最近，电影《哪吒》突然火爆了朋友圈，评分很高，我趁着周六的空闲时间和妈妈一起去观影打卡。

本片讲述了魔丸转世的哪吒天生反骨，我行我素，实则内心善良，用自己的生命拯救了陈塘关百姓的故事。

电影中的哪吒和其它动画印象中的完全不一样，眼睛底下的黑眼圈简直是毁童年，一点都没有哪吒抽龙筋的霸气场景。但片中哪吒那桀骜不驯的性格使我印象深刻，表面反叛，没有一个信任的朋友，他的口头禅是：“我是小妖怪，逍遥又自在”。只有他的父母用自己的爱心感化他、相信他。

影片中我最喜欢的人物当属龙太子敖丙了。片中的敖丙丝毫没有嚣张跋扈的样子，反倒给人翩翩少年的感觉，可命运不公，让他成为龙族的太子，本是纯真美好的少年却要背负振兴龙族、重返天庭的重任，甚至不惜和自己唯一的朋友哪吒为敌，欲颠覆陈塘关……

这部电影剧情紧凑，而且画面感十足，爆发的小哪吒更是酷到爆炸。最让我感动的是父子亲情的流露，让人湿润了眼眶，建议大家如果有时间的话一定要到电影院看一看哦！

《哪吒》这部电影我算是比较晚看的人了，刚开始是真的对这部电影不太“感冒”，即使在抖音或网络上看了不少其中的片段，我也依然没有想要去看的欲望。

开始真正了解《哪吒》是在8月19号这天，那天是我妹妹的生日，为了给她庆生，我陪她去看了一场电影。电影票是我小叔叔买的，所以直到取票时我才知道我们看的电影是《哪吒》。

这部电影给我的印象最深的特点就是它敢于打破常规，当看到李靖扶着正“大快朵颐”的殷夫人来到寺庙的时候，我心目中那个温柔贤惠的“殷夫人”的形象便彻底破碎。《哪吒》中的殷夫人是一位勇敢又充满活力的母亲，当然，她也有着每一个母亲都有的特点——对孩子无私的母爱。面对哪吒“魔丸”的身份，她毫不介意，抱着没有意识的哪吒柔声说着：“娘在这呢，不用怕”；为了逗哪吒开心，她冒着受伤的危险陪哪吒踢毽子……什么都不用说了，殷夫人我pick你！是我理想中的母亲了！

谈完了“妈妈”，让我们再来说说“爸爸”吧。电影中的李靖一直是一个“严父”的形象，不仅对哪吒要求严格，而且因为工作的原因也没什么时间陪伴哪吒。但就是这样一位父亲，在电影中的一句“他是我儿”体现出了他对哪吒深深的爱，令我禁不住泪如雨下。

好啦，最后让我们请出我们的主角——哪吒。我对哪吒的第一印象是一个有着深深的黑眼圈的“熊孩子”，人见人怕的他可真是担得起“魔娃”这个称号。但后面哪吒的回忆看得我的心突然“咯噔——”了一下。《三字经》中曾这样写道：“人之初，性本善。”小时候的哪吒曾满怀着期待去找其他小朋友们玩耍，却被知道哪吒是魔丸转世的孩子们疏远、欺负甚至咒骂。从此哪吒开始自暴自弃，索性成为百姓口中的那个“妖怪”。通过父母和太乙真人的劝导，哪吒开始学习术法，降妖除魔，努力想要改变世人对自己的看法。在敖丙“水淹陈塘关”之时，他挺身而出，保卫着始终对他持有偏见的百姓；在天劫来临之时，他的一句“我命由我不由天”震撼了无数人……

记得在看《哪吒》之前曾看过一段釆访导演的视频，当时导演说，这部电影中哪吒的形象可能不是大家心目中的样子，不过还是希望大家能够喜欢我们这个丑丑的哪吒。现在，我想对导演说：“何止喜欢，我爱他！。”

