《小魔煞》观后感 离开海洋，回到我们陆地上，这故事的开端是原始森林中最古老的一些地质地貌，生命形态，生物链，几乎百千万年来都未曾被人类文明染指。可宁静终于被打破，科学家们，或也仅仅为爱好者，觊觎之心早已存在，利用高科技，将本不应触碰的门敲开了。当地土著向导，那复杂的表情，目睹着这些，好像已经知道那些不安份之举动将会得不偿失。那一刻，对整个篇幅已经交代的很明确了。 先前说的生命的最原始启蒙状态在海里，充满了平静，而本片涉及的生命形态已经具备了更高层次的意识，复杂的构造，可以变得更加躁动，或极具侵害性。也似乎可以与人类展开某种对话抗衡。但是，本片有一种态度值得我们留意，就是如此恐怖恶行的魔煞蜘蛛没有被很直接的唾弃，但对人的一些社会上的元素事物，倒是数落披露了很多。因为背景文化我不熟悉，不排除有口诛笔伐的意境。开始那只原始特种蜘蛛已经在草菅人命，可偏偏马上出现了一段主角一家很温馨的放生小蜘蛛的情节，同时，也又在回顾男主幼年是怎样患上蜘蛛恐惧症（蜘蛛未必觉得自己可怕）如何如何讨厌蜘蛛。可是，女主对丈夫的恐惧症又不以为然，而且将蜘蛛网作为艺术品般看待。这些情况对倾向于小魔煞这几字的观众来说很是意味深长。一些内容其实也有在讲生物知识，影片不是那种所谓妖魔四起，然后看生死存亡如何降妖，英雄们历经周折，然后终于收复失地......。它的性质也许比这要深刻，虽可能现在没谁会专门回顾，又没什么特效场面等等，这么多年啦都。不过，要讲导演弗兰克马歇尔是非常出众优秀的，他与史蒂文斯皮尔伯格是好友，有着长期的合作。本片中间与结尾发现都有致敬当时非常亲民的史导作品《回到未来》《外星人e.t.》，而且本片也有《大白鲨》的影子于其中，藏有那种智慧生物报复人类的宗旨脉络。尽管表面上观赏性一般，但也试图在有限时间内，尽量多的告诉观众关于生命社会的解析，有昆虫动物的，也有人类的。 上述要有一个标题的话，其实可以参照刚才说那位土著人向导的表情：他目送着科考人员，表示不会再继续随同，其表情和眼神的特写，很复杂，没有反感愤怒或恐惧，也不是漫不经心，但怀有一丝深沉忧虑或无奈，种种敬畏，溢于言表。在此前后，影片展现了壮观的自然界，沉淀了至少数百万年的生物链，同时人类正在涉足着。对于千百万年的寂静，人类在用短期高速发展的科技贸贸然闯入，其中那第一位被魔煞毒害的角色却是足球专业，在那片神秘苍茫的境地里显得格外不

《魔警》观后感：正义与魔共舞

文/木易孝敦

《魔警》在沿袭林超贤以往警匪片火爆血腥的基础上，更加重了对人物内心的探究和对悬疑色彩的渲染。心理疾病和童年阴影导致的心魔如影随形的伴随着一个视正直如生命的警察。预言式的叙事注定人物的结局，当正义与魔共舞，最后浴火重生的戏码与其说是悲惨的结束不如说是超脱的开始

该片讲述由吴彦祖饰演的香港警察王伟业，作为警察局中的另类，他偏执的追求正义，一次执勤中无意救了一个生命垂危的人，后来才发现这个人居然就是让整个香港警界都恨之入骨的 鬼王党悍匪韩江（张家辉饰）。而被王伟业救活之后的韩江变得更加猖狂，杀人劫掠无所顾忌，王伟业眼睁睁看着一名同事因韩江而被活活烧死，熊熊烈火让王伟业深深陷入童年阴影不能自拔。他开始以自己的方式对抗鬼王，本想了结这场恩怨的王伟业却陷入更深的漩涡，当他内心的魔被一点点放大，正义的火苗竟变得越来越微弱

