英雄之战观后感范文。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。老师们经常会安排我们来写观后感作文，观后感究竟该如何写呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“英雄之战观后感范文”，还请你收藏本页以便后续阅读。
继春晚的长腿欧巴风靡中国之后，叫兽(微博)的来袭，又将韩潮推向了新的高峰。穿越、超能力、完美帅哥、浪漫爱情，无疑让众多的花痴女们陷入了一个又一个美男的陷阱。难道只有韩国棒子可以有帅哥，出盖世英雄？而且这英雄不是富二代就是来自星星的天外来客？最最关键的是，女主角偏偏都是心地善良、家境贫寒、最能吃苦耐劳的灰姑娘但不要说韩剧都是毫无逻辑的泡沫偶像剧，能够吸引观众就是韩剧最大的逻辑。在这个最大逻辑的前提下，《英雄之战》的上线，无疑给冷淡的3月影市烧起了一把熊熊的帅哥之火。仅凭陆毅(微博)和何润东(微博)(微信号：那帅气的长相配上他们史泰龙一般的健美身材，就是电影的最大看点。也许你会说，帅气的男明星太多了，那有什么稀奇，但是既帅气又有八块腹肌的男明星，大概就不那么好找了吧？
一向以奶油小生示人的陆毅，一扫过去娇嫩的形象，以一个铁骨铮铮枪神的形象回归大银幕，叫人眼前一亮。在这个纯粹英雄的战场上，陆毅褪去了曾经略带稚嫩的神态，无论脸上或者身上，都透出一种久经沙场、背负国仇家恨的刚毅劲儿。战火中拼杀到最后一刻九死一生之后的坚韧，也让我们看到一个磨练之后完全不同的陆毅。而向来以健美先生著称的何润东更是不在话下，完美的八块腹肌衬着小麦的肤色，桀骜不逊的脸上是搏击冠军独有的不可一世。然而，国仇家恨面前，运动会输赢早已不再是搏击的重点，两个英雄之间的战斗成为了激励士气的强心剂，英雄之间的儿女情长，也在生死拼杀之后，成为了英雄间的惺惺相惜。
如果英雄保家卫国是这部戏的最大看点之一，那么浪漫爱情无疑就是锦上添花浓墨重彩的一笔。神秘的蝴蝶仙子，穿越时空爱上了盖世英雄，不问出处，不问来世，只为了那一眼的爱慕。两个英雄和一个美女的爱恨情仇，在那个烽火年代，是那么渺小又那么伟大。
《英雄之战》集合了最受欢迎的帅哥美女、穿越超能力、又将国仇家恨背负其中，让这部电影不仅具有养眼的看点，又有深刻的内涵。但除了上面韩剧中常见的看点外，《英雄之战》还具备另外一个看点，萌娃！自《爸爸去哪儿》(在线观看)热映之后，萌娃成了电影新看点的代名词，只要有萌娃，就必然有一群萌娃粉丝前仆后继。
跳出英雄电影惯用的英雄主义色彩基调，《英雄之战》用孩童的眼光，去看待那个烽火连天的年代，看待那些被历史淹没的英雄。也许用一个不作不死的孩子的眼睛去看待历史多少会有那么些魔幻色彩，但是正是这样的魔幻色彩，让电影更具有区别于其他电影的趣味性，也让我们更深刻地体会到，历史远远没有表面看的那么波澜不惊，身边的普通人，也许是淹没在历史长河中的英雄。在这个被残酷历史所支撑的太平盛世，历史中的英雄也许早已沦为普通人，不作不死的萌娃也许也只有看过历史的真相之后，才能明白亲情的重要。
《英雄之战》具备了完美帅哥、浪漫爱情、作死萌娃、温暖亲情四大要素，也难怪这部小成本电影三天就能斩获4000万的良好票房。相对于北京、上海这样的一线大城市，《英雄之战》多少有点好莱坞翻版的嫌疑，看惯大场面大制作的都市精英们对于这样的小成本多少有点见怪不怪。但是对于二三线城市的青年观众群来说，《英雄之战》还是非常符合他们的胃口脾气。相对于一线城市良好的影院体验，二三线城市3D电影其实并没有想象中那么完美的效果，相对于3D电影，平民化的电影则更受年轻人欢迎。平实的故事，充满想象力的浪漫主义色彩，无疑在契合生活的同时，给了观众一丝遐想的空间。无论是女孩梦想中完美浪漫的英雄之恋，还是小伙子心中激情澎湃的英雄梦想，都在这部电影中得到了完美的体现。
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电影《英雄之战》观后感
《英雄之战》观后感
文／陈令孤
