忧伤的情欲读后感500字 第(1)篇

你的爱情是成功还是失败？n爱情是人世间的永恒话题，人世间说不完的永远是“他和她”的故事。那究竟什么是爱（只说爱情中的“爱”）？一千个人会有一千种定义，但无一可令所有人满意，也许对爱永远也无法准确解释，为何？对于爱的理解，没爱之前容易受幻想支配，爱了以后又容易受遭遇裹挟，更多人对于爱可能是一种只可意会不可言传的感觉，那不如先探究一下什么不是爱，也许你就理解了爱的涵义。爱的反义词是什么？爱的反义词肯定不是恨，正如张学友歌中所唱：有爱就有恨，或多或少。爱与恨是一对矛盾体，同生共死，正是因为有放不下的爱，心中才有了说不明的恨，爱与恨可能随时互相转化，在转化的一瞬间爱与恨之间的界限也就被打破了；爱的反义词也不是孤独，孤独源于爱，没有爱不会孤独。孤独是一颗高贵的灵魂寻求理解而得不到满足，孤独是一种爱的潜能，这种潜能一旦被激发、释放，可能如火山喷发般热烈，这是一种大爱。爱的反义词只能是冷漠，如果恨是爱的受挫，孤独是爱的等待，那么冷漠就是爱的丧失，感情受挫不可怕，心中有爱无人理解也不可怕，可怕的是失去爱的能力，还自诩为：成熟。一个心中无爱的人非兽即神，怎么会和成熟有一丝关联？我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣，这种神圣就是爱。作为凡夫俗子的人类，却可创造出神圣的爱，正是通过这种创造人类有了灵性，那还有一个问题，爱从何而来？周国平也曾问过：我们为什么会渴望爱？我们心中为什么会有爱？因为我们人人都是孤儿。为什么这么说？仔细想一下，在浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的；一个生灵与另一个生灵的相遇总是千载一瞬，分别却是“万劫不复”；每个生命看似外表坚强伟大，在不幸与灾难面前实则苍白无力，只能望洋兴叹，生命原来是旋生旋灭的呀，说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人？有谁不是想要人疼的孤儿？爱使我们找到了存在的理由，有了温馨的港湾，即使在黑暗中，两个人也可以并肩前行。爱情没有失败的，你说的是婚姻，成功与失败是用来形容婚姻的，正如莫以成败论英雄，也莫以成败论爱情，不要用世俗的成败眼光去评论爱情，爱情是超越成败的，爱情以浪漫为目的，婚姻以生活为目的，以成败形容浪漫简直格格不入，形容生活却是颇为契合。所以有智者言：好的婚姻是人间，坏的婚姻是地狱，别想到婚姻中寻找天堂，人终究是要生活在人间的，人间自有人间的好处，非天堂可比拟！爱情是人生

《忧伤的老板》是一部由左小祖咒著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？作者在书中讲述了自己近二十年的音乐历程，也讲述了自己身边的一些艺术家的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！

他说如果崔健算中国摇滚教父，他就是中国摇滚神父！他说摇滚是他带入中国的，因为他是第一批倒卖打口碟的！

出于好奇开始看这本书。感觉就像在杯盘狼藉的饭桌前听一个喝醉了的人在提当年勇，事讲了挺多，从一个侧面了解到中国摇滚音乐早期的发展也算是收获，但是因为语气太嚣张，让你觉得全信就显得有点傻。

读这样的书，反而不用秉持不看他说什么，看他为什么这么说的认真态度，他爱说啥就说吧，我好比酒桌上唯一没喝的那个，和他说的任何一个人都不熟，唯一知道的崔健还不在场，但好奇心让我去读他的诗，听他的音乐，看他的艺术作品，耐心的看一个人如何持才自傲。

原来音乐是这么个玩法，原来艺术是这么个玩法，靠艺术谋生没有点真才实学确实不行。所谓的先锋前卫原来是思路的突破。

读此书，对他这种小众的诗和歌我一个俗人真的无法认同，最深的感受却是：思想的自由才能使自己的生活有意义。摆脱周遭世俗的禁锢，能自由的表达内心深处的感受，这样的人生才会有激情和坚持！这样的人才能体会到真正的忧伤和喜悦！

合上书本，宛如送走一桌酒足饭饱的前卫艺术家，他们剔着牙，无所谓的走了，留下我，一脸茫然的进去，陪着听了好多闻所未闻的事，似懂非懂，又一脸茫然的出来，看着一群自己一个都不认识的人扬长而去，我还得默默的去把酒钱付了，我没他们活得明白就这感觉！

