幻影车神魔盗激情观后感

发布时间：2021-04-17 来源：互联网

电影《幻影车神：魔盗激情》观后感。

《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？

文/郭松民

我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔汗扮演男主角、卡特莉娜卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。

《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行海陆空立体追逐，他都能驾驶自己改装后的摩托车如幻影一般金蝉脱壳。

耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点仇富的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的银行家，我诅咒你们下地狱的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。

在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种该死的邪恶，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个入戏的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。

笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人，就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来，财富本身就是美德，如《全民目击》；财富就是人生的意义，如《中国合伙人》；只要你拥有财富，你就可以对别人颐指气使，就应该享受别人的恭顺与谄媚，如《小时代》。

不过，令人感到遗憾的是，虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶，但面对巨大的社会不公所造成的惨剧，编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间，他的摩托车一会儿飞到半空，一会儿潜入水下，一会儿又变成快艇，一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过，其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如，武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。可是，贫富差距所造成的罪恶，真的能够依靠这样的侠客来解决吗？当然不能，所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰，或者更直白一点说，这部电影不过是仇富的穷人的白日梦罢了。

当然，这样的困局不是印度电影人独有的，而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸，犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了，但曾几何时，声势浩大的占领华尔街运动最后还是无疾而终，究其原因，就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。

《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话，那就是在表演上免不了印度式的夸张：萨伊尔一出场，就满脸正义、果敢的表情，银行家一出来，就能够被观众一眼看出是个坏人。此外，慢镜头用的也太多太滥，好像导演在揪着观众的耳朵说：快看！快看！这是最精彩的镜头，千万不要错过导演不够放松，演员不放松，观众也不能放松。

《幻影车神》：惊天魔盗与速度激情

文/鱼为

阿米尔汗带着他的神奇机车与梦幻团队，把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台，以一场场神乎其技的魔幻盗术，将西部银行当做个人魔术秀场，再配以飞天遁地的驾驶技巧，横扫芝加哥水陆空，以出人意料的方式，屡次突破警察重重包围，最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。

宝莱坞的这部《幻影车神》，在保留其特有风格之外，注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片，以其丰富的视觉造型和高科技手段， 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点，让影片呈现出好莱坞大片的感觉对亲情展示和营造带来的故事性，对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意，对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效，对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景，让影片每个时间节点内，都有高潮起伏。

但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车，依旧没有打乱影片的节奏，影片无论从父子温情制造的初始，还是到最后和心仪的女神感情发展变化，都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化，无论是亲情还是爱情，都有迹可循，其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程，可能是父亲的一句絮语，也可能是女孩投来的一个眼神，但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。

而当一切都布置妥当之后，影片便开始进入故事的主题复仇！被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下，光彩重现，而这一切，只不过是复仇的前奏而已，从父亲那里学会的这个世界上最好的魔术让阿米尔汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃，以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃，惊天魔盗与速度激情完美结合。

当然，影片也并未放弃随时随地搞笑的作风，警局中的最佳拍档完全是龙兄鼠弟的翻版，精明犀利的干探与猪一样的队友，总是会带来许多意想不到的欢乐，加上酷酷的花样美女队友，铁三角组成警局中的梦幻组合，和阿米尔汗的魔盗和飞车对抗，双方实力旗鼓相当。而阿米尔汗的精湛演技，更是让影片充满精彩演绎，或耍酷或扮痴，充满魅力。

《幻影车神》：宝莱坞华丽歌舞震撼来袭

文/赵猪

全世界电影都在进步，只有中国电影似乎走进了怪圈，先进的电影工业技法和体系无法建立，所有的从业人员，上至老板，下到场工，每天想的都是投机取巧，用最便宜偷懒的办法拍一部迅速骗大钱的电影。看看咱们的近邻，宝莱坞都已经直接杀到美国，要动作有动作，要特效有特效，歌舞华丽震撼，情节还跌宕起伏，将近两个小时的电影，看得人欢欣鼓舞，好不激动，这就是《幻影车神》，来自宝莱坞的一部顶级制作，豪华动作歌舞大片。

