电影《幻影车神：魔盗激情》观后感。
有时候读书对人的影响不如观影，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。写观后感，该从哪些方面着手呢？以下内容是小编特地整理的“电影《幻影车神：魔盗激情》观后感”，还请多多关注我们网站！
《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？
文/郭松民
我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔汗扮演男主角、卡特莉娜卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。
《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行海陆空立体追逐，他都能驾驶自己改装后的摩托车如幻影一般金蝉脱壳。
耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点仇富的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的银行家，我诅咒你们下地狱的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。
在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种该死的邪恶，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个入戏的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。
笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人，就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来，财富本身就是美德，如《全民目击》；财富就是人生的意义，如《中国合伙人》；只要你拥有财富，你就可以对别人颐指气使，就应该享受别人的恭顺与谄媚，如《小时代》。
不过，令人感到遗憾的是，虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶，但面对巨大的社会不公所造成的惨剧，编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间，他的摩托车一会儿飞到半空，一会儿潜入水下，一会儿又变成快艇，一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过，其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如，武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。可是，贫富差距所造成的罪恶，真的能够依靠这样的侠客来解决吗？当然不能，所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰，或者更直白一点说，这部电影不过是仇富的穷人的白日梦罢了。
当然，这样的困局不是印度电影人独有的，而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸，犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了，但曾几何时，声势浩大的占领华尔街运动最后还是无疾而终，究其原因，就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。
《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话，那就是在表演上免不了印度式的夸张：萨伊尔一出场，就满脸正义、果敢的表情，银行家一出来，就能够被观众一眼看出是个坏人。此外，慢镜头用的也太多太滥，好像导演在揪着观众的耳朵说：快看！快看！这是最精彩的镜头，千万不要错过导演不够放松，演员不放松，观众也不能放松。
《幻影车神》：惊天魔盗与速度激情
文/鱼为
阿米尔汗带着他的神奇机车与梦幻团队，把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台，以一场场神乎其技的魔幻盗术，将西部银行当做个人魔术秀场，再配以飞天遁地的驾驶技巧，横扫芝加哥水陆空，以出人意料的方式，屡次突破警察重重包围，最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。
宝莱坞的这部《幻影车神》，在保留其特有风格之外，注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片，以其丰富的视觉造型和高科技手段， 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点，让影片呈现出好莱坞大片的感觉对亲情展示和营造带来的故事性，对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意，对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效，对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景，让影片每个时间节点内，都有高潮起伏。
但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车，依旧没有打乱影片的节奏，影片无论从父子温情制造的初始，还是到最后和心仪的女神感情发展变化，都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化，无论是亲情还是爱情，都有迹可循，其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程，可能是父亲的一句絮语，也可能是女孩投来的一个眼神，但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。