45度的忧伤读后感（一） 在寒假期间，我读了一本书名叫《45度的忧伤》，上面主人公有江雁鸣，金子曰······下面让我来说说它的主要内容吧。 书中分别用一种植物指代一位主人公：向日葵郝雨来、田七金子曰、玫瑰郝秋灵、水仙任觅云、矢车菊江雁鸣。 金子曰是一个活泼的小男孩子，他和江雁鸣是一个班级，他喜欢上了江雁鸣。他想每一刻都看到江雁鸣，于是他想了一个办法，在自己的铁质文具盒上放一面镜子，他如果把文具盒放在45度的角上就会立刻看到江雁鸣，于是他每次上课都会打开那个文具盒，有一天，突然他感觉到镜子里面有人在看他，他一看原来江雁鸣看到他的小把戏了。于是就脸红得不得了。（后面还发生了许许多多的暧昧故事） 有一天江雁鸣爸爸进监狱了，江雁鸣的爷爷也因在武汉空气太差得病了，他妈妈只好带他们离开了这个城市，后来······· 想看的就问我借，我下面也说不清楚了。 45度的忧伤读后感（二） 45度，如果是温度，那么这样的忧伤，应该是温暖的。这是爱的温度，是穿越忧伤的力量。45度，如果是角度，那么这样的忧伤，应该是向上的。这是成长的角度，是努力向上的勇气。 五个孩子因为各种各样的原因联系在了一起，每个孩子的性格都像一种植物：天使向日葵郝雨来、苦涩田七金子曰、带刺儿玫瑰郝秋灵、纯洁水仙任觅云、下雨矢车菊江雁鸣。 五个孩子在不同的家庭里成长，有着相似的欢喜，不同的忧伤。尽管春天，是属于花儿开放的季节，但是，春天里，也会有风沙，有寒流。在温暖与寒流的对抗中，在风沙与雨露的交锋中，每朵花儿都将最终开放，露出他们纯真善良灿烂的笑容。 郝雨来阻止了一次命案的发生，像天使一般降临；金子曰的爸爸差点误入歧途，他的生活有点苦涩；郝秋灵不想在城里生活，处处带刺儿；任觅云像水仙一样纯洁、秀丽；江雁鸣因为爸爸，整个生活的天空下了倾盆大雨······ 在人生的道路中，我们总会遇到挫折，这时就像春天花儿开花遇到的阻挠一样，只有不放弃、不气馁，才能成功！ 45度的忧伤读后感（三） 读完这本书，使我陷入了沉思。 关于这本书，故事发生的时间是春天的 3 月到 4 月，故事分别用一种植物指代一个主人公，向日葵（郝雨来）、田七（金子曰）、玫瑰（郝秋灵）、水仙（任觅云）、矢车草（江雁鸣）。故

阅读，可以将人带进一种前所未有的精神体验，前世古人来者，无数阅历来填充我们自己的大脑，无数哲学国学补充心灵空缺，也是件美妙之事。读书可以让人安静。而读一本好书真的让我们受益无穷。上网搜索好书排行榜的时候无意发现了《那些忧伤的年轻人》这本书，也是第一次认识了有个叫许知远的人，但却有种相见恨晚的感觉。突然在想如果我能早发现他两年，或许青春纵去也还未远

本书主要讲述了一些年轻人可能出现的一切情绪：忧伤、激情、迷惘、愤怒、自怜、颓废，还有对光辉未来的极度渴望等内容。书中那些才华横溢的文字，轻柔流淌出来的感情，不因时过境迁而褐色。每个人都有自己的青春，青春所凝聚的激情是不变的。正如作者所言：它并没有改变我的生活，它只是让我意识到时间在我的短暂生命里的流淌，我还年轻，如此而已，而年轻就是天堂。是啊，我们还年轻，没有什么不可以。

