2023创意读后感。
什么是读后感？无非是阅读后得到的感受和启示写成的文字，在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。为了更好的去体验书籍的奥妙，读后笔记也是非常有必要的一件事情。下面是读后感大全小编为大家整理的关于“创意读后感”的精彩内容，为方便后续阅读，请你收藏本文！
创意读后感【篇1】
内容简介：创意产业的世界瞬息万变，不断地创新、“惊”与“喜”的用户体验成为激烈竞争中的制胜之道。作为游戏产业的传奇、“游戏界的苹果”，任天堂执著地奉行创意先行、快乐至上的理念，用新颖的创意贯彻娱乐产业的精神，不断推出超乎想象、令人无限惊喜的产品，带给人们前所未有的体验，从一间小纸牌作坊发展为世界游戏产业霸主。坚持“只做独创性产品”的创意策略，任天堂开发了FC、Game Boy等经典机型，以及“马里奥系列”、“塞尔达传说”、“口袋妖怪”等一批风靡全球的作品，游戏软件销售超过20亿份；凭借掌上游戏机NDS，它出奇制胜地走出了与索尼十年战争失败的逆境，重新划分市场格局；推出家庭游戏机Wii，它在2008年全球性金融危机中岿然不动，逆势保持快速发展，Wii更是让英国女王与威廉王子爱不释手，并成为美国总统奥巴马带进白宫的第一件家用电器。任天堂在上百年发展历程中创造了一个又一个奇迹，本书将为你揭开任天堂的百年传奇与制胜之道。解读任天堂，也是解读整个创意产业。
任天堂快乐创意方程式读后感，来自淘宝网的网友：你是否还记得儿时风靡中国的任天堂红白机和马里奥兄弟、大金刚、魂斗罗、坦克大战、俄罗斯方块等经典游戏……所有接触过的人对于“任天堂”这三个字都有一种难以言说的情感。人一定会长大，世界观和审美观也会变化，然而追求快乐的心却依然如故。英国新晋王妃凯特曾将一台任天堂的Wii游戏机作为礼物送给威廉王子；过八旬的英国女王与王子争抢Wii，玩得不亦乐乎；奥巴马竞选总统获胜后带进白宫的第一件家电用品就是任天堂的Wii游戏机…… 这本书告诉我们，为什么任天堂会令全世界为之着迷.....
任天堂快乐创意方程式读后感，来自卓越网上书店的网友：玩了太多任天堂的游戏，却不知道它的前身竟然是一家小小的纸牌游戏公司，Nintendo在日语中的意思是“谋事在天成事在人”。我玩的第一款任天堂游戏是马里奥。马里奥的设计者宫本茂年轻时崇拜迪斯尼，其实马里奥比米奇还受欢迎，经典形象大金刚、塞尔达等都出自他笔下，他还参与了 Wii 的设计。现在，Wii的销量已经超出NES红白机，成为任天堂里销量最好的游戏机系统。在2009年的感恩节期间，每秒中里出售的任天堂游戏机是2.5个！是不是感觉现在任天堂游戏的关卡都比过去难，其实这也是公司考虑延长产品生命线的?式之一，好拽的公司哇~
创意读后感【篇2】
我一直非常期待自己能从浩瀚的书海中寻找到有一些让自己如视珍宝的书，但这么多年来却并不是很多，这也和自己的阅读量少的可怜有关。我并不喜欢看网络小说，言情小说，因为我有个观点就是所谓好书，就是能让人学到好的东西，引起共鸣，使人产生向上的心理。
很荣幸大学几年里，每一年都有收获多各种方面的书籍。当然能让觉得好得无处可挑毛病的就属国宝大师季羡林的——《季羡林谈人生》我不多谈谈人生这本书的内容如何，但这本书却是我人生中唯一一次自己告诉自己：每年都要读一遍的书。一位世纪智者学者书生，普通老人的品质，教诲，看法，观点，以及感动。
这个寒假还让我感觉不错的一本书，就是《十四堂人生创意课》。其实这本书让我觉得很感动，她并不是那种中国式（促销文章）书籍格调，她是站在人的角度去写的书。教育读者，教会读者。
文章一开始并不是以如何解释创意的，而是讲解人该如何存活的。文章以在意外频传的时代活下来开启。然后我们就顺着作者的梦幻思维，进入她的人生世界。是的，意外频传的时代，也许我们就真的是生活在超越人类历史上任何时期的'意外时代。他不像战争年代的局部性，更广泛，更具普遍性和潜在性，什么是人一生最重要的东西——命，是的，对于我们普通人，我们根本没有什么机会去选择生命与真理的唯一性，我们文化基调是大义灭亲，先大家后小家，为了祖国我可以牺牲自己的生命……但是我们有时候是否会觉得这样很残忍，很“梦幻”?但现在更令我们担心的事情已经全面扩散，那就是意外。轮不到我们幻想哪天我可以为人类解放而牺牲自己，却非常可能发现自己坐电梯头被夹了，出门左拐掉进热水里，走路唱歌一抬头天上掉下来馅饼大的砖块……这就是意外，我们中国人还在集体嘲笑美国911事件时，现在我们也落到恐怖袭击的范围，也许现在最该担忧是我们了，食品安全意外，交通意外，空气意外，甚至是人与人相处意外……，也许我们根本没把学会的创意思维用到自己时，却发现它成了别人意外杀死自己的一不小心。所以这本书给我最大的吃惊在于：哇，我竟然不知道电梯突降时我该怎么保命？外出吃到毒东西我该怎么保命？……，如果不知道这些的读者，大家还是老老实实看作者推荐的“如何存活”系列书。
本书最让我共鸣的是：相信偶然性，历史的偶然性，人才偶然性。我们受到的所有教育都是必然，人类必然成功，正义必然打败邪恶。可是随着我的年龄增长，我发现生活并不是必然的，历史也一样。不知道是否有研究人员从事偶然的历史方面的研究，我想或许有的话，它肯定给予我们更大的认识。正义不一定能打败邪恶，那么当我们现在还是正义为上风的时候，我们是否应该更加的谨慎，更加的居安思危。当然，偶然性更多是优点，当下大家都或多或少受到拼爹的影响，但是生活是意外的，我们有的是机会，那我们是否应该更努力才对。努力让喜欢自己的人幸福，努力提高自己的技能。当出现偶然的时候，我们也可以创造不一般的逆袭。
在这个意外的世界努力存活下来，提高自己的思维，技能，然后等待那令自己魂牵梦萦的偶然吧。
创意读后感【篇3】
这是一本划线书。
忘掉自我、利我，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。
有关创意，几乎所有书说的是方法，而创意的智慧从哪里来？很难有人说清智慧如何产生。而没有智慧就没有创意的创的部分，它是前提，方法是作的部分。
学习创意是一种修行。因为“智慧”的定义太多，我特别用引号，以免造成误会。用这名词是因为它最接近我想说明的。其实，它就是“方法”的对称能力，在创意过程中发生在“方法”之前。
因为要创意所以学习创意？这种思路就像一个画家为了画画而学习画画，他连大自然都没看过呢。
于是想做画家就学画，想做作家就学写作，想做电影导演就学电影，想学作曲就学音乐，想学编舞就学舞蹈等。听起来很正常，这是大家所熟悉的方式，有什么问题？问题在于，这样的教育其实整整缺了一半的训练。而“方法”的另一半，“智慧”如何教？现代教育体系并不讨论，似乎认为那只能靠个人去发觉。这样的思维整整剥夺了一半的创意训练。
灵感真的是上帝的旨意，神的指示，而和创意人本身无关吗？首先要一直在这件事里。其次一些经验得以挖掘。就像画家用水彩画画，首先水彩笔得是个水彩笔，画家才能用来画画，所以得具备条件，灵感才会通过这个媒介来实现。
灵感可能是一种超意识（super-consciousness）的形式，也可能是潜意识（sub-consciousness）的形式──我不知道。但是我确定它是自我意识（self-consciousness）的相反词。
无论如何，回想起来，那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感，需要发生两件事：
1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。
2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。
所以自身储备什么很重要，首先得是个仓库，才懂得神圣的灵感让你表达什么。
创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。
只学习创意的方法，而不具备智慧，就像无根的浮萍，艺术为生活服务。
