上映一部带着cult风格的犯罪电影，称得上是为这个意犹未尽的暑期档添加一抹别样色彩。这部电影就是吴奇导演的处女作《禁锢之地》。
该片之所以能称之为近期颇有点惊喜的犯罪悬疑片，其中一个主要原因在于吴奇导演独具匠心的初执导筒，诚意满满。影片有着类似于《一级恐惧》的高智商犯罪风格，观影过程中着极其刺激的紧张气氛，通过层层反转的剧情，将人性中的善恶得以展现。观影过后，诸多细思极恐的细节值得品味。
开场的女性飞车绑架案就能将观众牢牢抓住，电影的悬疑感极佳。由王真儿饰演的吴若昕莫名其妙被绑架并送入了一所封闭的精神病院，当她想尽办法逃离神经病院时，却发现自己早已陷入一桩疑点重重的谋杀案中。
吴奇导演明显不想将自己的导演处女作品落入套路，他设计了一个极其精巧的叙事方式：通过电视台知名媒体人任志豪的调查，带领观众一起调查事件的前因后果，在与王真儿的屡次采访交涉之后，慢慢地抽丝剥茧、接近真相。
女性神秘失踪被绑架，精神病院阴森诡秘的场景，各类亦正亦邪的看护人物登场随着剧情的发展，手拿电锯剪刀的医生隆重登场，比起治病救人，这位医生更像是凶残的施虐狂魔，令人头皮发麻。电影精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事节奏一直保持跌宕起伏，最后结尾的反转再反转，足以带给人绵长的回味。
这位癫狂而又神秘的医生，由好莱坞实力派演员罗伯特克耐普出演。回到经典美剧《越狱》中的T-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的眼神和细微表情，把人性中阴暗、凶残诠释得淋漓尽致。他的每一个眼神、微表情、行为举止，都具反派魅力。
只见他拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色痴狂般的犯罪状态，老戏骨每一次出现都是气场全开，绝对能HOLD住眼球。
另外，曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧中有过精彩表演的王真儿，此次饰演女病人吴若昕。这个角色属于外放型的，一直保持着精神极度紧张的状态，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对媒体的逼问，直接濒临崩溃，表演的过程中爆发力极强，让人印象极深。
精神病院内变态的秃头大汉，还有疯疯癫癫喊着布娃娃的古怪女病友，以及吴若昕生父与继父的神秘身份每一个人物的设置都能牢牢抓住观众的眼球。只见影片缜密夯实的逻辑构思中，增添了诸多医疗电锯、人体解剖、密室捆绑、血液喷射等精彩看点，让整部电影充满了cult风格。
影片接近尾声时，真相背后隐藏着不可告人的秘密，对于人性的讨伐，使得《禁锢之地》成为内地犯罪悬疑题材中难得一见的类型片。
以揭露真相为己任的知名媒体人因播出事故被暂时停职，反而在调查吴若昕被指控为杀人案嫌疑人的案件时，重新赢得了台长的信任，为了提升收视率，媒体人任志豪敢于铤而走险。然而，人是否可以出卖良知？这是电影结局的一个终极思考。
至于神秘莫测的吴若昕，她在被禁锢时受到屈辱，与疯女孩之间的患难友谊，起初能博得观众的同情，但随着故事深入推进，我们可以看到她身上没有剪除的恶之种，最终开出了邪恶的花。
最后一个长镜头中，只见吴若昕穿着艳丽在豪宅内回眸一瞥，可惜这邪恶的花朵，妖艳却让人不寒而栗。在这个角色背后，足见王真儿的演技功底，有这样的实力派演员压阵，犯罪悬疑题材影片《禁锢之地》绝对值得进入你观影列表。
《无主之城》观后感550字
《无主之城》观后感