北岛曾在《宣告：给遇罗克烈士》一诗中写道：我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。其寓意是在一个荒诞的时代里，如果一个人连自我的主体性都无法掌控的话，也就不必谈英雄的追求了。但是如果从另一个层面来看，许多时候正是在人们都无法正常做人的情况下，恰恰却是少数的英雄崛起的时候。比如战争中的英雄，就是以个人的勇敢姿态激励起一个民族的向上精神。影片《英雄之战》便是讲述这样的故事，它在渲染英雄之刚毅和荣耀的同时，也以细腻的情感映照了当下社会的某些现实。
通常情况下，作为动作片的商业叙事必须要有强烈的矛盾冲突，否则便无法在剧情上进行推进，也难以迎合观众的审美心理。于是，中日之间长久以来的冲突便经常进入电影主题，一遍又一遍地磨砺着两国人民的神经。《英雄之战》在故事形态上可谓是去年的《金刚王》和《激战》的综合体，在民族战争的背景下，以拳台搏击为核心，展现男人之间的血战青春和相惜之情。
但是与前两部片不同的是，它加入了这几年最为流行的穿越元素，将现实时空和历史时空结合起来，把英雄的定义扩展为民族英雄和家庭脊梁两个层面，同时给予价值观上的肯定。这种穿越结构如果做得不好的话，容易产生生硬之感。但是《英雄之战》以一个蝴蝶胸针为焦点，将所有的情节都建立在与其有关的节点上，形成贯穿始终的连续性，既整合了叙事，又突显了柔情。从这个方面看，影片的编导在创作之初还是有一定的立意和想法的。
影片由陆毅和何润东两位男星主演，既然是荷尔蒙充溢的动作戏，自然会有大量的卖肉镜头，以顺应当下的男色时尚。何润东向来是以硬汉形象世人，也曾扮演过不少的打手角色，在这部影片中的自我彰显自然游刃有余。不用多加修饰，我们都能看到他的壮硕身材。在故事中，他的角色完成了人生的三级跳。作为一名富豪的儿子，他没有表现出声色犬马的安逸享受，而是爱上了拳台，转型成为一名搏击运动员。而在民族危亡的背景下，他又放弃了个人荣誉的追求，勇敢奔赴战场，成为民族英雄。
当然，影片并没有把何润东作为一名鲁莽大汉来塑造，他的出场固然让人厌恶，但是随着剧情的进展，其性格的另一面也逐渐展现。当他收敛掉脸上的傲气和戾气，坐在屋顶上为心爱的女人弹奏他曲的时候，其温情动人气氛便顿时弥漫整个画面。相比之下，陆毅所扮演的角色反而始终以冷酷甚至是冷漠的面目出现，这与他向来给人的奶油小生的印象有所变化。因此在表演的时候，他故意通过加粗的声音和不笑的表情来体现强硬，再加上动作设计上的奇幻色彩，也能够让人看到其身上的强硬特质。
两位主角的对决，一方面是在生活中对共同喜欢的女人的竞争，一方面是在拳台上为飞行员的资格打斗。当陆毅在展示肌体美的方面低调了大半部影片后，终于在拳台上爆发出来。他突然撸掉身上的短袖，露出数不清是几块的腹肌，不但让观众显得错愕，也似乎让对手何润东有些感动。于是，两位对手变成了一对好基友，携手走上战场，在冷色调的枪林弹雨中，实现了人生意义的最后升华。
除此之外，影片通过何润东与父亲、午马与儿子之间的两种情感的关照，也让我们体会到当下家庭情感的状况。作为父子关系，一方面父亲要理解儿子的志向，要让他们去努力追求自己想要的东西；另一方面，儿子也应看到父亲对自己的爱，要懂得现在已老的父亲可能在年轻的时候比自己还要辉煌。只有双方的互相理解，家庭的情感关系才会变得温馨。从这些层面看，《英雄之战》在穿越元素与动作展示、民族大义与个人情感、铁汉与柔情、父亲与子女之间进行了很好的融合，在一定程度上诠释了英雄的定义，也实现了主旋律思想的商业化表达。
《英雄之战》观后感：我是你的英雄
《英雄之战》观后感：我是你的英雄
标题是电影中的一句台词，也让人想起香港那部《你是我的英雄》，因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的浪漫风暴，《英雄之战》则展现的是乱世豪情，故事中除了吸引人眼球的拳台搏击，交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上，拳台上男性的阳刚对峙有一定的冲击力，在情感上，为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。