而当一切都布置妥当之后，影片便开始进入故事的主题复仇！被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下，光彩重现，而这一切，只不过是复仇的前奏而已，从父亲那里学会的这个世界上最好的魔术让阿米尔汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃，以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃，惊天魔盗与速度激情完美结合。
当然，影片也并未放弃随时随地搞笑的作风，警局中的最佳拍档完全是龙兄鼠弟的翻版，精明犀利的干探与猪一样的队友，总是会带来许多意想不到的欢乐，加上酷酷的花样美女队友，铁三角组成警局中的梦幻组合，和阿米尔汗的魔盗和飞车对抗，双方实力旗鼓相当。而阿米尔汗的精湛演技，更是让影片充满精彩演绎，或耍酷或扮痴，充满魅力。
《幻影车神》：宝莱坞华丽歌舞震撼来袭
文/赵猪
全世界电影都在进步，只有中国电影似乎走进了怪圈，先进的电影工业技法和体系无法建立，所有的从业人员，上至老板，下到场工，每天想的都是投机取巧，用最便宜偷懒的办法拍一部迅速骗大钱的电影。看看咱们的近邻，宝莱坞都已经直接杀到美国，要动作有动作，要特效有特效，歌舞华丽震撼，情节还跌宕起伏，将近两个小时的电影，看得人欢欣鼓舞，好不激动，这就是《幻影车神》，来自宝莱坞的一部顶级制作，豪华动作歌舞大片。
说起宝莱坞，华丽丽的歌舞表演向来都是招牌，不过宝莱坞电影人也在进步，传统调式的音乐和舞步显然不能满足当代观众，所以在《幻影车神》里，歌舞加上杂技、魔术、踢踏、街舞和重金属摇滚。大印杂技团表演时，阿米尔汗手持火炬凌空飞渡观众头顶那一幕，差点让人穿越到了2008年的鸟巢。当然，大方袒露出肌肉的阿米尔汗几乎完胜李宁大叔，这真是没办法的事，时代流行卖肉啊！
宝莱坞一线男神女神，阿米尔汗与卡特莉娜卡芙两位在片中多段双人共舞，还玩起了高空悬吊和弹床，极尽缠绵，又很富动感，只看这两位的歌舞表演都已经足以值回票价了。
稍微多嘴介绍一下阿米尔汗，他最为内地观众所熟知的，大概就是在《三傻大闹宝莱坞》中的精彩表演。可惜那部片子大部分观众应该都是通过碟片或者其他方式观看，这回终于能在大银幕上欣赏到他的演出了，实在不应该错过。此外，稍稍剧透一点，在影片中，阿米尔汗除了歌舞和杂技之外，在演技方面也有非常令人惊艳的演出，至于具体是怎么回事，就请各位移驾到电影院里仔细品味好了。
剧情方面，《幻影车神》好毫不含糊，来自孟买的神勇双探大战杂技神偷，完全好莱坞模式的偷盗电影模式。其中第一场大戏在银行门前漫天飞舞美钞，神偷垂直跑酷，凌空而降的场面，完全不输好莱坞顶级大片。虽然从故事几处烧脑桥段方面，略有些偷师《惊天魔盗团》的嫌疑，但是瑕不掩瑜。尤其是影片中警察与神偷之间惺惺相惜的情感，神偷父子亲情等等，都处理得非常感人，而且还保留了宝莱坞电影的特色，大大加分。
最后说说《幻影车神》的特效，其实仔细看的话，影片中出现的特效都是没有太大技术含量，比较简单的手法，比如飞车跨越开启的桥，摩托对决等等。大多是真人实景演出配合少部分电脑修饰，并不像《变4》这一类CG电影。但是好在导演、剪辑和表演三方全部演绎到位，镜头干净利落，毫不拖泥带水，再配上紧张感十足的配乐，就足以调动观众情绪了。看似简单，其实更考验导演对于场面的调度和想象力。
总之，无论从哪个方面来说，《幻影车神》都展示出宝莱坞完整齐备的电影工业体系实力，从这个角度来说，中国电影要达到这一水准，都还需要很长一段时间的打磨。哎，先不想这些令人沮丧的事情吧，还是赶紧走进电影院，一道感受一下来自宝莱坞的华丽震撼歌舞动作大片《幻影车神》吧！
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《幻影车神：魔盗激情》观后感（一）
《幻影车神：魔盗激情》：一傻荡平芝加哥
文/满囤儿
还记得把大学闹翻天的三傻么？如今三傻中那位领头的阿米尔-汗爆发了。他来到了美国的芝加哥，在好莱坞的本土再次闹翻天。在新作《幻影车神：魔盗激情》中，阿米尔-汗向全世界证明了自己无与伦比的个人魅力。他是车神，在芝加哥的众多角落里甩下一道道幻影；他同时也是魔盗，面对警方的天罗地网亦敢深入虎穴。不得不说在《幻影车神：魔盗激情》中，整个芝加哥都变成了阿米尔-汗的舞台。他个人的秀、他领衔的秀、他作为一份子的秀，都有着摄人心魄的冲击力。一傻，已足以荡平芝加哥。
常有朋友问起阿米尔-汗到底有多厉害，问他是不是相当于华语圈里的刘德华。我觉得这个类比不太准确，应该说阿米尔-汗在印度，不亚于华语圈里的姜文。他不仅仅是劳模、是影帝，更是一个时代霸者，是电影艺术里的全才和勇士。他担任制作人并主演的《印度往事》是咱们电影学院里的必修课；他唯一一部导演作品《地球上的星星》在IMDb上的评分高达8.6；出演翻拍自《记忆碎片》的《未知死亡》，却没有被诺兰粉所抵制；让中国人认识他的《三傻大闹宝莱坞》，更是影史在海外第二卖座的印度片。他早就已经不仅仅是印度电影的旗手，而是被全球影迷所承认的巨星。正因如此，在《幻影车神：魔盗激情》中，一向高傲的好莱坞，才乐不颠儿地给他做了一次全程陪衬。这可不是变4出现中国广告那种被塞了钱后的妥协，而是一种被征服后的心甘情愿。
从《幻影车神：魔盗激情》中我们看到美国人对阿米尔-汗的配合，到了令我们华语电影人眼红的级别。咱们去美国取景，充其量就是城市空镜、逛街聊天。阿米尔-汗可是在芝加哥的城区内大玩速度与激情啊。而且有特色的是这位车神的座驾是可变摩托，驰骋起来很有蝙蝠摩托的劲头。赞的是《幻影车神：魔盗激情》中的摩托不仅动起来酷帅，还上演以静为美的高难特技，把追车戏的节奏调整得张弛有度。
谁都知道印度人擅长歌舞，可是谁也都明白美国百老汇是个什么圣地。美国歌舞片曾经的辉煌不比如今超级英雄刮起的旋风小。可是在《幻影车神：魔盗激情》中，美国的百老汇踢踏舞，竟然来给阿米尔-汗伴舞！这场面，简直是王者君临，不怒自威。不晓得同样有歌舞场面的《一步之遥》能否接得住亚洲同行这记大招。