在看这部电视剧的时候总会让人想起去年上映的一部电影《一出好戏》，因为这部剧中荒岛绝境的大环境以及每个人物为了生存展现出来的善恶美丑都极为相似。只不过前者只是单独挖掘人性而后者则是在展现人性的基础上讲述着一个疑点重重的推理故事。
整部电视剧的环境设定在一个废弃多年的荒岛城市，这里手机没有信号、食物匮乏，而且还要时刻提防着一群吸血蝙蝠的攻击。在这里众人被迫与繁华的都市隔离，被迫在这个陌生的环境中寻求生存的希望。可面对这样的生存环境众人并不是第一时间相互帮助寻找出路，而是陷入了同舟共济或明哲保身的选择中。
面对困境，第一时间选择自保的不在少数，而选择同舟共济的却是寥寥无几。因为恐惧？是因为自私。剧中陈立因为害怕死亡一次次的反驳罗燃帮助列车长寻找儿子，甚至当一门之隔时也挑拨众人不要开门。他不希望自己受到伤害，害怕死亡，而这也是大多数人的心理。在面对危险时只顾自己的安危，面对列车司机的苦苦哀求也无动于衷。危险面前寻求自保其实并无大错，但是面对一个个的牺牲则无动于衷却是人性中黑暗的一面。
虽然在这部剧中人性的揭露给人留下了深刻的印象，但是却并不是整部剧的中心内容。罗燃疯狂的跟随，两桩毫无头绪的谋杀案才是整部剧中重要的故事线。在罗燃不断寻找梁教授死因的时候自己却被人设计车祸，而这次的意外更是带走了罗燃心爱的妻子。梁教授的死以及妻子的离世造成了罗燃的疯狂，当他看到监控录像里面江雪的身影以及被改成装的越野车时毫不犹豫的就将所有的线索与江雪进行紧密相连。
在罗燃紧紧跟随江雪的脚步坐上火车，自以为距离真相越来越近，可没想到迎接他的却是另一个更大的游戏谜团。在这个荒岛城市中看似是绝境生存可透过每一集最后的系统报告可以看出，对于这个绝境只是一个精心策划的一场实验，而每一位落难至此的人只不过是一个一个的试验品。所有事件的幕后黑手是谁？为什么要进行这样一场残忍的实验？这些都不得而知。当罗燃与江雪进行交谈后发现曾经的所有猜测都只是假象，后面的剧情又该如何发展？罗燃将如何寻找真正的线索？又该如何在这座荒城中存活？这些也都成为了一个又一个的疑问。
整部剧充斥着人性黑暗的挖掘也充斥着疑团重重的推理。而在剧中生存还是真相成为了罗燃的一大难题，但也成为了我们紧紧关注的一大焦点！
《无主之城》影评700字
《无主之城》影评：擦出不一样的火花
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惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。
剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。
《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。
该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。
而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。
这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。
但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立伤与重，皆是戏。
《应许之地》观后感
《应许之地》观后感
