《喜剧的忧伤》观后感

从剧场到家半个小时的车程，没有讲话，可能是因为这个戏所营造的气场把我俘虏了，现在才慢慢疏离开来。

舞台很简单，一个办公室，很高的木质墙裙，向舞台深处渐窄，呈梯形，尽头是一个高大的门洞，半圆形的门楣，显得肃穆而古板，透过门洞，可以看见斜阳照耀的走廊，暖色的光照耀着台左斜放的办公桌和桌后的皮椅，另一把孤零零的木椅站在台中央略偏右的位置

就是在这样一个舞台，两个演员做戏两个小时，但是结束的时候还是有意犹未尽的感觉。六次还是七次谢幕？我甚至能够感受到陈道明和何冰彼时作为演员的幸福。

剧情不说了，只说两个人的表演，开始时，满眼都是陈道明的坚硬和何冰的委屈，但是后来两个人又演出了坚硬背后的柔软和委屈里面的坚持。戏名《喜剧的忧伤》，其实不是喜剧，虽然有些令人发笑的片段（这也让我明白为什么宋丹丹是指导人之一），它是一出正剧，一出令人生发忧伤和联想的正剧。喜与忧，收与放，两个人都拿捏得很到位，的确是好演员。

陈道明是幸运的，也是不幸的。看过他的简历，其实他是学话剧的出身，但是成名却是电视剧，我觉得他现在演这部戏，是在还债。不过，从他的表演来看，还的很负责任，是想连本带息的还。

在演出厅外是一个北京人艺的小影展，还在现场卖一些关于北京人艺的书，忍不住挑了几本。回头一想，不对，陈道明不是人艺的，虽然何冰是，但这个戏是人艺排的么？一时糊涂了，究竟是人艺在搭这个戏的车，还是这个戏在搭人艺的车呢？

人艺没落是个令人感慨的事实，但是令人更感慨的是，真是江山代有才人出！无论怎样的社会环境，都阻挡不了天才的出世，不是人艺的又有什么关系！在于是之老先生去世后没两天能看到这样的表演，是一种欣慰。

再说一些细节，在舞台的最右边，隔出一个小小的洗手间（也是表演的空间），陈道明洗手时居然还有流水的声音（龙头是不是真出水我看不真切）。但，这已经说明了这个戏的一种认真、一种态度。

此外有两个遗憾：

一个显然是临场的失误就是表现何冰受伤的额头上的纱布掉落了，可能是何冰做戏太认真而出汗，再加上舞台灯光的热度，使得胶布失去了粘性，但是这个道具很重要，一直贴在额头上是有用意的，后面审查官要特别点提，是剧情的一个转折点，可惜，在此之前脱落了，虽然何冰顺势将它塞进裤兜，但是，后面的戏因为没有了额头上纱布的存在，导致审查官点提时观众的视觉呼应丧失，缺少了戏剧冲突，建议道具师改进。

另一个遗憾应该不是突发

山村清晨的小路，薄雾蒙蒙。女孩向奶奶告别后，渐渐远离了奶奶孱弱的身影，悠远的目光，踏着青雾，在黑子的陪伴下向学校走去，开始她一天的生活。这是女孩原本的生活，波澜不惊。她，是一个山村的留守儿童，她的生活因一个契机得以改变，从此以后她的花季有了别样的忧伤。

她叫陆星儿，我叫陆星，许是因为如此；亦或是本都是花季，同有的多愁伤感，让我走进了星儿的忧伤花季。也许并不需要理由，仅仅就是看见了，就想走近这个郁郁寡欢的女孩。

星儿是向华萍忠实的听众，在向华萍洒脱的言谈里，也许只有星儿知道，她们的心里究竟是多么的落寞。她们有着小小的虚荣，渴望着被父母用关爱填满，只是因为山村的贫瘠落后，这些小小的愿望都变得十分奢侈。向华萍有着男孩的洒脱，却失不女孩本有的柔弱。她打电话给在外地打工的妈妈，她说她生病了，好难受，把嘤嘤哭泣通过电话传给远在异乡的妈妈，妈妈听到后，只说我会寄钱给你的。妈妈的焦急传不到向华萍的心里，同样，向华萍心中的痛苦妈妈也琢磨不到。挂掉电话，向华萍笑了，她不明白，从什么时候开始，父母本应毫无保留给予的爱与关心，变得这样吝啬，需要自己用谎言来索取？她的举动落在星儿眼底，星儿感同身受。只是，星儿她懂事，不同于同龄孩子的懂事，尽管她也想；星儿最终还是经不起向华萍的怂恿，只是，在电话接通的那一刻，星儿又失去了开始的勇气，她不想像向华萍一样的撒娇，只是想听听妈妈的声音，要她一句安慰的话和一句可能看似永远都不能实现的承诺：今年过年，我和爸爸会回家的。放下电话，星儿难掩眼中的伤感，向华萍知道，却只是骂她笨。