一边称为“智慧”，一边称为“方法”。两者缺一不可，而智慧的训练是在“生活”的场域；方法的训练在各自的创意领域，简称“艺术”。
创意的智慧来源于生活，来自觉知，对事物的观察，作家的细腻人性描写足以看出生活观察力的强悍。
智慧是一种“觉知”的能力，让我们洞察人、事、物的真面目，以及其间的所有关系。
而且，这种观察觉知越深刻作品越是打动人心。
木匠、渔夫、家庭主妇之中也有智慧之士。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。
创意的智慧必须随时在生活中累积，创作时备妥，才能顺利运用
一幅画有它自己的生命。我只是试图让那生命穿透出来而已。
创意无法打动人心，是因为创意被经验、习性困住了。
塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。
自己的经验、习性、动机运作不佳时，可以视它们为“创意三毒”，死硬地阻挡着创意，而经过调整、转化之后，便能成为“创意的三种智慧”，直接协助创意。
动机何其重要，动机不同，产品的立意自然不一样，如果舌尖的中国为了一些地方食物做广告，还是为了弘扬中华民族传统美食，立意不同，看到的自然不同。
因此说做事情的发心最重要。
三毒之中最不容易注意、但其实最重要的就是“动机”。因为改造动机，就能直接影响习性，习性又能够对经验的累积立即发挥作用。
而动机影响着格局、基调，是个好人还是坏人。
创意的过程固然重要，但没有一样事情比当初创作动机影响力更大。
但不检视创作动机，创意的过程少了一个重要环节，创意人也就甘愿被一些不知名的力量推动着。到后来，自己为谁服务、什么力量驱动他拼命，都不见得清楚。
创意的智慧如何取得？从最简单的方式来说，就是改变自己看世界、看人生、看事物的方式，进而改变看待经验、习性、动机“三毒”的方式，建立一种新的模式来看这世界。
保持高度专注，能看到事物的原貌，在当下中创意油然而生。
专注和活在当下，是关乎所有人的修行，因此是一个什么样的人影响会有什么样的作品。
做创意先做人。
减少情绪才能看到更多可能性，才能纯净地看到事物。情绪阻挡着觉知。
她只是单纯地“看”演员，非常专注，同时抛开预设立场和偏见。这让她直接穿透表演本身，看到演员的心
觉知与平等心，这回归到禅修。回到当下。如果是个俗人，作品无法脱俗。
因此，心里想什么很重要，要表达的价值观、社会责任、人生思考、人类生态、宇宙问题，感情亲情友情，心里想的什么表现的就是什么。
残酷的事实是，在创意的道路上，如果心中最关心的就是买房子、买车子，很遗憾地说，这个人的创意大大受限。
最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。
忘掉自我、利我，忘掉销售，忘掉考核、忘掉荣誉，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。
初衷影响结果
动机是创意过程的第一步，可能是最重要的一步，因为一切从动机而来。作品背后的创作动机会直接影响作品最后的成分。
一切的创意就在当下，既不在过去，也不在未来，就在眼前，唾手可得，只要我们知道如何进入这奥妙的空间，创意就能随时发生。
创意读后感【篇4】
“好奇害死猫”是现在网络上的流行语，它原来的意思是警告人们在生活中不要做个好奇心过剩的人，否则会招致灾祸。中国古话又讲“是亦彼也，彼亦是也，彼亦一是非，此亦一是非”，意思是指在这里是对的，在那里就是错的。可能在生活中好奇心过重不是一件好事，但在教学过程中，好奇是学生对新事物积极探索的一种心理状态，是激发学生的学习兴趣的关键，也是学生主动学习，积极思维，探求知识，掌握真理的内在动力。
托尔斯泰说“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣”。对学生来讲，除了课本中知识本身的的魅力外，教师的引导和讲解至关重要。教师应该根据自己所教科目的性质和特点，选用合适的引导方法，激发学生对新知识探索的欲望。举几个例子，语文课老师可以讲一个小故事，然后老师提问学生有什么感悟，由此导入新课;英语老师可以尝试课前话剧表演，利用剧本表演的特点，营造出一种亲切欢乐的氛围，进而有效地导入新课;物理和化学老师可以实物演示，做一些可以在课堂上展示的小实验，让学生动手参与，以此激发学生的学习兴趣;历史老师可以把历史歌谣引入课堂，形象地再现了那个特定时代的历史，增加学生学习兴趣;政治老师可以组织学生进行辩论，从而强化课堂主题;地理老师可以利用多媒体工具，播放一些独特的地区人文生活的纪录片。
最常见的课堂教学导入方式是新旧知识联系导入法，一般来说，新知识是在旧知识基础上发展与延伸的，以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展、深入，引导出新的教学内容，既给学生时间复习巩固旧知识又引发学生对新知识的积极思维。新课导入设计是课堂教学设计中十分重要的第一环节，导入没有固定模式，也无所谓最好的模式，而这部分必须成为其他部分最自然、最恰当和最精彩的开端，必须声声击在学生的心坎上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，才能把学生的注意力迅速集中起来，使他们饶有兴致地投入到学习情境中去，提高学习效率。欲望是一种倾向于认识、研究、获得某种事物的心理特征。亚里士多德说过“思维自疑和惊奇开始”，惊奇、疑惑、矛盾是心理冲突的现象，亦是产生认知的冲突方式。这些心理冲突具有两重性：既是认知的障碍，更是探索的新起点。在课堂上，如果用活动方式把知识性和趣味性融合起来，把枯燥的内容，变成有趣的活动，这样的教学方式，既让教学变得轻松和愉快，也让学生们有了收获，同时对知识的记忆也能起到事半功倍的效果。有趣的课堂导入要衔接高效的课堂教学才算成功，心理学家说过，学生在课堂的听课注意力每隔5-7分钟就会有所松弛，他们的自控力不可能45分钟始终贯注的，下课之前的注意力最容易涣散。因此良好的教学语言、教学氛围、师生互动、师生谈话，竞争关系都是吸引学生注意力的形式。
一、在课堂上，老师的教学语言要简洁、严谨、形象，根据教学进程和学生反应，老师随机的穿插一些生动幽默的话语，调节教学节奏，利于集中学生注意力和加强对知识的理解，但要注意“度”，“用力过猛”会弄巧成拙，损害教师的形象。
二、平等、和谐、信任的师生关系，自由、民主、融洽的课堂气氛是唤起学生学习兴趣并促进其主动学习的基础，也是实现主体参与教学的前提。教师要尊重学生的人格，给学生提供发表不同见解的机会，激发学生的生活积累，引导、鼓励和督促学生表达自己的感受和体会。老师要善于发现学生的闪光点，以促其建立自信，积极主动的参与学习。
三、谈话模式是通过师生间谈话引导学生运用已有的经验和知识，回答提出的问题，借以获得新知识、巩固新知识和检验新知识的教学方法，谈话本身的内容就是教学中要展开的内容，通过谈话达到教育者预期的教学目的。
四、良性的竞争关系可以调动学生的积极性，小组形式或个人形式的问题抢答，教师和学生一起掌握判定的主导权，这样的形式还可以培养学生的思辨能力。
一节高效的课不仅要有有趣的开头，还要有完美的结尾。课堂小结是师生对一堂课总的概括，不管用什么形式，必须把教学内容的精髓体现出来，概括性较强的小结，既减轻学生负担，还可以为下节课打下基础，突出体现课程的整体性。巧妙的课堂小结能达到“课伊始，趣亦生”“课虽终，趣犹存”的境界。
在教学当中，老师应尽可能的让学生的手、眼、脑、口等多种感官共同参与知识的内化过程，集中学生的注意力，调动学生学习兴趣，激励学生努力成为一个发现者、研究者、探索者。通过这种既动手又动脑的活动，学生既学会了新知识，培养了动手能力，丰富了想像力，又加深了对知识的理解。
“师不必贤于弟子”，古人之语入木三分。老师当以良生为师，诲人不倦，同时学而不厌，如此，教育着别人，也提升着自己。在教中学，而后在学中教，不亦乐乎?
