《圣殇》观后感：唯有爱可以救赎。
我们经常会观看一些视频或者电影，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？或许你需要"《圣殇》观后感：唯有爱可以救赎"这样的内容,建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
《圣殇》观后感：唯有爱可以救赎
死亡是贯穿这部电影《圣殇》的关键词，影片以尚久的死亡开始，以李江道的死亡结束。不同的是，尚久是被迫自杀的，而李江道是自愿自杀的；尚久是含着恨离开人世的，而李江道则是平静地面对死亡。
在这个残忍的复仇故事中，爱贯穿始终。李江道是一个高利贷集团的侩子手，专门负责收钱和行刑。从小就是一个孤儿的李江道从不知道什么是亲情，什么是爱。他没有亲人，无人照顾他的饮食起居；也没有爱人，被压抑的性欲只能靠手淫解决；更没有朋友，他是一个彻底孤独的人。没有超我的他，人性早已泯灭，只剩下动物性的本我，行事心狠手辣，被人称为恶魔。他会当着一个妻子的面欺辱她的丈夫，也会在一个母亲眼前殴打她的孩子。在影片开头，尚久就是因为欠高利贷无法偿还而含恨被迫自杀的。因为爱，尚久的母亲选择了复仇，这个精心策划的复仇目的在于在精神层面上彻底摧毁李江道。面对死去的孩子，尚久的母亲咬牙切齿地说道，我要让他从此像行尸走肉般活着。
尚久的母亲用超人的毅力，克服重重磨难，最终成功骗取了李江道的信任，让李江道误以为她就是当年抛弃自己的生母。在得到了虚假的母爱后，李江道作为一个人才真正地开始活了起来，笑容在他脸上绽放，他开始关心自己母亲的安危，开始体会到亲情的温暖，开始看到人性的光芒。他会施舍钱给他曾经伤害过的人，他会不忍心对无法还债的人行刑。爱和人性在李江道的内心开始苏醒。只是，他的快乐太过短暂，他才开始活过来，就快要死了。
一向冷酷残忍的李江道沐浴在假象中，沉浸在母爱的幻想里，当他脸上终于绽放出童真的笑容时，观众的心碎了。是的，李江道是可恨的，也是可怜的，但更是可悲的，他的一生充满了悲剧。尚久的母亲在死前曾声泪俱下地说江道是可怜的他从小就缺乏爱，活着，但没有灵魂。尚久的母亲做了巨大的牺牲，一切都只为了唤醒李江道内心深处的爱，再将它当着李江道的面撕成粉碎。
在《圣殇》影片结尾，李江道发现了整个事情的真相，李江道明知道这个母亲是假的，他依然选择穿上并不是为他织的毛衣并且依偎在母亲的尸体旁。他是一个多么孤独，多么无助，而又多么可怜的孩子啊。(观后感 )他渴望着回到母亲的怀抱，哪怕这个母亲是假的。信仰已经崩塌，活着已然是行尸走肉，死亡才是最终的解脱。于是李江道选择了之前他曾经伤害过的一家人，选择死在他们的手里，他选择赎罪。在影片结尾，在一片绝望的冷色调中，李江道的鲜血带出一抹刺眼的红。他曾经给他人和社会带来了无尽的伤害，最终他选择了以死赎罪，你会选择原谅他吗？
电影《圣殇》英文名为《pieta》，是《圣母怜子图》的意思。原画中，生母玛利亚怀里抱着死去的耶稣基督。和这幅传世名画一样，影片的海报上尚久的母亲怀里抱着的正是死去的李江道。耶稣基督死后得到了永生，李江道呢？
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《圣殇》观后感
《圣殇》观后感
