这是一位乡村兽医与朋友、农人、动物之间发生的平凡又动人的琐事自述。

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年少时候阅读散文，觉得平平淡淡、味同嚼蜡。谁知现在说起最爱书籍的时候，心中浮现的第一本，竟是《万物有灵且美》。无非是因为，看惯了生活中的冷硬，回头发现，竟有这样有趣的一个人，写了这样温暖的一本书，跨越时间，抚慰你心，与你的灵魂完成共鸣。

作者吉米·哈利既是一位科班毕业，出入乡村的兽医，也是一位文采斐然，行云流水的作家。初入约克郡，理想很美好，现实很骨感，本以为是在干净整洁的手术室中工作，没想到是在泥土中与动物打滚，理想和现实的反差让人一时之间难以接受。这位“可怜的”英国绅士，从事兽医工作的第一天起，就梦想拥有一套洁白手术室中完美的设备，“然而，现在站在这儿的我只是个寒酸的兽医罢了”，他每日所面对的工作环境是肮脏的猪圈和牛舍，而他往往必须与牲口格斗一番才能完成工作。

但是随着时间的推移，他渐渐爱上了这里，“我一点也不懊悔，我的生活方式带给我另一种满足感和成就感。我非常肯定自己宁可在尘土飞扬的乡间小路旁为牲口治病，也不愿成天站在这高雅的手术台前。”

他爱上了这里的春天，这里的草原，这里的一切。性格急躁却善良的老板兼合伙人西格，热情幽默又可爱的同事兼朋友屈生，屋漏偏逢连夜雨，船迟更遇打头风，遇到难题时在旁边或许还有一个说风凉话的农人，以及温顺讨好的羊、调皮捣蛋的狗、喜欢挤人的马、踢人要害的牛····他在乡村遇到不同的人和动物，发生各种各样的情况，有的成功解决——“这是我一生中最兴奋的时刻，因为我看着绝望变成希望，死亡变成生机”；有的抱憾结束——“这种接生是最令人失望的，你所能做的最漂亮的事仅仅是不让母羊死掉”。并非事事如人所愿，并非桩桩可人心意，这就是生活。

天地不仁，以万物为刍狗，随其自然发展，犹如随风入夜，润物无声。

然而世界上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。他说“那位矮小的女主人也许会被接踵而至的灾难折磨出满脸的皱纹，可是她永远也不会倒下去。”在平凡中自有一份坚韧的力量蓬勃生长，无比顽强。人类进化是一个生存悖论，享受科技进步带来的便利的同时，往往失去了生活的味道和自由，精神变得脆弱又易碎，敏感又自私。在这个物欲横流的世界里，想不被欲望烦扰似乎是难之又难，人人都在追求更好的物质生活，然而内心的平静和坚韧，内心真正的满足感和成就

永远追逐热爱，永远热爱生活。

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根据西方的说法，世间的万物皆因上帝而创造。它们是神圣的；它们是美丽的；它们是灵性的。不过随着人们的逐渐入侵，越来越多的地方为人类而占有。我们也许在渐渐疏离于世间万物的真正之美。不过，我们不必过于着急。因为终究有着那么一群有思想，有梦想，有行动的人们在记录下万物的光辉所在。《万物生光辉》一书便是记录想那些有关的灵动之美。作为吉米-哈利的第五步万物系列作品，我们在此书中可以尽情领略到来自于他笔下的最为纯正的光辉力量。“感受最纯真的幽默，邂逅最可爱的动物”全书以此为核心，一一通过诸多个的小故事描绘着一片纯净之下的万物光辉。尽管这是我第一次接触这位作者的作品，但是我却依旧情不自禁地身陷其中。

《万物生光辉》是一本记录上个世纪英国乡村一位兽医和那些可爱的动物们的书。就如书名所示，这个世界上的万物生灵，仿佛我们的小伙伴一般，带给我们生活的完美和生命的神奇。作者哈利是一个把自己的心放到很低的位置，却始终在仰望星空的人。书里讲述他是生活在英国约克郡的一位普通乡村兽医，却热爱着乡村生活的一草一木。在他的眼中，英格兰乡村的一切都无比清新，农夫伙伴们忠厚淳朴，还有他作为兽医接触的所有的动物那更是天真善良、活泼可爱。这样的环境和风土人情，都让他得到心灵的放飞。

