中国美学史读后感1500字

发布时间：2019-11-16 来源：互联网

中国是部金融史读后感(3)篇。

《中国是部金融史》，18.7万字，阅读时长15小时

      连续读完了陈雨露的《世界是部金融史》、《中国是部金融史》两部作品。快读完才知道，《中国是部金融史》只写到唐代，算是上部，还有一本中国是部金融史2，书名《天下之财》。

      这两本书下载了备看都有一两年了，此前老觉得书名起得有些娱乐化，不严谨，一直没有放在必读书单前边，终于得以读闭。

      陈雨露曾任中国人民大学校长，此前从财政金融学院任教，到任人民大学财政金融学院院长，而今已任中国央行副行长数年。从这两本书来看，其学术背景源自深厚的世界史、中国史的基础背景和功底。可以说，用货币的眼光看历史，是这几本书的视角。

      其实，中国当代出版界以通俗读物演绎货币史和经济史的作品并不多，此前看过的也仅吴晓波的激荡系列四五本书而已。

      相比之下，更严肃的读物就是财经院校的货币史或金融史类教材了，读来又相对枯燥和呆板。这让我想起了大学时上《中国财政史》课程时的情景，记得开头内容从远古结绳记事开始，授课老师虽然还是班主任老头，但讲得也觉无趣，所以那会儿觉得这竟是一科很乏味无趣的课程了。而今工作多年再回头看，从金融的视角和眼光，审视历史，潜移默化中浸染和建立了金融的思维，这都是多么宝贵的基础知识。年少无知的轻狂，真是罪过了，我们的班主任老头，阿们。

      从古典时期的梭伦改革，到近代的特里芬魔咒，再到现代的信用违约互换cds，放在历史的长河中，更容易让读者理解现代金融格局和金融工具的一步步产生、发展。不过书中时时的调侃语气，尤其是多次拿芙蓉姐姐出来说事，除了显示出这书的年代外，更让我怀疑此两本书的具体内容，是由陈教授带的研究生所执笔了。

      有意思的时，百度里的陈雨露作品，更多的是一些严肃学术书籍，所看的基本都不在其著作书单上，不知为何。

      总得来说，开卷有益罢。

对于中国金融的梳理很有见地，皇帝-封建官僚-小农的体系以前虽有了解，但并没有得出总结。但书本对于唐朝后的金融史并没有继续说明，以及文中似乎努力为奸臣开脱，还有对中西方的经济对比并不够强烈，所以给了四分。第一次对经济初具雏形，是看了宋鸿兵的货币战争，之后老了罗马人的故事，对于帝王经济学有了进一步的认识。为君者，首要必须独善其身，只有自己节俭，才可以上行下效，也不容易积聚一批奸臣。其次，在具体实施过程中，土地永远必须收归中央，虽然有一定的历史发展规律，但综合王田制，屯田制，乃至均田制等等，土地不可过分流通，一流通就容易财富聚敛，而从来国家能够兴盛的前提在于公平与效率，假如技术并没有产生突破，那么财富也是存量分配，国家也只有通过税收方式来实现一定意义上的公平。每个人都是独立的个体，都有私心，所以这个到最后往往都会失效，因为中央的权利常常不可避免地被地方的权利削弱，从而完成无可掌控的局面。而此时唯有进行利益再分配，而这个又特别难，要么壮士断腕，狠抓贪官，动了利益者利益，要么就是革命。当权者，难！n

钱的味道甘甜，性热，有毒，既能有利于邦国，也能让贤达堕落；如果天下人钱财平均则为太平盛世，如果天下人钱财不均则是乱世之源。 

看的历史书多了多少有点自己的感悟，喜欢这种从不同的专业角度去分析中国历史朝代的更迭，总会有不一样的惊喜，抱着这样的态度接触到了这本书，起先是限免的第二部，特意花钱买了第一部，但是开始阅读之后，简直是对精神的折磨。

我不怀疑作者的阅读量和见识以及专业水准，但这本书读起来就是让人难受，既然选择了葱金融角度剖析中国历史，那么重点应该在金融体制，货币流通，社会变化，以及改进直到我们今天的种种，但是此内容只占篇幅得百分之五不到，其余篇幅大量夹杂着作者对历史人物的个人观点以及主观臆断，一大堆未经验证的结论跃然纸上，本末倒置，重点金融部分也没有细细展开只是一笔带过，想看的没有，不想看得一堆，简直是对我思想的强奸，愤然弃读。