每次都会慕名去看一些优秀的电影，想知道它优秀的原因何在，有什么值得学习和领悟的地方。电影是一个浓缩一些大道理的故事，故事可以很深刻也可以很简单。也许很多很有名的电影是看不懂的，里面包含了太多的可以有的含义，就是说一千个莎士比亚就会有一千个哈姆雷特。以个人看法一个人的想法，结束对这个故事的念想。。《圣殇》描绘出以金钱为中心的极端的资本主义社会中，人与人之间的信任逐渐消失，以不信任和憎恶一步步走向毁灭的人们的残忍自画像。以下是个人的观后感：
《圣殇》是一部韩国电影。演员不是我熟知的的，很简单就是两个人。一个冷酷到温暖的追债者，一个伪装为儿报仇的母亲，结局都为了彼此而死。是一个环环相套的报仇故事。一个被母亲抛弃的30年的孩子成为了财阀者的追债工具，冷酷无情的让欠债的人残废，只是为了钱。在他的世界里没有爱，没有未来，恨女人恨抛弃他的母亲。后来来一个自称是他母亲的女人。她开始的用心照顾，他开始的憎恨，渐渐他的心因为这个所谓的母亲发生了改变。他开始不再残忍了，他开始想为母亲放弃了，他开始担心别人的报复，他开始担心母亲的离开。可是当一切开始变得美好，他们一起上街一起过生日。才知道这个女的是有目的的报复，当这孩子的心里开始有母亲时，她开始假装有人想要害她，开始导演一场被人绑架的戏。
孩子开始找母亲一家一家找他曾经伤害过的人，他的心渐渐变得温暖，只想找到他的母亲。而那些人依旧很狠他害怕他。结局母亲假装被人推下楼死了，楼上其实有个想要杀她的老人家也是被害人的母亲，可是她还没有动手，她自己就跳下去了。他在楼下跪下求别伤害她，可是他更不知道这是一场戏，报复他的戏，因为他害死了她的儿子。可是她也觉得他是个可怜的孩子，但是为了他的孩子时，她没有选择的跳下。死后他把他埋在他们一起种的树下，这是他们的约定。当他挖开树下时，是另一个孩子的尸体，他的身上穿着他以为她为他织的毛衣。他脱下他身上的毛衣穿在自己的身上，躺在母亲的身边。后来凌晨时，他来到一个曾经伤害过的人的卡车下，用铁链把自己拴在车下，然后车开动了，他的血迹在路上蔓延生命结束了。
《圣殇》有一个很浓重的电影紧凑的情节出人意料的结局，主题的句子贯穿整部剧。是钱财的恶魔，让别人成为残疾，是爱的缺失，让他变成恶魔。其实我想说生命是很脆弱的很简单的，但是爱是很复杂的很美好的，一个转身都会又不一样的结局。是钱的错吗，是他的错吗，是抛弃他的母亲的错吗，也许都有，也许只是他母亲的错，也许只是他欠钱的错，也许只是导演的错。没什么理由，其实只有才会然你想这么多。现在这个时代不现实不可能的，责怪金钱也是不科学的，能活多久能拥有多少想要的东西，会不会幸福要不要做什么，都是想多了会复杂会头痛的东西。其实学医了会看重生命吧，更看淡其他的东西。所以活在当下，把每天过好就是一辈子的好。
观电影《圣殇》有感
电影《圣殇》观后感
《圣殇》是我最近看过比较浅显易懂的韩国电影，基调依旧是晦涩隐忍的感觉，但是在描述故事的连贯性上，清晰明了，手法鲜明，节奏适中，算是可以让观众一直保有兴趣或好奇感的电影。当然，金基德的电影一向都是韩国电影中的异类。
我很不喜欢韩国主流电影中那种喧闹的氛围，近些年所谓的商业大制作大都有一个肤浅的价值观支撑，那些简单的爱情轻喜剧更是助长了韩国电影的弱龄化倾向。
但在金基德的电影中，我看到了不一样的韩国，那个更为震撼与真实的韩国，他的电影中有着复杂难描的人性，有着突如其来的暴力，有着触探各种道德底线的尺度，有着沉闷与压抑的风景，甚至那那种刻意的宗教意味都是别的导演难以企及的。
