电影《团圆》观后感。
我们经常会观看一些视频或者电影，观看的过程中，我们会涌现很多感触。观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？于是，小编为你收集整理了电影《团圆》观后感。强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
电影《团圆》观后感
虽然还没看好评一片的的《万箭穿心》，但是个人猜测，与之相比，应该还是《团圆》的素质和气质，更接近于神作《一次别离》。都是一个原本很普通的决定，只因为家庭、社会、历史的特殊性，而导致了各种戏剧化的灾难出现，伤害了善良了人们。这种独特性、地域性，让生活化的故事，格外感人。《一次别离》只有伊朗人能够拍出来，《团圆》也只有中国人才能拍出来。王全安的剧本确实感人，凌峰、卢燕、徐才根等几位老演员的表演，让这个感人的故事，越发动人。
影片一开始的两段文字，便点明了本片故事所带有的强烈的历史性。因为这个家庭的特殊性，男主人公和女主人公长达几十年的分隔，是由一个历史事件造成的。这便使得影片变成了一个没有反派的故事。人的善良，无法对抗历史的无情。在面对无形的却又强大到足以摧毁无数家庭的历史面前，任何人的抗争都会显得无力，任何尝试都会引发戏剧矛盾，任何自私的决定也都会博得同情。作为受到相同历史事件影响，或者说从小听人常常描述起这些历史的内地观众，看《团圆》很难不被片中的故事引发共鸣。
分隔多年的爱人，想要重新生活在一起。这本是任何一个国家，任何一个民族里的人，都会有的愿望。可是当这两个爱人一个是上海的老奶奶，一个是台湾的老兵时，这个美好的愿望，就变得阻碍多多。而阻碍其成行的，并非什么邪恶势力、阶级矛盾、羡慕嫉妒恨，而是另外一份亲情。是历史，让亲情和爱情这两样事件最美好的事物产生了不可兼得的矛盾。于是我们说，历史是无情的。《团圆》的剧本正是准确地找到了切入点，切入了这种悲剧宿命式的历史伤痕，同时又细腻地通过角色的言行，表现了出来。这也许正是它能偷感动中外观众的原因。
看过《团圆》，才感到这个剧本其实写得很冒险，因为其对表演提出的要求非常高。片中的几个角色都是善良的人。善良人的最大特点就是不愿去伤害别人。然而保护自己不被伤害又恰恰是人类最基本的本能。于是，片中几乎每个人的每一句话，都带有了表面意思和内心意思两个层面。表面意思上，每个人都不愿自己脱口而出的话伤害别人，而内心意思上，每个人也都希望对方能够听出自己潜台词中的为难，从而能够让自己一步，免去自己即将受到的伤害。表面意思要靠台词这样的声音信息传递出来，而内心意思则要靠表情和动作等视觉信息传递出来。演员要演出口中台词和脸上表情的不一致，才能准确诠释角色言不由衷的纠结。
值得我们高兴的，是我们华语圈还是有能够担得起如此重担的戏骨们。在我们不是很能听得懂上海话的情况下，也不会有人误会徐才根所饰演的角色的任何一刻的潜台词。也正是有这群戏骨给撑场子，导演王全安不仅放手大胆地执行了自己这个超级难演的剧本，而且还在镜头上大量采用了固定机位的长镜头。几个主演往往要在一个镜头内，说十几句甚至几十句台词，并且还在这大段的台词中间，演出情绪上的渐变。这种自然而然的情绪，传达的正是生活中的无奈与艰辛，不仅感人，更加动人。
最后，强烈建议所有正在从事表演工作，和有意将来从事表演工作的人，都仔细研究并学习《团圆》中的几个经典段落。因为只要你能哪怕分成好几个镜头去演好片中的一个长镜头，其所体现出的演技，便足以在华语影视圈里立足了。
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电影《人间·小团圆》观后感
电影《人间小团圆》观后感
文/战台烽
