《极盗车神》观后感1000字。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。我们从哪些角度来写观后感呢？以下是小编精心收集整理的《极盗车神》观后感1000字,带给大家。还请多多关注我们网站！
《极盗车神》观后感电影感觉还行，剧情挺扯淡的。你看一开始老头（主角的boss）不愿意帮忙，然后女孩一出来就愿意拼命帮他们。完全没逻辑。女甲说。
是的，动作电影嘛。无所谓了。男已搂了搂女甲说。
美国的电影有一个共同的特点，Familiy。
家人对他们而言是最重要的。
于此，电影里boss愿意帮助主角也就说的通了，他爱过。带着她逃亡吧，不要停下来，BOSS对主角说。
极盗车神。极是快速的意思，不论是车速快还是作案的频率快；盗，光天化日的盗银行我是觉得不能称之为盗的，抢更贴切；车神，当然是车技高超，当然是主角。
主角年少时因为偷BOSS车（那是一车装载着极重要物品的车，主角无意毁坏了整辆车）而陷入了盗抢银行团伙一员，他的职责很简单，开车带团伙去银行，再平安的带他们回来。甩掉警察，做到悄无声息。
主角已经做了很多年了，从未失手过，他欠BOSS的债马上就还完了。干完最后两笔，就两清了。故事的剧情并不像以往那样，欠债的最后一场总是会有事故，相反主角顺利与BOSS两清了。当然，是债务的两清，而不是交情的两清。
你知道的，我只有你这一个司机。我做事的原则只有一个，从不换司机。除非他已经死了。BOSS对主角说。
你的女朋友很漂亮，你的养父很爱你。补充到。
我明天早上会准时到。
主角的女朋友叫Deborah，一家便利店的服务员。爱好音乐，母亲因病去世，父亲未知。梦想是开着车一路向南，永不停歇，永远在音乐声中起舞。
养父，我忘了名字。他是一个残疾人，双腿行动不便，一直坐在轮椅上。他可能还是哑巴，因为一直他都是用手语与主角交流。他最后一次出场时，说了一句话。（也许是编剧的疏忽，也许是别有深意。我只知道，养父无条件爱主角。）
主角的父母死于车祸，那一年主角还不到10岁，那一天主角恐惧无助的看着父母争吵，那一瞬间看见轿车冲进货车尾部。失去父母，留下后遗症失明症。（失明症是指耳朵里一直有杂音，从不消失。这可能正是主角在开车的任何时候都需要音乐的原因。音乐帮助主角集中精神，保持注意力。）
主角叫，baby。
最后一票，不是盗银行，是抢邮政。
邮政的支票上可以填写上数字，单张不超过十万美金的一夜暴富的数字。这是最后一票，不论是对主角还是BOSS还是团伙，有了这笔钱就能金盆洗手、衣食无忧。如果事情本身一切顺利，那抢完邮政就能各自游行在世界角落，享受至高的奢华的生活。可事情从来都不会顺利，主角的内心早已对盗抢心生厌恶，因为同伙作案时会杀掉那些无辜的人，不论他们是否已构成威胁。团伙总是自以为是，蛮横霸道，以自己的经验和专业任性胡来，杀死自己人的警察局军火卧底商，威胁及破坏主角的养父家，批判主角的音乐癖。
于是最后一票不再是完美搭档，主角亲手杀死了同伙之一。无意中造成同伙之二被警察枪击身亡，于是最后在与同伙三的厮杀中结束收尾。
主角被警察批捕，在众人辩护下获刑25年。5年后假释出狱，女主Deborah在等他。
作为一部动作电影，打斗与飚车的精彩虽不算出众，但也没有让人失望。炫酷的漂移，来回穿梭于车流，甩开所有的警察，一切的过程都评得上精彩。
我是喜欢主角的，因为车是所有男人的梦想，飚车更是梦想的天堂，再加上音乐，如果按照荷尔蒙的分泌来说，那无疑是巅峰上颤栗。
让所有警察无迹可追，让所有危险的同伙死于非命，保护至爱的人。是完美的结局，对观影人来说没有遗憾。
给这个电影打个分，7.0分。
如果你是有时间的，我觉得看看也挺好。
电影结局的完美可能都不是完美的收尾。因为现实生活往往相反，梦想破碎、马革裹尸才是正常的现实生活缩影。
当然，传递美好的东西和希望，也正是电影的美丽。
没有正确的结局，只有合理的结局。
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电影《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？
文/郭松民
我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔汗扮演男主角、卡特莉娜卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。
《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行海陆空立体追逐，他都能驾驶自己改装后的摩托车如幻影一般金蝉脱壳。
耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点仇富的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的银行家，我诅咒你们下地狱的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。
在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种该死的邪恶，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个入戏的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。
笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人，就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来，财富本身就是美德，如《全民目击》；财富就是人生的意义，如《中国合伙人》；只要你拥有财富，你就可以对别人颐指气使，就应该享受别人的恭顺与谄媚，如《小时代》。
不过，令人感到遗憾的是，虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶，但面对巨大的社会不公所造成的惨剧，编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间，他的摩托车一会儿飞到半空，一会儿潜入水下，一会儿又变成快艇，一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过，其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如，武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。可是，贫富差距所造成的罪恶，真的能够依靠这样的侠客来解决吗？当然不能，所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰，或者更直白一点说，这部电影不过是仇富的穷人的白日梦罢了。
当然，这样的困局不是印度电影人独有的，而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸，犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了，但曾几何时，声势浩大的占领华尔街运动最后还是无疾而终，究其原因，就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。
《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话，那就是在表演上免不了印度式的夸张：萨伊尔一出场，就满脸正义、果敢的表情，银行家一出来，就能够被观众一眼看出是个坏人。此外，慢镜头用的也太多太滥，好像导演在揪着观众的耳朵说：快看！快看！这是最精彩的镜头，千万不要错过导演不够放松，演员不放松，观众也不能放松。
《幻影车神》：惊天魔盗与速度激情
文/鱼为
阿米尔汗带着他的神奇机车与梦幻团队，把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台，以一场场神乎其技的魔幻盗术，将西部银行当做个人魔术秀场，再配以飞天遁地的驾驶技巧，横扫芝加哥水陆空，以出人意料的方式，屡次突破警察重重包围，最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。
宝莱坞的这部《幻影车神》，在保留其特有风格之外，注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片，以其丰富的视觉造型和高科技手段， 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点，让影片呈现出好莱坞大片的感觉对亲情展示和营造带来的故事性，对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意，对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效，对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景，让影片每个时间节点内，都有高潮起伏。