说起宝莱坞，华丽丽的歌舞表演向来都是招牌，不过宝莱坞电影人也在进步，传统调式的音乐和舞步显然不能满足当代观众，所以在《幻影车神》里，歌舞加上杂技、魔术、踢踏、街舞和重金属摇滚。大印杂技团表演时，阿米尔汗手持火炬凌空飞渡观众头顶那一幕，差点让人穿越到了2008年的鸟巢。当然，大方袒露出肌肉的阿米尔汗几乎完胜李宁大叔，这真是没办法的事，时代流行卖肉啊！

宝莱坞一线男神女神，阿米尔汗与卡特莉娜卡芙两位在片中多段双人共舞，还玩起了高空悬吊和弹床，极尽缠绵，又很富动感，只看这两位的歌舞表演都已经足以值回票价了。

稍微多嘴介绍一下阿米尔汗，他最为内地观众所熟知的，大概就是在《三傻大闹宝莱坞》中的精彩表演。可惜那部片子大部分观众应该都是通过碟片或者其他方式观看，这回终于能在大银幕上欣赏到他的演出了，实在不应该错过。此外，稍稍剧透一点，在影片中，阿米尔汗除了歌舞和杂技之外，在演技方面也有非常令人惊艳的演出，至于具体是怎么回事，就请各位移驾到电影院里仔细品味好了。

剧情方面，《幻影车神》好毫不含糊，来自孟买的神勇双探大战杂技神偷，完全好莱坞模式的偷盗电影模式。其中第一场大戏在银行门前漫天飞舞美钞，神偷垂直跑酷，凌空而降的场面，完全不输好莱坞顶级大片。虽然从故事几处烧脑桥段方面，略有些偷师《惊天魔盗团》的嫌疑，但是瑕不掩瑜。尤其是影片中警察与神偷之间惺惺相惜的情感，神偷父子亲情等等，都处理得非常感人，而且还保留了宝莱坞电影的特色，大大加分。

最后说说《幻影车神》的特效，其实仔细看的话，影片中出现的特效都是没有太大技术含量，比较简单的手法，比如飞车跨越开启的桥，摩托对决等等。大多是真人实景演出配合少部分电脑修饰，并不像《变4》这一类CG电影。但是好在导演、剪辑和表演三方全部演绎到位，镜头干净利落，毫不拖泥带水，再配上紧张感十足的配乐，就足以调动观众情绪了。看似简单，其实更考验导演对于场面的调度和想象力。

总之，无论从哪个方面来说，《幻影车神》都展示出宝莱坞完整齐备的电影工业体系实力，从这个角度来说，中国电影要达到这一水准，都还需要很长一段时间的打磨。哎，先不想这些令人沮丧的事情吧，还是赶紧走进电影院，一道感受一下来自宝莱坞的华丽震撼歌舞动作大片《幻影车神》吧！

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《幻影车神：魔盗激情》观后感（一）

《幻影车神：魔盗激情》：一傻荡平芝加哥

文/满囤儿

还记得把大学闹翻天的三傻么？如今三傻中那位领头的阿米尔-汗爆发了。他来到了美国的芝加哥，在好莱坞的本土再次闹翻天。在新作《幻影车神：魔盗激情》中，阿米尔-汗向全世界证明了自己无与伦比的个人魅力。他是车神，在芝加哥的众多角落里甩下一道道幻影；他同时也是魔盗，面对警方的天罗地网亦敢深入虎穴。不得不说在《幻影车神：魔盗激情》中，整个芝加哥都变成了阿米尔-汗的舞台。他个人的秀、他领衔的秀、他作为一份子的秀，都有着摄人心魄的冲击力。一傻，已足以荡平芝加哥。

常有朋友问起阿米尔-汗到底有多厉害，问他是不是相当于华语圈里的刘德华。我觉得这个类比不太准确，应该说阿米尔-汗在印度，不亚于华语圈里的姜文。他不仅仅是劳模、是影帝，更是一个时代霸者，是电影艺术里的全才和勇士。他担任制作人并主演的《印度往事》是咱们电影学院里的必修课；他唯一一部导演作品《地球上的星星》在IMDb上的评分高达8.6；出演翻拍自《记忆碎片》的《未知死亡》，却没有被诺兰粉所抵制；让中国人认识他的《三傻大闹宝莱坞》，更是影史在海外第二卖座的印度片。他早就已经不仅仅是印度电影的旗手，而是被全球影迷所承认的巨星。正因如此，在《幻影车神：魔盗激情》中，一向高傲的好莱坞，才乐不颠儿地给他做了一次全程陪衬。这可不是变4出现中国广告那种被塞了钱后的妥协，而是一种被征服后的心甘情愿。