创意读后感【篇5】
昨天，本人欣赏完2011年最hit的中国国产电影巨作-《建党伟业》，该影片歌颂的是我国共产党并且庆祝建党九十周年的大日子。
本影片出场的阵容跟《建国大业》是如出一彻的，一样的庞大的全明星阵容，有超过130名演员，如港台演员吴彦祖、叶璇、张震、汤唯、周杰、任达华、周润发、刘德华、梁家辉等，内地的有刘烨、陈坤、周迅、张嘉译、王学兵等。《建党伟业》讲述从1911年辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，主要以毛泽东、李大钊、陈独秀、张国焘、董必武、周恩来、蔡和森等第一批中国共产党员为中心，讲述他们在风雨飘摇的时代中为国家赴汤蹈火的精彩故事。电影的主角们主要以中青年演员为主，刘烨饰演毛泽东、张嘉译饰李大钊、冯远征饰陈独秀、李晨饰演张国焘、王丹戎饰演董必武、陈坤饰演周恩来、潘粤明饰蔡和森，甚至编剧都是一批中青年的，他们以自己的眼睛去看待及阐述党的故事的。影片的结尾部分极具新意，以湖为大背景，船为载体，参加党成立会议的全国党员代表为主角，再最后以歌声歌颂党的未来，也表示对我国共产党成立的喜悦之情。在贯穿整部电影中，每次出现的关键人物或事件，都以极精简的篇幅表达出来，作为80后的本人，了解了并体会，观赏后对党的成立之前一切关键点差不多记住了，作为普通老百姓的一员，我觉得足够了，影片的目的也达到了。
创意读后感【篇6】
内容简介：完整收录了当今日本顶尖设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程。从优衣库、国立新美术馆、麒麟LAGER等大型项目到与村上隆之间不为人知的合作，网罗佐藤10年的精彩作品所制作的最新版图书。该书首次采用全彩印刷，以作者历年来设计精华的图片为主，辅以篇幅短小精悍的介绍文字，并加入了作者在设计中的创意方法和心得体会，更具有现实性和客观性，是无限接近创意者学的必看之书！
佐藤可士和十年创意集读后感，来自淘宝网的网友：“他的设计，最大的魅力在于“失去平衡前的0.1秒”。我发现这0.1秒应该是来自于他那又大又干净的房间吧。下次，我可以去弄脏你的房间吗？”
佐藤可士和十年创意集读后感，来自卓越网上书店的网友：他的设计和我是刚好相反的类型；不过他那股少年般对设计的强烈憧憬、坚定不移却又偏离常轨的感觉，以及不把社会当一回事的那种气概，让人觉得几近于无礼，却又发挥了功能。他有能力把设计具象化为单纯明快的视觉表现，就像把复杂缠绕在一起的世界解开一样。这种能力，总之就是出众。
创意读后感【篇7】
我很喜欢《让孩子聪明的96个创意》这本书，这本书教会了我很多的人生智慧，让我有很多感悟，特别是《青蛙之死》这篇文章。
《青蛙之死》主要讲了教授把一只青蛙扔进沸腾的油锅里，青蛙跳了出来，但扔进放冷水的大铁锅里，下面点小火，青蛙觉得很舒服，慢慢地加热，青蛙就被烫死了。这故事告诉我们不要被事物的表面现象所迷惑，应该认真分析考虑，再下结论。同样我们在学习中不能因为一道简单的题目所迷惑，要认真思考之后再解答。遇到难题时，要勤思考，或者勤问老师或父母，直到把题目弄懂为止，坚决不让难题过夜。在同学之间不要被同学的三言两语所迷惑，要相信自己。
要经过自己脑子思考，拿不定主意的时候，不要很快下结论。同时也要团结同学，相互帮助，一起学习进步。
在人生的道路上，每个人都会遇到困难，我们随时都要谨慎办事，要有居安思危的意识。要认真思考、分析研究，遇到困难不低头，遇到荣誉不骄傲，我们要走好人生的每一步。
《让孩子聪明的96个创意》这本书用一个个有趣而充满智慧的故事，使我知道了在生活中要灵活运用自己的大脑，就能以富有创意的笔墨尽情涂抹未来的多彩人生。我觉得这是世界上最好看的书!
创意读后感【篇8】
内容简介：刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
赖声川的创意学读后感，来自当当网上书店的网友：创意很玄，这本书也挺玄。虽然不是专业创作者，所谓的创意人士，但看到一种对人生世界的通透态度，开放又明晰的三观。放下偏见，打开内心，才可能来到创意的源头。贴标签的习惯根深蒂固，某事某物的意义，某人说某话的目的，同类相吸异类摒弃。固化的世界和内心怎么可能产生创意？忘记一方方不变的小格子吧，清除积垢，拆掉屏障，才能放下新知。但固化很安全，流动变化风险大，无人地带总是有未知危险的。为了更深乐趣，更广视界，要不要冒点险呢？也许冒很大的险？那要看想怎么活了。
赖声川的创意学读后感，来自卓越网上书店的网友：这个新版本在装帧设计上的精巧和雅致，正是对经典作品的很好呈现。而且，内文纸张的选用，清爽、大方的版面，也很能体现出版社对一本好书的尊重和用心。“刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？”这是书的腰封上的两句话，全书自然就是这两句话的具体诠释。 任何书、任何人都不可能直接传授创意本身，这本书当然也不能。但是，赖声川在书中?介绍了获取创意的方法和原则，详细描述了他自己获取“刹那的灵感”的具体轨迹，这对我说尤为可贵——授人以鱼只能获得一二哗众取宠的伎俩，授人以渔才是灵感永不枯竭的源泉。所以，创意不可轻谈，创意是一场“人生修行”！只有用心的人，才能捕捉灵感闪耀的一瞬间。书里还随处可见赖声川发人深省的体悟，可以说，读这本书的过程，也是一场短短的修行。
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《创意空间》读后感
《创意空间》读后感
《创意空间》这本书是一部关于景观与环境设计的丛书，书中的图片是编者从10余个国家拍摄的照片中遴选出的精品。作者提供了大量欧洲和澳洲最典型、最著名、最新的设计实例。每处建筑、景观与环境的整体到局部、设计风格和设计理念都做了深入细致、系统生动的描述。
“衡量我们社会的发展，不能仅仅看经济指标和政府的重点工程，而是社会全面、协调的发展和整体水平的提高。”这就是所谓的“和谐”。而此书针对“城市化妆运动”盛行的今天，城市改造、规划和景观设计的不和谐做出了解释，同时提出了符合我国的设计理念。
在读完此书后，我深深的被书中所描述的设计理念所折服，同时也陶冶了自己的艺术情操。图片中的设计将空间和艺术以及创意和谐的融合在一起，力图将人们的生活环境景观打造的更好。我想，作为新闻的学子也应该多阅读一些艺术类的书籍来陶冶自己的美感和情操。书中从瑞士山清水秀风光旖旎的自然和文化俱佳的城市到奥地利朴素壮观，充满诗意的环境再到法兰西精致浪漫的贵族气势向我们一一描述了空间的艺术美，只有了解艺术才会借鉴和吸收。
《创意空间》读后感500字
《创意空间》这本书是一部关于景观与环境设计的丛书，书中的图片是编者从10余个国家拍摄的照片中遴选出的精品。作者提供了大量欧洲和澳洲最典型、最著名、最新的设计实例。每处建筑、景观与环境的整体到局部、设计风格和设计理念都做了深入细致、系统生动的描述。
衡量我们社会的发展，不能仅仅看经济指标和政府的重点工程，而是社会全面、协调的发展和整体水平的提高。这就是所谓的和谐。而此书针对城市化妆运动盛行的今天，城市改造、规划和景观设计的不和谐做出了解释，同时提出了符合我国的设计理念。
在读完此书后，我深深的被书中所描述的设计理念所折服，同时也陶冶了自己的艺术情操。图片中的设计将空间和艺术以及创意和谐的融合在一起，力图将人们的生活环境景观打造的更好。我想，作为新闻的学子也应该多阅读一些艺术类的书籍来陶冶自己的美感和情操。书中从瑞士山清水秀风光旖旎的自然和文化俱佳的城市到奥地利朴素壮观，充满诗意的环境再到法兰西精致浪漫的贵族气势向我们一一描述了空间的艺术美，只有了解艺术才会借鉴和吸收。
十四堂人生创意课读后感
十四堂人生创意课读后感（一）
我一直非常期待自己能从浩瀚的书海中寻找到有一些让自己如视珍宝的书，但这么多年来却并不是很多，这也和自己的阅读量少的可怜有关。我并不喜欢看网络小说，言情小说，因为我有个观点就是所谓好书，就是能让人学到好的东西，引起共鸣，使人产生向上的心理。
很荣幸大学几年里，每一年都有收获多各种方面的书籍。当然能让觉得好得无处可挑毛病的就属国宝大师季羡林的——《季羡林谈人生》我不多谈谈人生这本书的内容如何，但这本书却是我人生中唯一一次自己告诉自己：每年都要读一遍的书。一位世纪智者学者书生，普通老人的品质，教诲，看法，观点，以及感动。
这个寒假还让我感觉不错的一本书，就是《十四堂人生创意课》。其实这本书让我觉得很感动，她并不是那种中国式（促销文章）书籍格调，她是站在人的角度去写的书。教育读者，教会读者。