但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车，依旧没有打乱影片的节奏，影片无论从父子温情制造的初始，还是到最后和心仪的女神感情发展变化，都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化，无论是亲情还是爱情，都有迹可循，其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程，可能是父亲的一句絮语，也可能是女孩投来的一个眼神，但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。
而当一切都布置妥当之后，影片便开始进入故事的主题复仇！被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下，光彩重现，而这一切，只不过是复仇的前奏而已，从父亲那里学会的这个世界上最好的魔术让阿米尔汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃，以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃，惊天魔盗与速度激情完美结合。
当然，影片也并未放弃随时随地搞笑的作风，警局中的最佳拍档完全是龙兄鼠弟的翻版，精明犀利的干探与猪一样的队友，总是会带来许多意想不到的欢乐，加上酷酷的花样美女队友，铁三角组成警局中的梦幻组合，和阿米尔汗的魔盗和飞车对抗，双方实力旗鼓相当。而阿米尔汗的精湛演技，更是让影片充满精彩演绎，或耍酷或扮痴，充满魅力。
《幻影车神》：宝莱坞华丽歌舞震撼来袭
文/赵猪
全世界电影都在进步，只有中国电影似乎走进了怪圈，先进的电影工业技法和体系无法建立，所有的从业人员，上至老板，下到场工，每天想的都是投机取巧，用最便宜偷懒的办法拍一部迅速骗大钱的电影。看看咱们的近邻，宝莱坞都已经直接杀到美国，要动作有动作，要特效有特效，歌舞华丽震撼，情节还跌宕起伏，将近两个小时的电影，看得人欢欣鼓舞，好不激动，这就是《幻影车神》，来自宝莱坞的一部顶级制作，豪华动作歌舞大片。
说起宝莱坞，华丽丽的歌舞表演向来都是招牌，不过宝莱坞电影人也在进步，传统调式的音乐和舞步显然不能满足当代观众，所以在《幻影车神》里，歌舞加上杂技、魔术、踢踏、街舞和重金属摇滚。大印杂技团表演时，阿米尔汗手持火炬凌空飞渡观众头顶那一幕，差点让人穿越到了2008年的鸟巢。当然，大方袒露出肌肉的阿米尔汗几乎完胜李宁大叔，这真是没办法的事，时代流行卖肉啊！
宝莱坞一线男神女神，阿米尔汗与卡特莉娜卡芙两位在片中多段双人共舞，还玩起了高空悬吊和弹床，极尽缠绵，又很富动感，只看这两位的歌舞表演都已经足以值回票价了。
稍微多嘴介绍一下阿米尔汗，他最为内地观众所熟知的，大概就是在《三傻大闹宝莱坞》中的精彩表演。可惜那部片子大部分观众应该都是通过碟片或者其他方式观看，这回终于能在大银幕上欣赏到他的演出了，实在不应该错过。此外，稍稍剧透一点，在影片中，阿米尔汗除了歌舞和杂技之外，在演技方面也有非常令人惊艳的演出，至于具体是怎么回事，就请各位移驾到电影院里仔细品味好了。
剧情方面，《幻影车神》好毫不含糊，来自孟买的神勇双探大战杂技神偷，完全好莱坞模式的偷盗电影模式。其中第一场大戏在银行门前漫天飞舞美钞，神偷垂直跑酷，凌空而降的场面，完全不输好莱坞顶级大片。虽然从故事几处烧脑桥段方面，略有些偷师《惊天魔盗团》的嫌疑，但是瑕不掩瑜。尤其是影片中警察与神偷之间惺惺相惜的情感，神偷父子亲情等等，都处理得非常感人，而且还保留了宝莱坞电影的特色，大大加分。
最后说说《幻影车神》的特效，其实仔细看的话，影片中出现的特效都是没有太大技术含量，比较简单的手法，比如飞车跨越开启的桥，摩托对决等等。大多是真人实景演出配合少部分电脑修饰，并不像《变4》这一类CG电影。但是好在导演、剪辑和表演三方全部演绎到位，镜头干净利落，毫不拖泥带水，再配上紧张感十足的配乐，就足以调动观众情绪了。看似简单，其实更考验导演对于场面的调度和想象力。
总之，无论从哪个方面来说，《幻影车神》都展示出宝莱坞完整齐备的电影工业体系实力，从这个角度来说，中国电影要达到这一水准，都还需要很长一段时间的打磨。哎，先不想这些令人沮丧的事情吧，还是赶紧走进电影院，一道感受一下来自宝莱坞的华丽震撼歌舞动作大片《幻影车神》吧！
《幻影车神：魔盗激情》观后感（一）
《幻影车神：魔盗激情》：一傻荡平芝加哥
文/满囤儿