表演、故事、追车，这些电影的常规元素就已经令《幻影车神：魔盗激情》不负票价。可人家还是给出了超值惊喜。在剧中的大印马戏团里，阿米尔-汗携手印度版《男人帮》2008年度票选全球性感女性TOp100冠军卡特莉娜-卡芙上演了一场融合演唱、舞蹈、魔术、杂技、声光电特效等众多表演形式的奇幻舞台秀。这场秀已经远远超出了电影的范畴。因为我们在国内，基本上看不到同等演出效果的舞台秀。什么XX印象、鸟巢吸引，统统弱爆了。
《幻影车神3》：酷炫的街头马戏与劲爆的传统歌舞
文/宋子文
作为印度宝莱坞风靡十年的吸金招牌，《幻影车神》系列电影已经拍到了第三部，街头上风驰电骋的追车大戏仍旧吸引观众们的眼球，贯穿始终的印式幽默也仍能搏得观众们的笑意，更何况导演组在花费重金投入在电脑特技制作方面之外又加入了杂技与魔术等等新娱乐元素。
看得出，虽说《幻影车神3》的摄制组一度远赴芝加哥做了一些跨洋拍摄，但是影片仍旧是为传统印度市场而量身打造的。在剧本故事形成前夕，恰恰赶上印度货币大贬值与股市动荡，诸多海外银行家们纷纷钻法律空子逃离本地，造成了海量的违约，这种在大众中间激发仇恨的一系列事件其实就是《幻影车神3》的创作基因，海外的银行家一下子成了片中真正意义上的大反派，而且还特别设置成了美国芝加哥银行，想必这也是在吐槽2013年疯狂在印度炒卖货币汇率的美国金融投机客们。
其二，在印度称得上是全民娱乐的唯有歌舞和马戏，这是《幻影车神3》最为仰仗的两大商业元素，导演组很聪明，把以往在大棚内享受观众欢呼与掌声的杂技班上了街头，让分饰两角的阿米尔汗天马行空般地上天入地，在孟买全城内毫无阻碍地做疯狂暴走，这令大银幕前的观众们都不得不为之赞叹，酷炫的画面质感让人彻彻底底地饱了眼福。影片主人公们选择的交通工具是摩托车而不是汽车，这也是被精心考量过的安置，因为印度是摩托大国，摩托车的消费指数与拥有量都位居世界第一，选择它作为影片主人公的座驾是绝对容易引发流行热潮增加民众的亲切感的。
偷盗仍是这个系列影片的命题，不同的是阿米尔汗所饰演的盗贼并不是招人痛恨的反派，他搏得了绝大多数观众们的同情与惋惜，甚至会认为他是个侠盗，是为所有底层老百姓们惩奸除恶的守护英雄。这也是《幻影车神3》在打磨故事时所要特别谋划的一种人物设定，就是让他矛盾起来，所以便让主人公阿米尔汗一分为二，是不被人知的孪生兄弟，分别秉持不同的价值观，让他们互相协作再互相对立，这一下子便提升了影片的可看性。
哥哥聪明绝顶但弟弟有智力障碍，哥哥一心要复仇但弟弟却想要追求平凡生活虽说是戏剧化的故事设定，但是两个人物在精神层面的对立性对观众们而言是绝对具有震慑力的，尤其是影片不断在反溯他们悲苦的身世，幼年时的梦想以及父亲的生命都毁于银行家们冷酷无情的逼迫下，这种同情心理是促成观众们对两位盗贼兄弟无比钟爱的原因，直到影片的收官阶段面临绳之于法和死亡解脱时这种纠结心理便会讲观众们的观影情绪推向一个高潮。为此，原来的正义警察组合阿布舍克巴强和乌代乔普拉不得不变身为绝对意义上的配角，为两兄弟的故事做出让位，很多时候他们甚至还会招致观众们的抱怨与痛恨的。
《幻影车神3》的视觉体验是顶级的，由此看得出印度电影在近些年来在电脑特技的发展上实现了全方位的进步，很多段落都是不输于西方同类型动作片的。不过对于见怪不怪的中国观众而言，本片最具诱惑力的层面并不在此，而是整个故事中对亲情、友情、爱情等情感层面的戏剧化阐述，毕竟眼花缭乱的马戏与追车都是些转瞬即逝的外包装，唯有殇情的情感故事方能给予人们以久久不会停歇的感动。
《幻影车神》观后感500字
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的致敬之作，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了我是谁？、谁是我？的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
电影速度与激情6观后感
《速度与激情6》观后感
刚刚辛苦万分地看完了TS版的《速度与激情6》，现将失望汇总如下：
1、结局
自从第4集开始，尤其是第5集，部部皆以欢喜的结局收场，不知道这是不是台湾血统的导演林诣彬为大陆票房考虑，不得而知。然，第6集的欢喜有些圆满得过了！归纳为一句话就是：丢了排骨，留了肉，怪兽赶走白雪公主。以色列小姐盖尔加朵死得意义不大，倒应该放弃掉同样排骨且在续作用途不大的韩国仔。而留下魔鬼面孔、天使身材的米歇尔罗德里格兹也就罢了，可以安排其伏法入狱，却偏偏赶走雷神老婆西班牙第一性感万人迷埃尔莎帕塔奇！！！不说别的，单是她看人时的眼神，世界上基本找不出第二个来！活活给才出镜不足5分钟的她落一个比坠机身亡还惨的下场！旧爱完胜新欢？她又不是小三，导演和编辑何必错杀？
此乃观后第一失望！
2、剧情
不知道是太草率写的剧本，还是编剧和导演之间、编剧之间有哪个环节衔接出了意外？此片的剧情几乎可以从预告片里完全猜完！完全用不上剧透等等
剧情不如上作出彩和出奇，行文拖沓，如同拍着拍着，导演倒自己去了几趟厕所，丢下几个爱秀却不知道如何讨好观众的明星演员在那里乱讲。仅仅是乱讲，连乱打都没有，怎么让人看了5以后不失望？
本片的BOSS还远不如那个比ROCK大一圈的壮汉来得抢镜，女BOSS虽然胸足够大，却未能展示她的格斗实才除了在地铁站通道有一次漂亮的折臂锁摔，其余打斗动作完全看不出此人是MMA未尝败绩的吉娜卡拉诺。
布莱恩假装服刑回国那幕，完全可以不要！为什么非要那个情节才能说明兽女失忆？这样反而很多问题交代不好！
剧中的飙车戏插入得太过生硬，而且伦敦街头飙车，难道非得找不上相的女人加油助威么？少了搞爆破那两兄弟，仿佛搞笑的重任完全丢给了仅有的2个黑人兄弟，而且还专门给了口才哥似的，让人觉得速度一降低，激情没了，笑点也少了。
3、节奏
本片的节奏如同加了一小段RAp的国产歌曲，只让观众兴奋，尚不足以紧张地度过了十来分钟。毫不客气地说，除了预告片中的火爆镜头外，再无其他镜头配得上速度，更攀不着激情。可以说，看了预告片，就是欣赏了全片最华丽和刺激的镜头，其他时间，你甚至可以转一圈商场。这本该是一部让观众憋尿的电影，却差点使人拖进度条！与前作相距甚远！
4、场面
整个影片看完，我倒觉得影片一开头埃尔莎帕塔奇躺在范迪塞尔怀里时侧展乳房的场面宏大无比，至少比起整部电影逊色于前作的大场景而言。把打斗的动作戏算进去，也就是几个大场面罢了地铁站里两个女人打架、坦克飙车、汽车飙飞机、两个光头合殴巨人。早知道最后埃尔莎帕塔奇被甩，倒不如中场来一小段反派BOSS与吉娜卡拉诺的激情戏算了！至少可以看看真正的格斗士是如何用MMA驾驭男人的。