无论是《证人》《线人》或者《激战》，其实林超贤的电影从来都不忘对人性的探究，只是在《魔警》中，导演自己倒有点不疯魔不成活的节奏。说实话，《魔警》最大的看点并非火爆的场面，而是无处不在的惊悚氛围和对真相抽丝剥茧般的探求。视觉上，林超贤直接引入鬼王脸谱，阴气逼人的纸扎和无处不在的木棺、尸体再加之戏剧唱腔的配乐，而摇晃的长镜头直视着王伟业疲惫阴郁的脸庞，观众看到的确实他那颗随时随地不安分的心，你不知道他下一步会做什么，但无论做什么，都会改变整个事情的走向。

大火成为整部电影不可或缺的要素，贯穿着整个故事的始终，一把火烧出了故事的前因也烧出了故事的后果。当王伟业拼尽全力想要为自己曾经的错误负责，抓住韩江惩处恶贼时，他看到的却是自己的面容，他让自己着了魔，让正义跟邪恶没有了区隔，可想而知他的内心里究竟有多纠葛。

影片结尾有句话说每个人身体里都纳着一个魔，就如同杜琪峰的《神探》说这个世界上每个人都有鬼一样，关键在于人如何控制内心的魔鬼。影片大部分时间更像吴彦祖的独角戏，他以一己之力策划实施引起劫匪内讧，他以一种病态的演法映射躁动不安的内心。而为了演活王伟业这个角色，吴彦祖更是三周内减肥13公斤，说吴彦祖着了王伟业的魔丝毫不为过。

据说《魔警》改编自香港真实事件，而在林超贤的导筒下又赋予了其超现实的意义。魔警可以解释为吴彦祖跟张家辉一个是魔一个是警，但更多的时候则是吴彦祖既是魔也是警。不怕人心有魔，怕就怕打着正义的口号却做着魔鬼的

歌剧《魔笛》观后感 莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。 《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地

魔弦传说观后感（一）

我觉得这是一部很好看的电影。它讲的是：一个叫做久保的小男孩，他的外公和两个小姨偷走了他的一只眼睛，他父亲为保护他而死，他母亲得了病所以一时糊涂一时清醒。久保天天到村庄里，用他的魔纸变出许多人物讲故事。而他的母亲清醒时则时刻提醒他天黑了不能还在外面呆着，久保答应了。可是有一次他违背了他的承诺，两个小姨再次找到了久保，两个小姨的目标是久保的另一只眼睛。就在危急时刻，久保的妈妈赶来了，用最后一丝法力把久保送到了边境并要久保找到传说中的三件神器。

久保与一只猴子和一只甲壳虫结伴上路，在路途中他们遇到了好多危险，可最后还是找到了两件神器。他们又一次遇见了两个小姨，久保才发现，与他结伴上路的猴子其实是他的妈妈，甲壳虫就是他的爸爸呀！久保的妈妈和爸爸又为久保牺牲了。

久保回到村子里取出最后一件神器。三样神器结合起来，久保把外公变成了好人，并且和外公住在一起了。看完我的感受是：爱，就是最大的力量！

魔弦传说观后感（二）

杨彦华

那天，口才班的老师带我们去宜家影城看了一部电影——《魔弦传说》。讲的是一个叫久保的独眼孩子，跟妈妈相依为命。每天他只能在白天出去谋生，他折成的东西会变成真的，活起来。晚上他的外公与姨妈会出来找他、杀害他，所以黑夜不敢出去。他的妈妈为了救他，死了之后变成一只猴子陪着他、保护他，还有他身边的那只虫子居然是他的父亲，也陪着他。可是他不知那是他父母的化身！他一直在寻找父亲的三件宝，然后为父亲报仇。最后，在他父亲的小村里，找到了宝贝，但是最终打败外公的还是那把双亲留下的二根弦（父亲的弓弦和母亲的头发）和自己的头发修好了的琴。

这部动画片给我印象最深的是"恐怖",有好多的场面我都吓得捂住了眼睛不敢看。我最喜欢的人物就是久保了，他弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法。他用魔法来讲故事，讲的是一场不朽的战役——将军和怪兽。但是他始料未及的是，这些故事都是真的。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

这部影片最让我感动的是久保的父母，他们让我知道了世间最伟大莫过于父母的爱！他的父母不管是生前还是死后化身猴子与虫子，都那样竭尽全力地保护他、陪伴他

以下是小编为大家整理的关于《樱花煞》读后感范文，仅供大家参考，希望能够帮助大家！

终于把《樱花煞》这本书看完，页数虽然不多只有309页，但足足用了大半个月才看完。我看书的速度小绵羊最清楚，速度是极其之慢，能够用大半个月看完一本书已经算快的了。不管怎么样，我只想说出我看完这本书的感受与感叹。