当代题材受到掣肘，民国乱世，总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期，从两个血气方刚的年轻人打擂台开始，以一个孩子的视角，描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀，为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神，谱写了一曲英雄的赞歌。
对于个人观感而言，电影中的父子情让我颇有感触，反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系一直处于对抗的关系，小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下，我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句，我一同学跟他父亲一说话就吵，其实都有感情，只是缺少沟通，甚至不知道如何沟通，都在心里，都会让对方好，无法表达，这就是中国的父子关系。
看《英雄之战》最大的意外是陆毅，一改之前的阳光温雅银幕印象，记得上一次在影院里看他演的角色，是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人，在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手，连说话的声音也配合形象变得低沉，电影中大段擂台搏击戏，令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神，从古到今，能打善战的角色，导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气，角色从开始的自负、狠毒，到善意、从容，戏份足表现到位。当然，他在电影中也负责耍帅，露肌肉是必须的，但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头，特别帅，我一男性爷们都觉得养眼，估计女性观众看了得留口水。
表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片，但影片的穿越手法和怀旧气质，以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格，父亲也愿意捐助飞机，小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉，他们都是行动派，不善于表达，用行动表达对对方的关心和爱，最终互为对方心里的英雄。
英雄之战电影影评
英雄之战电影影评（一）
文/满囤儿
在陆毅饰演的独龙帅气地五弹连射，弹弹靶心后，魏一饰演的杨老师难以自控地冲上去抱住他狠狠滴亲了一口。虽然这个吻的迅疾程度让银幕内和银幕外的围观者均感到措手不及，但是整部《英雄之战》看下来之后，我们会发现，陆毅和何润东这两个男色Icon在影片里被推到了极致，可以说那位少女身处其气场之内，简直不吻不行。不吻不足以平花痴之心，不吻不足以Hold住乱撞之小鹿。而意大利国宝导演朱塞佩-托纳多雷的建议，令本片通过穿越和儿童视角的独到方式，于影片结尾处提炼和升华了浓浓的父子情。一边是对极致男色的欢呼欲动，一边是对父子情浓的感慨心伤。《英雄之战》既有商业娱乐片的眼光和卖相，又有主旋律影片般的积极意义，可以说是官方向老百姓推荐影片的首选。
《英雄之战》取材自历史上真有其事的一场运动会。其中被营造出戏剧冲突的，便是类似于现代站立式搏击的国术比赛。何润东饰演的在美国打拳的杰森，特地回国参赛；陆毅饰演的东北军精英独龙，则是为了能够成为飞行员而参赛。两个人都有必须要拿下冠军的理由。只不过独龙的理由源于外界历史原因，一开始就告诉了观众；杰森的理由更多是源于自身的经历，更是通过其与父亲的交流才一层层揭示给观众。这两种手法，正是主旋律影片和商业娱乐片常常采取的差异化处理方式。正是因为有着不同的处理方式，让独龙和杰森两个酷哥型男，先后活现于银幕之上，交替着散发着男色魅力。