选书很重要，以后不会浪费这只换个时间了

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中国美术史 读后感(3)篇

两星，微信读书以来之个人评分最差书籍！

吹的成份不少，史料堆砌有功，错讹俯拾皆见，无图亦无真相，长篇转引疑似剽窃，面目可憎再拦腰砍掉一半印象分，建议跳读部分内容。

恩格斯说过：“原则不是研究的出发点，而是它的最终结果。”研究中国美术史，应该努力运用理论联系实际的科学研究方法，既要论从史出，又要史论结合。

个人愚见，在中国文明史上，美是灿若星河到处存在的，历朝历代也不乏善于发现美的著名眼睛。事实上，不但在美学家的著作中，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家传世论著中，都有丰富的美术思想，比如，陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》，皆为后来文学理论和绘画理论的发展奠定基础。

往深里探究，因着儒家传统要旨，古代文化人向来诸艺合体、一专多能，以致诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑诸门类，互相影响，水乳交融。宗白华先生说，主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”，而“意境”是中国古代“艺术创作的中心之中心”。

没有多说的，一心中国梦，万古下泉诗！学习中国美术史，因其特殊的意蕴和趣味，自然应当多方面狠下气力……

说实在的这本书如果作为入门级，有些地方是难了点。一些专业的名词和说法，作为一个外行人有点看不懂，不过怎么说呢，这也属于基础的知识吧，要了解点的。

读的时候最大的感触就在书画同源这一部分，以前上过中国水墨画基础课，所以是有点感触的。

还有雕塑这节，没有看之前觉得中国的雕塑是啥居然想不到，看了之后就像拉开了一道帘子，一道我的眼睛和生活之间的帘子，让我看到古往今来各个方面的雕塑。大到石窟山刻，小到微雕核雕，远到象牙木雕，近到大门房檐上的镇。真的印证了一句话：生活不缺少美，缺少发现美的眼睛。

中国描写瓷器的词汇很美，但是美不过真正的瓷器。以china之名命名中国，名副其实。不管它本来的渊源。

有机会要去景德镇一次，去看去触摸这鲜活千年的美物。

这书应该本来有很多插图的，但是电子版却没有，但是有图下面的描述在正常的句子里，看的时候就会很怪异。其他个别错别字估计是做电子版的时候的问题，其他很好。

此书我独爱绘画与书法二章，原因有二：一则对这两者略有研究，我对美学的思想启蒙还是源于书画这两者；其二，两者所寄托的诗情文气着实高涨，饱含了古往今来迁客骚人文人墨客的诗情言志，文学价值几乎可以说可以并居榜首。

画之六法，难于兼全。

文人墨戏，多作枯搓古木，丛余断山，笔力跌荡于风烟飘渺之境。文人学士，无论仕与非仕，无不欲借笔墨以自鸣高，因此从事于图画的，不是用以遣兴，即是用以写愁和寄恨：其写愁者，多苍郁；寄恨者，多狂怪；以自鸣高者，多野逸。他们多是表现个性，而不兢兢以工整浓丽为能事。

芸芸众妙所书的文人之中，我独爱赵孟頫，其文其书其画皆是高古简质，纯任自然，令我感之，叹之，不忘之......

一言以概之，如果想更全面地了解中国艺术史，此书当之无愧！

中国法制史 读后感(3)篇

看了这么多的电子书，目前这就是错别字最多的一本书了，体验感极差

读《中国法制史》，是为了了解中国法制的变化。在看民法的间隔的过程中，对于许多法令只知其然，不知其所以然。因此，拜读《中国法制史》为了知其所以然。例如在谈到我国新民主主义革命时期的婚姻法，对于红军婚姻以保护和离婚条件限制，到现在演变成了对于军婚的保护的一种措施。

几千年的事情，说结束就结束了，读完心里也觉得空荡荡的。法制史，文明史，文学史，诸如此类的演变史，能讲清楚的书或者是人能有几本或者是能有几位呢？

记得当代老师曾说，“你回头看历史的时候，发现他是一个圆”。当时不明白他在讲什么，其实现在也不知道他讲什么。直到后来听到，“历史的车轮总是滚来滚去的时候”，我好像发现了什么。