5、人员
多米尼克班底不完整。少了两个爆破兄弟，而且埃尔莎帕塔奇的戏份少得比片头字幕的时间还短好几倍。有意征兵弄来的吉娜卡拉诺，除了2场打戏外，领口高度又不对齐美剧里的女特工，倒是给盖尔加朵加了好多戏份，可是排骨挤不出肉。美女有，肉，也有，就是把最占用观众眼球的时间分给了野兽米歇尔罗德里格兹。这又不是惊悚片。
6、道具
这个系列电影最最重要的道具，便是肌肉车，不论年代，不论贵贱。但是，本作中的跑车完全起不到刺激眼球的效果，肌肉车们没有摆过什么惊世骇俗的健美姿势，好像一群巨人上台秀肌肉，到下台时才发现：原来没有脱衣服。整部片看完，我只记得有一部黑色的道奇，其他歪瓜裂枣倒没有印象了。
唯一看起来好像有点搞头的，竟然是开始时大舅子和妹夫的飙车！这一幕，在第五集结尾时就已经用动画CS的效果表演过一次啦！若非江郎才尽，导演缘何故伎重演？朋克里面有句话，叫重复就是力量，用在商业片上，我个人觉得不妥，非常不妥！
末了，盼7有所进步。
速度与激情6电影观后感
《速度与激情6》观后感
《速度与激情6》这部电影，完美地诠释了速度，激情这两个词语。并且，它将速度与激情融合起来，打造了一部集幽默、温馨、惊险于一身的好电影。我也很幸运地在电影院中观赏了这部电影。
不知不觉，《速度与激情》已然走过了12个春秋，片中那几个街头飙车的毛头小子成长的毛头小子成长为稳重缜密的赛车手。而荧幕前的我，12年前还是个满大街疯跑的孩童。随着科技的进步，《速度与激情》的场面也越来越震撼，越来越细腻。提升了速度，增加了激情。
听着那每次漂移轮胎所在地上的摩擦声，看着那精彩绝伦的超酷车技，望着那一望无际的大海。看着看着，我不禁身临其境，当车从山顶飞下去时，心中的恐惧不禁油然而生。
看到他们遇到困难时，我便想起我在学习上所遇到的困难。当众多的人都决定放弃那个可以改变命运的目标时，多米尼克却毅然的执行，相比之下，我每次遇到困难时，都会不进则退，使我感到万分的惭愧。
还记得片头主人公的父亲说过的一句话:当你走进一扇扇门时，过去的一切将成为历史。是啊，这不也正是电影告诉我们的吗？当你站在新的起跑线上时，过去的一切都已经过去，只有努力的拼搏，才会有收获。片中的主人公们因为梦想信仰聚在了一起，他们亲如一家人。这也正是人们所向往的吧，一个真正，属于自己的团队，一群肯为你拼搏的朋友，一次次患难于共的经历。这让我想起了一句话：生，我所欲也；义，亦我所欲也；若两者不可兼得，舍生取义者也！
看完这部电影后，感觉自己有了几分成熟，这部电影带我我的震撼不仅是场面上的，还有心灵的。他们是我明白了真正的友情，是经得起生死考验的，它不会随着时间的流逝而减退一分一毫。主人公还很好的诠释了一句话：车在人就在，人在，车就在。《速度与激情》，永不老腿，永远不老。
《速度与激情6》电影观后感
《速度与激情6》电影观后感
《速度与激情6》剧情延续上一部，在里约飞车奇劫了金库的多米尼克（范迪塞尔饰）和一众兄弟，再次分散在全球各地隐姓埋名地生活。但从上一集就对其紧追不舍的军警赫伯（巨石道恩强森饰）却如影随形地找到了多米尼克，他的目的不是追捕他们，却是要与之联手缉拿更加亡命的犯罪团伙，而多米尼克所要的回报是一众兄弟都获得终生的赦免。这一次，他们共同的对手是冷血的欧文（卢克伊万斯饰），而他的副手正是多米尼克认为已经死去了的爱人莱蒂（米歇尔罗德里格兹饰）。为了找到莱蒂死而复生的真相，也为了所有兄弟终极的赦免，多米尼克再度集齐全班人马，为家庭为自由而战。
从《速度5》之后速度系列基本上就和赛车无关了，电影里面的赛车桥段更像刻意为了满足之前速度系列粉丝而强塞进故事里面去的，作为一个脱离赛车概念的《速度5》，已经给之后的系列开辟了更多元的发展方向，《速度5》的大卖让制作方知道了观众的观赏追求，所以《速度6》只是把《速度5》的模式再拷贝一下而已。
《速度5》为了拓展系列电影更大的故事延展性，可以说和之前的系列是脱离的，而且作为一个全新的故事，导演更能从全新的角度去诠释故事，使得整部电影的剧情显得更加完满，而不是像3和4那样剧情显得不伦不类，所以5看起来更加有代入感一点，但是不完美的是，作为纯动作戏，《速度5》的故事张力还是非常弱，林诣彬导演对于感情戏的处理还是非常差，《速度6》的优点和缺点和《速度5》一样明显，作为上一部风格的延续，6在剧情和5没有本质上的区别，都是多米尼克帮集中到一起完成不可能完成的任务，虽然需求的东西和前面不一样，但是还是新瓶装旧酒，故事模式也已经烂大街。但是如果能说得好这样一个故事，至少看的时候能让人有更加投入，遗憾的是林诣彬还是一个说不好故事的导演，6的整个故事发展特别牵强，几条支线和主线的处理也特别不搭，人物性格和情感处理也特别单薄，这些问题可以说是整个系列遗留下来的顽疾，但是林诣彬非常聪明，他知道如何扬长避短，他特意避开了自己叙事差的弱点，把自己擅长拍摄大场面的优点在电影里面无限制的放大，所以从3到6飙车爆破的场面的比例都比感情戏多得多，当影迷在影院享受了相当震撼的视听冲击之后，显然就不会在意你这个故事是不是那么完美，是不是那么有深度了，这一点林诣彬和迈克尔贝倒是有几分类似。
在增加投资后，《速度与激情6》在场面上比5更加壮观，但是创意却显得或多或少有些缺失，电影里面坦克横冲高速路固然非常震撼，但是拖拉轿车的桥段和上一部轿车拖着保险柜还是有一些雷同，最后的机场大战显然也没有上一部里约追逐戏那么让人振奋人心，光缆拦车，飞身救人的桥段在之前几部也有出现，所以6在创意上可以说是遭遇了瓶颈，不管是故事还是动作上的创意都有一些停滞不前，所以在下一部，林诣彬得提升一下叙事能力和场面、动作的想象力了，好在彩蛋部分看到了杰森斯坦森，让我看到了与之前不一样的感觉，至少故事双方的对立面有了本质上的不一样，至于是什么，这里我就不点破了，大家去电影院看了之后就会知道啦！
这部《速度与激情6》里面没有特别引人入胜的感觉，可能是前几部的精彩吧，没有能引起人们的持久激情吧。里面的速度加入了塔克这样的大型元素，还是不错的。追后的追逐场景放在了飞机场还是有点看头的，大块头对大块头，公平，哈哈，有看头，不想中国的主角都是比拼那个更瘦更苗条，好莱坞的男主角一个比一个有肌肉，本质的区别。编剧能不把那个女孩子抹杀的话，结局会更好。
电影《惊天魔盗团》观后感
电影《惊天魔盗团》观后感