从《幻影车神：魔盗激情》中我们看到美国人对阿米尔-汗的配合，到了令我们华语电影人眼红的级别。咱们去美国取景，充其量就是城市空镜、逛街聊天。阿米尔-汗可是在芝加哥的城区内大玩速度与激情啊。而且有特色的是这位车神的座驾是可变摩托，驰骋起来很有蝙蝠摩托的劲头。赞的是《幻影车神：魔盗激情》中的摩托不仅动起来酷帅，还上演以静为美的高难特技，把追车戏的节奏调整得张弛有度。

谁都知道印度人擅长歌舞，可是谁也都明白美国百老汇是个什么圣地。美国歌舞片曾经的辉煌不比如今超级英雄刮起的旋风小。可是在《幻影车神：魔盗激情》中，美国的百老汇踢踏舞，竟然来给阿米尔-汗伴舞！这场面，简直是王者君临，不怒自威。不晓得同样有歌舞场面的《一步之遥》能否接得住亚洲同行这记大招。

表演、故事、追车，这些电影的常规元素就已经令《幻影车神：魔盗激情》不负票价。可人家还是给出了超值惊喜。在剧中的大印马戏团里，阿米尔-汗携手印度版《男人帮》2008年度票选全球性感女性TOp100冠军卡特莉娜-卡芙上演了一场融合演唱、舞蹈、魔术、杂技、声光电特效等众多表演形式的奇幻舞台秀。这场秀已经远远超出了电影的范畴。因为我们在国内，基本上看不到同等演出效果的舞台秀。什么XX印象、鸟巢吸引，统统弱爆了。

《幻影车神3》：酷炫的街头马戏与劲爆的传统歌舞

文/宋子文

作为印度宝莱坞风靡十年的吸金招牌，《幻影车神》系列电影已经拍到了第三部，街头上风驰电骋的追车大戏仍旧吸引观众们的眼球，贯穿始终的印式幽默也仍能搏得观众们的笑意，更何况导演组在花费重金投入在电脑特技制作方面之外又加入了杂技与魔术等等新娱乐元素。

看得出，虽说《幻影车神3》的摄制组一度远赴芝加哥做了一些跨洋拍摄，但是影片仍旧是为传统印度市场而量身打造的。在剧本故事形成前夕，恰恰赶上印度货币大贬值与股市动荡，诸多海外银行家们纷纷钻法律空子逃离本地，造成了海量的违约，这种在大众中间激发仇恨的一系列事件其实就是《幻影车神3》的创作基因，海外的银行家一下子成了片中真正意义上的大反派，而且还特别设置成了美国芝加哥银行，想必这也是在吐槽2013年疯狂在印度炒卖货币汇率的美国金融投机客们。

其二，在印度称得上是全民娱乐的唯有歌舞和马戏，这是《幻影车神3》最为仰仗的两大商业元素，导演组很聪明，把以往在大棚内享受观众欢呼与掌声的杂技班上了街头，让分饰两角的阿米尔汗天马行空般地上天入地，在孟买全城内毫无阻碍地做疯狂暴走，这令大银幕前的观众们都不得不为之赞叹，酷炫的画面质感让人彻彻底底地饱了眼福。影片主人公们选择的交通工具是摩托车而不是汽车，这也是被精心考量过的安置，因为印度是摩托大国，摩托车的消费指数与拥有量都位居世界第一，选择它作为影片主人公的座驾是绝对容易引发流行热潮增加民众的亲切感的。

偷盗仍是这个系列影片的命题，不同的是阿米尔汗所饰演的盗贼并不是招人痛恨的反派，他搏得了绝大多数观众们的同情与惋惜，甚至会认为他是个侠盗，是为所有底层老百姓们惩奸除恶的守护英雄。这也是《幻影车神3》在打磨故事时所要特别谋划的一种人物设定，就是让他矛盾起来，所以便让主人公阿米尔汗一分为二，是不被人知的孪生兄弟，分别秉持不同的价值观，让他们互相协作再互相对立，这一下子便提升了影片的可看性。