《圣殇》是金基德的第十八部电影，曾荣获第六十九届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖。但是在我的观影经验中，这部电影其实并不算他最为出色的作品。这部电影的优点与缺点几乎同样的明显。几乎每个人看到最后一幕那血淋淋的一路拖曳的自我赎罪都会被震撼到，但是从另外一角度看，这部电影的题材还是过于讨巧，宗教训诫和救赎教化的意味过于明显。这种刻意的做作反映出了导演一种创作态度，那就是主题先行，根据一个救赎的概念填充各自需要的素材，反而导致了电影本身陷入了僵局。
这部电影最初尽量选用日常的场景，对韩国工业化后的底层人物生存状态有着病态的刻画，但是这种日常生活的场景与大都市的繁华格格不入。我们跟随男主角江道讨债的视角，对一种底层小人物挣扎在生与死边缘的原生态描述进行了一种全景的扫描。而后这种日常化的场景随着一幕幕的暴力场景逐渐升级，日常化越来越少，电影性的态度越来越多。
很多时候，我们看电影容易全身心投入，觉得那是生活不是电影。而观看《圣殇》的过程是一个逐渐抽离化的过程，开始我们觉得是真实的，越往后看越觉得这是一部电影。这种刻意制造的距离，就是反省的距离，就是训诫的距离，就是一种反思电影的教化手段。
金基德对影片这种刻意处理，似乎就是为了让我们察觉到这是一部电影，不是需要我们投入，而是需要我们反躬自问，扪心自问。复仇的结果是为了救赎，就如同影片中反复出现的信耶稣得永生的字样，一种自我的救赎。
《圣殇》讲述的是一个复仇的故事。二十岁的江道，无父无母，无家无伴，以替人讨债为生。他替人讨债的方式十分残忍，把借债人的肢体打残，然后用早就准备好的保险书理赔，支付债款。影片中对那些过于暴力化的场景并未过多的渲染，只是通过江道那种凶狠的眼神，残暴的神情进行了暗示化处理。那些被江道讨过债的人无不对他恨之入骨，但是江道似乎从不在乎别人对他的憎恨和报复，他一无所有，才会无所畏惧。
直到有一天，一个女人出现在了他的生活，自称是他的母亲。江道抗拒着这个女人的出现，不断地折磨她甚至强奸她，都没有让她改口。影片中最为残暴的一个场景其实不是江道打残别人，而是自残。为了让女人改口，他割了一块自己身上肉给她吃，说她如果吃下了这块肉就当她是真的母亲。女人吞咽时候的表情恐怖而恶心。这个场景已经将影片中的宣扬宗教救赎的意味展露无疑。
江道试着接受了他的母亲，也开始意识到自己的残暴，他开始变得些许温情。于是，在下一个场景中，当他的讨债人，一个即将当父亲的年轻人，一个梦想着双手弹吉他的人，要求江道废掉他的双手还债的时候，江道第一次犹豫了，最终没有下手。母亲的重新出现让他感受到了温暖，他身上的那种源于黑暗的暴虐与野性变得驯服。
电影中有一幕，他晚上跑到了母亲的床上，像个害怕黑暗的孩子一样蜷缩在一起。而母亲正如大多数母亲的做法严厉里斥责了他，让他回到了自己的房间一个人去睡。为什么一个孩子似的人也可以成为暴怒成性的人？是不是人性中都有两面或者多面，当我们没有文明的驯化，没有父母的教化，就可能误入歧途?金基德实在批判一种工业主义对传统的摧残么？
如果电影中只是按照这种思路发展下去就绝非金基德的风格了。电影中的复仇之意在于，我们开始意识到了母亲的突然出现有着她不为人知的目的。她是一个儿子的母亲，也是一个替儿子复仇的母亲。她认了仇人为子，只不过是为了让他得到爱，然后再残忍地把爱夺走。这种从拥有到失去的落差是从未得到父母之爱的江道最无法承受的。母亲过来复仇，却以爱的名义。