文/OneMyRoad
电影是一种典型的幻觉艺术，因此好莱坞自三十年代开始就有了梦幻工厂的称谓。在电影中，活动影象所具有的逼真性和时空随意延展、压缩的机制往往会使观看者消除距离感，投入到另一番世界中。《惊天魔盗团》正为我们构造了这样一个幻觉中的幻觉故事，置身其中，若不仔细留意，必然错过了其中的精彩。
正是由于电影具有明显的致幻功能，在美国和西方许多研究者常常把电影纳入到催眠术领域加以研究和考查。早在二十年代初期(1920年) 维内导演的著名影片《卡里加里博士》就把人在催眠致幻后的种种状态穿插进故事之间加以重点表现。这一部影片可以说将电影与催眠术紧密地联系到了一起，在这之后，在美国和西方以催眠术为内容或利用催眠术的研究成果进行电影创作的情况十分普遍。这一次，《诸神之战》和《非常人贩2》的导演路易斯莱特里尔巧妙地将催眠术、变戏法等元素运用到了《惊天魔盗团》中。
影片的一开始，随着镜头的切换推移，影片中的四个主人公一一出场，同是魔术师出生的他们各有各的本能，近景魔术、催眠魔术、逃生魔术亦或是纸牌魔术，这些无一例外都给影片增添了诸多看点和新意。不同以往，这些魔术师刚开始似乎都遇到了些许麻烦，让影片中的观众和观影的观众认为这次的魔术看样子要失败了，然而，到了最后，魔术一一都化险为夷，成功施展，这其中之三都得到了掌声和鼓励，只有Jack一个就是一个会使小聪明的神偷魔术师。正如导演想要传达的一种出人意料的感觉，这也与戏法、魔术本身有着惊人的相似之处。Jack在影片中却起着至关重要的作用，可以这么说，如果不是影片中接近尾声的公路追赶桥段中Jack佯装死亡，整个影片的结尾必然不会造成观影上的意想不到。
而说到影片的另一个魔术师杰西，不得不提到扮演者杰西艾森伯格，这一位曾在《社交网络》中有过精彩表演的男演员在这部戏中一如既往的延续了她的好舌头，语速之快，甚至让字幕都无法跟上节奏。作为这四大魔术师的头领，艾森伯格饰演的是一位扑克牌快手专家，在他双手的障眼法下，出神入化的手法伎俩，不仅把观众置于自己的操控范围内，还把真实的自己巧妙地掩藏在魔术师这个身份之下。只是作为戏中的男主角之一，虽然其演技有目共睹，但是总感觉给的戏份还不足以凸显出他的演技魅力。而唯一可以解释的就是，影片中的大腕太多，导演只能将他们的戏份做到平均，才不会使得这些演员失去光芒。
首先说到的就是pBI探员迪伦豪伯斯的扮演者马克鲁法洛，他比较有名的就是作品《禁闭岛》以及《暖暖内含光》（又名《美丽心灵的永恒阳光》，他与凯特温丝莱特合作）。这一任便是影片的终极大BOSS，从影片的一开始，依然出现了他的身影，而这正中了导演的一剂迷魂药，其实在每一场魔术师的表演现场，他都已然出现。而故事的本身开始，应该从他的父亲说起，他的父亲也是一位魔术师。只是影片遮掩了这样一个事实，直到影片尾声。可以说，作为《惊天魔盗团》的第一部，影片之中暗藏着诸多小细节没有深刻挖掘，这也可能是导演有意为之，不去挖掘该人物背后的往事，只到最后将真相公之于众。
另外，不得不提的便是摩根弗里曼，在影片中，他扮演的是一个专门揭秘魔术真相的人，导演并没有将该人物刻画成一个穷凶极恶的人。在片中，他的作用仅仅是一种陪衬，衬托出这四位魔术师惊人的魔术技巧，甚至到最后被耍的团团转，而他根本不知道最后她为何锒铛入狱这一切让这一人物本身蒙上了一层悲剧色彩，相比较迈克尔凯恩（在片中，迈克尔几乎就是一个龙套，戏份加起来不到5个，而且一闪而过，只是到了第一场四人魔术舞台之上，迈克尔才有了一段较长时间的空间表演）来说，摩根弗里曼的戏份还是有的，只是对于他的形象塑造也只是走在肤浅的边缘，并没有深究这一人物与探长的父亲之间有过怎样不为人知的故事。
影片中随处可见的魔术技法、催眠术的运用，影片中的所有观众都体验了一把被忽悠、被戏弄，甚至被控制的精神快感。其实，魔术不管是三十六变还是七十二变，都是假的。而影片的最后，我们才明白，这四位魔术师并不是简简单单的艺术家和魔术师而已，他们还是劫富济贫、维护正义的魔法之师。有趣的是，摩根弗里曼与迈克尔凯恩化身剧中的反派角色，让影片有了看点，而在对这四位魔法师挑衅之时，影片导演并没有营造出一种穷凶极恶的对立气氛，让影片少了刺激与对立面的呈现，让影片的戏剧张力略显不足。不过，好在，影片的剪辑还算不错，没有让影片变得乏味。
电影惊天魔盗团观后感
电影《惊天魔盗团》观后感
动作，悬疑，犯罪，是这部电影的类型，无论从哪个角度去看，都无可否认这三种元素，但是看过之后，真的想要感慨一句：Ｏｈ，ｍｙ ｇｏｄ！
游戏，这分明是一个高智商的人的一个复仇游戏，为了实现自己的复仇计划，他利用了四个玩魔术很厉害，并且热衷于此的人，最终和这四个人一起进入天眼，而迪伦豪伯斯也在此中收获了爱情。
说实话看完这部电影，真的觉得四个魔术师帅的一塌糊涂，虽然使用了特技去表现他们的超高技术，但是真的很难想象如果自己的身边真的出现了这样的事，这个世界会变成什么样子。其实在我看来，他们四个并不是什么劫富济贫的大善人，他们只是在为了自己的理想而努力，就像是那些还在梦想的路上拼命地奔跑的人们，从他们看到那张卡片的表现可以看出实际上在他们的内心里都是怀着渴望的，而且为此他们甚至不惜冒着下半辈子会进入监狱的危险，冒着随时会死的可能性。
对其中一句话印象特别深刻：靠的越近，你看到的就越少。整部电影好像就在不停的表现这句话，从一开始的扑克牌魔术，是表象的展示，到后来迪伦用他几乎半个人生设计展示的魔术，都说明了你越是将目光放在眼前，你就越是寻不到真相。三场精彩的魔术，三次华丽的伪装，也都是有很多的准备前提。
我觉得这部电影最成功的地方正在于它很多的伏笔，与结局的大逆转。刚开始看的时候我一直觉得那个黑人就是真正的boss，而且最后ＦＢＩ会成功抓住他们，女警官是黑人放在ＦＢＩ的卧底，直到最后解密的时候才明白一切都跟自己想的不一样，我觉得这正是导演所想要的效果吧。
出其不意，而且从头至尾都在表现四骑士和黑人的高超技艺和迪伦的愚蠢，谁会想到那个你第一个排掉的，充满着正义感与热血的执着警探竟然是真正的幕后者，谁会想到那个冒着生命危险钻进车里拿资料，那个时刻站在最前方抓捕四骑士的人其实设计了整个的过程，是最大的最厉害的魔术师，谁会想到那个你以为很厉害的人却是那个最后被玩的团团转的人。
