冯骥才作品读后感400字(3)篇。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？下面的内容是小编为大家整理的冯骥才作品读后感400字(3)篇，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
冯骥才作品精选读后感400字 第(1)篇最后才看完了《神鞭》和《三寸金莲》，看得很慢，仿佛回到了那样一段一切都扑朔迷离的时光里。关于冯骥才，印象初始源于《珍珠鸟》，继而是他的《俗世奇人》，在他的笔下，灵动的笔展现出高雅的生活情调，刷子李泥人张的手艺令人拍案叫绝，种种属于平凡生命丰盈饱满的活力。而在本书中，我看到了一个不一样冯骥才。文人者，他的信仰是自己，于是他能够“我手写我心”。天津，一个新旧交替、鱼龙混杂却依旧不改本色风味的城市，在冯骥才的笔下，俚语随手拈来，有些这种城市独特的风格，这一点上冯骥才的辨识度还是很高的。事实上每个作家都有自己的归属，莫言的高密，沈从文的湘西，舒婷的鼓浪屿，鲁迅的绍兴，萧红的呼兰河……文化孕育了他们，也造就了他们文笔的风格。冯骥才的小说应该是第一次接触，《神鞭》有着师陀笔下孤傲侠客的风貌，《三寸金莲》则更多是悲剧风格，写完了缠足者香莲的一生，在无尽的遐思中戛然而止，一切交由交由读者想象——这其实也是小说的魅力，源于生活，却高于生活，归于灵魂的反思。令我尤为敬佩的是，冯骥才致力于传统技艺传统文化的保护，丝毫没有一个只会笔下侃侃而谈的文人的模样。这一点也是我觉得冯骥才比余秋雨高出一筹的原因。余秋雨重在反思，在不断的行走中进行思索和探寻，在历史的对比和自我的审视中对现实进行解剖与论断，故而显得遥远。冯骥才是个务实者，或许他做的事情不是站在人类的立场和反思上的，或许他只是想要留住一些该留住的文化的点滴，但是这样愈显得他的高尚，故而显得亲近。
冯骥才作品精选读后感400字 第(2)篇这本书选录了冯骥才先生的一些优秀作品，内容比较杂，有小说、有散文、有游记、有评论，通读下来，能对冯骥才先生的一些写作特点有一定了解。
前面几篇中长篇小说包括中间几篇《俗世奇人》里的选文可以作为一种了解天津地域文化特色的途径，冯骥才先生作为地道的天津本地人，文章里用了大量的天津方言，不过这并不难让人理解，这些方言在很大程度上加重了小说的娱乐性，读来让人忍俊不禁。另外，这些小说里时不时的会出现一些仿佛哲理启示之类的文字，细细琢磨，确有一定道理！
冯骥才先生作为“伤痕文学”的代表，这部书中也选录了几篇他对文化大革命的反思小说，作为文革的亲身经历者，他能把他的所见所闻写下来并进行一定的反思，实乃不易，我们若想更清晰的了解那段历史，他的这些文字值得一看！
散文、游记写几篇都写得挺美，除去路途风光，还辅以历史故事，这大大加深了那些地方的文化底蕴，说实话，看完我都有欧洲游的想法了！
最让我敬佩的是后面几篇呼吁人们保护历史文化的文章，冯骥才先生一直都致力于城市历史文化以及民间文化的抢救工作，从这几篇呼吁文中也可体会到他的那种急切、捶胸顿足般的不甘、无奈而又饱含希望的心态。的确，如今城镇化的速度太快了，人们纷纷往城市里跑，原有的很多文化都在慢慢的消逝，可想而知，如果人们全都不管不顾，任由其如此发展，我们的灿烂文化将会发展成怎样。
不过还好，形势虽然紧迫，但终究有人在做！
冯骥才作品精选读后感400字 第(3)篇一个饱尝沧桑，开创伤痕学派文风；一个学贯古今，深得书法绘画文学造诣，一个情满天下，身行万里发掘保护非遗。这就是――冯骥才。
最近读了几本书，感觉也增加了许多知识，但当读到骥才先生的作品时，感觉还是深深的震撼和丰润的饱满。
文学创作，固有作家思路精巧、手法独特、文字精湛、叙述生动带来作品的精彩，但要让作品经得起时间的检验，就要看作品的根底是否厚实，说白了是不是真实的反映生活。