《樱花煞》这本书让我感受到爱情唯美而伟大，却又那么脆弱而弱不经风。在不同的社会环境中，不同国度中，因为文化的差异尽有如此大的差距。旧时的中国封建，思想保守。一些让我现在无法理解的规矩与思想可以将活生生相爱的人分开，结合现实无奈，只能无奈的看着对方。此时旧时的日本文化、思想却如此开放，一对异国之恋如此唯美而挫折，但因为开放的思想让中国文人季炎如与日本贤慧的惠子小姐结合了一体，组成了一个温暖而积极乐观的家。美中不足的是惠子小姐在为爱情奋斗的经历中失去了永远做母亲的机会，内心感动，不得不佩服。惠子的乐观积极向上的心态感染着我的每一处神经，季炎如的儒雅与勇敢爱国的心打动着我。但最终因为日本与中国的战争，结束了季炎如的生命，永远的……惠子对自己的国家完全不再报希望，因为伤心欲绝选择了修女这条路，做了一个名副其实的*教修女，永远的留在了中国跟随着季炎如的灵魂。

星期六，我去电影院看了《哪吒之魔童出世》这一部电影，我看完了受到了很大的启发，它教会我们不合适的话就不听，对自己好的话要诚恳地接纳。

这部电影说的是，一开始哪吒是一个反派的角色，其实他不是真正的反派，因为他是魔丸，头上有颗珠子，人人都嫌弃他，对他不友善，不给他爱。但哪吒很想为人民服务，人们就是不给。虽然不给，但哪吒尽力地让人家知道他没有想象中那么可怕。

有一次，哪吒他结识到了一个朋友，这是他的第一个朋友，朋友说哪吒是一个正义之人，不会欺负人家，可是其他人都不信。

在哪吒这三年的生命中，他家人和师傅没有正面地让哪吒知道他是魔丸，所以哪吒不知道事实。而申公豹一见到哪吒就直接戳穿他是魔丸，逼迫哪吒正面面对现实。最后哪吒说了一句话：我命由我不由天，是魔是仙我说的算。

在这一部电影让我深受启发，感受里面蕴含的魅力。我学习到了要给予别人一点鼓励，同时也要有勇气面对现实，不能听信谗言。

《魔发奇缘》观后感 很久以前，国王和王后住在一座美丽城堡里，有一天，王后生病了，城堡里的卫士就上山摘那朵魔花，熬成药给王后喝。 之后，生下了长发公主，王后因为喝了用魔花熬成的药导致长发公主的头发有了超能力还可以救人、长生不老、发光等。 在长发公主小时候，就被邪恶的巫婆爬到了高塔里，只有一只变色龙一直陪伴着她。 突然，尤金他拿着皇冠向高塔跑来，是被白马追着跑来的，那只白马很厉害，它还有狗的嗅觉能力呢。长发公主提出了一个要求，带她去看灯笼，才把背包还给他。尤金就带着她逃出去，看灯笼，一个个升起的灯笼像一个个闪闪发光的星星一样闪烁着海洋上空。 从此，尤金和长发公主过上了幸福快乐的生活。 我最喜欢长发公主，因为她为了自己的朋友，牺牲自己。

《幻影车神：魔盗激情》观后感 《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。 故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。 该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。 《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。 当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。 和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。

天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而由于申公豹从中作梗，灵珠和魔丸被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王，而以往我们熟知的故事中那个邪恶的东海龙宫三太子倒是成了灵珠转世

没错，这就是我们看了多少年又多少遍的那个哪吒的故事，但这个故事却熟悉又陌生。以前的故事简单到有点儿平淡，聪明伶俐的哪吒，窝囊胆小的父亲，一本正经的师傅，坏到冒油儿的龙王，以及出场即死亡的倒霉的三太子。

但是在今天这部电影里，不再是那么简单的说教，这世界也不再是非黑即白。严格的说，这不是一部孩子能看懂的电影，虽然它披着的是动画电影的外衣。到底何为正何为邪？什么是仙什么是魔？别人眼中的你到底是不是真正的你？电影里传达出信息，让人陷入无尽思考。