有很多人觉得那个结局很狗血，但是我觉得其实没什么突兀，这只能说明他比较擅长伪装，而且他的本质上是善良的，他没有伤害过任何一个好人，他通过这场华丽的魔术表演传达出的是正能量，帮助的是同样深受其害的人。有很多人都觉得那个黑人其实没什么错，但是我觉得在魔术行过分的解密本身就是错误，这是违反职业操守的，他想到的仅仅是自己会挣多少钱，却没有考虑过那些以此为生，努力拼搏的人们，他其实就是迪伦父亲的间接杀手。
这部电影或许不是一部让你可以看很多遍，一遍比一遍有感悟的电影，但是在看电影的过程真的是享受的过程，因为每一分钟都有可能有精彩发生。
我真的很好奇迪伦从监狱中突然到栏杆外，是因为他之前催眠了黑人吗？还有女警为什么不开枪射杀四骑士？还有第一次魔术表演结束，那个黑人揭秘时，为什么在舞台上还有魔术时的道具？对了，我觉得那句在这个房间里魔术师要做那个最聪明的人这句话特别帅。
盗梦空间电影观后感通用
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盗梦空间电影观后感 篇1
这部电影，看过三次，才觉得看懂了一些，也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人，梦是怎么回事，还是没有定论的，给了影片很多想象的空间，虚幻中无论怎样的思想，最终都指向了人的感情与期望，充满奇特与艺术，来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获，是多少说教都不能达到与带来的。
柯布，是一个造梦师，却做一些违法的事情，从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人，像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀，为此柯布无法原谅自己，潜意识中一直受到妻子的干扰。
柯布与妻子都是造梦师，两个人去到了梦中过了五十多年，一起慢慢变老，达到了潜意识的边缘，但妻子不想再回到现实中来，把梦中的世界当成了现实世界。为此，柯布给妻子植入了一个想法，让她又重新觉得所在的是梦中世界，于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后，妻子被植入的想法并没有改变，真正的现实世界，在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀，以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布，留了遗言，造成柯布是杀人犯的假象，以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉矶的家中。
柯布非常自责，责怪自己给妻子植入的那个想法，而因此失去了她，但在他的潜意识中妻子一直存在着，每次进入造梦世界，妻子都会出来干扰。
齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中，就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司，齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布，做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。
于是，在造梦师朋友们的帮助下，柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好，直到父亲病危，还是听到父亲说很失望。但在梦境中，富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车，也终于知道父亲为什么说失望，父亲是希望儿子走自己的路，而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路，原来却误会了父亲，以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。
无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的，这一线索表现的是真正浓浓的亲情，父亲不是想留给儿子多少财产，而是希望他能找到自己生命的价值，拥有属于自己的东西，真正的独立。
而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘，见到了妻子，又看到了他们共同建造的梦中之家，重温爱情，难舍难分。但为了回到孩子们的身边，让自己从梦境与自责中醒来，柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界，柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。
经历了几层梦境的挣扎，柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们，一起在现实中醒来，齐藤遵守了自己的承诺，柯布安然回到了孩子们身边。
这部电影，不但故事让人感动，电影场景多样、动作让人热血喷张，更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物，在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥，《泰坦尼克号》中的杰克，永远的男神。观看这部电影，一定要聚精会神，好好思考经历了几层梦境，至今有些疑点我还是没有找到答案。
盗梦空间电影观后感 篇2
盗梦可行么?
电影“骇客帝国”里，世界被机器人接管，机器将人培养在充满液体的培养皿中，给人提供养料，同时，机器制造了一个虚拟的世界，将人的感官所能体验到的一切行为，都通过各种模拟传输给人类，人类活在了一个虚拟的程序里。 这门技术叫做“虚拟现实技术”，骇客帝国里所创造的可能就是虚拟现实技术的终极目标了。
骇客帝国用了整整三部甚至更多的时间叙述这样一个虚拟现实的技术，甚至还有许多人说看不懂，而盗梦空间需要在一部电影中为我们解释这一切。
今天看了“盗梦空间”,尽管只看了一遍，可能并没有了解盗梦的每一个细节，但我在想，盗梦可能实现么?
首先，影片中的盗梦是什么?几位盗梦者是怎样盗梦的?