在封建王朝重农抑商的大背景，商人，戏子是不受到推崇的，他们的地位远低于农民。

时间轴向前推进，这样的变化越来越明显，商人的地位在抬升，农民的地位在下降。民国的时候，这种差距感已经充分的展现了出来。

后来这种差距感又开始逆向改变了，在那浩荡的十年里，这样的差距最为明显。

“我家贫农三代”

“我家贫农五代”

“那你家光荣”

姥爷家由于有较多的土地，成份被定位富农，在那个浩荡的十年里，姥爷的耳朵也被那个时代摧残的失聪了。

岁月不会因为谁或者因为事而停留，他依旧浩浩汤汤，不紧不慢，当一位老人在南海边画了一个圈之后，一切又开始变了，直到了现在。

历史的车轮是否滚来滚去？

或许我们要把这一切交给几千年后的人来评判了，或者是交给冷漠无情的岁月。

在这浩荡的岁月里我们只是沧海一粟。

《读书心得》本周读书近20小时，学习《中国法制史》通过学习，让我懂得中国法制史主要讲述的是中国法律制度的历史发展，也就是说，是研究我国有史以来的各个历史时期法律制度的本质、内容、体系、原则、特点和社会活动中的作用及其产生、发展、演变过程和基本规律。《中国法制史》以中国历史断代为经，可以划分为：奴隶制法阶段、封建制法阶段、半殖民地半封建法阶段、革命根据地法阶段四个阶段。通过学习让我初步了解了中国法律制度发展史。获得了许多历史背景知识。学习中国法制还是很有意义的，可以重温历史，树立“以史为镜，可以知兴替”、“学以致用”的实证思想。将古今制度进行对比，提炼出自己的独特的见解。其实，读书就是兴趣，而兴趣是可以培养的，一本书你去接纳它，它就会给你回报，这回报就成了你人生知识体系中的重要部分。现在微信读书有很多好处，比如，你对书中某些字、词语、典故不解，只需对着文字复制然后搜索，瞬间就豁然开朗，而这过程还真是一件愉悦的折腾。

从某种程度上来说，看书能让我走进别人的世界，少想一些盘绕在自己心头的杂事，所以和旁人喜欢听音乐热衷于运动选择玩游戏本质是相差不到。她总能发现原来她的感受早已被世上某个人明白地说清楚了。她终于明白，她并不是一个独特的她，她只是他们中模糊的某个。这段时候，没得时间看书，每一个书友的赞都无形中令我羞愧，如茧自缚，透不过气。而今日再次看到此句：壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。心中激荡不已，感慨良多。最近自己在做一些事情的时候，总是在坚持与放弃的两难里拯救自己，我想做自己的英雄。诚如高同学所说，我就是典型的为了避免花落，我避免花开，如何避免花开？不种花，不看花，不赏花。好在，对于一切我终究还在一个输得起的年纪，我已收获良多，走过这段就好。我还需要岁月的磨砺，理解自己的焦躁与不安，在自我否定中不断接受未来的自己，要与自己和解，才能进而拥有更为良好的人际关系，才能和这个世界好好谈一谈。造化弄人，人靠自己的造化弄天！

千年金融史读后感(精选)

记得听过这么一则小故事：一位来中国旅游的德国朋友，告诉记者他在中国都不带现金的，全部使用移动支付，吃饭移动支付，坐车移动支付……只要带个手机就行了。他觉得这样很好，等他回国后，他要去做推广，希望在德国也能实现在日常生活中就能使用方便快捷的移动支付。我当时听完后的第一感觉就是：金融改变生活。

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无独有偶，前段时间大家的朋友圈被马云的无人商店刷屏。有人感慨科技进步太快，有人感叹：要是没文化的话连个售货员都当不了……而我的反应又是“金融改变生活”。

看《千年金融史》也是这样的感受。该书是著名金融学家、耶鲁大学金融与管理学教授威廉·戈兹曼作品。全书公分四个部分，分别是：从楔形文字到古典文明、中国的金融遗产、欧洲大熔炉、全球市场出现。横跨5000年历史长河，从美索不达米亚到古中国金融，从货币和债券的发明到人类的演变和未来，纵贯古今、跨领域、跨文化、多角度阐述金融对人类社会、文明的塑造和推动，总结金融规律。