最让我感动的，是这么多年，骥才先生为非遗保护事业做出的卓越贡献。这是一个清贫乐道的领域，一个被大家忽视的领域，是一个异常脆弱的领域，是一个不可再生的领域，更是凝聚人类精神、文化根源所在，实在是太有意义了，又太急迫了。
在城镇化的浪潮中，要做这些事情是多么艰难，也许还没有来得及摄制、采录、整理，原汁原味的文明就已灰飞烟灭，淹没在现代化的大潮里，徒留下几多遗憾和感慨。
文学创作，是一个人孤独的心路历程，要有一番成就，须沉浸心情，耐受寂寞。保护非遗，更是一个人全身心的投入和付出。
苍生有幸，在绵延的长河里，在寥廓的草原上，在深沉的大山里，还有这样一群人，为了保护人类精神的原乡，争分夺秒，就是为了与时间赛跑，抢夺一点珍贵的文化资料。
物质随时可灭，精神始终不朽。向骥才先生这样的文学家致敬！
HdH765.cOm更多精选读后感阅读
顾城作品读后感(3)篇
顾城作品精选读后感 第(1)篇
我相信，很多人跟我一样，对顾城的熟识来自于他的《一代人》里“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”
遗憾的是，这本书里并未收录这首诗。
另一个遗憾就是这本书的排版，可能因为是电子版，所以，里面有些章节的排版有问题，下一句的前几个字跟上一句连着，这就阻碍了读者对诗的理解。
这本书里收录的第一首诗是1968年的，这个时候，诗人12岁，还是个孩子。最后一首是1993年，也是诗人结束生命的那一年。可以说，这本诗集里的诗，贯穿了诗人的整个写诗生涯。
顾城被叫做“童话诗人”，因为他的诗都是从孩子的视角出发去看世界，他的诗大多写大自然中的动物植物，句式简短，语言空灵，意境优美。
顾城不仅仅是一个诗人，他还是一个画家，而且是合格的。他的诗就是他的画作。
这本诗集里，我最喜欢的两首分别是《我是一个任性的孩子》和《给我逝去的老祖母》。
每个孩子心中，都有一个完美世界，很多孩子选择画出来，顾城也不例外。他在《我是一个任性的孩子》中就为我们画了一副他的理想世界。
他说:我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明
他说:我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会流泪的眼睛
他还说:我想画下早晨/画下露水所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色
……
他还说了好多。可结果呢？
他没有领到画笔，所以，只能撕碎他心爱的白纸。
赵雷的《画》跟这首诗异曲同工，为我们描绘了一副不可能存在的理想世界。所有人都想生活在那样的世界，可是，没有人能够生活在那样的世界。
喜欢《给我逝去的老祖母》，是因为这首诗让我想起了我的外婆。
诗里的场景很寻常，但每一个场景于我而言都是满满的回忆。
“你用脚擦着地/走来走去/把自己的一切/安放进最小的角落/你仍旧在深夜里洗衣/哼着木盆一样古老的歌谣/用一把断梳子/梳理白发/你仍旧在高兴时/打开一层一层绸布/给我看/已经绝迹的玻璃纽扣/你用一生相信/它们和钻石一样美丽/我仍旧要出去/去玩或者上学”
……
这样的诗句，仿佛让我回到了多年前，看着那个白发苍苍的老人在我面前走来走去，打开她包了一层又一层的绸布，给我看她珍藏的宝贝，那是我叫不上名字的玉石。
我不懂诗，所以不敢妄下评论。可是，我知道，能打动人的都是好东西。
这本书里就有，能打动人的，好东西。
顾城作品精选读后感 第(2)篇读完这本书前前后后花了快半年，对于很多的诗歌还是不太理解含义，处于朦胧中看不清写作的背景缘由，也就不会明白当时诗人内心真正的想法。最早接触顾城的诗是在高中语文课上，同学做的分享，后读之感觉语言和意境都很有意思，意想不到的语句和想象让人动容。