哥哥聪明绝顶但弟弟有智力障碍，哥哥一心要复仇但弟弟却想要追求平凡生活虽说是戏剧化的故事设定，但是两个人物在精神层面的对立性对观众们而言是绝对具有震慑力的，尤其是影片不断在反溯他们悲苦的身世，幼年时的梦想以及父亲的生命都毁于银行家们冷酷无情的逼迫下，这种同情心理是促成观众们对两位盗贼兄弟无比钟爱的原因，直到影片的收官阶段面临绳之于法和死亡解脱时这种纠结心理便会讲观众们的观影情绪推向一个高潮。为此，原来的正义警察组合阿布舍克巴强和乌代乔普拉不得不变身为绝对意义上的配角，为两兄弟的故事做出让位，很多时候他们甚至还会招致观众们的抱怨与痛恨的。

《幻影车神3》的视觉体验是顶级的，由此看得出印度电影在近些年来在电脑特技的发展上实现了全方位的进步，很多段落都是不输于西方同类型动作片的。不过对于见怪不怪的中国观众而言，本片最具诱惑力的层面并不在此，而是整个故事中对亲情、友情、爱情等情感层面的戏剧化阐述，毕竟眼花缭乱的马戏与追车都是些转瞬即逝的外包装，唯有殇情的情感故事方能给予人们以久久不会停歇的感动。

《幻影车神》观后感500字

电影速度与激情6观后感

《速度与激情6》观后感

刚刚辛苦万分地看完了TS版的《速度与激情6》，现将失望汇总如下：

1、结局

自从第4集开始，尤其是第5集，部部皆以欢喜的结局收场，不知道这是不是台湾血统的导演林诣彬为大陆票房考虑，不得而知。然，第6集的欢喜有些圆满得过了！归纳为一句话就是：丢了排骨，留了肉，怪兽赶走白雪公主。以色列小姐盖尔加朵死得意义不大，倒应该放弃掉同样排骨且在续作用途不大的韩国仔。而留下魔鬼面孔、天使身材的米歇尔罗德里格兹也就罢了，可以安排其伏法入狱，却偏偏赶走雷神老婆西班牙第一性感万人迷埃尔莎帕塔奇！！！不说别的，单是她看人时的眼神，世界上基本找不出第二个来！活活给才出镜不足5分钟的她落一个比坠机身亡还惨的下场！旧爱完胜新欢？她又不是小三，导演和编辑何必错杀？

此乃观后第一失望！

2、剧情

不知道是太草率写的剧本，还是编剧和导演之间、编剧之间有哪个环节衔接出了意外？此片的剧情几乎可以从预告片里完全猜完！完全用不上剧透等等

剧情不如上作出彩和出奇，行文拖沓，如同拍着拍着，导演倒自己去了几趟厕所，丢下几个爱秀却不知道如何讨好观众的明星演员在那里乱讲。仅仅是乱讲，连乱打都没有，怎么让人看了5以后不失望？

本片的BOSS还远不如那个比ROCK大一圈的壮汉来得抢镜，女BOSS虽然胸足够大，却未能展示她的格斗实才除了在地铁站通道有一次漂亮的折臂锁摔，其余打斗动作完全看不出此人是MMA未尝败绩的吉娜卡拉诺。

布莱恩假装服刑回国那幕，完全可以不要！为什么非要那个情节才能说明兽女失忆？这样反而很多问题交代不好！

剧中的飙车戏插入得太过生硬，而且伦敦街头飙车，难道非得找不上相的女人加油助威么？少了搞爆破那两兄弟，仿佛搞笑的重任完全丢给了仅有的2个黑人兄弟，而且还专门给了口才哥似的，让人觉得速度一降低，激情没了，笑点也少了。

3、节奏

本片的节奏如同加了一小段RAp的国产歌曲，只让观众兴奋，尚不足以紧张地度过了十来分钟。毫不客气地说，除了预告片中的火爆镜头外，再无其他镜头配得上速度，更攀不着激情。可以说，看了预告片，就是欣赏了全片最华丽和刺激的镜头，其他时间，你甚至可以转一圈商场。这本该是一部让观众憋尿的电影，却差点使人拖进度条！与前作相距甚远！