跟随着作者那充满灵性的字里行间，我脑海中呈现的是一个完美纯真的自由世界，似乎能感受到到花的清香，空气的清新，和一个个幸福真诚的故事，还有一只只灵动可爱的动物。

宁静的原野，简单的文字，温馨的故事。作为兽医，哈利的工作是辛苦的，在英格兰严寒的冬季里，随时可能在凌晨两三点被电话铃吵醒，需要顶着零度以下的风雪出去给难产的牛羊接生；也可能在炎炎夏日里顶着烈日奔走于各个村落，为动物们打针、做手术。哈利会被生病的动物踢、压、蹬，还经常被排泄物甩得满身都是，没点胆量、体力和智慧还真可能坚持不下去。

但就是在那样艰辛的工作生活环境下，在作者的字里行间表现出来的却是满满的欢乐和趣味。邂逅世上最可爱的动物，感受人间最纯真的风趣，他用英国式的风趣以及对工作的热爱，让本来枯燥无味、脏累差的工作也显得趣味横生。每一次出诊都像是一次出游，让读人梦想着也能拥有这样一份工作。就是这种幽默带着我又惊又喜，止不住地往下看。他的医术与智慧让他名声大噪，

《万物》是2005年出版的讲述中国艺术中的模件化和规模化生产的一本书，作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授，西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。

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雷德侯教授以西方思维模式，从微观的考古学资料和直接观察的第一手经验进入宏观的思想文化领域,通过文物、图像志等多方面材料的细致考察，对书法、绘画、陶瓷、兵马俑、印刷等中国艺术中制作和创造过程中共同的因素“模件化”进行探讨，为中国艺术史的编写带来了新思考。从使中国得以保持一统的汉字入手，探讨了中国青铜器、瓷器、建筑、印刷、雕塑、书画等各门类艺术创作过程中所存在的共同因素—模件性，并阐释了中国艺术所独有的创造力，一种与西方忠实的模仿自然完全不同的模仿的替代方式——模仿自然创造法则，认为创造力是模件与个人特性的结合体，得以创造出成千上万的艺术品。

本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注,书中的观点被广泛引述。全书分为八个章节，依次是︰汉字系统、复杂的青铜铸造术、神奇的始皇帝大军、工厂艺术、建筑构件、印刷文字、地狱的官府风貌、笔法可否自由。作者从多个方面，既依照历史的线索，技术发展的过程，也按照艺术的门类，材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。雷德侯说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为我们指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化，中国宗教以及关于个人自由的思想。本书带领我们在中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，提示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国的思想观念――宇宙是由万物所构成的。

《万物》给了我们全新的视角，以西方学者的眼光和思维，阐述了中国艺术的各个方面，这是一本将中国工艺美术和绘画书法相结合的美术史书籍。我相信这本书专业性的知识会给我带来无限的启发。

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树木向上生长，因为渴望阳光，渴望看到更高的风景。花草向上生长，因为渴望雨露，渴望感受更多的温柔。鸟儿向上生长，因为渴望自由，渴望在天空中展翅翱翔。而我们每一个人也都在努力的向上生长，向更好的自己，不断地追逐和进步。这是我读《向上生长》这本书最大的感悟。

这本书最大的价值就是传递出一种正能量，这种正能量鼓舞着我要相信自己可以创造更好的生活，相信自己可以实现许多的梦想，相信自己可以成为更好的那个人。

这本书中的一个篇章：《积极才是硬道理》“如何坚持下去并且成事”给我留下非常深刻的印象。主动去追求自己的愿望、目标、感情、生活，要比被动接受更有意义，我确实实践了一下并感受到了变化。读书可以提高一个人的思维能力，也可以丰富业余生活。于是我开始尝试读书，去买一些自己感兴趣的书籍。刚开始每天就看三页，休假或者没事的时候就多看会儿。坚持看10多天左右，发现原本一本预计三个月读完的书，基本上20天左右就看完了。现在我每个月都会去买一两本新书去阅读，增加自己的阅历，提高思考的能力，让自己在工作中更加稳重从容，生活中更精彩。