威廉·戈兹曼教授告诉我们，金融有4个关键要素：

1、在时间上重新配置经济价值；

2、重新配置风险；

3、重新配置资本；

4、扩展了资源重新配置的渠道和复杂程度。从这四要素看，因为有了时间的加入，金融变得复杂，它的历史也变得漫长。威廉·戈兹曼教授也是依据这点来撰写这部金融史的书的。但有趣的是，作为一部金融史的书籍，他描写中国古代的经融占用了四分之一的篇幅。一方面，证明作为四大文明古国之一的中国，在金融发展史上具有举足轻重的历史地位，另一方面，也印证了威廉·戈兹曼教授在前言里说的那句话：与其说《千年金融史》是一本为欧洲读者写的书，不如说是一本为中国读者写的书。中国在金融史上扮演了举足轻重的角色，但中国对金融所做贡献的重要性并非广为人知。

所以，从某种角度说，这本书，是写中国金融的发展历史的。是向世界宣传中国在世界金融史上的重要地位的。于是，我也着重看了这一部分。看完之后更加加深了我的感受：金融改变生活。

从作为货币的贝壳出现，到秦始皇统一货币为方孔圆形的秦半两；从飞钱到交子，从商场购物到淘宝快递……都是金融的发展给人民生活带来的便利。人们出门再也不需要背上用于交换生活、生产用品的货物，从最初的钱币，到后来的银票，再到后来的纸币，到现在的移动支付，正是金融的发展，让人民的生活变得越来越便利。

以前说，出门必带四样东西，“伸手要钱”——身份证、手机、钥匙、钱包；现在，随着金融的发展，随着技术的革新，带三样东西就够啦——“伸手要”。我想，以后出门，要带的东西一定将会越来越少，出门办事也将越来越省事。

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中国戏剧史读后感 读书笔记(3)篇

余秋雨先生毕业于上海戏剧学院戏剧文学专业，这部“世界戏剧学”写于30年前，是国内研究世界戏剧史首部较为系统的专业著作，多次获得教育部奖项，也成为众多高校戏剧艺术类学生必修课程。“中国戏剧史”原来被收录在“世界戏剧学”中，本次新刊再版后被分离出来单独出版。个人对中外戏剧颇有兴趣，此前粗浅读过几本戏剧丛书，此番读余秋雨先生戏剧教程甚是过瘾、收获良多。世界戏剧大致诞生于公元前6世纪的希腊，爱琴海的浪漫孕育了早起戏剧文化，从三大悲剧诗人作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯到席勒、莎士比亚…庞贝剧场见证了一出出戏剧兴衰、粉末更迭；作者选取了十三个国家最具代表性的戏剧文学种类深入研究讲解，希腊、意大利、英国…亚洲介绍了日本戏剧；各从起源、发展、兴盛到衰退都做了详细阐述。“中国戏剧史”作者考证起源于宋代“杂剧”，至元代进入全盛期、明清渐入没落。“五代论”、“桃花扇”、“西厢记”、“牡丹亭”…关汉卿、白朴、马致远、郑祖光、王实甫、汤显祖…可谓星光熠熠、名剧荟萃。历史上中外著名剧作家出身差异颇大，古希腊时期戏剧大家基本出身贵族，近现代大家基本穷困潦倒；中国元代大剧作家多进士出身，后辞官专心创作，把自身融入到了生旦净末丑之中，方才成就不朽剧作。余先生尤偏爱昆曲，曾专门就昆曲写过不少文字，我虽未听过昆曲但从先生文字中感受到了她的余韵；张充和姐妹都写过关于昆曲的书，五姐弟均是昆曲熟家；我想，余先生和张氏姐妹不约而同都对昆曲迷恋有加，自是有一番道理，有机会一定聆听一次。两部戏剧史书看完对余先生30年前文字和近些年做了对比，我更喜欢前者，少了现在几分浮夸、更显朴实学者风范。