青春萌动的校园，最不安分的便是这些正值青葱岁月的孩子。星儿的自行车丢了，因为这个，星儿认识了陈军一个热枕豪爽、勇敢果断的男孩。开始，陈军在那条他们可以同行一段的路上等星儿，他说他可以带着星儿去上学，面对陈军的邀请，多愁善感而又心思缜密的星儿，有些迟疑，最终被陈军的真挚所感动。相似近乎相同的家庭背景，让两个少男少女彼此惺惺相惜，他们小心呵护着他们坚强而又敏感的友谊之花。他们变得默契，总是在在那个作文路口不期而遇，在快到学校的地方，一前一后的踏入学校。以后你不要再抽烟喝酒了，星儿的一句话，给陈军灌注了无尽的活力，因此，他即将偏离轨道的青葱花季在星儿殷切真诚的目光下回到新的起点。陈军变了，远离了那些人，变得认真、勤奋。他们以为他们可以一直这样下去，友谊是他们缺失的爱的补缺。只是，太多的只是

喜剧之王观后感（一） 又看了一遍曾看过n遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。 事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。 你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。 喜剧之王观后感（二） 最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。 事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？” 电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

我们在看见一些优秀的影视作品时，会悄然打开我们的心扉，在观看的过程中，我们会产生新的感受。现在不妨相当走心的写一篇优质的观后感，经常写观后感，可以帮助自己培养写作逻辑。根据您的需求，读后感大全的编辑为您搜集了喜剧捉妖观后感，欢迎阅读并参考！

喜剧捉妖观后感【篇1】

今天，我的一个小愿望终于实现了——看电影。

我看的电影是《捉妖记》，这个电影讲的是：从前有个村子叫永宁村，村里有个男青年叫宋天荫，他腿有点瘸，从小和奶奶生活，他的妈妈失踪了，他的爸爸是个捉妖师。只有他爸爸知道村里的人都是妖，除了奶奶和孙子。不过，那些妖都是好的，为了保护他们，他爸爸不愿意让他们和外界交流。他从小就放弃了儿子，以免被别人发现。 自从宋天荫的茶馆里来了三位客人，他的生活就改变了。三位客人中，两个是妖胖莹和朱高，一个是捉妖师霍小岚。这两只妖保护着妖王后，它肚子里怀着小妖王。捉妖师和妖打起来，把妖王后和两只妖打散了。为了保护孩子，妖王后把小妖王转移到宋天荫的肚子里。后来小妖王就在宋天荫的嘴巴里出生了，取名胡巴。胡巴出生后很不幸，很多人都想喝它的血，为了能长生不老。后来胡巴在它爸爸妈妈霍小岚和宋天荫的帮助下，获得了自由。但是它的爸爸妈妈为了保护它，狠下心让它和一些妖远离人群重建永宁村。

看完这个电影，我想：有时候爸爸妈妈对孩子狠心，也是因为爱孩子。

喜剧捉妖观后感【篇2】

这个暑假，上映了一部大片——捉妖记，我和姐姐一起去看了这个电影，感觉受益匪浅。 这个电影主要讲了以前世界上有各种生物，其中也包括妖。慢慢的，人类挑起战争，和妖界大战，妖被打败后，就逃到了其他地方，不再踏入人间半步。过了很久，新妖王继位，为了让它不被推翻，他派了一只大怪物追杀妖后，而妖后也怀着真正的小妖王——胡巴。但最后妖后就要死了，他就把胡巴给了一个村子的保长，让他把胡巴生出来。中间，遇见了一位二钱天师，和他一起守护胡巴，但最后胡巴被卖了，差点做成了菜，幸好胡巴是小妖王才让主厨对他没办法。同时，大家也发现天师们的头就是新妖王。最后，那位保长用自己的智慧打败了妖王，使胡巴登上皇位的故事。

这个电影最让我就得好笑的就是在那位主厨做胡巴的时候，他们首先准备把胡巴切成生片生吃，结果胡巴怎么切都切不开，他们又尝试将胡巴煮熟，结果胡巴就跟在泡温泉一样，没有办法，只好让主厨出马，主厨不愧是主厨，竟然把胡巴切成了饼，准备把胡巴蒸熟，结果蒸