阅读可以丰富阅历，运动可以增强体魄。我现在每天都做平板支撑。一开始计划的时候，一天20分钟左右，一组2分钟，我为了追求效率，第一次做了四分钟，精疲力尽，导致做不了第二组，现在我学会细水长流，一组一分钟的开始，慢慢加量。尽管挺微不足道的，但是我也受到了启发，就是做事需要循序渐进，量力而为。如果自己做的事情是短期的，那么可以随意发挥。如果做的事情是长期的，那我自己制定的目标还是要量力而为，追求每天“从容的开始”，而不是好高骛远。有志之人立长志，无志之人常立志。现在我有了长期的目标。聚焦的都是“每天都能顺利的去做，而不是做了多少”，时间长了就能到了自己想要的高度。

不管是读书得到的道理也好，还是实践来的也罢。它确实告诉了我一个最真诚的道理：每一个人都应该向上而生，不断地追逐，不断地探索，认清自己，才能实现不断地进步，才能成就真正的幸福。

向上生长，向阳出发，让我们一起不断进步，成为更好的自己！

在悠闲的周末，手捧一本自己喜欢的书《万物有灵且美》，在阳台的躺椅上，随意的翻翻，是何等幸福的事。

在吉米哈利的笔下，每一个生物是如此值得敬畏和用心呵护，每一处的乡野自然是那么优美和谐，每一个与他接触的人和动物是那么的多姿多彩、有趣可爱，说他妙笔生花一点不为过，平凡的兽医生涯在他的叙述中妙趣盎然，述说的故事至美至真让你会忍不住的笑出声来：

把追车当做一门艺术的狗，策划群猫暴动的精灵古怪的老猫动物们的温馨感人喜剧在轮番上演着；和恶犬贴身肉搏，随时准备应对母马的无影脚各种让人哭笑不得的惨痛遭遇层出不穷。在美丽的约克郡乡下，年轻的他遇上有生以来最困窘的时刻：没有家，没有钱，只留下一个怀孕的妻子的他要去服兵役。同时他也享受到最温暖动人的真情：曾是老板曾是合伙人的最亲近的挚友，友善热情好客的农人，极度热情的白葛福等等。

作者以轻松幽默的笔触，记录乡间行医的点点滴滴，满溢着兽医生活的笑与泪，朴实的人情和土地的智慧。即使是冰天雪地的三更半夜，因客户的一个电话，哈利毫无怨言的前往出诊，这样的情况并且是经常的，这种敬业精神让很多很多人会相形见拙心存愧疚。

对生命的敬畏和热爱在哈利的笔下随处可见，他尽情地享受着大自然的恩赐，并赞颂着生命的奇迹。对比我国高校发生的一起又一起的投毒案件，我们应反思的很多很多，犹其是我们的教育，我们应该从小教给孩子什么，教给孩子哪些善的美的东西，哪些是做人的底线，特别是要教给孩子对生命的尊重和敬畏！

“ 生命的本质，我们看不穿；但生命的造化，我们了然于心。”

万物的签名，英文书名为the signature of all things，书名译得很好。以前就很喜欢《美食、祈祷与恋爱》这部电影，读完整本书才知道万物的签名是就是同一个作者伊丽莎白·阿尔吉特的新书，又多了几分好奇。

这本书以18、19世纪为背景，把植物学、神秘学、旅行日志、进化论、废奴制糅杂在一起，是一本生动的历史集。地域跨越美国费城、荷兰阿姆斯特丹、英国伦敦、塔希提，是一本横跨大洋的地域集。我觉得这是一本关于女人的书，更具体的说是一本以一个女人为主体周围人像的肖像集。

读完这本书，我想了很多问题：

1.人的复杂性。阿尔玛的父亲亨利出生于贫困的家庭，对自己命运不满的亨利在成长过程中目睹了荣华富贵的生活，富有学习和冒险精神的他，通过扎实的学习、异域的探险、机会主义的投机、制造，做起了异域植物的倒卖、药用植物的栽种等工作，积累了庞大的财富。他有智慧：能察觉到金鸡纳树的药用价值，并加以利用；洞察了安布罗斯的深层的一面；有胆识：独自远行；有魄力：掌控巨大的商业帝国之后吸引有学识的人来家中进行知识的论辩，给阿尔玛的一生都带来了影响。母亲更是一个有独立思考能力的女性，在那个年代，难能可贵：曾说“不亲自教孩子思考的父母，是不可原谅的”；能因材施教：对阿尔玛和普鲁登丝采取不同的教育方法，追崇尊严，将体面与道德奉为圭臬，奉行苦中作乐的格言：工作本身即是奖励。