那些事，关于忧伤

《我们为什么失去了快乐》许知远在书中讲了那个属于他们年代的淡淡忧伤，但又何尝不适合我们的呢。或许寂寞，空虚，忧伤是所有大学生的通病。在书中，许知远这样批评当今的大学：90年代的校园是令人失望的。越来越强势、越来越标准化的应试教育让年轻人越来越同质和乏味我们已经不可能再有那些集体忧伤和歌唱的兴趣，同时，可怜的个人主义却没有机会真正的成长起来，甚至滑向了极度自私的一面。很多时候我们在想，这不就正是我们现在的生活吗，存在着那些许的忧伤，甚至会出现不愉快的场面，亦如个人主义，功利之心的增长。但是，反之来讲，他的这种观点是否太过片面了呢，我们不成长在乱世，我们有理由将自己的目标定位在自身价值的实现上面，为吃喝玩乐，为男／女朋友，终极目标也只能是要要有个车房一类的金钱观点的物质享受。但这并不影响我们集体对国家对民族的热爱。他未曾预知中国的灾难，未能预知中国大学生的团结与爱国，在现在读这本书，我觉得时读时新就是这种感觉吧，每次读都有不同的时代见解在雪灾，旱灾，地震，洪水及疾病中，我们又发现了大学生不同的一面，团结友善可见我们一辈的大学生对于国家之见远比个人忧伤关心的更为强烈。

那些事，关于爱情

《优雅的爱情那里去了》中许知远告诉我们：爱情是一种高贵的形式主义，是我们文明的特定产物。１２世纪的普罗旺斯，那个时代，风行的行吟诗人开始在诗篇中赞美伟大的爱情。如果相爱，就足够优雅，用眼神，用手势，用诗歌，用礼仪来表达的心里的爱意，爱着，清新着，干静着 这是

在课堂上读完《那些忧伤的年轻人》，我果断地悄悄溜出教室。那个年轻人理想化的生活顿时淹没了我苍白的过去。他极富感染力的叙述使我无条件的被他牵引，当我醒过来的时候，已经随他穿越了二十年代的老北大和世界一流的大学。

这是两个同样忧伤的年轻人相遇。碰巧的是，北大毕业的许知远所选的专业也是微电子学，我为我们同样的选择而遗憾。刚毕业就有人出月薪八千请他，他拒绝了从事他并不热爱的行业。尽管后来他说要探索人类的思想，但我并不相信，在北大校园里不安分地幻想的年轻人就明确了自己的理想，因为他引用别人的话说：人在年轻的时候就清晰地意识到未来是种莫大的幸福。他不能改变当时的状况，他不能像李敖那样毅然辍学，养他的浩然正气。可以说书中的引用是他自身的写照，他羡慕别人，痛恨自己的怯懦，他试图改变别人却招来冷漠和白眼，他无能为力。

曾经无奈的人还有很多，余华曾是个牙医，同那些坏掉的牙齿打交道，他说口腔是世界上最没有风景的地方。马云是个英语教师，高晓松、水木年华、宋柯都是学理工科的。华裔脱口秀演员黄西是个生化博士，还获得过专利。他索性做起小人物，少说话，他把自己投入到浩瀚的阅读中，那些书中的人物的事迹像兴奋剂一样鼓动着他，《在路上》、《动物凶猛》、《非凡岁月》、《男孩》、《青春》、《麦田里的守望者》、《挪威的森林》，循着他的轨迹回来，我发现那颗躁动不安的心灵仍旧不能平息。他讨厌那些俗世中不必要的羁绊，他不能理解人性里的复杂，他要自由，他喜欢穿上拖鞋在校园漫步，喜欢在路灯下的夜晚游荡。拖鞋击地的响声和余华腰间毛巾拍打屁股的声音让他激动不已，几年后到一所大学，他说听到那种亲切的声音像是流浪汉又回到了故乡，他是如此迷恋那种纯粹的声音，那是自由的节拍。

躺在床上，第二天还得上课，爱因斯坦的时空观他并不喜欢。他不能忍受网上聊天。不明白一个并不搞笑的句子为何让一群人发笑，那些上小学就举办过无数次的活动为何还要在大学里被重演，大学里最抢眼的竟然是爱心社，学生都退化到那步了吗，擦黑板，老师下课递杯水？中国的大部分都是复制品，可他们丢弃了那些制度里最精华的部分，在那里安插了错误的部件。在世界一流大学都在恢复大学独立地位保守贞忠的时候，我们的大学却在努力敞开怀抱迎合市场的口味，不断调整自己的姿态。北大的南墙倒了，清华立起了真维斯楼，中国最负盛名的两所大学首先丧失了品格。这样一幅景象是一个能够独立思考的人所无法容忍的。

作文是训练思维能力的好方式，写作引发了我们对周围事物的独特看法和思考方式。以下内容是读后感大全的编辑为您整理的与您需求相关的信息：成长的忧伤作文。欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