还记得把大学闹翻天的三傻么？如今三傻中那位领头的阿米尔-汗爆发了。他来到了美国的芝加哥，在好莱坞的本土再次闹翻天。在新作《幻影车神：魔盗激情》中，阿米尔-汗向全世界证明了自己无与伦比的个人魅力。他是车神，在芝加哥的众多角落里甩下一道道幻影；他同时也是魔盗，面对警方的天罗地网亦敢深入虎穴。不得不说在《幻影车神：魔盗激情》中，整个芝加哥都变成了阿米尔-汗的舞台。他个人的秀、他领衔的秀、他作为一份子的秀，都有着摄人心魄的冲击力。一傻，已足以荡平芝加哥。
常有朋友问起阿米尔-汗到底有多厉害，问他是不是相当于华语圈里的刘德华。我觉得这个类比不太准确，应该说阿米尔-汗在印度，不亚于华语圈里的姜文。他不仅仅是劳模、是影帝，更是一个时代霸者，是电影艺术里的全才和勇士。他担任制作人并主演的《印度往事》是咱们电影学院里的必修课；他唯一一部导演作品《地球上的星星》在IMDb上的评分高达8.6；出演翻拍自《记忆碎片》的《未知死亡》，却没有被诺兰粉所抵制；让中国人认识他的《三傻大闹宝莱坞》，更是影史在海外第二卖座的印度片。他早就已经不仅仅是印度电影的旗手，而是被全球影迷所承认的巨星。正因如此，在《幻影车神：魔盗激情》中，一向高傲的好莱坞，才乐不颠儿地给他做了一次全程陪衬。这可不是变4出现中国广告那种被塞了钱后的妥协，而是一种被征服后的心甘情愿。
从《幻影车神：魔盗激情》中我们看到美国人对阿米尔-汗的配合，到了令我们华语电影人眼红的级别。咱们去美国取景，充其量就是城市空镜、逛街聊天。阿米尔-汗可是在芝加哥的城区内大玩速度与激情啊。而且有特色的是这位车神的座驾是可变摩托，驰骋起来很有蝙蝠摩托的劲头。赞的是《幻影车神：魔盗激情》中的摩托不仅动起来酷帅，还上演以静为美的高难特技，把追车戏的节奏调整得张弛有度。
谁都知道印度人擅长歌舞，可是谁也都明白美国百老汇是个什么圣地。美国歌舞片曾经的辉煌不比如今超级英雄刮起的旋风小。可是在《幻影车神：魔盗激情》中，美国的百老汇踢踏舞，竟然来给阿米尔-汗伴舞！这场面，简直是王者君临，不怒自威。不晓得同样有歌舞场面的《一步之遥》能否接得住亚洲同行这记大招。
表演、故事、追车，这些电影的常规元素就已经令《幻影车神：魔盗激情》不负票价。可人家还是给出了超值惊喜。在剧中的大印马戏团里，阿米尔-汗携手印度版《男人帮》2008年度票选全球性感女性TOp100冠军卡特莉娜-卡芙上演了一场融合演唱、舞蹈、魔术、杂技、声光电特效等众多表演形式的奇幻舞台秀。这场秀已经远远超出了电影的范畴。因为我们在国内，基本上看不到同等演出效果的舞台秀。什么XX印象、鸟巢吸引，统统弱爆了。
《幻影车神3》：酷炫的街头马戏与劲爆的传统歌舞
文/宋子文
作为印度宝莱坞风靡十年的吸金招牌，《幻影车神》系列电影已经拍到了第三部，街头上风驰电骋的追车大戏仍旧吸引观众们的眼球，贯穿始终的印式幽默也仍能搏得观众们的笑意，更何况导演组在花费重金投入在电脑特技制作方面之外又加入了杂技与魔术等等新娱乐元素。
看得出，虽说《幻影车神3》的摄制组一度远赴芝加哥做了一些跨洋拍摄，但是影片仍旧是为传统印度市场而量身打造的。在剧本故事形成前夕，恰恰赶上印度货币大贬值与股市动荡，诸多海外银行家们纷纷钻法律空子逃离本地，造成了海量的违约，这种在大众中间激发仇恨的一系列事件其实就是《幻影车神3》的创作基因，海外的银行家一下子成了片中真正意义上的大反派，而且还特别设置成了美国芝加哥银行，想必这也是在吐槽2013年疯狂在印度炒卖货币汇率的美国金融投机客们。
其二，在印度称得上是全民娱乐的唯有歌舞和马戏，这是《幻影车神3》最为仰仗的两大商业元素，导演组很聪明，把以往在大棚内享受观众欢呼与掌声的杂技班上了街头，让分饰两角的阿米尔汗天马行空般地上天入地，在孟买全城内毫无阻碍地做疯狂暴走，这令大银幕前的观众们都不得不为之赞叹，酷炫的画面质感让人彻彻底底地饱了眼福。影片主人公们选择的交通工具是摩托车而不是汽车，这也是被精心考量过的安置，因为印度是摩托大国，摩托车的消费指数与拥有量都位居世界第一，选择它作为影片主人公的座驾是绝对容易引发流行热潮增加民众的亲切感的。
偷盗仍是这个系列影片的命题，不同的是阿米尔汗所饰演的盗贼并不是招人痛恨的反派，他搏得了绝大多数观众们的同情与惋惜，甚至会认为他是个侠盗，是为所有底层老百姓们惩奸除恶的守护英雄。这也是《幻影车神3》在打磨故事时所要特别谋划的一种人物设定，就是让他矛盾起来，所以便让主人公阿米尔汗一分为二，是不被人知的孪生兄弟，分别秉持不同的价值观，让他们互相协作再互相对立，这一下子便提升了影片的可看性。