 关于人性复杂的描写也许是好的文学作品共通的部分。就像是类似于天生的冒险家的亨利，他有恶的一面：偷窃、势利、自私，也有善的一面：有家庭责任心、惜才。我看到了他的复杂，可惜的是，在豆瓣的阅读评论里有读者却说，“这家人都是神经病”，认为这样的人物因病态让书的可读性降低了。我不同意这种观点，倒是觉得就如村上春树说的：“所谓讲故事，就是要下降到意识的底层区，下降到心灵黑暗的底部去。作者从那片地下的黑暗中寻觅自己需要的东西，即小说需要的养分，带着它返回意识的上层领域，并且转换成文章这种具备形体和意义的东西。”这些黑暗就像是这本书中想要表达的有深度的复杂。若是一味用健康、道德去审视文学作品，那不如不读。毕竟，小说不是心灵鸡汤，专门用来抚慰人心的。

2.有关进化论的讨论。我与阿尔玛有着一样的疑问。我可以理解人内心的自私因子，也知道人的选择大多会被社会同化。因为资源的有限性，物种之

希望有一天，我也能成为手艺人n——读祝小兔的《万物皆有欢喜处》n写在前面：两年前的11月读完这本书，今天重读依然对手艺人充满了好奇和敬意，希望有一天，我也能成为手艺人。“手作是一种生活态度，是对抗这个纷扰世间的简单心。用敬天惜物的心，道法自然的意，在人们身边点滴陪伴。”n几个小时的阅读，游走在不同的手艺人之间，带给我满满地喜悦。祝小兔说，手艺人这个阶级幸福感极强。为了一门手艺打磨一辈子，是至死方休的。在每门手艺中感觉到禅意，是手艺人对这个世界最深情的表达。非常惋惜很多古老手艺的传承无人，看了这本书有重生出许多希望。越来越年轻人开始喜欢手工艺并将之做为一生的事业，同时老艺人也用开放的心态将自己的手艺传给了外姓人。“手工的大美，在于心手合一。”我想这也是手工艺作品最吸引人之处。我最喜欢手工制作饼干时，用手心的温度把和好的小面团里的黄油和面粉揉为一体，那种带着爱意手工揉制的感觉很美好。书中手工做面的管家告诉我们：“人活着真的不需要过多的欲望，纵然只是吃到一碗用心做的热面，就可以感受到浓烈的爱意。”因为用心，所以美好。“手艺是要把整个身心都全情投入进去的。最终作用到灵魂，可能一生一世都修不完。”手艺人看起来几乎都是孤独的，所做的看起来都是重复枯燥的。可是对于他们来说，生命是丰富的，有趣的，那种全情的投入和创作是非常充实的。他们看起来也都有些“怪”，因为心中有执念，尊重手艺且惜物，不会轻易去迁就顾客，所以看上去会很苛刻。特别欣赏刻砚的不荒先生的期许：“忙时井然，闲时自然，顺多偶然，逆多必然，得之坦然，失之怡然，捧之淡然，贬之泰然。”虽然带着玩的态度，做起来却是一丝不苟。因为先生认为天赋是在努力的过程中闪现的。手艺人的生活大都是简单的，节奏也都是缓慢的，他们手中的木头、矿物、金属、皮料……还有工具都是有生命的。对于他们来说，“世间万物，皆可温柔对待。就这么过下去，把时间浪费在最美好的事情上。”做米酒要发酵两个月以上，酿桂花露要用一年，晾蓖麻油至少要三年……手艺就是对时间的一种态度，在时间中沉淀出最醇厚的美。特别喜欢制香的美女颐真，总是念念不忘自己什么时候也可以手工做一匣香，慢慢燃着，在幽幽香味中画画、写字、喝茶、读书......n“所有依靠外力获得的东西总将散去，心安即是归处。”拨开迷雾，看清自己心底最想要做的事情是什么，“痴迷”之，这才是幸福