文章一开始并不是以如何解释创意的，而是讲解人该如何存活的。文章以在意外频传的时代活下来开启。然后我们就顺着作者的梦幻思维，进入她的人生世界。是的，意外频传的时代，也许我们就真的是生活在超越人类历史上任何时期的意外时代。他不像战争年代的局部性，更广泛，更具普遍性和潜在性，什么是人一生最重要的东西——命，是的，对于我们普通人，我们根本没有什么机会去选择生命与真理的唯一性，我们文化基调是大义灭亲，先大家后小家，为了祖国我可以牺牲自己的生命……但是我们有时候是否会觉得这样很残忍，很“梦幻”?但现在更令我们担心的事情已经全面扩散，那就是意外。轮不到我们幻想哪天我可以为人类解放而牺牲自己，却非常可能发现自己坐电梯头被夹了，出门左拐掉进热水里，走路唱歌一抬头天上掉下来馅饼大的砖块……这就是意外，我们中国人还在集体嘲笑美国911事件时，现在我们也落到恐怖袭击的范围，也许现在最该担忧是我们了，食品安全意外，交通意外，空气意外，甚至是人与人相处意外……，也许我们根本没把学会的创意思维用到自己时，却发现它成了别人意外杀死自己的一不小心。所以这本书给我最大的吃惊在于：哇，我竟然不知道电梯突降时我该怎么保命？外出吃到毒东西我该怎么保命？……，如果不知道这些的读者，大家还是老老实实看作者推荐的“如何存活”系列书。
本书最让我共鸣的是：相信偶然性，历史的偶然性，人才偶然性。我们受到的所有教育都是必然，人类必然成功，正义必然打败邪恶。可是随着我的年龄增长，我发现生活并不是必然的，历史也一样。不知道是否有研究人员从事偶然的历史方面的研究，我想或许有的话，它肯定给予我们更大的认识。正义不一定能打败邪恶，那么当我们现在还是正义为上风的时候，我们是否应该更加的谨慎，更加的居安思危。当然，偶然性更多是优点，当下大家都或多或少受到拼爹的影响，但是生活是意外的，我们有的是机会，那我们是否应该更努力才对。努力让喜欢自己的人幸福，努力提高自己的技能。当出现偶然的时候，我们也可以创造不一般的逆袭。
在这个意外的世界努力存活下来，提高自己的思维，技能，然后等待那令自己魂牵梦萦的偶然吧。
十四堂人生创意课读后感（二）
创意不是一种技巧，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量开发。简言之，创意来自精彩的生命。
就像贝多芬、莫扎特等音乐家那样，没有感受心潮澎湃的激动时刻，就奏不出生命的交响曲。
就像鲁迅、巴金等著名作家那样，没有丰富的人生阅历就不会留下传世之作；
就像梵高、毕加索等著名画家那样，没有一颗纯洁的感知事物的心，就画不出经久不衰的名作。
虽然贝多芬、莫扎特、鲁迅、巴金、梵高、毕加索这些大家不是学设计的但他们的思维却是最具创意的。创意的目的旨在引领潮流的发展，改善人们的生活质量和思维飞跃。创意设计的存在旨在打破人们对现有观念的桎梏，启迪人们对新鲜事物的思考，引导人们变换思维方式和思考结构，是一种突破性和前瞻性很强的活动，需要设计者对生活有着极敏锐的眼光和极强的捕捉能力。不管是鲁迅、巴金的文学作品，还是贝多芬、莫扎特的音乐，还是梵高、毕加索的名画都具备了这种能力而且到如今还具有深远影响。
现在风头正紧的2004年普利兹克建筑奖获奖者广州歌剧院设计扎者哈·哈迪德，她的建筑设计之路是充满艰辛的。她的 的设计富于动感和现代气息 这是她的特色。 但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。 在20世纪90年代之前她的作品获奖的很多但 付诸实施 得却少之又少，在这20年左右的时间里她的设计生涯是黑暗的，不如意的但也正是这段时间（1972到90年代）的曲折和坚持和 1950 -1972在巴格达的生活使她的生活多姿多彩充满酸甜苦辣，生活中点点滴滴的影响使她在20世纪90年代后开始一飞冲天。这就是精彩的生活带来的创意。
创意做起来是简单的同时也是很难得。创意总是让人摸不着头脑，正如“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”说的那样，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量的开发。人生资源的积累和开发，在学生时代要让自己成为自己的老师，长出触角与世界连接，建立自己的情报系统。这称之为自我教育或自我养成。自我教育之一，书本。书永远是我们最重要的朋友，当我们迷失时、忧郁丧志时、人际或爱情挫败时书就是我们最好的朋友为我们解困。书可以带着你的心灵，走最远的旅行，看书的过程中我们的身体不必动，就可以走出最远的心灵旅行，只要躺在床上窝在棉被里，就可以让作者带我们去普罗旺斯、去外层空间、去魔法学校了……久了，就能长出自己的想象到很远的地方，迅速闯到感官领域，无远弗届。自我教育之二，电影。一部电影帮你过很多人的人生，一部电影有很多人的人生，也等于我们在看电影这一两个小时内活了很多人的人生，电影看多了，什么风浪都见过，我们的意识已超过我们现有的年龄，经历就多了，阅历就丰富了。自我教育之三，旅行。旅行时把自己当成当地人，旅行的时候不要带这旧的思想框架去，否则你只是身体去旅行，脑袋还在原地，那就失去旅行的意义了。自我教育之四，人际。一个人的经历是有限的，所以需要各式各样的、各种领域专业的接触朋友，聆听他们的人生，增加自己的见识和阅历。自我教育之五，环境，我们生活的环境很重要也很锻炼人要正视自己所在的环境。
这样的话生活就精彩的，创意在用的时候也就自然而然的来了。
十四堂人生创意课读后感（四）
从优米网知道这本书非常不错。买来单看封面就觉着不一般，封面的李欣频自信、豁达、成熟、平静。下面的小字 ---- 台湾热销重印 36 次，更让我觉着此书一定有非凡之处，果不其然， 150 页的内容，一气读完，这在我读过的书当中是极少的。不仅如此，我读了三遍。每一遍都有不同的感受。下面就我感触最深的第一堂课内容阐述我的感受。
生命健康最重要，作者李欣频在第一课 --- 如何在意外频发的时代活下来一课中提到：要生存下去，才会让你经历更长时间的生命历程，目击更多发生在世界每处角落的精彩生活。是的，如果把我们的整个人生看做一个数字的话，那么生命健康就是最前面那个“ 1 ”,而财富、名誉等等都是后面的“ 0 ”,如果没有最前面那个代表生命的“ 1 ”,后面再多的“ 0 ”都等于 0 .由此可见，生命健康对一个人来说是最重要的。
生命最重要，然而，现实社会中的意外频发，每天国际的、国内的新闻，比比皆是，像台风、洪水、火灾、沉船等等意外事件太多了。在这些意外事件中，有些人生存下来，有些人却不那么幸运。为什么？如果你是这些意外事件中的一个当事人，你该如何做呢？
面对世事无常，我们坐以待毙，那是很不明智，也是人人都不想要的。
那么，在面对各种意外时，唯有平时学会居安思危、演练危机处理，拥有绝佳的的求生能力、应变能力，老天要亡你，你能在千钧一发之际找到缝隙，杀出一条生路来。
而我们面对层出不穷的各种灾难时的求生能力、应变能力不可能与生俱来，只能靠后天积累。在日常生活中，有意识的积累和锻炼它们。比如在电视电影或生活中，看到的、听到的突发事件，大家都可以想象，如果你在现场，你将如何生存下来。久而久之，你的应对突发事件的能力逐渐增强，因为，你已经在平时预演过很多次。当灾难真的呈现在你眼前时，你至少要比那些没有准备的人生存下来的机会高的多。
李欣频在书中举了个例子，非常有意义。纽约前市长朱利亚尼说，在他刚当上纽约市长时，他花了一年半时间了解纽约政务，发现纽约并没有应付例如生化或炸弹攻击之类重大危机的能力，所以他马上建立了一个紧急应变部门，反复演练与修正，没想到后来 9.11 事件真的发生了，而纽约仍可以保持相当的秩序与镇定。如果不是朱尼亚尼杞人忧天式的完全准备，恐怕灾情不只如此。
因此，防患于未然的未雨绸缪的做法，对我们灾难频发的世界来说是唯一的也是最好的办法了。如何在飞机失事、暴动、绑架、抢劫、深山迷失、海啸大浪、山崩、雪崩、火灾、风尘暴等灾难下安全存活，以及你很难想到的：受到炸弹邮包怎么办、如何停住一辆刹车失灵的车、如何尾随刚偷完你东西的小偷、如何从这栋高楼屋顶跳到另一个屋顶上逃生、如何从快车行进中安全跃出……等等，这些对你常见的和罕见的情形或许我们一生都不会遇到，但一旦遇上，因为你已经排练过了，所以也就临危不惧了。
附录：
应急一：电梯下坠时保护自己的最佳动作 第一、 （ 不论有几层楼 ） 赶快把每一层楼的按键都按下。 第二、如果电梯里有手把，一只手紧握手把。 第三、整个背部跟头部紧贴电梯内墙，呈一直线。 第四、膝盖呈弯曲姿势。 说明：因为电梯下坠时，你不会知道它会何时着地，且坠落时很可能会全身骨折而死。 所以： 第一点是当紧急电源启动时，电梯可以马上停止继续下坠 .