何润东的身材我们在其参演的电影、电视剧，甚至综艺节目中都看过许多遍了。这次他不仅时不时赤膊上阵，更展示了多样的搏击动作，让人对它肌肉的运动能力有了更直观的感受。陆毅则为了配合影片中的角色刻苦塑形，硬汉气质一览无余。两人一开始是拼臂膊。肱二头肌和肱三头肌在每一次挥拳中一张一弛，颇有律动之美。到最后决赛，独龙拼了之后，扯掉汗衫的陆毅也毫不保留地把胸肌、腹肌、三角肌一并亮出。虽然在线条上跟只有6%皮脂含量的何润东比稍逊一筹，可是在纬度上已经不落下风。硬邦邦的力量感，在高速摄影所营造的击打瞬间中，火花四溅。这种由《大侦探福尔摩斯》开始兴起的打戏新拍法，被《英雄之战》的导演虞军豪借鉴而来，用以把偶像男神塑成了男色战神。
如果仅仅是打造拥有极致男色的双雄动作片，那么《英雄之战》也就是个商业类型片罢了。显然，影片背后不止是商业运作，还有另外一股创作诉求。这股诉求十分贴近于国家广电总局的、国家电影奖项的那种标准，是一种对历史、情感、文化的诉求。于是我们看到托纳多雷所建议的穿越和儿童视角，被《英雄之战》采纳后，令双雄类型片中罕见地拔出了父子亲情。独龙在他的“男色”时代是一位硬汉，而在他失去“男色”的时代则是一位慈祥的父亲。这样一种联系，让男色不再停留在博眼球的层面。
影片最后，小男孩若飞在战场上奔跑，无力地想要阻止“父亲”的赴死的画面，很有冲击力。它让我们对历史的残酷有了更直接的触动。在决赛最后锣声敲响的时刻，一直和杰森有观念矛盾的父亲也衷心地为其鼓掌。中华文化里就是这样，一代人的善也好、恶也好，往往都是为了下一代。而真正体会到下一代的心境后，上一代是可以做出付出，甚至牺牲的。“每个爸爸都是英雄”，这就是《英雄之战》的父子情浓。
英雄之战电影影评（二）
影片从片名到内容，皆可谓沉重，尤其是饱含着父子情、兄弟义和家国仇恨的几段故事和性格鲜明的角色，被一个看似传奇的脉络线索串联在一处后，这个以“英雄的成长”与“亲情的繁茂”为主要基调的大银幕故事，可谓充满了大时代的沧桑感与小情义的浓郁氛围！
《英雄之战》，由一个超现实的穿越桥段引开全片，并以一个孩子的视角重新审视并致敬着英勇的父辈们的“英雄激战青春”。
抗日战争初期的大背景下，国民政府以一场几乎囊括了全世界华人的运动会来激励国民的抗战情绪。也引来了包括归国赤子和军中战士在内的多路豪强踊跃参加。另一方面，12年前被花甲老高在路边捡回的少年高若飞，如今正值叛逆期，对老高无微不至的照顾毫不在意甚至反感有加，若飞甚至对老高喊一声“爸爸”都难以启齿。在一次神奇地遭遇中，若飞手持着老师“蝴蝶女神”的胸针竟穿越到了很久以前的民国时期，全国运动会的盛大现场。
据影片的导演透露，片中这段超现实的穿越桥段的构思，是来自意大利名导托纳多雷的建议。以儿童视角审视社会重看历史的精湛技艺，是这位电影大师最擅长的。此番名导出招，可谓令影片《英雄之战》颇具看点。
小若飞被来自东北军的选手独龙身上特有的气息吸引，便紧追随独龙参赛的每一个脚步。做飞行员则是独龙长久以来的梦想，为了这个梦想独龙勇敢地参加着一切可以参加的比赛。而与从美国回来的富家公子也是职业拳手杰森的赛场内外的遭遇，更让这场盛大运动会，有了更多的看点和卖点。赛场上，是两个阳刚迸发的男人的洒血搏斗；赛场外，更有着两人对儿女情长与爱国抱负的共同志向！终于，在决赛的拳台上，一场惺惺相惜的“英雄之战”血腥开场；而在赛后的抗日战场上，两位英雄，一个天上一个地下的共同抗敌地忘我奋战，舍命爱国，更亲身地教育着小若飞情比天高、义似海深的大情怀！
影片从内容上看，有大时代下的爱国情怀，有场面弘大的战争，有拳拳到肉的血拼动作，有情感浓郁的父子之情、兄弟之情甚至男女之情。从角色上看，饰演男一号独龙的陆毅，可谓一百八十度大转型，饰演了人类从未见过的硬汉形象。纹身、肌肉、靶场射击亮绝技，拳台上硬桥硬马秀打斗，可谓一个全新的陆毅。而何润东则继续强化着自己新时代大银幕硬汉的级别，大部分戏份赤裸上身的彪悍格斗，各路对手屡屡被KO甚至险些被毙命的惨状，令影片荷尔蒙指数常常爆表。