哥哥聪明绝顶但弟弟有智力障碍，哥哥一心要复仇但弟弟却想要追求平凡生活虽说是戏剧化的故事设定，但是两个人物在精神层面的对立性对观众们而言是绝对具有震慑力的，尤其是影片不断在反溯他们悲苦的身世，幼年时的梦想以及父亲的生命都毁于银行家们冷酷无情的逼迫下，这种同情心理是促成观众们对两位盗贼兄弟无比钟爱的原因，直到影片的收官阶段面临绳之于法和死亡解脱时这种纠结心理便会讲观众们的观影情绪推向一个高潮。为此，原来的正义警察组合阿布舍克巴强和乌代乔普拉不得不变身为绝对意义上的配角，为两兄弟的故事做出让位，很多时候他们甚至还会招致观众们的抱怨与痛恨的。
《幻影车神3》的视觉体验是顶级的，由此看得出印度电影在近些年来在电脑特技的发展上实现了全方位的进步，很多段落都是不输于西方同类型动作片的。不过对于见怪不怪的中国观众而言，本片最具诱惑力的层面并不在此，而是整个故事中对亲情、友情、爱情等情感层面的戏剧化阐述，毕竟眼花缭乱的马戏与追车都是些转瞬即逝的外包装，唯有殇情的情感故事方能给予人们以久久不会停歇的感动。
《极盗者》观后感
《极盗者》观后感
整场电影的观后感就是人们常说的那句话:一朵鲜花插在牛粪上。绝美的画面配在了一个极烂的故事情节里，让人爱悠悠恨悠悠。
影片的故事情节让人莫名其妙，片中主人公不知道该把他们归入哪类群体，你说他们是大自然的极限挑战者？但他们又干着劫富济贫行侠仗义的崇高事业。可你真用仰视目光投去敬佩时，尽然又发现对于阻拦他们追求信念表现出的对他人生命的无视与冷漠，嗜血与残忍。混迹于灯红酒绿却又要超凡脱俗，蔑视金钱却又要拿命赌钱。然而，他们又显得极其单纯，极其简单。用挑战极限来实现自我精神价值和对大自然的敬畏热爱。这一切的一切是那么的不搭调。导演埃里克森.科尔把一个本来是极限运动的故事生拉硬扯的和警匪大战扯在了一起，弄得匪徒不像匪徒，警察也成了不务正业的江湖混混。整场电影就是让观众在无厘头剧情里来回打转，用所有的精力想去捋出个头绪，结果发现一切都是徒然。真不知道是导演的游丝乱了还是观众的发条断了。
话说回来如果你抛开故事情节把它当成一部纪录片来看，那可以说是绝美的上佳之作。影片的画面就是一次次在挑战着观众视觉的底线，美到让你舍不得去眨一下眼睛，屏住呼吸不忍去换一口气。影片镜头大量运用了广角镜头，让人感觉到大自然的壮美和雄浑。同时配合各个角度拍摄和精彩的剪辑，眩晕的特效让你目不暇接。演员也在用抛头颅洒热血的精神和大自然进行着激情的碰撞。纵身一跳为的是涅槃后的重生，马达的共鸣为的是激情后的诉说，浪花飞溅为的是生命中的精彩，踏雪无痕为的是走进纯净的心灵。他们的一切都在告诉我们，生命有时真不在于它的长短，重要的是它的精彩。
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
《极盗者》观后感600字
《极盗者》观后感
震感！震感！震感！
8 Ordeals (尾崎八项 ) 内容
（尾崎八项是在电影《极盗者》point Break中尾崎小野(Ono Ozaki)为了向大自然的力量致敬而提出的八项极限运动的考验。据说能完成全部八项挑战的人就能够涅盘。）
1，emerging force
力之涌动--山地越野飞车（Moab 美国犹他州）；
2，birth of sky
天之降诞--高空摩托车跳伞（珠穆朗玛峰）；
3，awakening earth
地之觉醒--高空定点跳伞（墨西哥燕子洞天坑）；
4，life of water
风之涌动--翼装飞行（阿尔卑斯山）；
5，life of wind
冰之固结--极限滑雪（阿尔卑斯山）；
6，life of ice
水之生灵--极限冲浪（科尔特斯海）；
7，master of six lives
万有引力--徒手攀岩（委内瑞拉天使瀑布）；
8，act of ultimate trust
毫无保留的信赖（后仰高空跳水）。
极限，惊险，刺激，震感，真实。。。。。这是我看完电影的最初感受。
剧情是否合乎情理，这个倒不是我所关注的重点，相反，影片中的极限运动所传达的某种精神很是令人震撼。
你不可以将影片中所表现的极限运动者认为是现实中的人物，比如犹它本来只是个越野车选手，未经培训练习就可以翼装飞行。。。。。。等等，而我也不认为这些人的理念是正确的，甚至可以践踏法律----尽管他们有他们的信念。
影片中犯罪集团在诸如越野摩托，攀岩，翼装飞行，极限滑雪，极限冲浪，极限跳伞等挑战极限运动中的表演令人感叹，这不仅是挑战人的生理机能的极限，更是对自我心理承受能力的挑战，而这种精神是我们（特别是中国人）所缺少的，对一般人而言冒险不值得（不够明智），而中国人最瞧不起的是不明智。我想从这角度上讲，这样一部影片的确是给中国导演们上了一课。