彭浩翔新作《人间小团圆》，虽然参演大牌众多，画面绚烂华丽，故事也讲得光怪陆离，但并没有浮于影像表面，而是从每个角色的人格最深处去挖掘，唯有这个角度才能穿透平静的生活，体会到那些不为人知的风浪和波澜，以及深藏的心结。所以说，《人间小团圆》就是一幕人间的缩影，老老少少，男男女女，夫夫妻妻，恩恩怨怨，林林总总。
人与人之间的关系，莫过于一个情字，情深情浅，缘聚缘散，并非所谓上天注定，很多时候，往往一句话就能打开尘封的心门，而《人间小团圆》也确实如此，似乎每个人心中都有一个隐秘的怨念，别人从不知，自己也不讲，久而久之，压抑到自己行将崩溃，也影响到亲朋好友的关系，而影片所给到的最佳答案，也莫过于是坦诚的开门见山。
有些电影是走眼的，视效画面，赏心悦目，夸张刺激；有些电影是走心的，看似平淡无奇，却总能和观众内心产生诸多共鸣，《人间小团圆》无疑属于后者，虽然影片故事发生在香港，但是家庭和人物关系，却似就在我们身边。人是复杂的高级动物，这种复杂不仅体现在对生活的繁复要求上，也体现在内心世界的细腻而多样化上。
所以，我们看到片中每个人都佩着一块心锁：杨千嬅责怪于已经过世的母亲冷淡她，曾志伟恐慌于瞒妻在外于小护士婚外情，梁咏琪迷乱于浮华事件的金钱诱惑，古天乐纠结于美妻生下的丑女是否是自己的亲生骨肉，吴孟达烦恼于新妻不被孩子们认可，女孩小猪则早熟地探寻起生物的死后归处如果说每个人都在内心中备受煎熬，谁又有洞察力和时间，来打开彼此的心锁？
在之前的预告片中，有这样一句话：恩怨流水，一城自有一城愁；凡尘逆风，俗世岂能尽如人，或许彭导希望用这句话来概括影片的意境所在。确实，人各有愁，城各有恨，凡尘俗世，唯难尽如人意，也难无愧我心。影片不仅展现出三代人的生之苦，也通过小蜥蜴和大鲸鱼，来探寻生物的宿命世界。
影片表演、摄影、制作、配乐水准上佳，镜头风格多样，通过大银幕所呈现出来的众生世界也五颜六色，无论是港岛墓地，深夜街头，奢华堂会，鲸鱼海滩，做法道场，急救诊室，夜总会包厢，拆弹现场，甚至还有杨千嬅梦中赴冥约，以及小猪梦中和哥斯拉的街头追逐，都让影片呈现出生活多面的诡异之美。而片中梁咏琪和女儿共浴，以及和古天乐的美点双辉调情戏，则属于大尺度的生活写真，但因是真实生活的再现，现场看来也好不突兀。
相对于《志明与春娇》和《春娇与志明》的恋人世界挖掘，《人间小团圆》无疑格局更大，故事线索也更多，虽然每个人都固执的用自己的思维来看这个世界，但经历了成长的洗礼，才更有可能体察到别人的内心世界，包容一些，直接一些，开放心扉，才是美好的生活的新开始，人间小团圆，绝非只指家庭和睦，夫妻恩爱，而是先从自己开始，求得外在和内心的团圆。
电影人间小团圆观后感
电影人间小团圆观后感
生活要去哪儿？有没有一条路能够通往所有目的地？
《人间小团圆》其实就讲了一个家庭的故事，吴孟达演的老爸，古天乐演的儿子，梁咏琪演的儿媳，杨千嬅演的女儿和曾志伟演的女婿，还有一个小女孩演孙女。六个人的家庭说小不小，说大也不大，其中暗涌的情绪和纠结却并非想当然的那么简单。
吴老伴早亡，和夜总会一女相爱却得不到儿子理解；古一直困惑和忧虑于女儿的不漂亮；梁因为模特的身份在长江后浪推前浪的趋势下深感危机，更因娱乐圈的潜规则而倍添烦恼；杨虽然母亲去世已十年，却一直释怀不了其生前对自己的不待见；曾则夹在情人的纠缠和妻子的抑郁里；就连小女孩都一直懵懂地挣扎在父母对外表的看法和死亡的描述中。这个充满故事的家庭，这部浓缩在100分钟内的影片，看过的观众不难发现导演想要表达的东西有很多，而这些东西显然又是因人而异的。
我看完之后感受最深刻的有两点，一是“因果”，二是“放下”，两者共同指引着生活的方向。
世间事，应守因果