第二点是为了要固定你人所在的位子，以致于你不会因为重心不稳而摔伤 第三点是为了要运用电梯墙壁作为脊椎的防护 .
第四点是最重要的是因为韧带是唯一人体富含弹性的一个组织， 所以借用膝盖弯曲来承受重击压力，比骨头来承受压力来的大。这个信息绝不虚构，只是我觉得很重要想让大家都知道，以防万一 .
应急二：汽车自燃
发动机舱先起火：如果自燃是从发动机舱先起火，严禁先打开机盖，应用灭火器对准机盖与叶子板的接缝处喷射，在黑烟少的情况下，由一人戴手套将机盖打开一缝隙，并持灭火器在机盖打开的瞬间对发动机舱继续喷射灭火泡沫。因为在自燃初期，火势都很小，在机盖盖合时空气一般不会太足，如果突然打开机盖 , 极易出现车辆爆燃的现象。
车厢内先燃烧：当自燃是从车厢内先开始燃烧的情况下，如果此时车内有乘客，一定要先保证自己的人身安全，自己不要被烧着。当火势刚刚开始燃烧时，车内人员可以寻找衣物、毛毯、脚垫等直接进行扑灭，而如果仅靠衣物等已经不能将火扑灭时，赶紧下车取出灭火器，从车窗或单扇车门对车内进行灭火。当灭火器扑救不能奏效时，车内人员应赶紧撤离现场，因为车厢先燃烧的情况下，很容易就会点燃油箱，所以当凭一己之力已经难挽局面，赶紧离开，并及时疏散周围帮忙的人士和围观群众。
底盘直接燃烧：自燃是从底盘直接开始燃烧时，由于此种情况一般发现时都已经较晚，所以针对这种情况建议直接逃生，与车身燃烧的后期情况一样，底盘燃烧很有可能引发油箱爆炸，所以远离现场及时报警是最佳的方案。
发动机着火：当汽车发动机发生火灾时，驾驶员应迅速停车，乘车人员打开车门自己下车，然后切断电源，取下随车灭火器，对准着火部位的火焰正面猛喷，扑灭火焰。
加油时着火：当汽车在加油过程中发生火灾时，驾驶员不要惊慌，要立即停止加油，迅速将车开出加油站（库），用随车灭火器或加油站的灭火器以及衣服等将油箱上的火焰扑灭。如果地面有流散的燃料，应用库区灭火器或沙土将地面的火焰扑灭。
《十四堂人生创意课》读后感
《十四堂人生创意课》读后感
凡帅旗
创意不是一种技巧，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量开发。简言之，创意来自精彩的生命。
就像贝多芬、莫扎特等音乐家那样，没有感受心潮澎湃的激动时刻，就奏不出生命的交响曲。
就像鲁迅、巴金等著名作家那样，没有丰富的人生阅历就不会留下传世之作；
就像梵高、毕加索等著名画家那样，没有一颗纯洁的感知事物的心，就画不出经久不衰的名作。
虽然贝多芬、莫扎特、鲁迅、巴金、梵高、毕加索这些大家不是学设计的但他们的思维却是最具创意的。创意的目的旨在引领潮流的发展，改善人们的生活质量和思维飞跃。创意设计的存在旨在打破人们对现有观念的桎梏，启迪人们对新鲜事物的思考，引导人们变换思维方式和思考结构，是一种突破性和前瞻性很强的活动，需要设计者对生活有着极敏锐的眼光和极强的捕捉能力。不管是鲁迅、巴金的文学作品，还是贝多芬、莫扎特的音乐，还是梵高、毕加索的名画都具备了这种能力而且到如今还具有深远影响。
现在风头正紧的2004年普利兹克建筑奖获奖者广州歌剧院设计扎者哈·哈迪德，她的建筑设计之路是充满艰辛的。她的的设计富于动感和现代气息这是她的特色。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。在20世纪90年代之前她的作品获奖的很多但付诸实施得却少之又少，在这20年左右的时间里她的设计生涯是黑暗的，不如意的但也正是这段时间（1972到90年代）的曲折和坚持和1950-1972在巴格达的生活使她的生活多姿多彩充满酸甜苦辣，生活中点点滴滴的影响使她在20世纪90年代后开始一飞冲天。这就是精彩的生活带来的创意。
创意做起来是简单的同时也是很难得。创意总是让人摸不着头脑，正如“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”说的那样，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量的开发。人生资源的积累和开发，在学生时代要让自己成为自己的老师，长出触角与世界连接，建立自己的情报系统。(读后感 )这称之为自我教育或自我养成。自我教育之一，书本。书永远是我们最重要的朋友，当我们迷失时、忧郁丧志时、人际或爱情挫败时书就是我们最好的朋友为我们解困。书可以带着你的心灵，走最远的旅行，看书的过程中我们的身体不必动，就可以走出最远的心灵旅行，只要躺在床上窝在棉被里，就可以让作者带我们去普罗旺斯、去外层空间、去魔法学校了……久了，就能长出自己的想象到很远的地方，迅速闯到感官领域，无远弗届。自我教育之二，电影。一部电影帮你过很多人的人生，一部电影有很多人的人生，也等于我们在看电影这一两个小时内活了很多人的人生，电影看多了，什么风浪都见过，我们的意识已超过我们现有的年龄，经历就多了，阅历就丰富了。自我教育之三，旅行。旅行时把自己当成当地人，旅行的时候不要带这旧的思想框架去，否则你只是身体去旅行，脑袋还在原地，那就失去旅行的意义了。自我教育之四，人际。一个人的经历是有限的，所以需要各式各样的、各种领域专业的接触朋友，聆听他们的人生，增加自己的见识和阅历。自我教育之五，环境，我们生活的环境很重要也很锻炼人要正视自己所在的环境。
这样的话生活就精彩的，创意在用的时候也就自然而然的来了。
读《儿子的创意》有感
读了《儿子的创意》这一篇作文后，我百感交集，思绪万千。
这篇文章介绍了一位小学生，在妈妈百般怀疑的目光下，出乎人们意料地独立完成了海外地下博物馆建筑创意设计，并获得了银奖。当儿子收到海外寄来的信的时候，可以想象他和他的母亲是何等的高兴。可文章却省略去了母亲当时的心情的描写。我想可能是作者不想让天下父母因此变得难堪，只从侧面揭露了天下父母的难言之隐吧。是啊，父母的难言之隐吧。是啊，父母们总是不相信孩子的创造力，此时，我要替这位只有8岁的小弟弟高声欢呼，不！我要替所有的孩子高声欢呼：父辈们，我们孩子的创造力是不可低估的。未来是属于我们的，相信我们吧，鼓励我们吧！我们能行的！
文中这位小弟弟那沉甸甸的银奖，诠释了创这个字的真正含义。创这个字需要自信，创这个字需要要干，创这个字需要挑战，创这个字需要信念，创这个字需要坚持.
对照小弟弟，我觉得惭愧万分.暑假的时候，当我准备去鄞江中中学试训的前几天，奶奶却打击我，说我这也不行，那也不行，于是我的信心就有一点开始动摇了，就有一点开始担忧了，眼泪一直在眼眶里大转。和这位小弟弟相比，我是这么的懦弱无能。我恨自己为什么不坚强一点呢？为什么就不能自信一点呢？为什么我总是不能坚持自己的意见呢？而我在鄞江中学另外认识的好朋友，现在也许已经在鄞江中学开始训练了吧！
革命老前辈薄一波爷爷也曾说过：如果把人生比之为杠杆，信念则好像是它的支点。具备这个恰当的支点，才能成为一个强而有力的人
同学们，朋友们，记住这淳淳教诲，早日成为一个强而有力的人吧!