在盗梦者和目标一同进入梦境前，需要不同的分工。
有一位造梦者，负责虚拟出一个梦境，这个梦境像一个迷宫，是造梦者，提供了这个所有一同做梦的人活动的场景，所以，在这个虚拟的世界里，造梦者创造了一切，包括这世界应遵守的法则，比如地心引力，房屋建筑，水和空气，一切实物及其属性，都应该是造梦者来设计的。 所以，对一个梦来说，它有多么的绚烂，多么的不可思议，全看造梦者。
因为，创造总是要依靠现实的基础的，也就是说梦中的一切，都能在造梦者的经历和知识中找到原型。 这里，我想就能解释我曾经的一个疑问，主人公(莱昂纳多)和他的妻子在他们创造的世界里生活了50多年，为什么不能利用这么长时间学习些知识?如果在梦境中时间会比现实慢很多，人岂不是可以利用梦来学习许多知识，当做梦者醒来时，我们不就掌握了数不尽的知识与技能了么? 原来，梦是造梦者自己创造的，创造是需要原有的知识做模型的，我们不可能要求造梦者凭空制造出自己从来就没有接触过的知识或技能。
所以，一个优秀的造梦者应该是一个见多识广的人，只有这样，他才能根据不同的目标，制造出相应的，真实感超群的梦境。同时，造梦者要了解目标，目标的生活细节和经历可以让做梦的人分辨真伪。 这就是电影中图腾的意义了，旋转的陀螺，注铅的骰子，是盗梦者分辨真伪的最后手段。 这里，我也实在想赞美导演一下，结尾一直旋转的陀螺，似停未停，为影片留下了一个开放的结局。主人公的世界不会还是梦境吧?这个问题实在是值得对影片有兴趣的观众思考。。。
在造梦者完成这个神奇的世界后，就该让我们的各位盗梦者和目标进入梦境了。
盗梦空间电影观后感 篇3
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容，以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果，除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此，如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话，那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑，甚至可以说，除却技术上的比较，它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起，就在电影中展示出异于常人的叙事手法，在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点，诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次，诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠，《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造，于是，这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感，且散发着迷人的魅力，让人观之欲罢不能。
实际上，《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂，只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息，并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是，由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂，又充满着许多出人意料的变数，其中更涉及众多科学层面的理论，许多严丝合缝的细节无从解释，加之这又是一部节奏奇快的电影，以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境，在完成“盗梦”任务的同时，多个空间交叉叙事并且产生互动，影片阐释着它们之间的关系，并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以，全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而，面对如此复杂构造的剧情，有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以，诺兰为增强剧情的观赏性，在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”，便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐，这种手段不但没有造成影院内的不满情绪，反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感，与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似，但在如何区分虚拟与真实的命题上，显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说，诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系，再进行商业与艺术的完美权衡，很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘，而不是严密的逻辑。于是，《盗梦空间》时刻走在观众的前面，环环相扣且引人入胜，在摸索之中不断创新。因此，作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片，我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想，而诺兰在其中也有如神助般无拘无束，肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效，有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面，雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性，配合出色的剪辑与摄影，《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结，带来无比刺激的观影体验的同时，也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面，也使人颇有身临其境之感，一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说，《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏，又似一座巧夺天工的影像迷宫，并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境，有时确实真伪莫辨，有时却又昭然若揭。
盗梦空间电影观后感 篇4
经常有人讲这么一句话，叫人生如梦.很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。
在没看过这部电影之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的假设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚假得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚假，仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是人在梦中是真实的.我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。我这才想起，那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说，这些梦中景都是假的;但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。没有人可以去否定感觉，因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括梦中。
盗梦空间中，还提到一种很神奇的事情，就是梦中梦，还有梦中梦中梦。当然，我必须承认，我没有做过梦中梦中梦，更没有做过四层的梦，我仅做过梦中梦，而这一点，让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦，更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看，做梦少表示睡得香，但是呢，也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦，我不承认是因为我睡得不香，因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情，所以我把做梦当成一种乐趣，而非负担。记得做梦中梦那一次醒来，我努力地回忆着梦中梦到的那个梦，却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的，要想回忆起梦中的情景，是一种难事，更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间，讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式，它更多的是阐述一些思想。比如说，一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中，有不少人总是会不愿望去接受一些事实，他们会一意孤行，对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得，几乎所有的人都是自我保护的，只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人，因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人，因为在他们眼中，没有任何一个人需要防备。做为正常人，生存在这个现实社会，是应该，也必须形成一个自我保护的网，而且需要去锻炼自己的防备军，用于抵挡任何对自己不利的人和事，但是，不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是别以为你还在梦中.
这个世界，有，有恐怖主义者，有无人性的人，这些人，将人命当成乱草，随时随地即取其性命。我觉得，这个过程很像盗梦空间一样。相同在于，盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事，现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是，盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人，或者杀的人会醒过来，而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人，或者杀的人只是死了而已，死了没什么大不了的。我很想说，现实世界不是梦，在梦中失去一个人，梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人，他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切，真的不是梦，更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液，我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去对待真实世界的这一份真实?