很多人可能一看到“因果”两字便会联想到迷信，而我觉得这两字更像哲学。每一件事情的发生都会产生相应的影响，一个“因”的出现就像一种能量，时机成熟便会作用出一种“果”，根据大自然的能量守恒定律，因果循环也就容易让人理解得多。
吴说他们祖上三代都是捕鱼为生，后来宏观环境影响不能捕鱼之后他父亲让他去学做法事，因为祖上三代捕鱼虽为生计，终是杀生，孽障太深。对于此事，我不置可否。但随着年岁渐长，我敬畏之心愈长，更加愿意相信“积善之家必有余庆”。敬畏自然，敬畏生命，这是一种自知之明，亦是一颗慈悲种子。新时代在“科学”的旗帜下，越来越多的人变得无所畏惧，对待自然，对待生命，对待信仰——在此作用下的自然已经开始反作用，世人当引以为鉴。
吴因为信因果而去从事法事，给亡者超度，而梁因为早年的整容也尝到了果——丈夫一直纠结于女儿不漂亮，每一次抱怨都是给整容行为后的内心报以一锤。
烦恼事，因放不下
大部分的恐惧，都是自己吓自己；很多烦恼事情，都是因为自己放不下。
梁因为怕老公不能接受一直没有坦白自己曾经整过容，因为不能接受长江后浪推前浪的现实试图尝试潜规则却反而自取其辱，而事实证明老公是可以理解女人爱美而去改变下外貌，也证明事业被人取代只是迟早的问题，说出来想透了释怀了也就过去了。
古一直纠结于女儿的外貌，觉得女人长得丑很可怜，担心她没有将来，还觉得这是老天对他小时候捉弄长得不好看女同学的报应。影片中有一段颇具讽刺性，古作为补习老师一方面觉得女儿长得不好看没前途，一方面上课的时候跟学生说嫁入豪门的女人普遍长得很普通，因为富豪娶美女只是简单的财貌交易，鉴于财富上涨而外貌下滑的现象用经济学解释显然是不合理的。而事情一发生在自身就会失去理智，古放不下女儿出人意料的长相不出众怀疑不是亲生，怀疑产房抱错，最后在好友的劝导下终于懂得要面对这个现实，长得不好看还可以靠其他方面去提升价值。对于放不下曾经欺负女同学的事情特地去咖啡店道歉，而当事人其实多年前早已放下。
杨因为小时候的一场游戏让母亲心生偏见，从此一直觉得母亲不爱自己，是恨自己的，甚至在母亲去世十年后仍然不能释怀。这不是自己跟自己过不去吗？
关于“放下”有一个佛家小故事相信很多人也看过，说是有一个老和尚携小和尚游方，途遇一条河，见一女子正想过河，却又不敢过。老和尚便主动背该女子趟过了河，然后放下女子，与小和尚继续赶路。小和尚不禁一路嘀咕：师父怎么了？竟敢背一女子过河？一路走，一路想，最后终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？怎么背了女人？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！
佛家智慧告诉我们，过去事理应放下。拿得起，放得下，坦坦荡荡。
影片还给一只蜥蜴浓墨重彩地画了一笔，这更多地应该是表述生死的问题。通过小女孩的视角去看待死亡，懵懂又真实。生老病死皆有规律，活着的时候不要忧虑什么时候会死，死了会怎么样，因为到时就会知道。活着的时候就应该重点放在活上，生活上。
影片中曾志伟饰演的医生在给病人照CT的时候不停地喊：“吸气——屏住——呼气……”，生活在哪儿，什么是自己能够真切感受到和控制的？其实就是“吸气——屏住——呼气”，也就是说生活就在一呼一吸之间，不是过去，不是未来，只在当下。
《团圆》观后感
《团圆》观后感
王全安在接受采访时说：我们对生活已经陌生了，已经和生活有了很大的隔膜。电影《团圆》讲得是生活，但和我们的生活又不一样。不是因为它的时代感、它的爱情观、人物的性格，而是弥漫在整部作品，如浓雾流淌的克制之气，在我们的生活中慢慢消散。想要自己所处的环境中思考，在生活的繁杂中停下来去好好做一个决定，变得愈发艰难。而快节奏、匆忙感，也吞噬着克制。情深嘴笨，很难有出路。