如果不是马特?达蒙主演，这样的一部电影，单凭第一印象基本就会被我忽略。虽然，了解后才知道，主演马特?达蒙也同时是编剧，更原本想作为影片的导演。一直觉得，演员之所以好，并非单单是学会表演那么简单的。用某部影片里周星驰的话来说就是，一个演员的自我修养，才最重要。而在我看来，这种修养之高低，在演员传递给观众的过程中，不单单表现为银幕上其对角色的诠释是否出彩，更多的则表现为他的眼光是否独到：他为何选择主演这部电影，为何挑中这个角色，为何在演员这一身份取得成功之后却当起了编剧、导演。所以，在一开始，我常常会因为某个演员辞演某个非其主演不可的角色而疑惑不解，会因为某个演员转入幕后而惋惜，但渐渐的，终于开始明白这些抉择其实都体现着这些演员独到的眼光。
继《谍影重重》三部曲之后，马特?达蒙也主演过几部作品，但印象深刻的却莫过于其辞演《谍影重重4》，说来好笑，但我依旧相信一个好的演员，总会有好的作品呈现出来。在一个浮夸的时代，制作一部大电影然后横扫票房、娱乐大众，并非一件难事；但要杜绝浮躁地用一部小电影，做到全心全意地讲一个能够打动观众、引发思考故事，真的很困难。而困难很大部分在于，浮夸的观众往往忽略小电影，因此其作者往往被逼着往前者转型，这最终是让电影和影迷两败俱伤的事情。至今为止，有希望的解决之道似乎是，有影响力的电影人或者导演、或者演员，以其独到的眼光去参与制作多一些小电影，然后带动起观众对于这些小作品的关注，从而让电影不至于在商业与娱乐的道路上越走越远。
回归主题，个人觉得马特?达蒙编剧并主演的这部《应许之地》可以称得上是名人小作品的典型。
影片《应许之地》讲述的故事发生在美国一个贫穷的小镇，主人公作为天然气公司的推销员，前往该处与小镇的居民们谈判，劝说他们同意租让世世代代赖以生存的土地供天然气公司在该处安置钻井、开采天然气，而居民们则不仅获得土地出让金，更能在天然气开采成功后获得分红，告别农民身份成为富翁的梦想指日可待。这对于世代坚守在那块土地上的农民们而言，确实是巨大的诱惑，因为这意味着不但自己可以告别贫穷，不再依赖领取政府救济金度日，自己的儿女也将有机会接受更好的教育，从而改变其命运。
就在主人公认为一切尽在掌控、并将速战速决时，一位镇上的老教师对天然气开采是否如宣传所说的如此完美提出质疑，其高学历背景及所引用的权威数据让一大批小镇居民也对天然气公司的做法产生疑问。正当主人公陷入困境，却屋漏偏逢连夜雨，小镇来了一位环保主义者，声称掌握了确凿的证据，证明天然气开采会对该处的水源造成污染，并最终导致植被破坏、牲畜死亡。(观后感 )一切的一切，不断将主人公逼向失败的边缘。但其却仍坚信虽然天然气的开采技术并非完美，但农民们出让土地则绝对是正确的选择，他始终坚信自己的工作是在为当地贫困的人们开辟致富的道路。因此，虽然面临一次次挫折，主人公仍未放弃消除居民们的疑虑，并尝试各种方式以取得当地居民的信任。I am not a bad guy！ 影片中主人公数次重复这句话，让人印象深刻。
山穷水尽之后往往柳暗花明，正当主人公陷入困境找不到出路时，公司寄来了一个包裹，里面提供了那个环保主义者造假的证据，证据显示其使用的照片压根与其宣传中提到的地址不符，而环保主义者所陈述的整个天然气开采污染水源之事件根本是子虚乌有。一切似乎豁然开朗，他只要向居民们出示这一证据，就能轻而易举揭下环保主义者的假面具，而终于发现自己被欺骗的居民们纷纷同意签订土地出让协议也无疑在意料之中。
故事到这里似乎已显露出结局，但其实不然。影片想探讨的主题，从这里开始才逐渐展开，而我想正是接下去的故事中所出现的出人意料的逆转及其在那种境况下人们所作出的各种抉择，才是马特?达蒙何以钟情于《应许之地》的原因。