总之，喜欢战争爷们儿们，爱看肌肉的美眉们，热衷情感宣泄的愤青们……都能在《英雄之战》中找到自己的激情所在。
英雄之战电影影评（三）
文/木易孝敦
卷福之所以在国内拥有浩浩荡荡的粉丝群体，皆因其在《神探夏洛克》里无休止的叨逼叨以及跟华生无处不在的基情四射。如今是腐女当道的社会，银幕上男女卿卿我我爱的死去活来的故事似乎已经很难拨动观众的心弦，唯有出奇方能制胜。于是由陆毅跟何润东主演的电影《英雄之战》就切切实实的打了一回基情牌，陆毅饰演的枪神独龙冷血强“攻”，何润东饰演的拳神杰森淡漠忍“受”，一出出血色跟浪漫交织的情义故事拉开帷幕。
很难想象这样一部处处显露着国仇家恨的电影竟然是一部穿越片。据说导演虞军豪本想以写实主义拍摄手法展现这段可歌可泣的英雄故事，但最终却听取《天堂电影院》导演托纳多雷的建议，选择以穿越加浪漫主义的形式将这部融合战争、爱情、金钱，父子之情、兄弟之情、男女之情的魔幻传奇影片呈现给观众。战场上血腥屠杀，拳击场上拳拳到肉，父子情义从冷漠到热烈，这些看上去都无比写实的内容的确通过导演的浪漫手法一一展现，不可谓不神奇。
电影《英雄之战》以一个儿童的视角展开，导演从儿童的视角切入，加大了影片的矛盾冲突。任谁都很难想象，一个跑步天才少年，手持一枚蝴蝶胸针，一次穿越之旅竟会揭开一段尘封历史的往事。若飞跟老高，杰森跟他的父亲，无不经历了从固执叛逆到相互理解的过程。与时代无关，父子之间的情义总有诸多相同之处，从另一层含义讲，这部电影中关于父子情的演绎，对现代家庭父子之间关系有着诸多可借鉴之处。血浓于水，养儿情深，沟通换位，设身处地，父子情往往都能穿透坚固的外壳直抵柔软的内心。
《英雄之战》有传承有致敬亦有颠覆。作为午马先生的遗作，《英雄之战》里的豪杰老高也算让银幕上英雄了一辈子的他得以宽慰。侯勇在观众心目中的形象一直是说一不二的硬汉代表，此次颠覆出演一个阴险贪婪的资本家，但最终仍旧抵不过舔犊情深。再说陆毅跟何润东，虽说观众也常见何润东饰演如吕布、项羽这样的英豪，但是如杰森这样赤身裸体，赤膊上阵却并不多见，而对于陆毅则完全可以称之为惊喜演出，众所周知，陆毅以阳光小生出道，影视形象擅长清秀、内敛的角色，而在《英雄之战》中却360度大转变，不仅大秀肌肉，而且跟何润东硬桥硬马打斗的过程中丝毫不落下风，将一个嫉恶如仇誓死杀敌的爱国青年诠释的淋漓尽致。
独龙跟杰森，为了争取唯一的飞行员资格相约在拳击场，两个人既是对手也是惺惺相惜的战友。“蝴蝶女神”的出现让这段本就走向不明的感情更加扑朔迷离，作为女神，当她出现在两位男神之间时，无论是索吻或者被强吻，似乎都显得有些力不从心。最近有句流行语说，世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我喜欢的这个男人，她也喜欢男人。我想，这也是蝴蝶女神深藏心底未曾说出口的潜台词。
《末日之战》观后感
《末日之战》观后感
从来不看TC版电影。因为有布拉德皮特，好奇他为什么会加入到丧尸这类题材的电影中来，所以当看到这部TC版电影出来后，还是兴趣十足地从头到尾看完。我不是一个僵尸迷，看过的这类电影不多，对僵尸的出场都是抱着看热闹的心理。但这部电影却给人不一样的感受，也明白了布拉德皮特为何要接拍这样的电影。作者马克斯布鲁克斯说：在这本小说里，所有的故事都是真实的，而且也都是根据真实的故事改编来的除了僵尸这个元素。书籍中的社会、人性、经济、政治、文化、军队，都是从现实世界照搬来的。因为真实，所以小说具有一定的社会学的意义。这部电影与其说是一部恐怖科幻大片，不如说是一部以政治为主题的电影更为恰当。我对政治不感兴趣，但也从电影中读出了几点其所要表达的意思。
（一）同流合污还是奋起反抗
电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！
如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。
(二）歌舞升平只是自欺欺人