王全安用电影将生活从生活中抽离出来，放在观众面前。再让生活来告诉我们它究竟是什么样，我们的生活哪里出了问题。从《图雅的婚事》、《纺织姑娘》到《团圆》，王全安重复着以女性为主导的生活主题。如何面对两个男人，一个与她有恩情，一个与她有感情。与其他两部不同的是，电影《团圆》被放置在了台海问题的时代背景之下。不过政治论依旧不是影片的重点，重点在于甲子之别物是人非的人生。
影片透露着安静的力量，古典的东方之美。从久别重逢到再度离别之时，月娥抱着刘燕生小声吟泣，这一别我们还能不能再见面。有着日式一期一会的禅意。从当初约好的码头见面未能见，到此时码头再度分别。仿佛一晃神，几十年梦一场，现在依旧可以被他牵着手一起走。也是那时候忽然明白为何月娥能够在刘燕生希望她一起回台湾时，毫不犹豫地就答应。从他走，她的人生就停止了。他回来，她也活过来。
卢燕饰演的乔玉娥很赞。赞在在家人面前她优雅娴静内敛，在刘燕生面前又有着小女人的主动与娇羞。影片开始，刘燕生出现在弄堂邻里面前，嘈杂的儿童乐队捶打着不合时宜的音乐。乔玉娥出现，眼睛是肆无忌惮的闪亮的。如果说最初的饭桌上两个人略有不适，到两个人独自相处时的亲昵与甜蜜，虽然动作言语上依旧内敛，但情感是表露无遗的。后来发展到玉娥的老头儿老陆面前也毫不掩饰。或者说他们从未掩饰对彼此的感情。
世间安得双全法，不负如来不负卿。这是乔玉娥在爱情外、现实中，不得不面对的问题。徐才根扮演的老陆是典型一代中国男人的代表，却是一个难拿的角色。他含蓄隐忍，敢于自我牺牲，又不满于自我牺牲。他所接受的教育或者说他所懂得的道理让他能够做出高尚伟大正确无私的决定，然而这种决定又不足以支撑自己的内心。在三角关系之中，他是最为憋屈的一个人。几十年的生活居然输给了虚无缥缈的所谓爱情。这是他不能理解的。大概他更加不能理解是的，几十年的朝夕相处，难道都不算爱。唯有饭局酒疯，才让他能够宣泄出自己的情绪；唯有大声说话，才让他不那么心虚将自己埋进生活里。
就连对待天气的记忆上，乔玉娥与刘燕生也是一致的，老陆是孤立的。先不论事实如何，国民党撤离上海，有情人生死分别，天气自然是阴霾暴雨；而共产党进驻上海的记忆，自然是欢天喜地。然而一切争端都要和解。决定人生落幕的三人饭局上，玉娥唱《天涯歌女》眉目左顾右盼，小妹妹想郎直到今望着刘燕生，患难之交恩爱深望着老陆，给了他们情感和道义上的均分；而当刘燕生希望能与乔玉娥最后合唱一首《香槟酒气满场飞》时，因为老陆强行插入，成为三个人的大团圆。
反正都那么老了，可以三个人一起生活吗？我想过这个问题，相信导演王全安也想过。然而三个人的和解并不是生活的和解，社会的和解。当将三个人放在生活的大环境中，在全家人最后的晚宴上，刘燕生一首压箱底的保留曲目《毛毛雨》，被倾盆大雨浇灭。乔玉娥与他亲近的幻觉彻底破灭，燕生恢复成为局外人他从来都是外人。在台湾是，在上海也是。
影片使用了大量的长中镜头，尽管将故事的交代得非常饱满，画面却一直是沉静的。有着人在做，天在看的节奏。而对时代背景的处理、儿女关系的延伸上，也干脆果断，没有多余展开。只有对莫小棋饰演的陪伴老人们左右的外孙女，着墨略多。导演的用意可能在讲对爱情的抉择、精神的传承，但个人感觉略有明显，不是特别高端。总的来讲，《团圆》还是一部生活闷片。感兴趣的人能够在大屏幕看到，必然暗生欢喜。不感兴趣，也属正常。
《人间·小团圆》观后感
《人间小团圆》观后感
文/铁任
吸气，忍住，呼气，吸气，忍住，呼气曾志伟手里拿着仪器在病人肚上移动，眼睛盯着像气象一样变幻着图形的彩超屏幕，仿佛在一边倾听，一边倾述，转述着生命的意义。《人间小团圆》就是一样，把视点落在平凡的香港一家人身上，展开这个三代之家的生活轨迹，看似风平浪静，其实暗涛汹涌，变幻着人物内心世界的摇曳和坚忍。