成长的忧伤作文【篇1】

晚饭过后，妈妈哼着小调在厨房欢快地洗碗；爸爸专注于网上新闻；而我则一个人静静地沉浸书的世界中。由于感冒未，空调远离了我，这对于在炎炎夏日中看书的我来说，总是让我心烦意乱，爸爸拿来一把扇子坐在我身后轻轻地摇着，顿时，阵阵凉意从背后散开，呀，真凉快！我的心渐渐平静下来。

在灯光下，爸爸的身影被投到墙上，像一幅巨大的剪影。我瞥见了他那微驼的脊背

过了一会儿，我们一致决定出门散散步。

天空稍稍暗了些，片片的云层中射出一道道夕阳的余晖，蝉鸣此起彼伏，树叶沙沙作响。飕飕的晚风拂面而来，掠过我的指缝，妈妈的衣角，爸爸的发梢，我们相视而笑。

我蹦跳着向前，爸爸妈妈走在后面。我的女儿真的是长大了呀！瞧瞧，都这么高了，再过几年就长得赶上我喽不过呀，长大了倒没小时候那么有趣了。这时，爸爸笑盈盈地感叹着，想一个农民看着即将收获的庄稼似的打量着我。我笑着说：这还不是您栽培得好嘛？边说边拉起爸爸的手，可这手，亦没有昔日的强劲而有力了，只感到那一条条深深的沟壑，仿佛解读着爸爸的人生。

我鼻子一酸，突然有种淡淡的忧伤感，使我的心抽搐起来，脑海中仿佛浮现了许多。在乍一看爸爸，他的脸依然那么方正，却多了些许的皱纹；他的头发依然那么茂密，却掺杂着刺眼的银丝；他的双眼依然那么清澈，却不比当年的炯炯有神；他的双臂依然那么黝黑，却没有之前的结实有力

在前方的报栏前，我看见一位父亲正把他的儿子顶在自己的肩上摇摆，是那么的开心，而五六岁的孩子骑在他父亲的肩上正低头高兴地眨着眼睛，两只小手紧紧地抓着父亲的大手不放，满眼暖意。曾几何时，我也像这样被爸爸顶得高高的，在这对父子的身上，我仿佛看到了我儿时与父亲嬉戏的情景。

只可惜，如今我的重量已是他无论如何也承受不了的负荷。

我慢慢地，慢慢地意识到：所有的生命都在进行着一次单向的旅行，正是时间操控着这一切。每走过的一分一秒，是我的成长，也是爸爸的老去，爸爸的苍老总是伴随着我的成长，而我的成长总是以爸爸的苍老作为牺牲的代价这无疑是我成长的忧伤！

时光时光慢些吧，不要再让你变老了，我愿用我一切换你岁月长留此时此刻再来听《父亲》这

《喜剧的忧伤》观后感

从剧场到家半个小时的车程，没有讲话，可能是因为这个戏所营造的气场把我俘虏了，现在才慢慢疏离开来。

舞台很简单，一个办公室，很高的木质墙裙，向舞台深处渐窄，呈梯形，尽头是一个高大的门洞，半圆形的门楣，显得肃穆而古板，透过门洞，可以看见斜阳照耀的走廊，暖色的光照耀着台左斜放的办公桌和桌后的皮椅，另一把孤零零的木椅站在台中央略偏右的位置

就是在这样一个舞台，两个演员做戏两个小时，但是结束的时候还是有意犹未尽的感觉。六次还是七次谢幕？我甚至能够感受到陈道明和何冰彼时作为演员的幸福。

剧情不说了，只说两个人的表演，开始时，满眼都是陈道明的坚硬和何冰的委屈，但是后来两个人又演出了坚硬背后的柔软和委屈里面的坚持。戏名《喜剧的忧伤》，其实不是喜剧，虽然有些令人发笑的片段（这也让我明白为什么宋丹丹是指导人之一），它是一出正剧，一出令人生发忧伤和联想的正剧。喜与忧，收与放，两个人都拿捏得很到位，的确是好演员。

陈道明是幸运的，也是不幸的。看过他的简历，其实他是学话剧的出身，但是成名却是电视剧，我觉得他现在演这部戏，是在还债。不过，从他的表演来看，还的很负责任，是想连本带息的还。

在演出厅外是一个北京人艺的小影展，还在现场卖一些关于北京人艺的书，忍不住挑了几本。回头一想，不对，陈道明不是人艺的，虽然何冰是，但这个戏是人艺排的么？一时糊涂了，究竟是人艺在搭这个戏的车，还是这个戏在搭人艺的车呢？