吴越 我命由我不由天——《哪吒之魔童降世》观后感 相信大家最近都看过这么一部电影吧，它叫做《哪吒之魔童降世》。这部电影在短短两个小时内，不仅有令人情感共鸣的地方，还具有许许多多的笑点。从中，我感受到了饺子导演以及众多特效公司对这部电影的“良苦用心”。 首先，我向您介绍一下剧情。故事开头的场景是在万米云层之上，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，被元始天尊提炼为灵珠与魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时可大用；魔丸却会“诞生”出魔王，祸害人间。为了避免魔丸祸害人间，元始天尊启动了“天劫咒”，三年后天雷将会降临并摧毁魔丸。太乙真人受命将“灵珠”托生于陈塘关李靖三子哪吒身上。结果，阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被申公豹掉了包……本应是“灵珠英雄”的哪吒却成为“混世大魔王”。但是，调皮捣蛋、顽劣不堪的哪吒却拥有一颗英雄的心。面对众人对魔丸的误解和即将降临的天雷，哪吒究竟会怎样呢？他是命中注定立地成魔，还是改邪归正？他将何去何从？扣人心弦。 不管结局如何，“导演”这个角色，是制作这部电影中最辛苦的那个人。据了解，导演饺子从开始制作这部电影，到电影的上映，前前后后花了五年多的时间，影片镜头数超过五千多个。最终，精选不到2000个的镜头呈现在大屏幕上与大家见面，其中，特效镜头占比高达80%。如此“用心良苦”只是为了给观众最为完美的哪吒。这还不算什么，由于电影的预算有限，从来没有学过表演的导演竟然担任起哪吒、敖丙，申公豹等主要人物的动作指导。不知道你有没有看出哪吒与敖丙打斗的动作是否会有些眼熟呢——没错，帅气少年敖丙的动作来源于黄飞鸿，轻盈潇洒，不带半点“拖泥带水”；犹如煞神一般的哪吒的动作则源于“鬼脚七”，拥有满腔热血，而且见到敌人就是穷追猛打的节奏。光是把两位著名演员的武打片段融入虚拟人物中，就不是几天几星期就能搞定的，这需要通过数千次的构思、画图和取景。所以我觉得这不仅是最难的，也是同类动漫电影中拍的最好的。导演的精神这就如同影片中的哪吒，不仅拥有一颗“不向命运低头”的心，而且经过了自己的不息奋斗，最终也是得到了大家的肯定！这好比大海般的人生，而你、我、他就是这辽阔大海中的一叶叶孤帆，只有战胜大风大浪，永远地坚持下去，不久的未来，大家才会踏上成功的大陆，去实现追随已久的梦想！ 在电影中有很多的台词令我极为感动，而这些台词，就出自那个“魔王”哪吒之口，如： “我命由我不由天。是魔是仙，我自

王诗语 他那大大的豁牙，浓重的黑眼圈，感觉像是一个熊猫眼。颓丧的一幅表情，时而时地手插口袋里的厌世脸，还喜欢恶作剧，说到这，大家一定知道是谁了，他就是小魔童—哪吒。 天尊把怪兽分成灵珠和魔丸，交给太乙真人。陈塘关李靖的儿子哪吒本该是灵珠转世，但申公豹把灵珠偷走，使哪吒成为了魔丸转世，生出来就是一个可以喷火的孩子，所以百姓都称他为妖怪，父母就把他关在家里。在哪吒第一次跑出去玩时，和一个同样天真的小女孩踢毽子，被当成妖怪，百姓还用叶子、鸡蛋砸他，让他心中充满了恨。 一天，哪吒被吸进太乙真人的画里，那里美如仙境，太乙真人教他练功。过了很长时间，他又从画里跳了出来，想打妖怪，在这个过程中他和灵珠转世的龙王太子敖丙交了朋友。哪吒从水怪手里救下一个女孩，本以为百姓会感激他，没想到百姓给予他的是棍棒和拳头，使他更厌恶百姓们。当哪吒和敖丙知道自己的真实身份后，由于龙族不想被继续困在龙宫，敖丙暴露身份，没办法，只好要把陈塘关百姓们活埋，在关键时刻，哪吒来了，他孤身一人，舍身救了大家，保护了陈塘关所有的百姓，有了太乙真人的保护，哪吒才把魂魄保留下来。 影片里搞笑的地方很多，这一次他用计策巧妙地逃出来，他和大家玩了个捉迷藏的游戏，百姓们却像是出现了一个天大的灾难。百姓们有的躲在棺材里，有的藏在花轿里，还有的在装死，可是都被哪吒找到了，只有一个躲在井口里没有被发现，当那人出来时，正巧遇见哪吒，那人二话不说，“砰”他居然用砖头砸自己的头，“啪”一下子又掉到井里去了，这时影院里全场捧腹大笑起来，真是太逗了！ 电影中也有许多感人的地方，李靖知道哪吒只有三年的命，为了让哪吒活下来，他要替哪吒去死，虽然哪吒看起来很叛逆，但是他很孝敬父母。“我自己的命自己扛，不连累别人”。听到这句话，我的眼角闪出了泪花，哪吒为了不让父亲替他死，竟把父亲给他求得的换命符撕了。父爱子，子孝父，爱，真是神奇的力量，让我很感动。 “如命运不公，就和他斗到底”，这就是哪吒精神。我们在现实生活中也该这样，要勇往直前，无论面临怎样的困难，我们仍旧有选择的机会，选择做一个精彩的自己。