影片描写的郑家三代人，明显是当下香港市民的现实缩影，有趣的是，这些人物的外在身份和内在状态都有明显的反差。老爹吴孟达和吴家丽饰演的续弦妻子，一位是上岸的渔民，一位是从良的风月女子，吴孟达平日做道士替人做法事，指点迷津，是出于内心深处隐藏着对捕鱼生涯的救赎心理，即便广施善法之事，精神世界仍在业海中飘零不知何日才能靠岸；
杨千嬅饰演的大姐是导游，每日在阳光下给照本宣科给游客们讲述典故，其实自己就是迷途的羔羊，沉迷于童年的心理阴影之中，总感觉缺少家庭的温暖，对不能得到父母的慈爱而耿耿于怀，影片开场时游客喧宾夺主，以及后来杨千嬅神游冥界的段落，耐人寻味；曾志伟饰演大女婿医生也是如此，他深谙医道和人生之道，却看不到未来，和小护士的偷情后开始思索那一块开往任何目的地的路标，任何目的地其实也就是没有目的地，夫妻俩展现的其实是香港这一代人的游魂心态。
古天乐饰演的弟弟郑伟滔是香港正当红的补习老师，可能内地观众并不清楚补习老师在香港的地位，可以略加补课便知道他们的社会地位之高，不逊于演艺明星，而古天乐和梁咏琪的夫妻组合，正是这样的搭配。古天乐身为补习老师，却终日担心于女儿小猪的教育问题，其纠结的关键竟是女儿长得丑，萌生了可能不是亲生的猜想，又担心丑女将来没有出路，于是教女儿练咏春、换灯炮、吃榴莲配可乐，种种细节妙趣十足，加上梁咏琪饰演的过气明星与余文乐的一场密谈，是影片中最欢乐也是最能体现彭浩翔创作品味的部分。
郑家第三代，小猪仔则体现了香港人父不嫌女丑的精神境界，丑女走出积木堆成的虚幻之城，来到现实的海边与鲸鱼相会，一家人和众人一起保护无路可去的鲸鱼，以及郑家最终冰释前嫌，在小餐厅里实现小团圆，和和气气的吃了一段饭，都是香港精神中同舟共济、乐观面对的集中体现，相信也是彭浩翔要给迷失方向的港人树立的一座精神灯塔。
相比彭浩翔上一部在内地获得票房成功的《春娇与志明》，《人间小团圆》在纸面上的看点要更多，明星阵容，时代群像，深刻情怀，以至制作层面的投入及呈现，都称得上是导演从影以来的最强一击，一向以奇门兵器快意江湖的彭浩翔终于成熟起来，修炼起内功，仍算是一等一的高手。和以往古灵精怪擅长各种重口味元素的彭浩翔相比，这一次《人间小团圆》显得非常淡雅而深沉，当片尾曲《目的地》黄耀明的歌声响起，正式宣告彭浩翔结束了一个旧的时期，进入一个新的时期。
作为香港影坛新一代的领军人物，不知不觉间，彭浩翔也熬到了抒发情怀的年纪，而不会让年轻一辈影迷感到失落的是，他在处理《人间小团圆》这种抒情作品时，仍然保留了从前的朝气，诸多富有情趣和顽皮气质的桥段，时不时的在提醒观众，这是一部属于年轻人的怀旧电影。
《人间·小团圆》观后感（二）
《人间小团圆》观后感
文/杨劲松
支撑近十年内地大众院线电影的主创靠的是香港电影人，特别在动作、古装、警匪等类型上，香港影人给内地一直供血，彭浩翔是其中一个异类，他从《买凶拍人》的本土低成本喜剧出众，他的喜剧是电影化的，过去十年间，他对内地大众电影的贡献只是出现在冯小刚《非诚勿扰》的片尾字幕上，显然，彭浩翔的港式电影喜剧是与冯小刚情景喜剧几乎绝缘。
第一次看彭浩翔的大银幕是在釜山，《破事儿》中的几个故事，都是标准的电影语言，以杜汶泽出演的那段最为出彩。尽管有《伊莎贝拉》入围柏林，彭浩翔还是明白，香港有一个王家卫足以，就连陈果也蛰伏多年。
所以他走了一条踏实的香港本土之路，既与内地大众类型片保持距离，也不将电影写作过于个人化，《志明与春娇》的出现，使得内地大众电影对其的期望有了一个明确的方向，彭浩翔也入乡随俗，内地版续集的《春娇与志明》也相当出色，再次呈现了一位导演创作影像与剧情电影喜剧的能力，当然，他的这个经典偏向于最近流行的暖心喜剧，在北京南站，春娇与志明相拥的那一刻，着实可以赚取观众热泪，有一点，彭浩翔与冯小刚有点相似，喜剧中总有一丝悲悯。