格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先见之明的人毕竟是少数，格里是一个，他的警觉让他第一个看到僵尸翻过墙头，得以在第一时间逃脱。
一个社会表面的繁荣并不意味着安全和稳定，忽视存在问题的根本，用歌舞升平来自欺、欺人，最终的结局不言而喻。看来，这是世界的通病，是人性弱点所致。报喜不报忧、面子上的问题是某些人或者可以说是每个人都爱做的事。想起一朋友常夸自己炒股赚了多少多少，好像从未亏过似的，直到有次在饭桌上听他媳妇儿抱怨：一辈子辛苦攒下的钱都被他炒股炒没了。
（三）伪装，等同于大智如愚
格里在追查的过程中发现有些人并没有被僵尸伤害，也就是说僵尸对这些人熟视无睹，他猜测可能是因为这些人患了某种疾病，僵尸传播瘟疫，他们需要健康的宿主，因此，只有让活人患病才能避开僵尸的追杀。格里千辛万苦查找抗病毒的疫苗，最后找到的不是抵御和治疗病毒的药品，却只是一种办法，一种不得已的伪装。经历了从被僵尸占领的实验室取得病毒素逃过僵尸追杀的最后一波惊险过程，当格里往自己身上注射病毒素并最终从嘶叫着冲过来的僵尸群中若无其事的走过，事实证明这个方法是奏效的。
作者的思想在最后一刻清晰无误的表达了出来。拯救世界，需要人心中存有美好的向往，需要有向邪恶抗争的勇气和毅力，当然，蛮干不可取，智慧才是关键。把自己隐藏在黑暗中，只要心中有一盏灯照亮，方向就不会迷失，黑暗会过去，这个世界终究是美好的！
皮特就是皮特，他的电影从来都是最好的。
《阿尔及尔之战》观后感
《阿尔及尔之战》观后感
在经历里了无数国内狗血抗日片和国外商业战争片的洗礼之后，《阿尔及尔之战》总算让我体会到久违的感动，以下是本人观看《阿尔及尔之战》之后写下的观后感。
《阿尔及尔之战》没有血腥暴力的战斗场面，没有慷慨激昂的群众演说，没有声嘶力竭的呐喊咆哮，没有一切一切的所谓艺术渲染，片中的英雄平凡而真实，除了领导人阿里稍作背景介绍，其余民族解放阵线的成员都是淡然的出场，台词都没担到几句，我甚至没有记住他们的名字，然而他们就是这样从人群中走来，勇敢的去抗争，有男人、有女人、有孩子，他们没有像样的武器装备，只能躲藏在平民中实施地下活动，他们会在行动时因害怕而发抖，在临死前因恐惧而双手捂面，但这都无损其形象！就是这样的真实，让我感动。
当法国人将阿里及其同伴藏身的楼宇炸毁时，英雄的魂魄消失在烟雾中，却在人民心中升起。这也是此片让我印象最深刻的一幕，心痛和愤怒在我胸口翻腾，抵着喉咙直直的发痛。
国外的商业战争片，如《拯救大兵瑞恩》，虽有煽情但不致离谱，尚可视为艺术升华，而国内近年的抗日片堪称闹剧，抗日英雄个个飞檐走壁，无所不能，甚至徒手撕裂日本鬼子，荒诞的让人咋舌，这种脱离实际的剧情，不但没有烘托出英雄的高大，反成了笑话！一个笑话如何让人感动？
把英雄塑造成秀肌肉、秀拳脚，所向披靡的超人，甚至将敌人描述成一拍即死的渣渣，完全有违拍片初衷，它本该用来展现英雄的气节和魄力，告诉人们英雄不是传说中的人物，只要有勇气，人人都可为之，(观后感 )而历史也证实英雄精神确实能激发斗志，阿里的牺牲没有终结阿尔及利亚的独立战争，相反掀起了一浪又一浪的斗争高潮，终于在1962年7月2日获得胜利。而现下的抗日片只能激发大家来找茬，寻乐子。
很多评论描述此片为半纪录片，依我看便是尽力还原一个真实的历史，以极其严肃的态度来展现这场意义非凡的战争，也是阿尔及利亚政府正式支持的独立抗暴电影，影响非常深远，这都是我们需要借鉴的，要让后代真实的感受到民族独立的来之不易。
看完《阿尔及尔之战》影片后，我在查阅相关资料时才得知本片是全部利用当地民众来完成拍摄的，当时距离阿尔及尔之战仅九年，距离独立战争仅四年，对他们来说这一切都记忆犹新，我才明白笼罩在整部影片中的真实氛围，来源于他们面对镜头时的真情流露，这是演技无法超越的，也不是靠一个出色的导演就能营造的，而我相信影片获得的每一个称赞背后，都伴随着一份真实的感动。
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