4、场面

整个影片看完，我倒觉得影片一开头埃尔莎帕塔奇躺在范迪塞尔怀里时侧展乳房的场面宏大无比，至少比起整部电影逊色于前作的大场景而言。把打斗的动作戏算进去，也就是几个大场面罢了地铁站里两个女人打架、坦克飙车、汽车飙飞机、两个光头合殴巨人。早知道最后埃尔莎帕塔奇被甩，倒不如中场来一小段反派BOSS与吉娜卡拉诺的激情戏算了！至少可以看看真正的格斗士是如何用MMA驾驭男人的。

5、人员

多米尼克班底不完整。少了两个爆破兄弟，而且埃尔莎帕塔奇的戏份少得比片头字幕的时间还短好几倍。有意征兵弄来的吉娜卡拉诺，除了2场打戏外，领口高度又不对齐美剧里的女特工，倒是给盖尔加朵加了好多戏份，可是排骨挤不出肉。美女有，肉，也有，就是把最占用观众眼球的时间分给了野兽米歇尔罗德里格兹。这又不是惊悚片。

6、道具

这个系列电影最最重要的道具，便是肌肉车，不论年代，不论贵贱。但是，本作中的跑车完全起不到刺激眼球的效果，肌肉车们没有摆过什么惊世骇俗的健美姿势，好像一群巨人上台秀肌肉，到下台时才发现：原来没有脱衣服。整部片看完，我只记得有一部黑色的道奇，其他歪瓜裂枣倒没有印象了。

唯一看起来好像有点搞头的，竟然是开始时大舅子和妹夫的飙车！这一幕，在第五集结尾时就已经用动画CS的效果表演过一次啦！若非江郎才尽，导演缘何故伎重演？朋克里面有句话，叫重复就是力量，用在商业片上，我个人觉得不妥，非常不妥！

末了，盼7有所进步。

速度与激情6电影观后感

《速度与激情6》观后感

《速度与激情6》这部电影，完美地诠释了速度，激情这两个词语。并且，它将速度与激情融合起来，打造了一部集幽默、温馨、惊险于一身的好电影。我也很幸运地在电影院中观赏了这部电影。

不知不觉，《速度与激情》已然走过了12个春秋，片中那几个街头飙车的毛头小子成长的毛头小子成长为稳重缜密的赛车手。而荧幕前的我，12年前还是个满大街疯跑的孩童。随着科技的进步，《速度与激情》的场面也越来越震撼，越来越细腻。提升了速度，增加了激情。

听着那每次漂移轮胎所在地上的摩擦声，看着那精彩绝伦的超酷车技，望着那一望无际的大海。看着看着，我不禁身临其境，当车从山顶飞下去时，心中的恐惧不禁油然而生。

看到他们遇到困难时，我便想起我在学习上所遇到的困难。当众多的人都决定放弃那个可以改变命运的目标时，多米尼克却毅然的执行，相比之下，我每次遇到困难时，都会不进则退，使我感到万分的惭愧。

还记得片头主人公的父亲说过的一句话:当你走进一扇扇门时，过去的一切将成为历史。是啊，这不也正是电影告诉我们的吗？当你站在新的起跑线上时，过去的一切都已经过去，只有努力的拼搏，才会有收获。片中的主人公们因为梦想信仰聚在了一起，他们亲如一家人。这也正是人们所向往的吧，一个真正，属于自己的团队，一群肯为你拼搏的朋友，一次次患难于共的经历。这让我想起了一句话：生，我所欲也；义，亦我所欲也；若两者不可兼得，舍生取义者也！

看完这部电影后，感觉自己有了几分成熟，这部电影带我我的震撼不仅是场面上的，还有心灵的。他们是我明白了真正的友情，是经得起生死考验的，它不会随着时间的流逝而减退一分一毫。主人公还很好的诠释了一句话：车在人就在，人在，车就在。《速度与激情》，永不老腿，永远不老。