于是，电影的后半部分，当母亲失踪后，江道一路寻访他以前打残的讨债人，我们跟随着他的视角看到了那些人千疮百孔，家破人亡、难以为继的破烂生活。他们从未消除过对江道的恨，甚至在下一代身上也灌输着对这个魔鬼的憎恨。一路行来仿佛苦行僧的修行，在那个寺庙的场景中，坐在轮椅上的僧人苦苦张望着外面的风景。江道努力帮他抬起来，让他看到了外面的天。这又是一个暗示性极强的宗教隐喻。江道找到了母亲，母亲在他面前死去，他也发现了真相。母亲的复仇让江道开始醒悟自己犯下的罪孽。在影片的最后一个场景中，他身缠铁链，默默爬到了卡车底下。凌晨时分，那个诅咒他被石磨碾死的女人发动了卡车，拖曳着他行走在救赎的血路之上
很多人把《圣殇》与伊朗的《一次别离》相比，其实这两部电影几乎没有任何可比性。《一次别离》是那种现实主义风格的影片，它所有的场景都是日常化的，所以造成的冲突更为内在，源于文明，止于伦理情感。但是《圣殇》却是那种从日常过度到电影的电影。《一次别离》制造冲突是为了让观众更加投入其中，而《圣殇》制造冲突是为了让我们距离电影更远从一个合适的距离全面打量这部电影蕴含的宗教情结，对工业文明的批判也罢，哀悼传统主义田园的丧失也罢，复仇所能反映出来的是一种自我的救赎。通过寻找失落的爱复仇，又通过爱的失落寻找救赎。人生的一次圆满在得与失之间求得了原谅。
人总是在害怕失去的时候才会悔过当初，也许这就是为什么有这么多的人总是在救赎与被救赎之间徘徊......总而言之言而总之，又被大金基德虐了一把......
《流浪地球》观后感：只还有“希望”可以救赎我们
《流浪地球》：只还有“希望”可以救赎我们
原创： 雷文
此前有“此片开启中国科幻电影元年”的说法，看后完全认同。情节紧凑，场景恢宏，北京上海地标志性建筑覆没冰冻、火星引力撕扯地球等等景象非常震撼，宏大的宇宙体系下又不乏细腻的情节细节。一家四口人，在地球和空间站之间的情感交流和命运交织营造了泪点，虽然某些地方有为煽情而煽情的嫌疑（我能说这是国产片的顽症吗），但总体上令人感动，尤其是地球生死存亡关头人们（各个种族）迸发出的强大抗争力和牺牲精神撼人心魄，极具感染力和说服力地诠释着“希望”这一比任何东西更珍贵的人类信仰。国产片并非没有从个体友情、家庭亲情视角出发构建宏大叙事的，但做到这样水乳交融却很罕见。
这个片子对刘慈欣原著的改变是显而易见的。原著的故事是，地球逃离太阳系、之后人们观察到太阳末日并未如期到来，认为上当受骗而发生叛乱，当他们取胜弹弓效应弹射出太阳系的片段。其中的人物、故事完全是重新设定和填充的，跟粗线条的原著并残酷处死联合政府的官员和科学家后的短短几分钟，却看到遥远的太阳崩溃了，只是比预言晚了一段时间而已……电影只是继承了小说的宇宙框架，截取并重构了小说里地球借助火星引力几乎毫无关系。
意蕴也与刘慈欣小说有很大不同。后者被评价为具有一种光年尺度下的宇宙美感，在这种审美观下人类渺小的情感是没有地位和价值的（到《三体》里发展为人类生存的绊脚石），用刘慈欣的原话说就是，“失去人性失去很多，失去兽性失去一切”。而电影却相反，正是父亲刘培强对儿子命运的那种绝不放弃，促使他在重大抉择中违抗联合政府的AI设定，驾驶空间站飞行器撞击引爆木星，冲击波将地球推离被吞食的命运。这种由个体情感引发的对集体指令的背叛、对爱与人性的深刻承诺，所引发的冲击波不亚于木星大红斑的爆炸。据说1月份大刘和三百名观众观看影片试映，他自己也泪洒当场。我觉得《三体》里对程心的描述不像人们想像的那么简单，她是复调的，也体现着大刘本身的自我矛盾。