《魔警》观后感：正义与魔共舞

文/木易孝敦

《魔警》在沿袭林超贤以往警匪片火爆血腥的基础上，更加重了对人物内心的探究和对悬疑色彩的渲染。心理疾病和童年阴影导致的心魔如影随形的伴随着一个视正直如生命的警察。预言式的叙事注定人物的结局，当正义与魔共舞，最后浴火重生的戏码与其说是悲惨的结束不如说是超脱的开始

该片讲述由吴彦祖饰演的香港警察王伟业，作为警察局中的另类，他偏执的追求正义，一次执勤中无意救了一个生命垂危的人，后来才发现这个人居然就是让整个香港警界都恨之入骨的 鬼王党悍匪韩江（张家辉饰）。而被王伟业救活之后的韩江变得更加猖狂，杀人劫掠无所顾忌，王伟业眼睁睁看着一名同事因韩江而被活活烧死，熊熊烈火让王伟业深深陷入童年阴影不能自拔。他开始以自己的方式对抗鬼王，本想了结这场恩怨的王伟业却陷入更深的漩涡，当他内心的魔被一点点放大，正义的火苗竟变得越来越微弱

无论是《证人》《线人》或者《激战》，其实林超贤的电影从来都不忘对人性的探究，只是在《魔警》中，导演自己倒有点不疯魔不成活的节奏。说实话，《魔警》最大的看点并非火爆的场面，而是无处不在的惊悚氛围和对真相抽丝剥茧般的探求。视觉上，林超贤直接引入鬼王脸谱，阴气逼人的纸扎和无处不在的木棺、尸体再加之戏剧唱腔的配乐，而摇晃的长镜头直视着王伟业疲惫阴郁的脸庞，观众看到的确实他那颗随时随地不安分的心，你不知道他下一步会做什么，但无论做什么，都会改变整个事情的走向。

大火成为整部电影不可或缺的要素，贯穿着整个故事的始终，一把火烧出了故事的前因也烧出了故事的后果。当王伟业拼尽全力想要为自己曾经的错误负责，抓住韩江惩处恶贼时，他看到的却是自己的面容，他让自己着了魔，让正义跟邪恶没有了区隔，可想而知他的内心里究竟有多纠葛。

影片结尾有句话说每个人身体里都纳着一个魔，就如同杜琪峰的《神探》说这个世界上每个人都有鬼一样，关键在于人如何控制内心的魔鬼。影片大部分时间更像吴彦祖的独角戏，他以一己之力策划实施引起劫匪内讧，他以一种病态的演法映射躁动不安的内心。而为了演活王伟业这个角色，吴彦祖更是三周内减肥13公斤，说吴彦祖着了王伟业的魔丝毫不为过。

据说《魔警》改编自香港真实事件，而在林超贤的导筒下又赋予了其超现实的意义。魔警可以解释为吴彦祖跟张家辉一个是魔一个是警，但更多的时候则是吴彦祖既是魔也是警。不怕人心有魔，怕就怕打着正义的口号却做着魔鬼的