意大利喜剧《女店主》观后感 抽中一部意大利喜剧《女店主》的票，去看了一下，这剧是否喜剧很难讲，看字幕毕竟不能体会语言的魅力，演员的表演有时挺好笑，剧情上看就是众生相，女店主长袖善舞，善于与各种男人周旋，以为可以把所有男人玩弄于鼓掌之间，可是最后却发现算计了人心，失去的也是人心。玩弄了骑士的感情、伯爵的金钱、侯爵的尊严、仆人的衷心，最后落得所有人的不满，当她想明白什么最重要的时候，就像狼来了的小孩一样，她已经失去了所有人的信任。演员年纪挺大，但是表演功力不俗，有时字幕跟不上能通过表演感受他们在表达什么，表达手法也很多样，剪影、投影、木偶式的表演等等。小语种演出，没多少人看，很多是赠票，演员们还是很敬业的演出，算是一次不错的观剧。[偷笑][偷笑]偷偷说哦，国家大剧院的小编妹子很漂亮哦。

在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，很多时候，我们在观赏作品的时候都会有一些想法。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想。写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？由此，读后感大全为你收集并整理了喜剧之王观后感欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感【篇1】

记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。

譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。

一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。

在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。

天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。

当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。

隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生

你是否为写作品名观后感而苦恼呢？写观后感可以提升我们的思考和写作能力，以下是由读后感大全小编收集整理的《半个喜剧观后感》，希望能为你提供更多的参考！

半个喜剧观后感 篇1

耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。

演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。

当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从a点到b点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”

当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”

半个喜剧观后感 篇2

影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。

也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。

半个喜剧观后感 篇3

任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。

作为开心

周星驰为何这样拍《新喜剧之王》？很多人都说是为了情怀，确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的，那么，在这样的一部新作之中，我们有可以从中看到怎样的人生呢？或许这就是周星驰对于他一生的一种总结，也可能什么都没有。

大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。

电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。

当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。

在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影；又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信？相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。

我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗；但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。

周星驰所体验的生活，很多普通人都没有经历过。

周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。

周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。

《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的力量在

《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！

《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐都十分吸引我。所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。

有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。两个角色可圈可点的实在太多，下面我们就来具体聊聊这两人。

有关尹天仇

尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在演员列表找不到的人，他们太普通了。而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员。你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。

而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，我们要听这个死跑龙套的耍吗？天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。

尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。

《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。

我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。

我养你啊这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。

而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。

功夫不负有心人，尹天仇终于等来了自己的机会，在一次试镜时，他声泪俱下，打动了现场所有的人，争取到了男主角。而他整个试镜的表演，也堪称完美，我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面，他在戏里哭的稀里哗啦，又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过？好在，这一刻都得到了释放，也终于被人肯定。

有关柳飘飘

柳飘飘表面是一个大大咧咧的人，骨子里却又胆小、没有安全感、自卑。她害怕，害怕自己的真心再一次被践踏，所以她总是在试探，就连表达

无言的结局或许是最好的，明媚与黑暗，爱与痛，过去与未来，梦境与真实，迷茫与清晰，是应该放弃他，还是他？

题记

我并不喜欢凝望天空，但却喜欢着郭敬明的书，他的《左手倒影，右手年华》，他的《爱与同的边缘》还有《梦里花落知多少》。淡淡哀伤的文字中夹杂着有些凄凉的美好。

郭敬明的文章让我哭过，彻彻底底的哭过，自己也不知道为什么，只是在读的时候嘴角不断感觉到一种淡淡的苦涩的味道，我明白那是我所不喜欢的眼泪的味道。其实我并不是真正意义上的讨厌流泪，只是只是怕被伤害到而已。哥哥曾经在信中对我说过无数个对不起，我问他为什么，他只是有些哀伤的说，我把快乐给了他，他却把忧伤传给了我。我没有说什么，只是他不懂的是，我的忧伤并不是他给的，而是在漫长的过去中自己一点一滴堆积而成的，就像我的快乐一样。只是因为隐蔽的太好，所以他看不到，我也不想让他看到。毕竟我想给别人的是快乐而不是忧伤。

我喜欢将自己的小说写得尽可能美好，即使它有着无比凄凉的名字，因为只有在那样的写作过程中我才不会流泪，才会微笑。所以刚开始读《梦》的时候我以为它是快乐的，至少结局是美好的，可是后来我发觉我错了，彻彻底底的错了，伤感的名字注定有着悲伤的结局，这是我在无数次的眼泪中明白过来的，而《梦》所带来的真的不只是伤感

直到现在我依旧喜欢着郭敬明的书，也依旧不爱凝望天空，回家的路上我漫无目的的走着，不再有一滴眼泪，因为我发现阳光并不刺眼