《速度与激情6》电影观后感

《速度与激情6》电影观后感

《速度与激情6》剧情延续上一部，在里约飞车奇劫了金库的多米尼克（范迪塞尔饰）和一众兄弟，再次分散在全球各地隐姓埋名地生活。但从上一集就对其紧追不舍的军警赫伯（巨石道恩强森饰）却如影随形地找到了多米尼克，他的目的不是追捕他们，却是要与之联手缉拿更加亡命的犯罪团伙，而多米尼克所要的回报是一众兄弟都获得终生的赦免。这一次，他们共同的对手是冷血的欧文（卢克伊万斯饰），而他的副手正是多米尼克认为已经死去了的爱人莱蒂（米歇尔罗德里格兹饰）。为了找到莱蒂死而复生的真相，也为了所有兄弟终极的赦免，多米尼克再度集齐全班人马，为家庭为自由而战。

从《速度5》之后速度系列基本上就和赛车无关了，电影里面的赛车桥段更像刻意为了满足之前速度系列粉丝而强塞进故事里面去的，作为一个脱离赛车概念的《速度5》，已经给之后的系列开辟了更多元的发展方向，《速度5》的大卖让制作方知道了观众的观赏追求，所以《速度6》只是把《速度5》的模式再拷贝一下而已。

《速度5》为了拓展系列电影更大的故事延展性，可以说和之前的系列是脱离的，而且作为一个全新的故事，导演更能从全新的角度去诠释故事，使得整部电影的剧情显得更加完满，而不是像3和4那样剧情显得不伦不类，所以5看起来更加有代入感一点，但是不完美的是，作为纯动作戏，《速度5》的故事张力还是非常弱，林诣彬导演对于感情戏的处理还是非常差，《速度6》的优点和缺点和《速度5》一样明显，作为上一部风格的延续，6在剧情和5没有本质上的区别，都是多米尼克帮集中到一起完成不可能完成的任务，虽然需求的东西和前面不一样，但是还是新瓶装旧酒，故事模式也已经烂大街。但是如果能说得好这样一个故事，至少看的时候能让人有更加投入，遗憾的是林诣彬还是一个说不好故事的导演，6的整个故事发展特别牵强，几条支线和主线的处理也特别不搭，人物性格和情感处理也特别单薄，这些问题可以说是整个系列遗留下来的顽疾，但是林诣彬非常聪明，他知道如何扬长避短，他特意避开了自己叙事差的弱点，把自己擅长拍摄大场面的优点在电影里面无限制的放大，所以从3到6飙车爆破的场面的比例都比感情戏多得多，当影迷在影院享受了相当震撼的视听冲击之后，显然就不会在意你这个故事是不是那么完美，是不是那么有深度了，这一点林诣彬和迈克尔贝倒是有几分类似。

在增加投资后，《速度与激情6》在场面上比5更加壮观，但是创意却显得或多或少有些缺失，电影里面坦克横冲高速路固然非常震撼，但是拖拉轿车的桥段和上一部轿车拖着保险柜还是有一些雷同，最后的机场大战显然也没有上一部里约追逐戏那么让人振奋人心，光缆拦车，飞身救人的桥段在之前几部也有出现，所以6在创意上可以说是遭遇了瓶颈，不管是故事还是动作上的创意都有一些停滞不前，所以在下一部，林诣彬得提升一下叙事能力和场面、动作的想象力了，好在彩蛋部分看到了杰森斯坦森，让我看到了与之前不一样的感觉，至少故事双方的对立面有了本质上的不一样，至于是什么，这里我就不点破了，大家去电影院看了之后就会知道啦！

这部《速度与激情6》里面没有特别引人入胜的感觉，可能是前几部的精彩吧，没有能引起人们的持久激情吧。里面的速度加入了塔克这样的大型元素，还是不错的。追后的追逐场景放在了飞机场还是有点看头的，大块头对大块头，公平，哈哈，有看头，不想中国的主角都是比拼那个更瘦更苗条，好莱坞的男主角一个比一个有肌肉，本质的区别。编剧能不把那个女孩子抹杀的话，结局会更好。

电影《惊天魔盗团》观后感

电影《惊天魔盗团》观后感

文/OneMyRoad

电影是一种典型的幻觉艺术，因此好莱坞自三十年代开始就有了梦幻工厂的称谓。在电影中，活动影象所具有的逼真性和时空随意延展、压缩的机制往往会使观看者消除距离感，投入到另一番世界中。《惊天魔盗团》正为我们构造了这样一个幻觉中的幻觉故事，置身其中，若不仔细留意，必然错过了其中的精彩。