这本书读了这么久，隐约觉得分成了三个部分。前期颇有童话意境，可看成“朦胧期”，例如“浓厚的黑夜， 把天地粘合在一起。 星星混着烛火，银河连着水渠。”没有太多的修饰词，简单的语句自成意境，内容多表露出彷徨、迷茫又好奇地有隐隐的憧憬。再如“野花，星星，点点，像遗失的纽扣，撒在路边。”一些景色的描写显得很灵动有生机，不过这些过多的对自然景物的描写中，又淡淡的透露出作者在人群中的寂寞之情。
到中期诗歌渐渐进入“冲突期”，字里行间中越来越流露出不满的情绪，例如“秋风习习，秋雨凄凄。 我竟何故，与世迷离。”作者开始有些自怨自艾，再如“那死亡，那比死亡更可怕的麻痹。”已经是变得挣扎、焦虑又烦恼。
到后期，进入一种“乏力期”，就看到了这样的句子“我们又见面了，我，据说老了，已经忘记了怎样跳跃，笑容像折断的稻草”读之让人心痛，已经透露出心灰意冷的感觉，当年华流逝，激情不再，最后只能惨然一笑的无奈。还有这样的话“花全开了，开得到处都是，后来就很孤单”这种繁华过后的孤独，是经历世事变迁后，精神的孤寂，无从找寻寄托，也不知何处是归属。这是精神层面的乏力，所以最后超脱现实，不闻人间琐事，远离社会洪流，这也挺契合作者后期隐居生活。
不管作者最后的人生归属如何，不得不佩服这些作品中透露出的“才情”，只有情感丰富，感情细腻，心思敏捷的人才会有这样的诗人气质。不过最后不得不说一句，不是很推荐这本书，因为这里忧郁的情绪会传染，如果要读那么请你不要伤心的时候过来补这一刀。
一直以来，因为知道了顾城的生命历程，所以断断续续，从未敢在晚上读顾城，只是个人认为，顾城的文字，有种黑洞的吸引力，一不留神，一旦接触，就会入迷，进而沉沦，沦陷，浑然忘我，约是今天吃了大餐，胆气也同肚皮一样鼓起来了，就试着挑战以前固有的观念，事实证明，感觉很好，虽然黑夜，却心如白昼。如同顾城自己笔下所写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。对于其他的，这本书给我印象最深的，也是我个人最喜欢的当属两首。其一，无论是做人做事，抑或工作学习，都要保留一点童真，一丝幻想，就像诗中所写“我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，只要拿起画笔，世界再大也只是你笔下的画布。其二，人与人关系的维持，但求以心相交，虽疏于联络，却心在一处；我看着你，一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。远与近，不在距离，不在阶层，不在财富，所差只是目光所及是否带上了自己的心。
关于鲁迅作品读后感3篇
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是鲁迅作品读后感3篇，请参考！
【篇一：《鲁迅作品赏析》读后感】
鲁迅是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅。
鲁迅小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅便喊“老爷”，与鲁迅谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅的文章需要我们细细品味……
【篇二：鲁迅作品读后感】
细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……
我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅。趁大人不注意，钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多；他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画……
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味。