中国戏剧史 余秋雨 

中国的戏剧史是一部戏曲史，更确切地说是一部昆曲史。

从元杂曲到明代昆曲的崛起，是一个有文人走进社会里层，用戏剧的形式揭露、抨击当时的社会恶疾与弊端的过程，展现出戏剧的人文关怀和政治意义，出现了最著名的四大名剧《牡丹亭》《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》。明代末年，随着科举制度的恢复，文人弃文从官，以及政治强势的压迫，中国戏剧走向衰败，人文主义被扣杀在了摇篮。到了清代，戏剧的表现形式，已从戏剧冲突转变为注重表演的形式，唱腔、身段之婉转妩媚成为娱众之物，其文学性和社会意义已不复存在。直到“五四”新文化的出现，文人们受欧洲和东洋文化的影响，开始力图对中国戏剧加以改革，出现了话剧的形式，如“春柳社”。

本书主要是对中国各年代中的戏剧表现形式加以梳理，没有展开戏剧理论的探讨。最后作者充分肯定了中国传统戏曲的美学意义。

通览达至千年的剧作文化普史，其中穿插的民众意志、政治相讦都是活生生生活的写照，或质朴、或华丽，或荒奇、或哀婉…独属于东方古老帝国的历史文明投射。
在经历过曲折而漫长的起势，点滴星火终有了燎原之势，全盛时代的大放异彩诞生了多少文豪巨擘，又或者是他们推动了一条河流的奔腾，避免陷于死水，腐臭余生。
终于，无可避免的，全盛的顶点就是衰落的开端。和所有艺术一样，终将成为历史上的艺术品，被发展的规律所限定。后人如何瞻仰借鉴也难窥其全貌，想要超越难免沦为可笑的复制品。
所以每一个时代都有它的代言人。发展的长河奔腾不息，如何利用这善源，凝练新的艺术思想是时代来造就的，然而这条道路是否能成通途又将走多少弯路也是难以预测的。
那么浅显的眼睛还是注目着当下的新奇趣味吧，由微知著，何时博古通今？

中国文学史读后感精选3篇

当我们读过一本书之后，就会获得属于自己的感悟与心得。读作者写的作品之后我们会有许多想法。读书只是一种学习形式，“读后感”才是学到的实质，“读后感”比读书更重要。是否最近曾为写作品读后感而烦恼过呢？因此，栏目特意整理了中国文学史读后感，供你参考和使用，请收藏和分享。

中国文学史读后感 篇1

《中国文学史》读后感

初拿到《中国文学史》这本具有浓重文学色彩，专业性极强的书时，心中很是忐忑，能读懂吗？于是决定静下心来从这书的序开始，从序来了解，认识这本著作。

钱穆先生的《中国文学史》，其实不是一本专著，而是钱穆先生在1955年新亚学院开设的一堂文学史课程，他的学生叶龙将课堂笔记整理成书。钱穆先生将中国的文学分为散文和韵文，韵文以《诗经》为始，散文《尚书》为始，一路梳理到明清章回小说。

对于中国文学，钱先生有着他自己独到的见解，正如钱先生说孔子之伟大，正如：一间百货公司，货真价实，百货公司货真价实，不好用作学术评价，但是我们现在作为文本来读，会心处仍可听到声音的亲切。钱先生是一个朴实而清晰的人，是尊重儒家思想传统的学者，他对文学价值的看法，是重视它的社会公用，要求文学有益于政治和世道人心，所以在文学成就的评价上，他认为杜甫高于李白，陶渊明高于谢灵运。钱穆先生尤其推崇韩愈，赞扬其为文起八代之衰，文章纯真而自然，他认为，所谓文学并非将感情放进去就成为文学，而是将生命，感情以及有实在的内在生命力三者配合起来才成文学，正如钱先生所说，真是讲真理，讲真情，那是最自然不过的流露，花之芳香完全是自然的的开放，如空谷幽兰，它不为什么，也没有为任何特定的对象而开放；又如行云流水，也是云不为什么而行，为什么而流，只是行乎其所不得不行，流乎其所不得不流，文学作品至此才是最高的境界，这也是为什么钱先生非常推崇入世的作品，如《水浒传，》他认为水浒传是最出色的章回体小说。反映时代的现实情况，纯真而自然。