人艺没落是个令人感慨的事实，但是令人更感慨的是，真是江山代有才人出！无论怎样的社会环境，都阻挡不了天才的出世，不是人艺的又有什么关系！在于是之老先生去世后没两天能看到这样的表演，是一种欣慰。

再说一些细节，在舞台的最右边，隔出一个小小的洗手间（也是表演的空间），陈道明洗手时居然还有流水的声音（龙头是不是真出水我看不真切）。但，这已经说明了这个戏的一种认真、一种态度。

此外有两个遗憾：

一个显然是临场的失误就是表现何冰受伤的额头上的纱布掉落了，可能是何冰做戏太认真而出汗，再加上舞台灯光的热度，使得胶布失去了粘性，但是这个道具很重要，一直贴在额头上是有用意的，后面审查官要特别点提，是剧情的一个转折点，可惜，在此之前脱落了，虽然何冰顺势将它塞进裤兜，但是，后面的戏因为没有了额头上纱布的存在，导致审查官点提时观众的视觉呼应丧失，缺少了戏剧冲突，建议道具师改进。

另一个遗憾应该不是突发

读穿过忧伤的花季有感 这是我暑假读到的最喜欢的一本书，我想推荐给和我一样青春期的少男少女，也送给家长和老师们。有时候，孩子的友谊真的不是大人所想象。 这是一部以讲述留守儿童的生活，展示了他们脆弱而又坚强的内心的故事。他们缺乏父母的爱和关怀，在孤独与寂寞中度过如花季般的青春。 书中的主人公叫陆星儿和陈军，都是留守儿童。陆星儿的父母在城里的澡堂里打工，留下了她来照顾乡下的奶奶，爸爸为了她上学方便给她买了自行车，可是被人偷了，星儿从此步行去离家二十里的学校，只有黑儿（她的小狗）一直陪伴她，每天送她到陈庄路口，再自己跑回去，也正是因为星儿的车子丢了，经常迟到，她才会和陈军有了交往。陈军每天早上带她去上学，从此，两人便成了好朋友。也许是有着相同的经历和家庭背景，陈军一直把星儿看作妹妹，星儿也一直将他视作哥哥。 陈军因为寂寞、孤独和那些所谓的“小混混”在一起，学会了抽烟、喝酒。星儿的一句“你以后不要再抽烟、喝酒了”给了陈军久违的关怀，使陈军又重新对生活充满向往，一点点戒掉了恶习，成绩突飞猛进。因为有了星儿，他不再慵懒的过日子，脸上也有了笑容。他变了，他认为星儿是他再也离不开的人。他喜欢星儿，所以帮助星儿照顾奶奶，他们一起成长，在这如花季般的青春里，友谊自由的生长。 后来，陈军的父母回来了，并要带他去城里。陈军拒绝了，他知道他离不开星儿，星儿给了他关心和信任。如果没有星儿，他现在也许就是那些小混混中的一员。可是，孩子的单纯的友谊，在大人眼里，已经不单纯是“友谊”。星儿被父母带走了，消失在陈军的视线里。黑子蜷缩在陈军的脚下，陈军哭了，黑子也哭了。 这是一个凄美的故事。有着同样经历的孩子，在留守的岁月中互相把对方当做了亲人。一份纯真的友情就这样没误解被拆散。在我眼里，留守的孩子不仅仅缺乏亲情的关怀，更需要友谊、需要大人的理解和尊重。 在生活中，在校园里，也许有着同样的故事上演。青春期的我们可以互相羡慕互相鼓励互相交往。青春是人生最绚烂的时光，大人们要理解孩子的心情，不要盲目的把自己的思想加在孩子的身上。对于那些留守的孩子，更需要大人多一些理解，多一些关怀。他们才能快乐的穿过那略带忧伤的花季。 “太阳还躲在山坳里，但在太阳即将升起的天际，像有谁在蘸着粉红色的液体小心翼翼的涂抹着，于是那地方便像少女红润的脸庞

【篇一：《那些忧伤的年轻人》读后感】

一开始读这本书，我不禁想到：离开了高中埋头课本的生活以后，我们大多接着分别踏上了两条路：或者直接选择成为成年人，于是扛着肩上的责任，开始全力武装工作能力或上岗资质；或者仍然做一个孩子，成为继续埋头课本的好学生，或成为埋头网游的堕落生。它们最终在我们迈出大学的门槛前，被具体化为了三个目标：出国、考研、工作。三选一，早早的树立起目标，并向着其中之一奋斗，似乎变成了现代大学生涯的全部意义。