科技越进步，社会越复杂，人性的各种局限就越暴露。想想看在古典世界观之下，人们的舍生取义要相对容易一些，因为他们信仰天堂或来世。正像赫拉利《人类简史》中所阐释的，人类的脑容量和神经元数十万年没有大的进化，但他们虚构故事的能力却天差地远。古典人和现代人如果不是两个人种也相差极大。现代社会让人类几乎所有传统信仰陷入毁灭。请想想公认的这三次毁灭性打击：日心说毁灭了地球中心论；达尔文进化论毁灭了上帝造人、人是上帝宠儿的信仰；弗洛伊德心理学毁灭了人是理性的信仰，人更是一团非理性欲念。其实人工智能正在制造第四次毁灭：人类智慧是宇宙的高级产物。很可能在智慧层次上人类处于宇宙中很低阶、低维的层面。
毁灭一个接一个。可以说人类历史就是一部自身自信的毁灭史。当前地球上的各种层出不穷的冲突、对立、屠杀、袭击，以及精神层面的疾病和困境，都是自身有限性的证明。生于斯世，可能唯一能拯救我们的就是“希望”，就是为了亲人能活下去、好好活下去，那种甘愿下地狱的、和理性无关的情感，这种基因层面的东西，或许也是人类从诞生起走了数十万年、一直走到现在没有灭亡的根源吧。历史学家把最早出现的人类叫做“智人”，是否有点不恰当？如果人类完全被理智操纵，可能早就完蛋了。（当然，如果只是被情绪操控，结局也一样。）
人类已经进入外太空时代，尽管对宇宙的认识非常有限。我们是得学着渐渐从一个更大的尺度，太阳系、银河系……的尺度来打量自身和地球。《流浪地球》企图通过一场太阳系级的灭顶之灾唤起我们对“希望”更多的认识和感悟，其实我们所应怀有的还有敬畏和珍惜。1990年2月14日，美国发射的“旅行者1号”探测器越过太阳系第八大行星，即将飞出太阳系。NASA让它调转相机，在距离地球64亿千米的距离对地球故乡做了最后一次回眸，在传回的照片上，地球几乎肉眼无法辨别，只是比一个像素还要小的暗淡光点。美国著名天文学家卡尔.萨根据此写了经典篇章《暗淡蓝点》，令人感喟慨叹：
“……你所爱的每一个人，你认识的每一个人，你听说过的每一个人，曾经存在过的每一个人，都在它上面度过他们的一生。我们的欢乐与痛苦聚集在一起，数以千计的自以为是的宗教、意识形态和经济学说，所有的猎人与强盗、英雄与懦夫、文明的缔造者与毁灭者、国王与农夫、年轻的情侣、母亲与父亲、满怀希望的孩子、发明家和探险家、德高望重的教师、腐败的政客、超级明星、最高领袖、人类历史上的每一个圣人与罪犯，都住在这里——一粒悬浮在阳光中的微尘……”
《宇宙时空之旅》言：银河系里的恒星数量，比地球上沙子的数量还要多得多。地球是如此一粒灰尘，但目前为止我们只有这一个家园。各种分歧争斗阴谋诡计都显得如此渺小和无谓。人类该想一想，如何做才能使自己相信：有一天太阳可以死去，人还活着。
《全民目击》观后感--爱与救赎
《全民目击》观后感-- 爱与救赎
《全民目击》是一部近年来难得一见的国产电影水准之作，本片作为一部社会现实题材的犯罪悬疑片可谓是目前华语影坛的一缕清风，让昏昏欲睡的观众感受到了扑面而来的新鲜气息。犯罪悬疑电影一直在世界影史上占据着重要位置，它可以很好的兼顾了影片的商业和艺术价值，最重要的是其具有不可磨灭的社会价值属性。本片演员阵容强大，孙红雷，郭富城和余男的精湛演技为影片增色不少。