第一次读辛波斯卡的诗集，充满了感动和惊喜，每一首诗都包含着作家的思索和探究，关于人性，关于时间，关于自然……她思维活跃，又不失一丝的随意，实属难得。

辛波斯卡是波兰诗人、翻译家，是第三位获得诺贝尔文学奖（1996年）的女诗人、第五位获得诺贝尔文学奖的波兰作家，美称“诗歌界的莫扎特”，其诗作被称为“具有不同寻常和坚韧不拔的纯洁性和力量”。认识她于《为你读诗》公众号的推送中，记得当时讲的是本书里的《三个最奇怪的词》。

诗人拥有一种奇异的天赋，日常生活所见之物，却写出全新的视角，生出独特的理解。她会俯身以谦卑的姿态与万物交流，往往以见微知著的文笔，在幽默的口气中呈现出智慧的闪光。

清晨四点，看起来是一个很普通的时间点，却被诗人赋予了多种特殊性。

既然关于未来，看不到哪怕是一丁点的希望，没关系，关注现在就好了，所有的现在都会成为过去，所有的过去都会成就未来。

“这里”——把握当下，诗人用讲故事的方式来表达这层意思，充满创意性和想象力。

关于良知，她说：

关于一见钟情，她说：

关于生命，她说：

生命是一个单行道，由这头走向那头，无法重返，也不能再走一遍。

死亡是崇高的，谈论死亡的不能只有哲学家，普通人最应该关注死亡。“未知生，焉知死”并不能阻挡人类对死亡的探索。

无论是哪一位诗人，他终会关注死亡，但更关注的还是诗本身，也会把诗当成生命中的一部分。

可爱的辛波斯卡说：

对许多人而言，诗真的像“救命的栏杆”。辛波斯卡是懂得诗和生命的况味的，当她这样说：“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。”

写诗，需要灵感，在“诗人与世界”的篇章说说道：

灵感总会在一瞬间路过，抓住了，便可能成为一种惊喜，人——普通人，也要热爱生活，时常拥有一颗爱众生的心，且不忘想象和期盼。

辛波斯卡n连续看了辛波斯卡两本诗集，《万物静默如谜》和胡桑译的这本《我曾这样寂寞生活》。许多诗人偏爱用文雅的词语，甚至引入古语，与日常造成一种疏离，以此营造出美感与诗意。但辛波斯卡不是，她喜欢用数字（甚至科学计算的过程）、各种博物学词汇、万事万物的名词，没有什么不可写，所有现代词汇，不管优美或寻常都可列入她的诗行，自然地显现。据说她的第二任丈夫是小说家，她平时阅读的非诗集的杂类书籍远比诗歌多，难怪她给我们的印象如一位博物学者、一位人类学家、一名诗人的三位一体形象。她追求的不是单一美感，而是众多事物交织在一起的复杂性，而这种

一本并不喜欢读下去的书，但一定读完绝对超值。

全书贯彻思考，观察思考，层次思考，构建模块思考，创造限制思考，洞悉事物法则思考，循环思考，精进完美反思。然而大脑并不喜欢思考，更喜欢胡思空想。

笔者开头序里一句金句“用精进的方式写《精进》”十分的震撼感，对，震撼。开拓出思考视野，让人感动的不要不要。

说个很有意思自己的事，朋友家人都说我记不住人，即使见过很多面还是对人的面容十分陌生。确实我记不住人的长相，但这不是天生，我想更有可能是因为我从小学一年级之前时就近视，而且中度以上，我看不到人的具体长相，但是又没眼镜佩戴（母亲重要性负面体现）。直到大学时才配上自己看清世界的“眼睛”，其实我想应该是在没有任何对视觉上的练习和使用，早已丢失应该与生俱来的本领，实属心中遗憾。

笔者教给我们的思考，从不同维度角度上思考。

笔者从观察上开始，观察与简单看并不是等同，不同的视角能看到不同的信息，多元的视角意味着多元的启发。大脑更喜欢按“省力原则”惯性思维，保持常规，越是常规的事物，我们对它观察越是僵化固定式。可以突破固定从原有功能，创建出新功能。里面叙述四种观法，材质，造型，装饰，工艺。我们对周围的事物缺乏全面的认解，我们简化了他们的信息。每一次视角的选择都意味着只观看到片面而或略其他。