打开创意经济的魔盒
打开创意经济的魔盒
进入新世纪以来，全球经济以空前的发展速度突进，超过了以往任何一个历史时期，我们正在进入一个创意经济的时代。当我打开这本书浏览阅读时，感觉正如书名所示打开创意经济的魔盒。
通览全书后，最令我印象深刻的就是一个关于创意的定义：在能力范围的边缘思考，而非中心。
世界上问题层出不同，你解决一个问题的同时可能会出现是个新的问题需要解决，面对复杂的经济问题，解决的方案往往来自我们知识的临界，原因是单领域所能提一供的知识已经不足以应付事物之间无可避免的联系。创意并不是与现在并排走的小伙伴，而是走在时代前面的巨人。所以假若你用能力的中心，现有的大众化理论思维去创新的话，无疑你的创意是失败的。中国的千城一面、创意产业园的标准化建设、娱乐节目的跟风热潮就是最好的例子。
书中所谈及到的欧美文化产业发展，也引发了我不少思考。欧洲300年间创造的文明成果，让欧洲的文化久盛不衰；美国只有200年的历史，但却在文化产业生产和传播上独占鳌头。与之相比，我们中国这样一个拥有5000年历史的文化大国最近百年间又完成了多少样值得向世界推荐的文明硕果？
众所周知，美国是个文化资源小国，但是个文化产业强国、文化输出大国。而英国、法国等欧洲国家在世界的文化产业市场上也雄踞一方。在现在的中国，你能在大街小巷中看见各种穿着一套套帅气的洋服，住着一栋栋高贵的洋楼，说的一口口流利的英语，吃着一餐餐上档次的西餐，看着一部部日本动漫、韩国电视剧、欧美大片虽然并不是说这些有多不好，也不是在谴责西方的文化入侵有多不一良，只是想说：我们的文化去了哪里？
优胜劣汰在世界文化荡漾的历史长河中对文化而言，似乎并不适用，因为文化并没三六九等之分，所有文化都是平等的。至于为什么不同文化之间看起来差别会如此之大，是因为该文化的产业发展问题。世界文化消费的蛋糕就那么大，而世界文化有那么多，只有文化产业发展的好的文化才能分的一块大蛋糕，而当前，欧美就是分得了这块大蛋糕的主人。
我们中国上下五千年的历史底蕴，为我们提一供了无数可开发利用的文化资源，但是我们并没有合理地利用和开发这些珍贵的资源，甚至有些文化资源连保护也稍显乏力。相比于以前用大量的资金人力高耗低效地去保护传统文化，我们现在可以利用创意经济和文化产业去保护和开发我们的文化资源。
我们中国是制造大国，MADE IN CHINA走遍世界各地，但是我们是创造小国，所生产的、所出口的产品普遍缺乏文化附加值。所以这就需要我们政一府、企业、文化产业者，乃至我们每一位群众去努力发展我们的文化产业，尤其是其中的核心创意产业。
在我看来，创意就像是玩游戏中的一个外挂一样，当你苦于寻找实体的保护和开发某一项文化资源的时候，不妨试试利用创意经济的眼光去思考，采取一些虚体的模一式去运作。日本的战舰文化，我们看似最多只能放进博物馆高资金投入保护，难有开发利用和发展的价值，但是日本人解决了这个难题，他们将其动漫化，根据每一部战舰的名字、特点、历史事件等进行少女化，造就了今年来最火爆的手机网游之一【舰一娘一Collection】，并将于今年七月动画化播放。像这样的例子在日本曾出不同，也极富创意，既达到了保护与弘扬文化的目的，也大力发展了文化经济生产力，这就是创意经济的魔力。
那么我们的文化资源是否也能如此呢？以二十四节气、七十二气候为例，像现在我们的农耕或许已经突破了天地气候的局限，慢慢的没有季节蔬果之分，而二十四节气的使用也渐行渐远，现在的二十四节气似乎只存在与小学生朗朗读书声的【二十四节气歌】和零星几点、冷清失活的二十四节气博物馆上，我们能不能也利用创意经济的魔力去开发呢？我们能不能也进行中国风的动漫化？我们能不能设计出充满二十四节气韵味的文化产品出来呢？只有实际一操一作过才知道。
以上就是我阅读完本书的思考与感悟，获益匪浅，深受启发，也更新了自己对文化产业和创意经济的了解。
《超级符号就是超级创意》读后感1500字
《超级符号就是超级创意》读后感1500字：
这本书提出的符号概念，让我对符号的认识上升到了全新的阶段。整本书的前篇大部分都在说符号，而后面慢慢的开始说一些实际应用在公司战略的内容，因为和我的工作和我的思考方向不同就陌生了，所以这里只说说我在书里看到的符号的理解。
符号是一个合集，是一个信息的合集。我们随着时代的更迭，信息也在呈现几何增长，每一个符号的产生都是把当时的信息浓缩集合，这是符号的第一个作用。而符号的第二个作用则是为了个体之间的互动，不仅仅是语言上的沟通。当一个符号在人们的脑中形成共识，它就成为了人们语音的一部分，我们用他们来沟通，一个名称，一个动作，一个图案所传达出来的含义都能完整地被对方接收理解。在这个信息爆炸的时代，人与人之间的沟通成本才是最高的，所以能够高效地沟通信息的符号在传播中的价值就不言而喻了。
再来说说我能想到符号的一些具体的价值。成语是符号，它是我们中华民族文化的积淀，帮助我们把语言浓缩，并且用来交流我们的情感，每一个成语的背后都有一个故事；名字是符号，老子说“有名万物之母”。每一个名字背后代表的那件事、物、人，每一个颜色，每一个细节都被包含在了他们的名字里，在人与人之间顺畅交流的时候，每一个名字发挥着他的作用。那些化学元素符号，分子式，图腾无一不是符号。除了语言和图案，我们的手势同样是符号，我们听到的声音也可以是符号。
延伸出去，符号同样是由符号组成的，从我们的祖先最早用图画的方式描述动物开始，符号就开始积淀，慢慢的图画形成为文字，当文字越来越多的时候，有了词语，有了理论，有了专业术语，定律，公式——符号不停在提炼，这都不是一朝一夕能够完成的。为什么有人买奢侈品，因为他要让别人知道他是富有的，是社会的高阶人群，过的是品质极高的生活，他无法仅凭外貌特征将自己与那些其他的人区分出来，所以他通过奢侈品的这些符号解释自己的地位解释自己的财富，当别人一看到他，不需要用语言，别人就知道他是富有的。
而那些奢侈品作为一种富有的符号，通过他的价格，背后的故事，工艺等等这些符号来解释他本身。把一个公司的品牌作为一个符号，不停地通过各种宣传手段向世人解释这个品牌的价值，并让人们理解并且认同他所传达的价值观——这就广告的本质。而作为广告的核心，品牌作为一个符号起到了非常核心的作用，承载品牌精神和传播交流的目的。
传播的本质就是我们利用人们心中固有认知的符号来让人们快速地学习新的事物，在最短的时间，最低的理解成本对新事物产生认知。所以在广告中我们常常可以听到一些类似“手机中的战斗机”这样的广告词，这样让观众能最快速的对这款手机的性能有一个大致的了解。读后感而在UI上才会出现拟物化这样的设计来帮助人们使用产品，即使扁平化的今天仍然不敢背离这点，只是舍弃了一些花哨的元素，本质却没有改变。即使是纯平面设计同样使用符号来使得设计作品能够让观众能够看懂。所以一个圣诞的海报，我们要画上红帽子大胡子的老人，端午节要画上粽子，过年要画红色，这些都是人们心中共同的符号，能够唤醒大家的共鸣。
公司这个大符号，他的含义需要传播才能让人理解接受，而如何让人在最短的时间理解就是符号能够做到的事情，记住你要让别人知道的事情，并且在所有能够让人接触到的地方用符号传达出来，让人第一时间理解并有所共鸣就是最有效的传播。而难点在于我们是否对自己所表达的东西充分理解？用户接收到的信息是否是我们要表达的信息？我们所表达的信息是否都围绕在一个点？
最后一句吐槽，这本书虽然再里面不停地用他做过的案例解释他的理论，好像不停在做广告，不过写得还是非常实在的，转换一下思路，在做事的时候就能清晰很多。作者：另一半
课堂评价六个创意的读后感
篇一：闫秀玲 有效课堂的“六个不等于”读后感
有效课堂的“六个不等于”读后感
徐庄实小 闫秀玲
其实，课堂就是一个小小的舞台，一节课45分钟，要想上出精彩，大有文章可做，教师必须精心设计，“精耕细作”。否则，永远停留于完成任务层面，课是上了，到底有多大的效果，不得而知。
的确，上好一节课，并不是一件容易的事情。但也并非高不可攀。依我看，首要的也是基本的前提就是教师一定要转变观念，眼中要有学生，尽最大可能站在学生角度组织教学流程。在很多人看来，转变观念是一句空话。其实不然。思想是行动的指针，正确的思想指导正确的行为。有的教师，教学模式基本固化，可以说上课还是满堂灌，甚至认为自己讲得很好，很精彩。殊不知，台下的学生昏昏欲睡，索然无趣，自己却全然不觉。从某种程度上说，这是最可怕的。