营盘镇警事观后感（一）：在党育精神鼓舞下前进 副市长、市公安局党委书记、局长王金水 以我市枣强县公安局大营镇派出所原指导员范党育同志为原型的28 集电视连续剧《营盘镇警事》，日前已在中央电视台综合频道播放完毕。该剧自开播以来就在社会上引起了强烈反响，不仅受到全国广大公安民警的称赞和喜爱，而且得到了社会各界人民群众的一致好评。 看完这部电视剧，我感觉主题鲜明，视角新颖，叙事流畅，情节真实，演员表演朴实自然，具有浓厚的生活质感，无论从思想性、艺术性还是观赏性来说，都属于近年来公安题材电视剧中的上乘之作。正如省委常委、政法委书记、公安厅厅长张越同志所指出的那样，这是一部接地气、暖人心、受欢迎的艺术佳作，是一部警爱民、民拥警、一家亲的生动教材，永远活在我们心中的范党育，以这样一种真实生动的形象重回到我们身边，必将源源不断地释放出强大而温暖的正能量，激励广大政法干警在构建和谐社会的进程中奋勇前进。 不同于以往传统公安题材的电视剧，在《营盘镇警事》中，我们没有看到正义与邪恶的殊死较量，没有看到惊心动魄的警匪对峙，没有看到抽丝剥茧的案情分析，那么，究竟是什么样的故事吸引了我们的目光、触发了我们的感动呢？我们看到，在范党育的世界里，没有多少惊天动地的事迹，更多的是日常生活中总也少不了的家长里短、鸡毛蒜皮。作为一名基层派出所的所长，范党育是个地地道道的小人物，他做的工作也都是些实实在在的小事，电视剧在塑造他时并没有刻意拔高，而是"贴地飞行",把人物原型的感人事迹升华为影视故事中的细节点滴，没有慷慨激昂地宣讲道理，而是用民间立场去表达情感，着力刻画出一个平常朴实但又具有丰富性格的小人物。他爱岗敬业，忠于职守，心中充满了对百姓的大爱，日复一日、年复一年、不嫌其小、不厌其烦地给群众"了事",正是这一桩桩、一件件繁杂琐碎的小事，彰显出一个小人物的大情怀和大智慧。 电视剧在当今时代更能集中折射出社会的信息，传递出民族文化心理的嬗变历程，使人们从中发现时代观念的更迭和社会意识的变化。因此，面向现实、讲述生活、寄托情感和思索社会人生的现实主义题材电视剧，最能引起观众的关注和共鸣。《营盘镇警事》正是把目光投向社会民生、投向平民英雄、投向凡人小事，通过艺术的手段进行多元化的阐述和表达，才最终成为一部把握时代脉搏，高扬时代主旋律，贴近生活、贴近实际、贴近

《赤警威龙》电影观后感

这样的史泰龙大叔，我以前从来没见过，向来是毫不吝啬子弹与拳头的他，如今却如小李飞刀般弹无虚发，这部《赤警威龙》从片头就说明了一切。江湖上，带子洪郎不少，带女儿闯荡江湖的老爷们却不多，能够在罪恶之城新奥尔良行走到古稀之年（原谅我的故意，相信电影中的角色不可能这么古老），史泰龙仿佛从上个世纪八九十年代的时光中走出，继续在这个新的世纪里穿透那些黑白灰道人物组成的犯罪之网。

电影带有有浓重的上个世纪后期动作片的味道。故事情节简单却又充满张力，对决双方势不两立却又步步危机。当然，一个简单直接而又粗暴的史泰龙也是以前的那个味道。从《第一滴血》里到《绝岭雄风》，再到新时期的《敢死队》，他就是一直以这种简单直接而又略带粗暴的方式来解决一切问题，也为观众解决着心中的郁闷与恶气。其实本片原名《爆头》倒是最能说明这个特点，因为片中无论是面对战斗中的对手，还是被盘问结束的反派，处理方式也几乎只有这一个最简单直接的一个。唯一有些变化的，就是史泰龙的话比以前好像要多了，甚至有他之前的影片相比，这部戏里几乎变成了话痨。不过，这恰恰使影片多了几份冷幽默：一直是面无表情的史大叔话越多，和以前的他的反差越明显，这种幽默色彩就越突出。这也使得这部复仇色彩强烈的电影多了些许喜剧色彩，也算是能缓冲一下观众的紧张情绪。