正是由于电影具有明显的致幻功能，在美国和西方许多研究者常常把电影纳入到催眠术领域加以研究和考查。早在二十年代初期(1920年) 维内导演的著名影片《卡里加里博士》就把人在催眠致幻后的种种状态穿插进故事之间加以重点表现。这一部影片可以说将电影与催眠术紧密地联系到了一起，在这之后，在美国和西方以催眠术为内容或利用催眠术的研究成果进行电影创作的情况十分普遍。这一次，《诸神之战》和《非常人贩2》的导演路易斯莱特里尔巧妙地将催眠术、变戏法等元素运用到了《惊天魔盗团》中。

影片的一开始，随着镜头的切换推移，影片中的四个主人公一一出场，同是魔术师出生的他们各有各的本能，近景魔术、催眠魔术、逃生魔术亦或是纸牌魔术，这些无一例外都给影片增添了诸多看点和新意。不同以往，这些魔术师刚开始似乎都遇到了些许麻烦，让影片中的观众和观影的观众认为这次的魔术看样子要失败了，然而，到了最后，魔术一一都化险为夷，成功施展，这其中之三都得到了掌声和鼓励，只有Jack一个就是一个会使小聪明的神偷魔术师。正如导演想要传达的一种出人意料的感觉，这也与戏法、魔术本身有着惊人的相似之处。Jack在影片中却起着至关重要的作用，可以这么说，如果不是影片中接近尾声的公路追赶桥段中Jack佯装死亡，整个影片的结尾必然不会造成观影上的意想不到。

而说到影片的另一个魔术师杰西，不得不提到扮演者杰西艾森伯格，这一位曾在《社交网络》中有过精彩表演的男演员在这部戏中一如既往的延续了她的好舌头，语速之快，甚至让字幕都无法跟上节奏。作为这四大魔术师的头领，艾森伯格饰演的是一位扑克牌快手专家，在他双手的障眼法下，出神入化的手法伎俩，不仅把观众置于自己的操控范围内，还把真实的自己巧妙地掩藏在魔术师这个身份之下。只是作为戏中的男主角之一，虽然其演技有目共睹，但是总感觉给的戏份还不足以凸显出他的演技魅力。而唯一可以解释的就是，影片中的大腕太多，导演只能将他们的戏份做到平均，才不会使得这些演员失去光芒。

首先说到的就是pBI探员迪伦豪伯斯的扮演者马克鲁法洛，他比较有名的就是作品《禁闭岛》以及《暖暖内含光》（又名《美丽心灵的永恒阳光》，他与凯特温丝莱特合作）。这一任便是影片的终极大BOSS，从影片的一开始，依然出现了他的身影，而这正中了导演的一剂迷魂药，其实在每一场魔术师的表演现场，他都已然出现。而故事的本身开始，应该从他的父亲说起，他的父亲也是一位魔术师。只是影片遮掩了这样一个事实，直到影片尾声。可以说，作为《惊天魔盗团》的第一部，影片之中暗藏着诸多小细节没有深刻挖掘，这也可能是导演有意为之，不去挖掘该人物背后的往事，只到最后将真相公之于众。

另外，不得不提的便是摩根弗里曼，在影片中，他扮演的是一个专门揭秘魔术真相的人，导演并没有将该人物刻画成一个穷凶极恶的人。在片中，他的作用仅仅是一种陪衬，衬托出这四位魔术师惊人的魔术技巧，甚至到最后被耍的团团转，而他根本不知道最后她为何锒铛入狱这一切让这一人物本身蒙上了一层悲剧色彩，相比较迈克尔凯恩（在片中，迈克尔几乎就是一个龙套，戏份加起来不到5个，而且一闪而过，只是到了第一场四人魔术舞台之上，迈克尔才有了一段较长时间的空间表演）来说，摩根弗里曼的戏份还是有的，只是对于他的形象塑造也只是走在肤浅的边缘，并没有深究这一人物与探长的父亲之间有过怎样不为人知的故事。