正当被戳穿假面具的环保主义者就将黯然离场时，主人公在与其对话当中，却发现对方对自己所在的天然气公司的情况了如指掌，而最终迫使对方承认自己的真实身份也是天然气公司的成员。于是，整个故事方才明了。主人公终于意识到，自己和所谓的环保主义者其实都是天然气公司的棋子而已，这一开始就是个骗局，公司安排其作为推销员登场，当发现居民们因为老教师的质疑而出现顾虑时，一个最终将被揭穿虚假面具的环保人士登场，其与推销员的针锋相对只为分散居民们的注意力，等到谎言被揭穿，一切真相似乎水落石出，居民们早忘记了当初的顾虑重重，从而一致同意与天然气公司签订协议。
《应许之地》的结尾，当主人公发现了公司所设下的这一骗局，虽然最终的结果将是作为推销员的自己在这个小镇顺利地完成公司给予的任务，他思考再三后还是决定在揭穿环保人士真面目同时让居民们知道整件事情的真相，从而让真正的决定权交给小镇居民。主人公虽然因此而遭公司解雇，但其坚持了自己内心的想法，因为他始终觉得I am not a bad guy ，而好人就是应该做出那样的抉择，哪怕因此而丢掉饭碗。是的，倘若工作违背了你的本心，那就去工作！
相比之下，全程与主人公一同奋战的同事，即便终于知道整件事情的真相，她依旧觉得这只是一份工作而已，作为工作，你完成了业绩即可，何必多此一举将真相告知公众。而这，我想是代表了很多人的看法。
其实，除却故事主人公及其同事对故事真相所呈现出的不同反应之外，影片中形形色色的人物在出让土地与坚守土地的抉择面前都有着自己的思考与行动，这就让整个故事变得更加丰富与真实。影片的结尾是开放式的，虽然主人公丢掉了工作，但小镇居民最终是否投票决定允许天然气公司的进驻不得而知。但这是否本身并不重要，不是吗？重要的是人们做出的选择是基于对真相完全明了的前提之下。
写到这里，我突然又觉得整个故事越发地像一个童话了，因为按我们这片土地上的逻辑，让人们在完全明了真相的前提下做出抉择这么单纯的情况只能出现在童话里。可就算现实与童话之间的距离再遥远，都不应当成为阻碍我们向往童话王国的理由，不是吗？
《寂静之地》简介及影评
《寂静之地》作为一部全篇台词不超过100句的电影，以其安静诡异的场景吸引着观众，下面让小编带大家初步体会一下这部佳作。
在绝大多数的恐怖片中，观众都是故事的被动参与者。了保证更好的观影效果，大部分的恐怖片都要求观众主动将情感映射到影片角色中的命运中，才能享受更为极致的剧情和视觉刺激，从而提升参与和互动程度。作为约翰卡拉辛斯基的导演初女作，《寂静之地》在设计构思上既有Jump Scare这种传统恐怖片的商业化套路，又进行了大胆的尝试，这与去年大火的《逃出绝命镇》、《小丑回魂》等影片异曲同工。这让影片赢得粉丝无数。早在预告片刚出之际，评论便是一片叫好。而如今，票房已超过此前大热的《狂暴巨兽》。
惊悚恐怖片，最重要的便是恐怖气氛的营造，气氛营造成功了，电影自然就成功了一半。由于人们对于未知生物有着天然的恐惧感。因此，大多数传统恐怖电影总是将怪物设计成渲染气氛的主要因素，甚至已经烂大街了。但整部电影能够只靠这一点子支撑起来，就是一件非常考验导演能力的事情。约翰卡拉辛斯基自然知道这一点，并且另辟蹊径的运用声音效果来营造恐怖氛围，非常聪明的引导观众进入一场听觉游戏，成为影片最成功的地方。
声音作为恐怖片中渲染恐怖氛围的主要元素之一，对于恐怖气氛的渲染尤为重要。但是很多时候，多数恐怖片对声音的滥用导致其廉价的属性。《寂静之地》成为一部与众不同的恐怖电影，对于声音的控制极其出色。影片大多数时间都在极度安静中度过，偶尔的喘息声、脚步声、拿放东西的声响等，都可以将观众的神经绷紧，甚至让他们不自觉的融入其中，成为积极的参与者，从而能够围绕着中心点感受到持续的恐怖氛围。这不仅能够让观众心跳加速、满足期望，又不像其他恐怖电影自诩高深，却把观众当成傻子。