电影一上映，好评如潮，点映＋首周，票房超5亿。虽然哪吒的造型曾遭吐槽，但看过之后都难逃真香定律。全程笑点不断，但是笑中又能让你泪光闪闪。

电影中哪吒不再是那个上天他比天要高，下海他比海更大的少年小英雄，他生而为魔，从一出生就面临着死亡，三年后必遭雷劫，命运何其悲惨。而陈塘关所有的百姓都对他充满敌意，在他们的眼中这就是一个小魔头，根本就不应该活在世上。若不是李靖夫妇的坚持，也许哪吒根本就没有机会活到三岁。

即使侥幸活下来了，哪吒每天过的是什么样的生活呢？总兵府长年累月围着一道结界，还有两只灵兽看守。只因为哪吒是魔丸转世又天生神力，所有的人都认为就应该把他关起来。这样形同坐牢的日子对一个孩子来说是多么残忍，没有朋友、没有玩伴，遭受着所有人异样的眼光。所以他要逃走，逃出结界，所以他要恶作剧，既然他们说我是妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧。调皮捣蛋顽劣不堪的背后，是一颗孤独的心和一个无助的灵魂。

即使哪吒做了好事救了人，依然会被所有人误会。在海边所有人是村民都拿起武器打向了刚刚经历一场恶战，救了一个无辜小女孩的哪吒，只因为所有人的心中，早都认定了他是坏人。人心中的成见就像一座大山，任你如何努力都无法搬动它，众口铄金、积毁销骨，偏见之可怕，正如洪水猛兽，势不可挡。

其实流言和偏见的破坏力量，在现实生活中非常之多，我们极容易被流言和偏见所左右。我在看这部片子之前，在朋友处看见

《小乔治的神奇魔药》读后感

我读了一本名叫《小乔治的神奇魔药》的书。这本书的作者叫罗尔德达尔，是个英国作家。我非常敬佩这个作家，他就像拥有神奇魔力可以刺探儿童的心灵在想些什么的魔术师，一点一点地解我们。他写的书完全读出了儿童们的心灵啊！

书中的小乔治很讨厌他的姥姥，因为他的姥姥经常在他的爸爸妈妈不在家的时候虐待他，还让他吃恶心的虫子。读到这里我想：每个姥姥都是好的，为什么他的姥姥是坏的呢？接着我读了下面，他的姥姥的牙齿很黄，心狠毒，而且一身每天都不洗澡，嘴巴还是翘起来的呢！每天要小乔治在中午十一点时喂他喝药，脾气也很坏。小乔治在第二篇文章中想出了一个好方法。自己研制出一种世界上没有的药给姥姥吃，让姥姥整个人变好。说做就做，我接下来看了书中小乔治研制的魔药，很有趣：把家中的全部东西都下一点来研制。我嘻嘻哈哈的笑出来，这下，小乔治的姥姥可有的好看了。接下来的更有趣了，小乔治给了姥姥喝后，姥姥就越长越高，最后到房顶那去了。我忍不住我的嬉皮笑，滑稽滑稽地笑了起来。可是看到最后，我却哭了，因为当小乔治研制出第四种魔药时，姥姥抢了过去喝，结果这种是让人越变越小的药，姥姥消失了。

虽然这个故事很短，还有下一个的大故事，但我还是忍不住再看一遍。我体会到当小乔治是去姥姥的痛苦，也体会到他想让姥姥重新变回好人的渴望。每个人多希望自己的姥姥活在这个世界上疼爱他啊！从这个故事可以看出：人的外表并不是最重要的，最重要的是人的心灵是美与丑。

这本书有两个故事，具体已经说了心灵的美与丑。这个故事几乎就和上面的故事一样，故事名叫《蠢特夫妇》。这对夫妇原本心灵很美，但由于岁月不饶人他们逐渐变老，这是他们的心灵变得丑陋。就比方说蠢特先生，他是个很注重文化的人。他听说男人有长胡子就会变得非常有文化。于是他留了长胡子，但是他很不卫生，已经一年不洗脸了。每次吃饭的时候胡子总会扎一些事物，有很多发臭的在他身上，就算在远处也能闻到臭味，别人都不敢接近他。而蠢特太太就和上面小乔治的姥姥一样。最后也得收缩症消失了。

其实这本书的作者就是想告诉我们一个深奥的道理：最重要的不是人的外表，而是人的心灵。