说实在的，如果非要我选择一个立场的话，我会像剧中的主人公犹它一样，其实他们并不认为这样做是在犯罪，他们认为这是回报，或许我更欣赏他们的那种精神------哪怕即便是错的也会坚持自己的信念。
技术（装备），技能，素养（心理），理想（信念），团队---------------这些是我在他们身上发现的亮点，至于是不是会涅槃那是他们的事，而不是我的。
我在想-------股票操作中的敢死队跟他们还真有点儿像。。。。。。。
第三极观后感
《第三极》是一部由曾海若导演的纪录片电影，影片首播于2015年，凭借精美的画面赢得了网友们的一致好评，一起来看看网友们是怎么说的吧！
自从做了旅行之后，几乎每天都在看世界各地的自然风光，风土人情的文字图片和视频，看到审美疲劳，看到想吐。唯独对西藏情有独钟，百看不厌。
昨天，看完了央视2015年推出的纪录片《第三极》全部六集，更加深了对这个地方的向往。在这之前，看了《冈仁波齐》，不能理解为什么好好的日子不过，要跪走2000公里的长途去转山；也看了《77天》，一个人一辆自行车横穿羌塘无人区，觉得这是对生命的不尊重。
看完《第三极》，豁然开朗，原来，这世界有一种叫做信仰的东西，不管你理解与否，它就在那里。
第一集 生命之伴
在青藏高原，每个生命都是值得被尊重的。无论是受伤的黑颈鹤，或是凶残的雪豹；无论是长大后会吃羊的狼崽，或是多数人觉得惹人厌烦的毛毛虫；绵羊可以因年老而死，藏獒可以接受哈达。
次旺大爷在老婆去世的第49天，买下了一只羊，取名次仁。作为放生羊，这只羊会得到他的照料，一生不被宰杀。老人带着他的羊去喝茶、坐公交、转经，俯瞰拉萨，羊褪下它的毛给老人做被子。当老人生病不能去转经的时候，这只羊不跟其他人走。老人说，会养到它死。
这只羊是次旺大爷的信仰，他相信，这只羊是自己老婆的转世。
第二集 一方热土
在这片广袤的高原上，人们懂得如何使用大自然的恩赐。用狼毒草造纸，用鸡爪谷酿酒，采集蜂巢卖钱，同时用自己的方法治理风沙，使荒土重新变得富饶。藏民从土地获取生活物质，也用自己的劳动回馈土地以旺盛的生命力。
开耕节时两位老奶奶的对话：
眼睛现在看得不太清楚了，你的怎么样
我的话，在山上看那个羊已经看得不太清楚了，我反正是因为看不清新闻里边的文字而发愁， 但心里在想，这把年纪了，该修心而非修身了
我现在已经习惯了宁静的生活，只有善念是最好的陪伴
善念是两位老奶奶的信仰，她们相信，有了善念的陪伴，才不会感到困惑与烦恼。
第三集 高原之歌
雪域高原之上，不全是荒芜，这里有大片的绿色。人们以传统的方式在美丽的草原驯马，赛马。海拔5000米以上还有村子，人们以放羊为生，在最寒冷的时候，利用冰面，把羊赶到一个小岛上吃草。看到石头入药，神授说唱草原英雄格尔萨的艺人，这在以前，是会直接换台的，当这些场景放在第三极的背景下，又是那么的若合符节。
为了再造一根鹰笛，藏民玉古辗转了无数的山头河谷，只为了寻找雄鹰翅骨，在亲手制作一支鹰笛，传给自己的子女。
鹰笛是玉古的信仰，他相信，简单粗朴的笛声会高远悠长。
第四集 上善之水
提到西藏的水，首先想到的是三大圣湖：纳木错、羊卓雍措、玛旁雍错，本集却讲了几个不会想到的故事。人们用咸水造盐，用水车制作藏香，泡温泉洗去疾病，在西藏唯一一个捕鱼的村落，制作牛皮筏、下水捕鱼。
上善之水，上善若水，水善利万物而不争。水造福了这里的人们，人们反过来给水以朝拜。
本集也重点讲了印度人的神山圣湖之旅,他们朝拜的是恒河的一个重要源头,冈仁波齐和玛旁雍错，这些都是他们的信仰，他们相信，这就是世界的中心。
第五集 大山儿女
青藏高原，世界屋脊，大山也养育了这帮心存善念的人们。墨脱是中国最后一个通公路的县城，山上的野苹果给了村子巨大的生机，雅鲁藏布江大峡谷特有的石头制作的石锅是一个村子的收入来源。神山冈仁波齐脚下，无数虔诚的人们，为了洗去一生的罪孽，一步又一步五体投地的跪拜。
神山是朝圣者们的信仰，他们相信转山可以洗清一生罪孽，可以在轮回中免遭堕入无间地狱，如果在转山中死去，也是一种造化。
第六集 高原相遇
这一集主要是拍摄幕后的一些花絮，（）历时500多天，10万多公里，在青藏高原，可以说很多地方都隐藏着生命危险，拍摄者们不仅拍出了西藏的美，也把藏族的文化与信仰展现在观众面前。当然，拍摄者们自身，会有更多的感悟。
给全世界展示一个真实的第三极，是拍摄者们的信仰，他们相信，这部美丽而又充满人文的纪录片，能够唤起人们渐渐消失的信仰。
科技不断发展，我们的效率仿佛越来越高，《人类简史》有这么一段话：我们以为节省了时间，其实是把生活步调加速成了过去的几十倍，整天忙碌焦躁。现在该知道为什么整天那么焦虑了吧，种种想让生活更轻松的努力，反而带来了无穷的麻烦。
如果转山转水转佛塔真的可以修得来生，我愿做一个藏民。