正是因为凸显声音的设定，影片的有声台词极少，这对主演是极大的考验。艾米莉布朗特和约翰卡拉辛斯基是电影的定心丸，前者是母性和力量的化身，而后者是典型的坚强和温柔的父亲形象。但真正出色的，是饰演大女儿的聋哑女演员米莉森西蒙斯。在《寂静之地》中，聋哑的人设对整个故事的设定构成了天然的冲突，这与反抗期女儿对家庭的抵触和自我成长交相呼应。而米莉森西蒙斯在去年的《寂静中的惊奇》中就展现了相当的潜力，在本片中的表现也非常自然和融洽，具有非常强大的戏剧力量和可信度。
当影片抛弃了声音后，视觉的重要性就凸显出来。《寂静之地》的每个镜头都小心设置，令得电影就像是定时炸弹上的计时器，完美平衡影片所塑造的恐惧感和镜头所展现（）的自然风光，也奠定了角色们的情感空间。从画面中，观众也可以发现，虽然影片是恐怖片，但电影的本质并不是在于毁灭，这是一个强有力的核心信息。《寂静之地》是一部关于如何找到力量，而不是避难的电影，这一想法在片尾真正提升了结局的情感力量。
《寂静之地》的剧本由布莱恩伍兹和史考特贝克合写，二人曾合作过低成本恐怖片《Nightlight》，但是反响平淡。本次与导演约翰卡拉辛斯基合作，主创人员不再以贩卖恐怖元素来惊吓观众，而是通过另一个核心元素：家庭与成长。随着故事的层层推进，家庭中各个成员的性格塑造得极其丰满成功：极力保护家庭的父亲，过于自责的母亲，反抗误解父亲的女儿，以及胆怯又勇敢的儿子。故事的走向让每个人物的形象犹如剥茧抽丝一般，将人物的内心一层层剥给观众看。而影片的最高潮处，甚至有了剧情片才能传达出的催泪效果，影片恰到好处的利用移情手法，与观众建立情感映射的联系，才能让恐怖片的氛围更加深入人。
和许多恐怖片一样，《寂静之地》中还存在着诱导预期的内容：通过视觉和声音，利用观众已知的套路，来诱导观众对特定行为的后果产生心理预期见到闹钟就知道会响，见到钉子就知道会踩上去，见到产妇就知道会不会一声不响。但约翰卡拉辛斯基既没有过度使用，同时又成功激发了观众好奇，去参与到破解这些既定规则的过程中，这就构成了优秀惊悚电影的重要元素。而当导演和编剧们刻意回避了对话这一主要的叙事方式后，这就对整部电影产生了一种非常微妙的变化，让观众们得以从一种意想不到和难以置信的愉悦方式，融入银幕上的世界。
除了稍显古怪的结尾，《寂静之地》是近年逐渐回暖的优秀恐怖片浪潮中的又一部令人惊喜的作品。它的很多细节，都令人屏住呼吸坐立不安，但观看本片的最佳方式是尽可能少的接触任何讯息。它是少有的，即便是对观影不那么挑剔的观众来说，都必须要在影院里才能体会到效果的电影。作为一部具有强大表现力和视觉元素的无声电影，《寂静之地》真的值得观众走进影院。
《无主之作》观后感400字
《无主之作》观后感
前面很精彩，非常地吸引人，后面稍微拖沓了点，没有前面那样精彩。阿姨长的实在太美，迟迟不能相信她就这么死了，总以为后面会出来一个和她长的一样的女子或者其实她没死。由于阿姨实在太美，对后面出来的女主很失望，心理上难接受。居然都是95年的？和82年的希林小天使看上去完全是同龄人好嘛。。。让人无法忽略的大眼袋（希林小天使眼袋也很明显，有点显年纪）。女主的妈妈不管哪方面都太像凯特大魔王了吧。。。气质也是。几十年前的德国，和中国如此相像。。。感觉是个陌生的德国。希林小天使真的是德国国宝啊，气质好特别，不管男女都像爱他，男人女人都想吃他豆腐。。。电影里柔弱的小天使床戏那么多也是没想到。。。还有自由坠落里的汉诺，他又胖了。。。还有不少熟悉的德国面孔，让我想起了许久没有消息的小马，甚是想念~由于是理科女，对希特勒，对纳粹以前并不了解，现在，通过不少电影作品和一些历史的公众号，逐渐了解了那段历史。