本片以富豪林泰之女林萌萌涉嫌杀人事件引起全民关注，全民审判开端。对全民审判的热病，陈凯歌通过电影《搜索》向我们展示了舆论杀人的可怕，《全民目击》更大胆，导演非行用他步步惊心的逻辑陷阱，让我们好好见识了：所听、所闻、甚至所见都未必是真相。何谓真相，林泰说：“真相存在每一个人的心中，你觉得它是真相，它就是真相。”影片通过不断的闪回，和不同人的视角将这个扑朔迷离的网一点一点地剥开， 到了最后，我们终于知道了真相，但我们却在震憾之余心情无法释怀。
一道龙背墙挡住了孩子所有的过错，父亲用生命为孩子换得了自由。找人顶罪，颠倒黑白，用这样的方式去包庇和教育孩子是正确的吗？即使说成是为爱牺牲也不觉得伟大，可林泰最后选择用自己的命去换回女儿的命，不是让她偷生，而是为了让她重生。
这是一场灵魂的救赎。
人生在世，总有一些东西比命重要。本来可以找人顶罪，本来可以只用钱来解决，但不可以，因为这关系到女儿的一生，而且他也不能让无辜的人身陷囹圄。林泰所做出的选择是为了让女儿能洗心革面，能够真正地幡然悔悟，真正的教育是发自内心，是灵魂的教育。
“当我在法庭上看到你泪流满面的时候，我心疼，但也欣慰，你终于懂得什么叫作失去，什么叫悔恨了。过去的就让它过去吧，你已经长大了，你将拥有一颗宽容的心，来面对任何人。未来的你，会是一个善良的，厚道的，受人爱戴的人，宝贝，爸爸爱你。”影片最后林泰对女儿说的这段话让我泪流满面，爱不是包庇，爱不是单纯的牺牲，爱是救赎。
当女儿走上街头，任凭暴雨将自己淋湿，这是重生的洗礼，这是上帝的眼泪，更是父亲的鲜血与祝福。这部电影湿润了我的心灵，它让我重新思考爱，以及怎样好好地活着。我要拥有一颗宽容的心，成为一个善良的人。我要好好地活着，活得光明磊落，活得坦坦荡荡。每一天都好好地善待自己，善待他人，我要开心地迎接每一天的朝阳，为了爱我的人和我爱的人。
微电影《青花殇》观后感
微电影《青花殇》观后感
君子慎始
一个个被拍成《微电影》的故事，承载的却是血淋淋的道理。微电影《青瓷殇》以慎初立意，我觉得个人的奋斗之路慎始善终很多，能够成功而无后忧；当披上社会责任上路之后，慎始者少有，深陷囵圄后悔莫及的比比皆是，为什么？因为个人的成功支配的只是自己，为公家办事服务民众没有止尽，可以支配的早已超过自己之外。所以不是君子不能分清公与私，而是君子不能慎始而无后忧。
故事中的樊振局长，当年被拒绝的女神找到他并肯定他。当时他得到原本是一真一假两个信息，于私女神悔不当初，肯定他并想弥补他，这是假的。于公那是司马昭之心路人皆知，想利用他坐的位置，这才是真的。樊局长在私人情感膨胀下忘记了自己的身份，从一开始他相信了假的丢弃了真的，一步错步步错。每个人心中的都有一个魔鬼，一旦放出来我们自己就没能力把它关回去，所以一开始我们就不能以任何理由放它出来。
影片的最后，东窗事发，樊振惊慌失措样子极为狼狈。说明此时这个人的内心的是不能承受的，他所后悔的肯定不是他不该得到的，后悔的是他本不该失去的。这是放弃慎始累计出来后忧的表象，本质之上是社会赋予他一把利剑，让他伸张正义去的，突然有一天他发现可以用来打劫。终于有一天社会不仅收回了这把剑，还用这把剑斩去了他以前的成功和荣誉。
怎么样才能守住自己的幸福，从一开始就得分清公与私、职能范围内与外，公事公了私事私聊不能混淆，范围内尽职尽责范围外决不能雷池越步。既然选择了为人民服务，就得安分守己问心无愧；既然吃上了官家饭，就得心智放宽不被私人情感蒙蔽双眼。在路口只要你一抬脚，就说明你已经选好了路。所以古人云：君子慎始，而无后忧。（海港公司 王祥赵）
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