【篇三：鲁迅作品集读后感作文】
翻阅浏览这本四五精致的作品集，把我从悲悯的观度至如梦似幻的空洞虚体中现出的狂妄肆意，抓把蛮力地擒回现实生活中的大实际和新文化，那颗疾速被暖化的寒心，甚于造诣现令今的革命主义，令其深逐地了会到老辈们在受的压抑的身负冷气的不可忍。作者鲁迅先生传承了这样一种充沛中国骨气魂魄，在多么跨步跚蹒的阻绕，大文学家力挺超艺术的感思魂儿。文本体载多密而复杂，形式自由。这是以感融文的极品杂文的基体。鲁迅先生拘谨谢绝了实至名归诺贝尔奖名号的优胜，晋同是中国最影响力的文学盛坛引领者。白话耿怀，来自肺腑的感言堪称独特的一流。例为晦涩、讥讽、爽快、幽然、论理、议义鲁迅先风在这些文风欲例完现淋漓尽致。鲁迅文学的方标完整了真理由心生，兑现了是非对或错遵循科学骨欲。定格在生活的刻度，传扬出了人民的宝贵品格，不愧为全族人民最敬忠仰慕的战士！更代表全族人民在文化战线上向敌人冲锋陷阵的最修进、果真、坚实、热忱的空前英雄。
鲁迅以为“讽刺”是人生的真实，不化作虚有也不挥之出格，鲁迅的杂文形式夸张，背话语调语化，幽幽谈写，使之表达艺术蕴含着朴质和另类高度的思想内容；以实为基础抓住生活中的实物和背景或勾勒社会丑恶真善的新奇新闻来表述自己舒化的论点；不以为死板传教的叙述政文，堪为超化脱俗的进阶创新教育体，稍纵松伐又紧促抓凑，这就是以速服人的城灵魂的铸造根基。
夸张离不开写实，就好似牙齿离不开嘴巴，把反寻常，不合理，便可爱，甚可鄙但又不以为奇的人事物进行绘真，给文篇徒添异彩。反语表达强震的感情，振激了愤恨和恼怒，彻底揭发了掩饰下的丑陋。
自我式的比拟素有特级魅力，再加上诙谐的简语化，缭诉清馨，谈吐文风的畅欲和馥郁，寄托了悲观残暴下的哀思和缅愁。构造成了寒星冷月比例出的日月星辰，无限凄美和万化色斑。
针锋现代鲁迅的浮华，大胆地去叙文吧！
敬崇鲁迅先生笔轨，因成长在这里。
老舍作品读后感400字
老舍这一生有很多伟大的作品，你最喜欢他的什么作品呢，小编为大家搜集了4篇老舍作品读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友!
篇一：老舍作品的读后感
姐有一本厚厚的《老舍精典作品选》，我趁着空闲的时候拿出来看。《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，也是我最爱看的。
看完祥子的故事，我的心情非常沉重，觉得祥子实在太可怜了。祥子善良纯朴，对生活有骆驼一样的积极和坚韧精神。经过三年的努力，终于用血汗钱买来了一辆自己的新车。没过多久，祥子稀里糊涂地被兵抓去，车子被夺走了。接着，反动政府的侦探又诈取了他省吃俭用攒下的积蓄。后来，又用虎妞的钱买了一辆车，因虎妞难产死了，不得不卖车料理丧事。最后，祥子成了一个堕落、自私的人。
我想，假如祥子生活在现代，他可以在北京城里开出租车，做上的哥。凭着他的吃苦耐劳和对北京城的熟悉，经过三年的努力，他一定可以买上一辆轿车。而且，现在医学这么发达，虎妞的难产是小儿科，母子完全可以平安无事。这样祥子一家就可以过上幸福美满的生活。再往好处想，凭着虎妞治理人和车厂的能耐，经营一个出租车公司就更发达了。
这样一想，我全明白了，要是现在，祥子就可以避免许多的不幸。所以，归根到底，祥子的悲惨遭遇是由那个时代，那个社会造成的。
篇二：老舍文集《母鸡》读后感
读了《母鸡》这篇课文，给我的第一感受是：母爱很伟大，
老舍先写对母鸡的厌恶，在写对母鸡的崇敬，感情先后迥然不同。这种强烈的鲜明的对比，是我们在阅读的时候，自然产生了一种幽默可笑的感觉，是我们仿佛在欣赏一个风趣的相声或小品。
这篇文章写出了母鸡对雏鸡的关心与照料;干什么事都处处想着雏鸡，让着雏鸡;而且还教它们啄食，掘地，用土洗澡，教它们挤在母鸡的翅下、胸下这都是鸡母亲爱他们，呵护它们的表现，这是母爱的自然流露，