第一，“教教材”不等于“用教材”。教材教材，顾名思义，是我们教学的主要材料，不是全部，更不是所谓的“金科玉律”。如何用好手头的教材，合理整合，这本身就是一门学问。一味的教教材是无论如何称不上优秀与高水平。第二，“讲得好”不等于“学得好”。也许很多老师认为，我讲得这么“精彩”，学生应该会学得很好。实际情况并非如此。教与学，根本不是一回事。犹如“百家讲坛”，台上讲得精彩，敢保证台下的观众都能及时掌握与消化？殊不知，消化吸收不仅有个过程，而且需要一定的方式方法才有可能奏效。第三，“记住了”不等于“会用了”。对学生而言，很多知识都要靠记忆。那么，是不是“记住了”就一定“会用了”？显然不是。进行当堂训练非常重要。“熟能生巧、水到渠成”说的就是这个道理。建议教师每节课无论如何，都要拿出一定数量的时间带领学生当堂巩固所学内容。
也许继续梳理，还能找出一些类似这样的“不等于”，但这不是我的本意。教学首先是一门技能，发展到一定程度才是一门艺术，而技能需要反复训练才能提高，艺术需要不断追寻才能精湛。倘若我们都能带着一份兴趣与执着去研究课堂，用心教学，也许有一天你会发现教学原来真的很有意思。
篇二：课堂评价体现教师智慧——《窦桂梅的课堂及时评价》读后感
以前，对学生课堂上的回答，我的评价很简单，往往局限于“对”与“错”，或者“好”与“不好”，很少考虑到自己的评价对整堂课的影响。
曾经注意到教师的课堂评价对教学的影响，是读了一篇《窦桂梅的课堂及时评价》的文章，从那里我发现，教师的一个激情评价会带动学生的课堂学习情绪，会推动课堂教学的效果。我开始注意自己的课堂评价语言。在学生回答的时候，我集中精力，尽可能地从学生的回答中提取最精华的部分，并加以提炼，加深学生的理解。
最近又读了几位名师的教学实录，发现自己对于课堂评价的认识是十分狭隘的，课堂评价还可以是学习方法的指导，体现的是教师的一种睿智、机智。如一个老师的“这位同学最大的特点就是把前两段联系起来看，这种叫做会读书，我们以后就要前后联系起来读书”；“我们只看到了妈妈爱爸爸，但她却用发现的眼睛看出了爸爸对妈妈的关心，非常了不起。体会就是体会别人没有体会到的。”再如“你会思考，善于把未知的与已知勾联起来思考”；“这是交流的时间，也是共享的时间。交流没有唯一的答案，只有缺席的遗憾。”
读读名师的评价，就发现自己的浅薄了，就知道自己与名师的差距有多大。
本学期学校的校本教研活动中，教师课堂评价的智慧是老师研究的方向，听了几个老师的课，他们的课堂评价语言活动作都是有学科特点并针对学生的特点进行评价：
比如朱继荣老师上的《苏雅的画儿》，学生读完对话后这样评价：“读的真好，你就像小苏雅”。周静老师在上习作《我》的时候这此文转自斐.斐课件.园ffkj.net样评价学生：“你是一个会看书的孩子”，“你的眼睛真漂亮，注意看老师的动作”；或者走到学生的旁边摸摸学生的头或肩膀；用掌声鼓励有勇气上台的学生等等。
经过一段时间的探究，我认为“课堂语言评价要在中性以上”，既达到教学的目的，又不伤害学生，是课堂评价的最高境界。有智慧的老师面对学生错误的回答，往往会用“如果?就好了”、“假如再?就完美了”来评价；对学生不太完整的回答也会用画龙点睛的手法、大智若愚的神态来肯定学生的回答，这样既保住了学生的面子，又营造了宽松的教学气氛，使课堂更加具有生机和活力。
当然，课堂教师的评价并不是仅仅局限于语言的评价，还有动作或其他的评价，通过多种方式的评价让课堂教学更加有时效。
鼓励性的评价，发展性的评价，能调动、激发学生的内在潜能和积极因素，是真正有意义、有价值的评价，是遵循以人为本，导航亲和力的有效措施。有以为这样的教师，她从不把个人的思想、观点、态度、情感强加于任何一个学生，在她的课堂，有诸如一些“某某同学读得声情并茂，抑扬顿挫，对毛泽东思想的领悟非常深刻”等表扬的字眼，决然没有批判式和否定式的评价。她基于学生，为了学生，讲究评价的理性思考和科学态度。在学生自由评价后，我记得她说的一句话，没记完整，其大意为：“对于本课的学习，老师也有一些自己的理解和建议供大家参考”，她用建议的形式向学生交流了自己的学习感受，并进行了知识的梳理和方法的总结，这种特殊的自我评价方式和无形的教育渗透诱导，无不让人借鉴与发扬，当然深受学生的喜爱，亲和力自然得到提升。
没有智慧，教育只是知识、心灵和精神的一种牵连，一种认知结果的堆积；没有情趣和艺术，才情就会逐渐枯萎，生命之花也就不能得到醇美的滋养”。新课程教学呼唤智慧课堂，需要教师个人的创造性和智慧，追求以智取胜的教学效果。让我们在课堂教学中继续热爱智慧、追求智慧、发挥智慧、提升智慧，逐步完善锦园智慧课堂教学模式，引领学生走进智慧的殿堂。
篇三：读《开始和结束一堂课的50个好创意》有感
读《开始和结束一堂课的50个好创意》有感（程丙喜）
本学期有幸拜读了英国著名国际作家凯特·布朗的著作——《开始和结束一堂课的50个好创意》。凯特·布朗是英国一家著名国际学校教师，她将自己多年的教学经验融入到这本书中来。可能你会说，英国的教育和中国的教育存在差异，她的教学和我们能适应吗？这个问题的答案我不好回答你，不过答案你可以从这本书中找到。
《开始和结束一堂课的50个好创意》内容简介：上好一堂课，教师要认真考虑如何开始和结束。因为开始和结束活动是优秀教学设计的重要组成部分。优秀的开始活动能够从课堂开始的一刹那调动学生的积极性、参与性和好奇心，并且为整节课奠定积极的基调。优秀的结束活动利于学生总结本节课的重点内容，同时反思本节课所学内容。
如何上好一节课？一堂课如何开始和结束？这本书向我们介绍了50个好创意。每个创意都以标题形式展现出来并附有具体的实例。我们不可能全部接受这些创意，但是其中不乏一些好的，尤其是创意2：列举3个知识点。请学生写下本节课（结束活动）或上节课（开始活动）所学到的三个或三个以上知识点（不能少于三个），要点陈述也可。规定明确的时间范围，时间截止后请学生自愿（或者指定学生）分享其中一个知识点。
在传统课堂上，老师上完一节课后会将本节课的内容小结后下课，老师主宰了课堂。而创意2：列举3个知识点，在一节课结束后让学生陈述自己在本节课中学到的知识点。把最后几分钟的时间交给了学生，这种形式较有新意，而且我认为这还是一个非常有效的学习评价工具。教师可以初步了解自己上了一节课，学生掌握了哪些，更有利于老师把握自己教学重点有没有达到。 如何开始和结束一堂课，教师可借鉴各种创意和资源。但是，能够坚持做到新颖独特、引人注目和令人深思并非易事。《开始和结束一堂课的50个好创意》为教师提供了很多建议：从个人活动到全班活动、从活泼好动的学生到沉默寡言的学生、从需要规划的思路到直接采用的方法。最为重要的是，书中每个创意便于教师直接采用，插入到教学内容中。如果你正在寻找新思路，就可以浏览《开始和结束一堂课的50个好创意》，调整这些活动做到因地制宜、因人施教。《开始和结束一堂课的50个好创意》可为教师提供一些灵感，更好地从事教学工作。
当然，这种方式我们可以加以变化，课前老师可以布置学生先自学，然后写出自己想要通过本节课学到什么知识点，本节课学完后老师再让学生写出本节课所学到的知识点，把课前和课后学生所写出来的学习情况相比较，这样学生就可以知道本节课学习情况，同时老师也能根据学生的学习情况调整教学内容。
创新是我们在教学中不断探索的过程，这本书为我们提供了很多建议。尤其是一堂课的开始和结束，这本书可以为我们的教学提供一些灵感。
《人生变局创意学》读后感1300字
《人生变局创意学》读后感1300字：
此刻我正扮演一个在高铁上码字的，表面上很淡定，很努力工作的女人，而内心却住着一个玩得很开心的小女生。说说这本书带给我的三个启发：
1.视野
蚂蚁在地上忙忙碌碌只知道要去前方，可是蝴蝶很快就可以知道蚂蚁去哪。蚂蚁的视野只能看到前面，而蝴蝶视野是可以看到整个地面。他们高度与维度不同。
当我们在地面的时候，我们觉得自己很大；可是当我们坐上飞机时，看到地上的人，车都很小，甚至还可以看到平时看不到的整个地面的全面。这也是视野。