钱先生常说，一个人并非大学毕业就算是完成了，也不是读了一个硕士甚至一个博士学位就成功了。读书是一辈子的事，做学问是终生的事业。正是因为自己的才疏学浅，特意百度了钱穆先生的一生教学经历，也看到了很多读者的读书感悟，很多读者感慨，读此书，多次读到眼酸，并且有一种莫名的感动和向往，回望中国传统，肃然起敬。也正是因为自己的才疏学浅，对这本著作只能有着自己非常浅显的感悟和思考，但我相信只要自己潜心研读，终能从中受益颇多。

中国文学史读后感 篇2

《中国文学史》读后感

相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。

家里其实已有很多钱穆专著，连钱穆先生全集都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。

钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读，钱穆自己也说，我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。

《中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说胡适不讲道理，只说孔教吃人的口号，而并不说出理时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，更遑论其思想。钱穆特为《论语》辟出一篇。

读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。

对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡，并进而提醒这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事。

钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。

读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。

类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士风流，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！

一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。

中国文学史读后感 篇3

《中国文学史》这本书是由在新亚书院的老教授钱穆先生和他的学生叶龙先生共同完成的，虽然只是钱穆先生讲述和叶龙先生记录整理，只是钱穆先生自己独特的见解，但这本书仍是不失风采。

钱穆先生曾经说过一句话：直至今日，我国还未有一册完全理想的文学史出现。当然，虽然世界上不会有一部完全十全十美的文学史，但是，对我来说，钱穆先生讲述的文学史就是我迄今为止看到的第一册有独立见解的文学史。

本书开头写中国文学的起源是诗歌，亦即韵文先于散文，西方亦然。是最早起源于唐尧虞舜之时，如：击壤歌

日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？

上诗录自《古诗源》，但年代以无法考证，所以，要讲文学，须从《诗经》三百首讲起。

古人说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。《诗经》分为风，雅，颂，风是社会的，雅是政治的，颂是宗教的。

赋是直指其名，直叙其事的意思。如：葛覃

葛之覃兮，施于中谷，

维叶萋萋，黄鸟于飞，

集于灌木，其鸣喈喈。

孔子喜欢诗经中的二南（即《周南》和《召南》其实《诗经》不是孔子编纂，他只是将以前的诗记录下来也已。），所以他常鼓励学生多读《诗经》。

读《诗经》是有方法的，要先养成自己的性灵。读《诗经》时不可一字一句直讲。所谓诗言志其实是抒情，欣赏中国文学时，要心领神会，并必须迎合作者之情意。

在中国文学作品中，《尚书》记言，《春秋》记事，为我国两大史书，它们在文学上均有很高的地位。

《尚书》中《尧典》《禹贡》为极早之作品，《盘庚》较可信。但它们都有些可疑之处。我国正式文化起源可从西周说起，因《诗经》与《尚书》均出自西周。

孟子说：《诗》亡而《春秋》作。《春秋》是记事的，此书乃斟字酌的，有其文学意味，亦有其法律性。孔子《春秋》亦可说是我国修辞学之开始。

《春秋》辩理，一字见义。因此，汉代时人们有所谓春秋判狱，作为法律判案之用。

我国文学史上，韵文与散文之演变各有不同之现象，即韵文是渐往艰深的路上走，如《诗经》易读，到屈原的《离骚》《九歌》则较难读，再进而到《两都赋》《两京赋》则更难读；至于散文，则其演变之趋势是渐往平易的路上走，《尚书》难读，到《左传》则较为平易浅近了。

所谓子，则是指先秦诸子，或称诸子百家，即是指思想家或哲学家，诸子百家所作的散文水准均极高，诸子中首位即孔子。

《论语》其弟子所笔记，文学价值极高，如：子曰：饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，与我如浮云。最后两句不义而富且贵，与我如浮云。，实含有诗意，这是诗人的胸襟，这叫吐属。

我们写文章，不可用土语俗语，不然会失去意境。

读文学史，先要通文学才好。

今日如有人说，某人思想落伍了，这不对，意见可以说落伍，可有反对、不同的；但知识是真理，是永远存在的，而落伍潮流等口号只是政治运动的玩意儿。有了好学之志，出了大学，习惯已养成，就可造学问了。

让我们遥想，钱穆先生在新亚书院的课堂里吐出那一句：

直至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。

他哪是在谈文学史，他谈的，是自己的生命如何蹚过那个时代。