当发现了一点儿可吃的东西时，它咕咕地紧叫，啄一啄那个东西，马上便放下，教它的儿女吃。读到这里，我想起了我的母亲，我的母亲像文中的母鸡一样，一做我爱吃的饭菜时，妈妈就在一旁看着我狼吞虎咽地吃着，并且还说：慢点吃，别噎着。我抬起头，嚼着菜，问道：妈妈，您怎么不吃啊。而妈妈却笑着说：你吃吧，我不爱吃这菜。每当我这样问她的时候，妈妈总是这样回答。现在，我明白了其中的原要。
感谢老舍，感谢老舍先生带给我们的文章《母鸡》，这篇文章使我受益匪浅，使我明白了母爱的伟大。
篇三：老舍的《母鸡》读后感
一次作文课上，老师让我们看了老舍的作品《母鸡》，它令我感触颇深。
这篇文章主要写了作者一向讨厌母鸡，但母鸡有了小雏鸡后为雏鸡做了很多事，让作者不再讨厌母鸡了。文中的母鸡那种负责的精神令人敬佩。
而平时的我，却没有想到自己应有责任感。记得有一次，我考试的成绩十分不理想，错题特别多，老师让我们改在卷子后面，然后自己再出一道类似的题。可我错的太多了，心想：把题抄上改完后就行了吧!老师看我改了这么多，应该可以蒙混过关了吧!不然，可改到什么时候呀!想着，我便只改了题，出了没几道题，就玩去了。
第二天，老师说：少题的同学有：XXX、陶梦诗我顿时傻了眼，心想：看来还是逃不过这一关，混水摸鱼也不行呀!于是，我就老老实实地改了题。今日想来还后悔万分。我是多么不负责任呀!我竟然没有按老师改题的要求做，欺骗了老师，也欺骗了自己，辜负了父母的希望。而母鸡是多么负责任呀!与母鸡相比，我自愧不如。
我学习母鸡负责的精神，再也不自欺欺人了。《母鸡》唤起了我的责任心，敞开了我心灵的大门，我感谢《母鸡》。
篇四：读老舍《养花》有感
我从小就爱看许多著名现代作家写的文章，尤其是大家熟悉的巴金、冰心、老舍等作家，他们写的文章或作品，我是百读不厌。
我们课本的第一篇课文，名字就叫《养花》，是老舍先生写的，我对它非常欣赏，因为老舍用非常朴素、简练的话语，记叙了自己养花的经历以及养花的乐趣。
不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?这看似很普通的话语，却说明了劳动是人生活的根本，养花需付出劳动，才会有收获，你们说对吗?
在平时的工作中，老舍先生也运用了劳逸结合的方法，使自己的脑力劳动和体力劳动得到适当的调节。这正告诉了我们平时学习的时候，可以写一会就到室外去晒晒阳光，看看绿色，开阔视野，有益身心。
当然，养花也会得到许多知识。比如说：有的话喜阴，就别放在太阳底下，有的喜干，就别多浇水。我们在干自己喜欢的事情时，总会或多或少地积累一些知识，多得些知识绝不是坏事。
这篇课文抒发了老舍先生热爱生活、热爱生命的情感。我想，我们也要像老舍先生那样，把自己的爱好当做生活中的一种乐趣，精心的照管它们。你的生活会因此丰富多彩，自身也会感到充实、幸福。
几米作品读后感400字
寂寞是无法诉说的，在那段仿佛已经遗忘的岁月中，几米把它还原成没有色彩喧哗的画书。在这本《又寂寞又美好》的书中，每个人的又寂寞又美好，都深深地被理解了。
几米通过华实简约的文字，贴近心灵的画面，向我们展现了生活中的一面。他的创作热情且有强烈的创意，让作品的画像空间饶富诗意，深情而迷人，文字节奏简约而自成风格。
本书是在１９９５年春天，几米得知自己患了血癌，接受一整年的治疗之后，他过着几乎与世隔绝的日子，孤寂地、安静地。本书收录了当时的作品，记录他生命中那段特殊的岁月。
在书中，他写到：当我不知道如何描绘人脸部的表情时，我就画背影。似乎在整本书中，几米留给我们的都只是一个背影。他用那个背影诉说着他的情感所在之处。他说他在找寻一个缓慢悠静的时空，而在他病后很长的一段时间里，再怎么喧闹的场景，在他笔下都成了一幅淡淡的孤寂。向日葵告诉他，只要面对阳光努力向上，日子就会变得单纯美好。
寂寞会是美好的吗？拾起那份心情，来书中遨游一下，相信会有属于你的答案！
关于熊猫的作品读后感3篇
关于熊猫的作品读后感3篇