写文章时，我们总说站高一线，因为站高一线。工作中，也是这样，有个人视角，公司视角，行业视角和全社会视角。站的位置不同，看到的结果也不同。
如果我们只关注手上的事，行业变化时就会束手无策；可是当我们用社会角度来看行业，用行业视角来看企业时，就会发现，所有的变化是预料之中。
生活中我们总忙碌，排在后面的人拼命的往前挤。而在沙漠中，没有你拼我赶，因为大家有的是时间。
2.玩家心态
我是谁？这个问题我问了自己很多年。2015年我来到深圳，周一到周五，我有同事，于是我是员工。周六周日，要么回武汉，如果回不到武汉，我就特别茫然。最初我不知道背后的原因是什么。直到有一天，我突然知道，这是身份缺失。
2016年，我开始找自己；我开始学习时间管理，开始学习脑图，开始练习晨间日志。但是没用。
2017年，很多人说我变了，我知道我是找到了自己。我开始做人生实验，开始了玩家心态，每段时间演不同的自己，不亦乐乎。
2018年，我开始做自己了，画了自己的生命蓝图。
前阵看大电影《大玩家》，有一幕印象很深。由于游戏规则，每个人都很努力的往前挤，拼排名，拼价值。突然有一天，所有的数据清零了，读书笔记大家都回到了同一个点。生活中，是不是也这样？很多人在比车，比房，比存款。是不是和游戏里的道具，存款一样？可是，到生命over的那天，所有的人，都会回到零点，什么东西都带不走……
最近碰到很多事业有成的客户，说：我不做微商，我就觉得人生不完美，有一个机会我错过了。哪怕是把之前所有赚到的钱都输掉也没关系。
这些话让我突然想到，其实他们也是玩家心态！向他们学习。
3.清零
在家时，我们总觉得自己缺这，缺那。可是每次户外时，一个包就解决了问题。我们以为我们必须有这，有那，才能好好生活，可是到很多地方去的时候会发现，当地的人，缺乏很多东西照样活得很光鲜。
一个最低生存需求很少，但是我们以为我们需要的很多。每次从户外回来，都有一种浓浓的幸福感：其实我只需要这么一点东西，就可以生活了。当关注点不在物质时，缺少的东西不多时，人的幸福感就会增加。
Giveup。交付。要有交付的智慧与勇气。在工作中，这种感觉特别强烈。
最近工作调整，新同事，新的工作内容。原本我想先自己处理后，再给同事。可是事情太多，我的时间完全应付不过来。就试着把工作交付出去。没想到，大家更积极更主动，得到的效果也更好。
很多同学在上完欣频老师课后，从课堂走出来时说的第一句话是：你看到的还是原来的我，可我早已经不是原来的我。
我亦是。看这本书前，我是真实的我；看完这本书后，我觉得我是我的导演。在指挥我演好每一个角色的我。过去，我很在乎昨天做得怎样，我要延续昨天。今天我很在乎，今天我想演怎样的我，怎样更好玩的我。
未来，我是玩家！作者：妮妮
《赖声川的创意学》读书笔记：创意是一场人生修行
《赖声川的创意学》读书笔记：创意是一场人生修行
赖声川是我一直很喜欢的台湾话剧导演，看过他的《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》，每一部都非常喜欢，也为其中的精彩创意所折服和打动。这一次，进入暄桐教室读的第一本必读书，就是他写的这本《赖声川的创意学》。
书的内容大致可以分成三部分，第1-4章，提出并分析问题，主要涉及社会的创意假象、创意的界定、智慧和方法二部曲、创意的灵感、创意的计算机（说明创意的来源）；第5-15章，讲述本书最主要的内容“创意金字塔”，以及涉及到创意金字塔运行的方方面面；第16章，结语。
一
赖导首先指出多数人对创意的误解。多数人，包括我，认为脑力激荡和另类思考就是创意。赖导认为，脑力激荡和另类思考本身没有问题，但是往往未能有效达到目标，因为这些是技巧而已，不是创意本身。现代社会在追求创意，却没意识到，盲目追求社会既定价值的生活方式是现代人最深的悲哀，也是创意最大的先天杀手。
创意是什么？本不该被界定，但为了分析和讨论，书中给出了一个较广泛的定义：“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具原创性、不可预期），又适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。”创意的二部神秘曲是“欲望”和“表达”，一个是构想面，一个是执行面。接着，作者继续用佛法中的两个名词来对创意二部曲进行深入讨论，“智慧”与“方法”。指出，今日创意教育大部分的教学重点都在后者——方法，而智慧，并不在现代教育体系讨论之列，似乎认为那只能靠个人去发觉。
对于赖导指出的这个问题，我深感认同。我们从小到大的学习，大部分训练都是如何做题、解题，如何获得技巧和方法，如何考到高分进入一个好的学校。甚至进入大学乃至工作以后，还要参加各种技巧和方法的培训，考取各种证书，以适应社会的需求。而出题呢，几乎没人教你。撇开一切哲理，用最简单的方式说，创意就是出一个题目，然后解这题目。
那么，创意的灵感到底从哪儿来？赖导以自己创作并导演的《如梦之梦》为例，通过详细描述这部话剧的创作由来和过程，来说明创作灵感离不开两件事：1、生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处；2、必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。就像一台计算机，平时自动搜集并储存档案，这些档案就是创意的原始材料，在灵感产生创意的那一刹那，有一种机制启动，自动寻找、挑选档案，并将这些档案重新组合在一起。
赖导指出，我们的创意来自计算机里所储存的一切，而不是外在。创意过程中真正要发现的一切都来自于内在。真正的创意来自内心。换句话说，我们的神秘计算机只能抓已经储存在内部的档案，不可能凭空抓档案，或到别人的计算机中抓档案。即使有外在刺激，那也是对我们内心计算机的刺激。
神秘计算机不能做的，就是打开或串起本来不存在于档案库中的档案！所以，一切的基础在于我们内在装了什么，因为那才是创意的原始材料，那才是操作系统取材的花园。心就是我们的创意来源。
关于创意的关键，书里讲到，第一个关键是我们内在所储存的一切；第二个关键是神秘计算机的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。
二
第5章应该是全书最重要的一章，在这一章作者提出了“创意金字塔”。这个观念的原始蓝图是作者有一年在印度菩提迦叶参加佛法研习营时构想出来的。菩提迦叶，也写成“菩提伽耶”Bodh Gaya，又称菩提道场、摩诃菩提，是释迦牟尼佛悟道成佛处，佛教四大圣地之一。
当时的原始蓝图已经包含了创意金字塔的基本元素，一边是“智慧”)在某方面，这也是民主体系进步的必然结果：在民主体系中，“智慧”一词刻意变得很含糊、无法定义。其中的深层次理由在书里有详细讨论，在此不涉及更深入的内容。
接下来，书里出现了“创意金字塔”彩页，包括三维效果图、立面图、俯瞰平面图。这几张图应该说是作者在整本书中所要表达的理念的浓缩。
创意金字塔的左右两边是生活和艺术两个场域，分别进行两种性质不同但功能相连的学习。它们各自连接到底层更大的神秘泉源，创意的泉源。创意在运行时，金字塔上方吸取来自底座的创意营养，向上提升，经过精炼的过程，终究提炼出创意的精髓，从金字塔顶端吐出创意作品。金字塔上方要从底部吸取泉源的养分，要穿越一道屏障。创意学习主要做的就是在清理金字塔内部，去除障碍，打通上下，让创意在金字塔内顺畅地流通。
在后面的第6-15章中，作者分别从不同方面来具体阐述创意金字塔，其中包括创意的泉源、创意的智慧、创意三毒（经验、习性、动机）、如何看、三观（世界观、如是观、因果观）、转化三毒为三智慧、方法的机器、技巧的智慧、重新设定操作系统等方面。本文不进行详述，只对其中的精彩段落摘录（见后附）。
三
书的第16章，也就是最后一章是结语部分。作者对艺术与宗教、艺术与生活的关系作了进一步的阐述，并再次强调回到源头、回到动机的重要性。
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