落魄警察加独行杀手的安排，在动作片中并不少见。《赤警威龙》里，史泰龙是杀手，和一个倒霉的警察联起手来，对付共同的敌人。这种黑白和正邪色彩模糊的电影一直是香港电影的强项，别的不说，吴宇森在上个世纪的《喋血双雄》中，周润发与李修贤的惺惺相惜就是一个明显的例子。也正因为如此，这部带有上个世纪味道的动作片就更使人看起来倍感亲切。除此之外，影片令人印象深刻的另一处在于动作戏的传统性。譬如片尾最后史泰龙与大反派杀手的斧头对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，更像是史泰龙在用搏命的演出来证明着硬派动作片并未逝去。联想到上个世纪由史泰龙和施瓦辛格等人开创的硬汉动作戏已然成为影史上令观众难忘的记忆，而在当下电影日益追求视觉华丽的风潮下，这种怀旧色彩浓厚的动作戏份更具亲和力。现如今，施瓦辛格在《背水一战》里的继续搏杀，布鲁斯威利斯在《虎胆龙威》系列里继续玩命，这些老同志以自己的个性与努力在继续宣告着自己的坚持。

《赤警威龙》能够让人短时间的回到90年代

影片《赤警威龙》观后感

《赤警威龙》这部警匪片别具一格的设计在于片中搭档的对立性，一个混迹江湖多年的杀手和一名青年警探竟然无奈联手，两人深陷一宗牵扯政治阴谋的谋杀案，杀手吉米（史泰龙饰）因掌握关键证据被黑帮追杀，逃跑时将警探泰勒卷入（成康饰），两人本来是敌对阵线，却因为共同的敌人而被迫达成合作协议，这样的搭档关系很有趣。

影星不服老的情况在好莱坞比比皆是，杰克尼克尔森、克林德伊斯特伍德，都是年过七十、八十岁仍然坚持奋斗在电影行业第一线，而且佳作频出。但演技派可以活到老演到老，像史泰龙这样的动作巨星就有一定难度，毕竟体力始终是岁月不饶人。看《赤警威龙》中史泰龙依然风采不减当年，几场近身肉搏的动作戏也打得虎虎生风，好莱坞明星的敬业和努力可见一斑。

史泰龙以往比较喜欢扮演警察，譬如《眼镜蛇》、《探戈与金钱》等片中都能看到他的警探形象。到了这些年，史泰龙似乎更愿意饰演边缘化的人物，譬如《敢死队》里的雇佣军，还有《赤警威龙》中的杀手，他总是游走在正规法律的边缘，做一个灰色的人物，这也说明他坚持不懈在努力尝试新的表演路线。

《赤警威龙》从成片的风格来说，是典型的好莱坞商业片，男主人公总是绝境逢生，不过影片的反派角色设计给力，由杰森莫玛饰演的反派重磅杀手和史泰龙片尾大决斗，两把消防斧头舞蹈上下翻飞，这场动作戏是全片的高潮之所在。史泰龙虽然是老牌动作明星了，但也不忘提携新人演员，杰森莫玛之前出演过奇幻片《王者之剑》，翻拍自施瓦辛格的成名作《野蛮人柯南》，这次又和史泰龙银幕对决，杰森莫玛大有成为新一代动作明星的趋势。

史泰龙本身就是一个影坛传奇了，每每有新作也能引起全球性的关注，他的下一部作品《敢死队3》将要启动之中，希望他能够贡献更为震撼激烈的枪战动作场面。虽然已经闯荡影坛30余年，他史泰龙身体力行地在证明一句名言：老战士永远不死。

电影《赤警威龙》观后感

所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。

与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。

早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。

在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了笑点滴观众的笑点。但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们

所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。 与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。 早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。 也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。 在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了笑点滴观众的笑点。但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们