看《功夫熊猫》有感
看《功夫熊猫》有感今天，爸爸在网上下载了动画电影《功夫熊猫》，我很高兴，一连看了两遍。这只熊猫很胖很可爱，它最大的爱好就是吃东西，它不开心的时候就会吃桃子，有时候厨房里的桌子啊，碗，柜子它也吃，它在和师傅学功夫的时候也会抢包子吃。
功夫熊猫最大的梦想就是想成为龙子武士，经过它刻苦的努力最终打败了太郎，成为了一名真正的龙之武士。
看了《功夫熊猫》后，我知道了做事只有相信自己，刻苦努力才能成功。
《功夫熊猫》读后感
我放假期间看了《功夫熊猫》这本书，书中讲述了一个超级武林高手————“神龙大侠”的传奇故事。我十分喜欢书里的人物阿宝、功夫大师和俏小龙，因为他们的本领很高，而且很勇敢。我十分喜欢看这本书，我也要学习他们那样，做个勇敢的孩子。我相信：只要肯努力，有信心，一定会成功！
看《熊猫总动员》有感
上午，老师一走进教室就说：“今天下午我们去看电影。”我们欢呼雀跃。
下午，我们排着整齐的队伍高兴地往电影院走去，走在路上，我在想：到底是看什么电影呢？不自不觉就到了电影院。电影开始了，原来电影的名字叫《熊猫总动员》。电影的主人公是一只小熊猫，名字叫潘迪。潘迪因单独出去玩，得知了它们住得地方会有大洪水，于是急忙回去告诉大家。大家不相信，所以不以为是，潘迪只好叫它的一个好朋友，小豹子去恐吓大家，好让大家搬到山的那边，让大家更安全。历经了千辛万苦终于搬到山上的一个小山村。
一波未平，一波又起，小豹子的妈妈碰巧也在那个小山村里，它看见有许多熊猫，心想：我有一顿大餐了！于是就向熊猫们冲了过去。等它快捉到潘迪的时候，躲藏在暗处的小豹子毫不犹豫的跑了出来说：“妈妈，别伤害我的朋友！”小豹子的妈妈看在小豹子的面子上，带着它离开了小山村。熊猫看着豹子们离开了它们，便想再过一天就返回自已的家乡。
第二天，它们却再次面临着危险，洪水已经无情的涨到小山村来了，于是它们又开始马不停蹄的赶路，可是潘迪在爬坡的时候一不小心掉到洪水里了，就在大家纷纷向它救援的时候，它已经沉落到水底了，可它为了要拯救整个家族，费尽了九牛二虎之力终于抓住了伙伴们的手。它们的新家园在潘迪的手中“建立”了。
经过了这么多的磨难，潘迪的机智和勇敢拯救整个熊猫家族。我们要向它学习。
毕淑敏作品读后感
毕淑敏作品读后感范文一
2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！
合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。
尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。
我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。
看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。
毕淑敏作品读后感范文二
据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。
朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。
我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。
当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。
第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
喜欢《冯骥才作品读后感400字(3)篇》一文吗？“好读后”希望带您更加了解书籍读后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了老舍作品读后感400字专题，希望您能喜欢！