我开始搞不懂这究竟有什么意义？不管我们选择了什么，最终不还是要走上工作的道路。在大学里，面对学习和前途的忧虑，人的精神变得卑微，于是不再幻想改变社会，而是要千方百计适应社会。因为未来的不确定，现在所作的事情便无法说清楚意义。希望事情有结果、劳动有回报、未来有保障。这种功利主义的思维使我们并非活在当下，而是活在为未来的准备和忧虑里面。

许知远写《那些忧伤的年轻人》，写到最后终于变成了对中国乃至世界当代大学教育的叹惋和斥责。庸俗化的实用主义终于攻陷了大学这块纯净而崇高的圣地。在这里，学生变得极度缺乏想象力，早早的学会了世故和圆滑，并将其奉为世界的真理；教师或被职称和薪水扰得心绪不宁，或把教学当做铁饭碗，为奋勇开创副业求得了保障，身在课堂却敷衍了事。再好，也不过成了技术过硬的师父。思维的碰撞、大胆的梦想、超越世俗的哲思，随着象牙塔的倒塌，将一去不复返。

人们不倾听内心的渴望，回避孤独与焦虑，身在通行的规则背后，但人们也终究会发现，这种生活其实不值得一过。你越回避自己的内心，越茫然无措。这便是当代部分忧伤的年轻人的写照。因此，这便要求我们：面对忧伤，做个明媚的孩子！

其实，我们也没有那么许知远说的那么严重，个人认为，有焦虑、有忧伤是正常的，面对未知的未来，我们总会胆怯，但这也是可以克服的。只要我们对自己有明确的认识，知道自己想要什么，并为之努力奋斗，制定计划，一步一步达成目标。所谓的忧伤，也就只是青春的感叹罢了。

【篇二：读《那些忧伤的年轻人》有感】

第一次知道许知远的名字，还是在贺雄飞的黑马文丛在全国各地乎乎热卖的时节，《骄子的叹息》，那套文丛里也许是编的最差劲的一本书，让我知道了北大还有一个叫许知远的家伙，而且到现在那本书里我唯一记得的名字，也是许知远。看他的《同居时代》我当时就乐了，写的就跟我自个儿的学生时代一样，到现在我最喜欢的还是他写的校园生活

《像艳遇一样忧伤》读书笔记800字：

文：整天幻想；钟立风的书，以前看过《在各种悲喜交集处》，曾经一段时间是言几又书店的重点推荐，感觉还不错，尤其作为一个民谣歌手、词人，很小的年纪来北京闯荡，住过地下室，在酒吧里弹唱过，慢慢自己写歌词，给别人写歌词，再自己组乐队，自己出书，一步步走来真心是不容易......

我个人觉得他从社会底层不断向上进步的原因，有一部分在于他热爱阅读，（他说他读过所有能找到的博尔赫斯的作品，还有很多英美著名的作家的作品，吸取了大量的精神营养），还有他对文字的敏感，后来对写字的热爱，当然更多的是他不放弃的坚持，令人佩服!

这本书名字就很抓眼球，来自他自编自曲的一首歌里的歌词：

你好，再见，忧愁

梦里流淌的河流

你的故事飘来了花香

像艳遇一样忧伤......

个人感觉这首歌的灵感应该是来自萨冈的成名作《你好，忧愁》。

这本书前面有很多名人的推介，比如陈羽凡、老狼、李健、张楚啊等等，都是些有文学修养的音乐界人士，而且普遍都认同他的奋斗精神……

只是这本书不是很合我的胃口。

一是比较零散，比如第一章“断想”是他写的诗或者短句，第三章“电影的记忆”写电影里某一段影像，都是抓取某一种情绪晕染一下，比较意识流，读书笔记我个人读起来感觉没有共鸣，情绪调动不上去；二是其它部分的“随想”和“小说时间”，也过于简单，没看出来写这些小事和小故事想要表达的思想是什么……

好吧，应该是思维模式的差异性造成的吧，感觉这本书可能更适合有艺术思维的人，能更理解这种情绪和思维的发散和跳跃。

不过书中有一段轶事倒值得一记，作者崇拜博尔赫斯，某日地坛书市遇《博尔赫斯八十忆旧》，欣喜若狂，书因为是签名版不打折，这个签名是译者西川写给腾格尔和夫人的“腾哥、珠拉正我西川二零零三、一、五”，因为知道珠拉是腾格尔夫人的名字，所以作者断定这个签名肯定是真的，就是，“腾哥怎么把人家赠与他的书处理掉了呢？”

哈哈，看来宝剑还得送英雄啊!