洞悉变与不变的法则，人从自然选择“变异”进化而来，到文明的演绎推进到如今的技术。感叹变化之快又难以形容，笔者给出很好的答案。自然物种演化随机挑选，到智人崛起文明演绎精准的工具制造到如今链接到一起的技术爆炸式加速。

精进者需要完美的基石稳定性，作者讲述自己射箭的示例，要的稳定性之后去追求高水准来保持稳定高水平。

09：成长阅历，经历阅历不变世界在变。

  难以理解的现状与阅历摩擦。

过去经历总是能给别人出很多意见，但是变化已经产生这个意见是偏执还是“口诀“。

其实很多方法人人都懂，但是人跟人之间的差别在于执行力，恒久的坚持。可能看书的时候想到要怎样怎样了，书看过后一周呢，一个月呢，一年呢？我们缺乏对自我的持久关注与自律。这是我们共同的功课，构建多元化思维模型，恒久的自律，不间断的学习。今天看了关注的公众号的一篇文章，分享精华如下：

一个人的精神结构，

决定了他会成为什么样的一个人，

决定了他

辛波斯卡的文字总是有一种很明显的抽离感，像一个躲在角落偷窥一切并偷笑着的小丑，也像一个位居云端俯瞰世间的上帝，她善于划开一切事物的表象，使它们的内在分崩离析，一切看起来血肉模糊，支离破碎，她也善于将一切事物内在的联系整合起来，组合成一个新的世界，她是理性至死的解剖者，也是感性至上的救赎者，宽慰者，她的文字之中绝望中透着希望，黑暗中一片澄明。

下面选几个篇章，说一下自己的感受：

《微笑》一篇以嘲讽和戏弄的口吻和一贯的解剖式的语言述说了政治家微笑背后切肤的无奈和悲哀的狂喜，并影射到整个人类社会。整个人类社会是一个沉重的游戏，游戏复杂，目标遥不可及，结果仍不明朗偶尔你需要一排友善，发亮的牙齿，就是这种戏谑的语言，挑动着我们每一个神经末梢。我们的时代仍未安稳，健全到让脸孔显露平常的哀伤，更将读者推入绝望的深谷，我仿佛可以看到读者脸上那种欲露还休，进而扭曲的深深悲哀之感。最后她说，然而人类天生忧伤。就顺其自然吧。那也不是什么坏事。我读到这儿有些许释然，甚至觉得她这句话可以使整个人类得到救赎。

《一百个笑声》一篇则写了一个小人物企图超越自身，追求自由的人生，嘲讽里带着深深的赞许，怜悯之余还带着鼓励，周围充满了笑声，作者躲在舞台后冷眼看着，却不时地咽一口水。他用眼睛仅能视物，他用耳朵仅能听音，他那公式化的陈述从来不乏犹疑，他让论点相互挑刺看似荒诞可笑的人物性格却有可能孕育着智慧的种子，一切都在未知中， 就看他怎么做!看似是作者的鼓励却透着深深的荒谬之感。这首诗通过描写一个小人物进而思索全人类在宇宙中的处境。

令我印象最深的一篇是《对统计学的贡献》，一百人当中如果不会费时过久，乐于伸出援手者高达四十九人 个体无害，群体中作恶者至少一半的人为情势所迫时行径残酷者还是不要知道为妙公正不阿者三十五人，为数众多公正不阿又通情达理者三人值得同情者九十九人终须一死者百分之一百的人。此一数目迄今未曾改变。她通过统计学缺乏诗意的数字，为我们揭开惊人的人性真相。字里行间没有一丁点的评判，这种直白又略显残酷的写作方式更让人感到触目惊心。在这种带着眼泪的戏谑之余，还带着对人性的谅解和某种意义上的自我和解。

在她笔下，一切轻盈的事物都变得沉重起来，一切沉重的真相也变得轻盈起来。她看清人性的真相，看清因果的起承转合，看清宇宙的运作原理，她从一粒沙中看到了一整个世界的倒影。