影片中随处可见的魔术技法、催眠术的运用，影片中的所有观众都体验了一把被忽悠、被戏弄，甚至被控制的精神快感。其实，魔术不管是三十六变还是七十二变，都是假的。而影片的最后，我们才明白，这四位魔术师并不是简简单单的艺术家和魔术师而已，他们还是劫富济贫、维护正义的魔法之师。有趣的是，摩根弗里曼与迈克尔凯恩化身剧中的反派角色，让影片有了看点，而在对这四位魔法师挑衅之时，影片导演并没有营造出一种穷凶极恶的对立气氛，让影片少了刺激与对立面的呈现，让影片的戏剧张力略显不足。不过，好在，影片的剪辑还算不错，没有让影片变得乏味。

电影惊天魔盗团观后感

电影《惊天魔盗团》观后感

动作，悬疑，犯罪，是这部电影的类型，无论从哪个角度去看，都无可否认这三种元素，但是看过之后，真的想要感慨一句：Ｏｈ，ｍｙ　ｇｏｄ！

游戏，这分明是一个高智商的人的一个复仇游戏，为了实现自己的复仇计划，他利用了四个玩魔术很厉害，并且热衷于此的人，最终和这四个人一起进入天眼，而迪伦豪伯斯也在此中收获了爱情。

说实话看完这部电影，真的觉得四个魔术师帅的一塌糊涂，虽然使用了特技去表现他们的超高技术，但是真的很难想象如果自己的身边真的出现了这样的事，这个世界会变成什么样子。其实在我看来，他们四个并不是什么劫富济贫的大善人，他们只是在为了自己的理想而努力，就像是那些还在梦想的路上拼命地奔跑的人们，从他们看到那张卡片的表现可以看出实际上在他们的内心里都是怀着渴望的，而且为此他们甚至不惜冒着下半辈子会进入监狱的危险，冒着随时会死的可能性。

对其中一句话印象特别深刻：靠的越近，你看到的就越少。整部电影好像就在不停的表现这句话，从一开始的扑克牌魔术，是表象的展示，到后来迪伦用他几乎半个人生设计展示的魔术，都说明了你越是将目光放在眼前，你就越是寻不到真相。三场精彩的魔术，三次华丽的伪装，也都是有很多的准备前提。

我觉得这部电影最成功的地方正在于它很多的伏笔，与结局的大逆转。刚开始看的时候我一直觉得那个黑人就是真正的boss，而且最后ＦＢＩ会成功抓住他们，女警官是黑人放在ＦＢＩ的卧底，直到最后解密的时候才明白一切都跟自己想的不一样，我觉得这正是导演所想要的效果吧。

出其不意，而且从头至尾都在表现四骑士和黑人的高超技艺和迪伦的愚蠢，谁会想到那个你第一个排掉的，充满着正义感与热血的执着警探竟然是真正的幕后者，谁会想到那个冒着生命危险钻进车里拿资料，那个时刻站在最前方抓捕四骑士的人其实设计了整个的过程，是最大的最厉害的魔术师，谁会想到那个你以为很厉害的人却是那个最后被玩的团团转的人。

有很多人觉得那个结局很狗血，但是我觉得其实没什么突兀，这只能说明他比较擅长伪装，而且他的本质上是善良的，他没有伤害过任何一个好人，他通过这场华丽的魔术表演传达出的是正能量，帮助的是同样深受其害的人。有很多人都觉得那个黑人其实没什么错，但是我觉得在魔术行过分的解密本身就是错误，这是违反职业操守的，他想到的仅仅是自己会挣多少钱，却没有考虑过那些以此为生，努力拼搏的人们，他其实就是迪伦父亲的间接杀手。

这部电影或许不是一部让你可以看很多遍，一遍比一遍有感悟的电影，但是在看电影的过程真的是享受的过程，因为每一分钟都有可能有精彩发生。

我真的很好奇迪伦从监狱中突然到栏杆外，是因为他之前催眠了黑人吗？还有女警为什么不开枪射杀四骑士？还有第一次魔术表演结束，那个黑人揭秘时，为什么在舞台上还有魔术时的道具？对了，我觉得那句在这个房间里魔术师要做那个最聪明的人这句话特别帅。