利用两周的饭点，看完了《第三极》，五颗星。
镜头一直在做减法。看了花絮，才知道摄制组在镜头之外的琐碎杂事和无尽等待。但和镜头里那些山脉、河流、森林和人们的笑容比起来，这些一地鸡毛也就不足道了。
极是一个略带偏执的形容，而西藏却更像是和。人们所处的地理和气候是极端的，但人在用一种简单的方式与自然和谐相处。老人们对湖而立，群羊在牧民的带领下穿越冰面，西藏大学里的格萨尔王传唱人，帐篷里善待小狼崽的人家，行大礼绕冈仁波齐山脉一周的信徒太多画面了，其中印象最深的是坛城的制作。
僧人们用笔在寺庙的地上勾画出城的轮廓，再将颜色各异的粉末撒到那一个小指甲盖大小的范围内。花费许久制作好的坛城，随即被僧人们摧毁。这大概就是许多人事的缩影。
假如要用一个词概括他们，我想用全心全意。无论是信仰，还是日常的一件小事，西藏的人们都能全情地投入，这一点很令人动容，也恰好是我弄丢的品质。
以后要去第三极看看。
大概看了一下所有影评，没有低于三颗星的，好奇这纪录片真的有那么优秀吗？
影片一开头的藏猕猴，我很好奇到底是他们离开家园的主要目的是政府出于经济利益的规划搬迁，还是为了给猕猴让出生存空间？如果是因为前者的话，那猕猴的幸运不过是大多数人顺带手完成后，又由少数人将其升华到如此高度，并在特殊的社会背景之下，过度粉饰的结果罢了。凭借我们基本的生活常识，大家觉得哪种情况更真实一点呢？
一开始是在朋友圈看见的这电影，妹子发了一张第三极的封面海报，还有一张藏民们磕长头朝圣时的街拍，配上一句话：有信仰的人真是可怕！
作为一个从小在藏区长大的人，我当然也觉得他们很可怕，他们有信仰，我们汉族没有吗？如果说我们现在没有的话，那四十多年前的中国人不但有，而且是狂热的。不仅我们中国人有，全世界的人都有过，日本人德国人，他们谁不曾为信仰狂热过？但正是这样一个个为自己神圣的信仰癫狂的民族，把自己和几乎整个人类世界一次次的引入了绝境，人类哪一次集体性的历史悲剧，没有这样信仰的影子？当光环笼罩于我们头顶之时，人们高喊一句XX万岁，所有信仰以外的一切，变得都不在那么重要了，正如他们十年前做过的那样，也正是人类历史上一次次上演，并将继续无数次上演的那样。
我曾n多次的走过寺院的转经筒，也不知在那里留下过多少与他们的欢笑与泪水。但是，我也亲眼目睹过在那个特殊时期那里所发生过的种种种种......那里真实的样子我比大多数人都更清楚。我有很多藏族朋友，我丝毫不觉得他们比我们要低级野蛮，因为整个人类历史中，为了信仰而癫狂的乌合之众真的一点都不让人感到陌生。
现在的我们，也许不会再发自心底的信封什么主义，但是我们自古以来对先祖对传统的崇敬之心，以及对国家和民族的自豪感，是从来没有停止过的。这样的情感让人尊重，但凡事都有物极必反的时候。当我们为了捍卫自己的传统文化而鄙薄异族文化的时候，当我们为了捍卫自己的民族尊严而诋毁别国民众的时候，我们自己都很难发现自己那狰狞的面目，和当初犯我中华者并无二般。
西藏是一方净土？也许吧！当一支支不远万里朝圣的队伍经过时，这样的虔诚是否真的能拭去我们内心深处的肮脏？这样的虔诚是否又会因为一句饱含深情的呐喊，而将自己信仰以外的一切都视如敝屣？我深切的希望，不要！！
《寿司之神》观后感---极简的纯粹
《寿司之神》观后感---极简的纯粹
这真是一部伟大的作品！因为有这样一个伟大的人物，才得以有这部伟大的电影。看过之后，我陷入了深深的思考，心灵的震撼无以描述。将毕生岁月奉献给一门手艺，一项事业，一种信仰，这个世上又有多少人能够做到呢？
现在我知道，有一位日本人做到了。一花一世界，谁说寿司不能做成尽人皆知的品牌呢？
小野二郎一生都在寿司这个行业坚持着。他固守着自己的理论：一旦决定好职业，你必须全身心投入到工作之中；永远向前看，这次要比上次更加美味，永远要日臻完美。他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，更好的永远在下一次，永不满足，永远在追求下一次更好的作品，追求无穷完美所带来的无穷的牵引力，让它永不停歇。他对自己近乎变态的严厉和对完美的执着追求，是他成功的关键。他的确做到了，七十年如一日地专注，不仅专注，而且对自己的要求永远是最高的，没有满足，只有不断的寻求超越。就是专注，对每一个细节的严格到有些变态的专注造就了世界上最贵的寿司店和世界上最好吃的寿司。我认为小野二郎的寿司已经不是简单层次的寿司，而是一个艺术品，一种态度，一颗专注的心。就像电影里说的：我觉得我没有到达巅峰，因为我认为没有巅峰。这就是小野二郎对待人生的态度，对待事业的态度。选定职业，就要热爱自己的工作，用一生来磨练技能，赢得他人尊重。用一生为代价去做一件事情，那是一种无名的伟大。专注会带给一个人无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的收获，专注创造奇迹，创造成功！