希特勒真是个疯子，纳粹们被洗脑的无可救药，电影里女主的父亲就是个典型代表。他虚伪恶毒，大逆不道，他的所作所为是无法得到宽恕的，最可恨的是他一点都不觉得自己有错，人种论是他相信的真理。他在电影结局里没有得到惩罚是我觉得不爽的。我仍旧对阿姨念念不忘，想着小天使可以为她报仇，揭开真相。电影里所表达的艺术，我不懂。我只关心可爱的小天使和他美丽的阿姨，女主让我失望。电影总体来说是部好片，但有点高开低走，看完心里还是受到了些触动的。
《禁锢之地》观后感500字
《禁锢之地》观后感
求生欲是个很悬的东西，很多电影因为人们强烈的求生欲而成为世界上伟大的影片，最知名的，比如《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《飞越疯人院》《少年派的奇幻漂流》《我不是药神》《流浪地球》
《禁锢之地》也是一部求生欲爆棚的影片，主人公吴若昕（王真儿 饰）作为一场火灾的幸存者，有着被囚禁在精神病院的经历，更担负着一场凶手案嫌疑人的罪名，如何在火灾中脱身？又如何在钢铁密室，电锯手术刀，捆绑与血浆淋漓的环境中自保生存，以及最终能否洗脱嫌疑，都在考验着一个女性的抗压能力。
但影片更能翻过求生欲去看背后构建的庞大阴谋，这是一场人性与人性的斗争，也是黑暗对抗黑暗的战役，如论从故事布局，到角色诠释，再到谜底反转，一环扣一环的智商角力和人生如戏全靠演技的沉浸，都让这部国产犯罪悬疑片有着不一样的观感。
首先是对身体以及精神边界的探索，被铁链束缚的大腿，被勒闭的嘴巴，被电锯割裂的肢体，血浆喷涌的自虐，抑或与骷髅共舞，这些极其震撼视觉与心理的情节设计，确实走向了同类题材影片的深处，更为用力的去挖掘人类潜藏的恐惧。
将环境推到极致之后，则是要全面欣赏演员的表演了，王真儿和T-bag给这部影片带来了最为激烈的碰撞，也因为两人的演技，让故事更有身临其境之感，那种封闭环境下，人的绝望与凄厉，无不让禁锢之地带上被诅咒的罪恶，却又堂而皇之的挑战每个人承受的底线。
一个时刻沉浸在无边恐惧之中，要崩溃，要歇斯底里，要封闭，要迷离，要癫狂，一个则享受制造恐惧，要信步闲庭，要满脸微笑却恶意满满，要绅士的举起手术刀这种强烈的对比，情绪愈紧张愈让观众颤栗，人物愈放松愈让故事显得狰狞，确实很挑战观影习惯。
不同人的求生欲会造就不同的故事世界，而这一次，是一个女性的求生欲所产生的奇迹，随着谜底慢慢浮出水面，故事最后的反转，也让人看到这个世界荒诞的残忍，《禁锢之地》或许并不伟大，但它却可以如此直接的探讨恐惧，探讨恶，探讨人对人、人对这个世界最深不见底的侵犯，真的是可以用震撼二字去评价的。
有时候，人和这个世界的相处方式，就是这么血淋淋的。
《无主之作》观后感150字
《无主之作》观后感
真实人物事件改版，艺术与政治的完美结合，长达三个多小时的作品着实令人感受到时代浮沉中的悲欢离合。真挚的情感体现到男主从幼年到成年的每一阶段。姨妈与妻子的重名看似偶然，但又成为其作品构建的特色之处。片尾的画作令人难忘，佳作，推荐。
电影简介：
该片由塞巴斯蒂安科赫、汤姆希林、葆拉贝尔出演，源于真实事件，讲述艺术学生Kurt Barnert爱上了同学Ellie Seeband，Ellie的爸爸Carl Seeband却不喜欢他，但他们的命运仍被多年前一起可怕的罪行联系在了一起。事关Barnert的身世：他是从东德逃往西德
感谢您阅读“好读后”的《观《无主之地》有感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观野草有感专题，希望您能喜欢！