有了这些前史的铺垫，再看这部《人间小团圆》，我觉得还是一部标准的彭浩翔电影，谈不上什么转型，只是他第一次将对故乡、对生死的情探展现在大银幕上。
看《人间小团圆》一定要看粤语版，彭浩翔的故乡是香港，这个渔村起步的港口的殖民地，吴孟达出演的爷爷是全片的核心与戏眼，渔民后代上岸后就离水断根，对扑杀的救赎，做起了法师，生与死的世俗传达表演师，他的职业，引发了孙女眼中于生死的无忌追问。这个人物是最具历史纵深感与穿透力的。
爷爷在发妻过后，与夜总会TA姐为伴，从而引起儿子伟滔的冷眼。伟滔是香港着名的补习天王，相信并靠知识改变命运的香港新一代。儿子与父亲不仅是情感，更有职业、知识与阶层的难以逾越的鸿沟。渔民与夜总会，可以说是香港最具标识的符号，也是渐渐被时代疏远的历史，儿子无法认同这存在的历史。
伟滔的现实迷思不仅在于对父亲这段黄昏恋的傲慢与偏见，而是纠结于女儿的长相，他始终觉得女儿长得丑，他甚至怀疑不是自己亲生，偷偷做了亲子鉴定，却没有勇气面对鉴定报告。他的妻子恩恩是广告模特，不求大红大紫，很珍惜这种相夫教女的平淡生活，为此也拒绝了娱乐圈中的潜规则。以郭恩恩的塑造为例，彭浩翔是很注重人物性格前史与基调把握的，她的单纯、困惑、释怀，几场戏下来，梁咏琪演的这个角色相当饱满与丰富。
伟滔的姐姐惠清是香港博物馆导游，其丈夫是医生，应该说，惠清的童年阴影或使得她与丈夫过着无性的夫妻生活，曾志伟扮演的健章医生与年轻护士生情，这段廊桥遗梦式的感情有着志明与春娇般的清新与惆怅。童年往事，使母亲生前一直对惠清有偏见与隔膜，母亲去世后，惠清仍被自我的心理阴魔笼罩，难以遣散。当丈夫发现她的秘密后，彻底斩断了与护士的婚外情，或许觉得应该把更多的关爱给从小缺爱的妻子。
一个家族三个家庭三代人的隐秘情感，都在历史与现实的坐标上寻求沟通与释怀。这一主题并不新鲜，但在香港电影甚至是内地电影创作中，这种呈现人心、探寻情感的现实主义的影片却是少见的。《人间小团圆》中的彭浩翔依然拍出了香港现实生活的沸腾与生机，加上杨千嬅、吴家丽等精彩表演，使得全片成为当今香港的一面鲜活的镜面。
导演还设计了两个情节点，将影片的主题点睛。一是在惠清家附近的上环发现二战遗留的炸弹，拆弹必然，但也会引发伤害，这是一种指向历史的心理隐喻，影片的这家三人全在拆弹，在自我心中的那颗岁月的哑弹。还有就是那条被搁浅在海边的鲸鱼，这是一个现实的隐喻，爷爷与孙女大手牵小手，让鲸鱼回归大海的推力中，爷爷与儿子的隔膜在消除并化解。
除了这两场重场戏的表达外，彭浩翔还让曾志伟通过健章医生说出了一种感悟，那就是生活或许就是应该将困惑释怀、向前方所有的目的地呼吸并出发。我觉得这也是东方之珠的一种精神。当然，彭浩翔无意拍一种概念中的香港主旋律，所以他在片中以他特有的幽默在自嘲，保持着电影作者本身的思想独立。
但这不仅仅是彭浩翔想表达的全部。我最喜欢结尾处，古天乐扮演的伟滔带着自己的女儿去看自己的大海报，补习天王的海报上写着知识改变命运。改变命运的是知识，因为知识，伟滔、惠清都从渔民的后代变成了香港知识白领，但他们却陷入傲慢与偏见的自我情感困境中，有历史的更有现实的，他们的情感的苦痛命运却没因知识而改变。片尾亮出这张海报，或许更是一种嘲讽，最终让这家人走向沟通的心灵平和的还是爱的自信与自我发现，爱改变自我命运，改变这家人的命运，也成就了从海边渔火照亮都市霓虹的这颗东方之珠。
背靠内地电影大票仓，香港电影人追风北上拍各种架空现实的类型片的大潮中，这部《人间小团圆》脚踏本土、抒写人心，彭浩翔用光影情探香港，值得敬佩。
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