现在想想，大师就是这么炼成的：简单的事情重复做。将简单的事情做到完美，做到极致，你就成了专家，成了大师。《寿司之神》告诉我们，成功原来是那么的简单，那么的纯粹，只要你热爱并一直爱下去，就能成功。
小野二郎的专注与执着是他成功的关键。这令我很是惭愧。自己做事情很少有那种“极简的纯粹”与专注。生活在这个浮躁的社会，我们很容易变得急功近利，做事情手高眼低，不能静下心来为自己确定目标，更不会为了这个目标去竭尽全力，去拼，凡事浅尝则止，所以很难成就极致。
观看完这部影片在感动于小野二郎专业精神的同时，还获得导师般的指引和鼓励，。 这部片子于我的意义就是，当你执着地坚持改进，坚持将简单的事情做到极致，胜利就会光顾。在自己选定的道路上继续前行不放弃，不管这条路有多长，我活得踏实而充实。
极简主义读后感1000字
极简主义一书由乔舒亚菲尔茨米著，教我们如何快速过上极简生活，对于今天磨蹭复杂的我们来说是一个很好的借鉴。下面小编带来的是极简主义读后感1000字。
细读《极简主义》这本书，其实重点在讲活出生命真意如何让人生过得更有意义，极简主义是达到这个目的的一个工具。
什么需要极简？极简到什么程度？大概对于每个人的标准都不一样。因为什么是生命中重要的事，对每个人而言，都有自己的标准。
作者强调的是通过极简，轻装上阵，摆脱生活中多余的事物。极简只是形式，极简背后更为重要的是沉下心来进行深度思考，重新发现生命的意义，什么是重要的，什么是多余的。让我们在有限的生命里，去做更多的更有意义的事。
本书的核心目的是：引导读者发现更有意义的人生，不断实现个人成长，有意义地为他人奉献。极简主义的好处包括：取回浪费的时间、摆脱多余的物质、找到自己的使命、享受快乐和自由、多创造而少消耗。
本书主要是讲如何从五个维度去发现和构建生命的意义，也被作者称为五大价值，分别为健康、热情、人际关系、成长和奉献。
健康、热情、人际关系这三者是基础，而成长和奉献就是我们生命的意义所在实现个人成长，为他人做出贡献。成长是我们生命内在的意义，而奉献是在成长基础上更为高级的生命外在的意义。
先说说成长，如果生命每天都只是在重复，日复一日，那生命又有何意义呢？那不就是在混吃等死吗？这不就是在浪费生命吗？
我们多数的改变，都是通过每天在小的方面逐渐改善积累而成的。每天哪怕有一点点有意义的改变，只要我们持续行动，我们就没有停下成长的脚步，正是成长让我们感到充满了生机和活力，体会到自我满足与成就感。
我们的成长来自三个基础方面：改善健康状况、发展人际关系、追求自己的热情兴趣。
奉献是指为他人做出的贡献，增添的价值。奉献能给人带来深层次的、持久的满足感，与之相比，我们自己吃顿美食、看场电影的满足感显得很微不足道。
是成长引向了奉献，而且可以构成良性循环：我们越是成长，就越能帮助其他人成长；而越是帮助他人成长，自己就越能获得更多成长。奉献还与三个基础层面相互影响：提升精神健康、享受热情、促进人际关系。
书中第一页你真的快乐吗？，作者试图通过这一问来引发大家思考生命的意义。
作者直接提出我们所积累的物质财富不会让我们快乐，这一观点看似和我们的常识有钱才快乐、贫穷不快乐相违背。但从现实来看，有钱未必快乐，没钱也可以很快乐，钱和快乐不能直接划上等号。
长期以来，人们忙着赚钱、积累财富，已经习惯了把赚钱当作了人生意义，幸福指数却没提高。当赚了很多之后，往往还想着赚更多，背负上很多压力和负担。却没停下来想想为什么赚钱（）？赚钱是为了什么？除了赚钱还有什么是生命中更重要的事？
我们物质欲望的满足会带来快乐，但这种快感会快速消退，并且边际效应会递减。真正的快乐源自我们的内心，我们的成长，我们为他人、为社会做出的贡献。
作者认为快乐不是重点，有意义的生活才是重点。我们要在短期行为中找到长期价值，有长期价值的短期行为才是有意义的。
幸福肯定是快乐的，但快乐不见得幸福。不要等到最后去享受成果带来的快乐，你在追求幸福的奋斗过程本身才是最快乐的。所以说：幸福都是奋斗出来的！奋斗过程本身最幸福。
极简主义，就是将注意力集中在生活的五个基本领域。在生活中许多方面彻底接受极简主义，就能专注于最为重要的事物。因此，过有意义的生活和极简主义是齐头并进的，作为工具，极简主义能够帮我们将精力集中在重要的事物上，它清理生活中的杂乱，便更能专注于目标明确的生活。
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