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻，他会想，这一切都是无法挽回的了，时间是不可以重来的，死亡是真实的，他是无法再和她笑看人生，白头偕老了。当我看到这一刻时，就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们，我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻，知道我无法再和她们聊天了，看电视了，牵手了，散步了。那一刻，心痛的感觉，真的很难描绘，唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷，并不是讲肉体上的劳累和疼痛，因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷，更多的是指精神上，心灵上，感情上的折磨。人一存活在这个世界上，就注定要接受这些折磨，这些折磨会让人想通过梦去释怀，想提醒自己这只是做梦，梦醒后就好了。其实，很多人讲梦醒后就好了，另一个意思是，当我们死去了，就无法感知到痛苦了。想想，觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢，勇敢的人都会舍易求难的。所以，看过了盗梦空间，这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时，能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时，我们也可以给自己植入一个意识，那就是，只要心是甜的，梦就是甜的，生活就是甜的……
盗梦空间电影观后感 篇5
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
盗梦空间电影观后感 篇6
现实并不现实，只是我们，深陷其中，盗墓空间观后感。这就是看完这部电影时的感受。这是一种疑问我们真的生活在现实中吗是的也许现在就是梦的混度之地。哈哈!~~当然现在是现实而非梦境。让我们聊下故事的情节。多姆科布(莱昂纳多迪卡普里奥饰)是一个经验老道的盗梦者。
在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，大多数人不知道如何获取。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。这令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此付出了沉重的.代价。由于科布对妻子的植入思想也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。在他最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务植入思想，而这个任务是要让一个大企业的继承人自愿解散公司。
为此科布要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子……让我们在度呈现已下几个场景：场景一：这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，很多老人正在分享梦境。迪卡普里奥看见这情形，说：“他们么天都来这样做梦”这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里才是清醒的。”看到这里让我想起了一个人的潜意识能对人起到的影响。也就是说如果你的潜意思愿意相信现实的世界是梦境那么梦境就变成了现实。潜意识可以让我们去创造，也可以让我们变得消极。就像你的潜意识相信某一件事不可能去完成时，你的大脑就会为你想出各种各样的推托理由。但当你真正相信，某一件事确实可以做到，大脑就会为你想出可能做到的各种方法。所以说一个人的潜意识是可以影响一个人思维和行为像是催眠术，催眠术就是一种思维植入。其实在我们成长的过程中都在潜移默化的受到了一些思维植入。这种思维很多的体现都是惯性思维和条件反射。场景二：也就是本片的结尾，温情而留有韵味，在结局中谁都没有被残害，就连受害人，希拉里-墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。特别是科布终于可以和家人团聚。
这部电影给了大家一个颇具幸福感的结尾也是一个特具悬念的结局，在最后那个镜头：陀螺到底有没有停下来呢这是一个其实答案很明显的，但却肯定被一直反复争论的问题是现实还是梦境呢!哈哈!个人认为不管是现实还是梦境这个结尾都是很圆满的。这部电影像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
盗梦空间电影观后感 篇7
如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的：一切事物的好处，在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when)，你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。
正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。
盗梦空间电影观后感 篇8
电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影，就像帝国杂志说的，这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。
片中最喜欢的角色是forgereames，他在生活中和梦里都是forger。
首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。
然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfathermrbroes了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。
第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfatherbroes在第一层变成brobination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的broes他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。
盗梦空间电影观后感 篇9
此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧，更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。
也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。
盗梦空间电影观后感 篇10
我是一个喜欢做梦的女孩，真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒，还是悠然醒来。总是习惯地回想一下：我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在，我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种，我都是自己的主人公，都牵动着每条神经，真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说，我更喜欢梦中的世界——天马行空，美好的，我会偷偷地怀念;恐怖的，我会庆幸这只是梦。
很早之前，读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力，靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满，找到做人的自尊。最后，整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中，走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世，让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影，但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑，让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿，当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时，故事展开了。
老人叫斋藤，在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报，他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行，再加一层，就像负负得正一样，斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节，让他洞悉了一切都是梦境。任务失败，杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务，让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念，打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中，爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人，脑中充满了稀奇古怪的想法，由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲，那就是神乎其技.然而，也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中，盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛，死死地纠缠着他，让他在现实和梦境中错乱。每次，都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景，以免迷失自己。而自己却一直按着回忆，带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候，很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂，而自己又在梦中死亡，那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过，斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻，是抱着狂热的心态进去的。是的，他们在现实生活中可能只睡了四个小时，可在梦中却度过了五十年，从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰，一切随意念而生。真正体验了一把执子之手，与子偕老.梦境是如斯美妙，美颖不想醒来，把内心深处的判断锁了起来，宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻，想要回到现实世界了，可美颖不愿意，怎么办?于是，杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候，()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生，意味着重回真实世界。他们终于醒来，是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束，美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不，她要再次选择死亡，可她并不知道，这次的选择，是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起，他无法解开这枷锁，只能让时间吞噬自己的神经，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始：要造三层梦空间——第一层，让路裴坦诚他们父子关系，他不要承袭父荫;第二层，播下我要另创天地的种子;第三层，让他父亲出现在梦中，明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着，虽然中途有各式危险，有梦境主人意识影子的防备打击，但我知道这些都是徒劳，所以很安心地欣赏着。不过，事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间，还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不，每深一层的梦空间，时间就会拉长好多倍。关键时候，爱莲鼓动大家继续潜入第四层，他们终于找到了美颖，找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间，终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层，他要继续寻找那倒霉的，在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤，他答应事成之后，会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后，他终于找到了斋藤，一个满脸皱纹的斋藤，一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了，斋藤会选择死亡吗?
影片的最后，所有人都在那开往美国的飞机上醒来，大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候，真像一场梦。到了家，他习惯性地拿起陀螺，开始旋转。可一见到久违的儿女，他的心立马飞了出去，共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着，这是梦境吗?一切如你所愿。
电影《盗梦空间》观后感精选
动笔写作品名的观后感要注意什么呢？双方都在互相学习，互相交流自己的见解。为了能够充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感，写观后感的时候可以通过联系实际来证明自己的观点，以下是读后感大全的编辑为您整理的一些《电影《盗梦空间》观后感》的内容，仅供你在工作和学习中参考！
电影《盗梦空间》观后感【篇1】
经常有人讲这么一句话，叫人生如梦.很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。
在没看过这部电影之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的假设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚假得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚假，仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是人在梦中是真实的.我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。我这才想起，那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说，这些梦中景都是假的;但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。没有人可以去否定感觉，因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括梦中。
盗梦空间中，还提到一种很神奇的事情，就是梦中梦，还有梦中梦中梦。当然，我必须承认，我没有做过梦中梦中梦，更没有做过四层的梦，我仅做过梦中梦，而这一点，让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦，更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看，做梦少表示睡得香，但是呢，也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦，我不承认是因为我睡得不香，因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情，所以我把做梦当成一种乐趣，而非负担。记得做梦中梦那一次醒来，我努力地回忆着梦中梦到的那个梦，却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的，要想回忆起梦中的情景，是一种难事，更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间，讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式，它更多的是阐述一些思想。比如说，一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中，有不少人总是会不愿望去接受一些事实，他们会一意孤行，对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得，几乎所有的人都是自我保护的，只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人，因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人，因为在他们眼中，没有任何一个人需要防备。做为正常人，生存在这个现实社会，是应该，也必须形成一个自我保护的网，而且需要去锻炼自己的防备军，用于抵挡任何对自己不利的人和事，但是，不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是别以为你还在梦中.
这个世界，有，有恐怖主义者，有无人性的人，这些人，将人命当成乱草，随时随地即取其性命。我觉得，这个过程很像盗梦空间一样。相同在于，盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事，现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是，盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人，或者杀的人会醒过来，而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人，或者杀的人只是死了而已，死了没什么大不了的。我很想说，现实世界不是梦，在梦中失去一个人，梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人，他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切，真的不是梦，更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液，我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去对待真实世界的这一份真实?
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻，他会想，这一切都是无法挽回的了，时间是不可以重来的，死亡是真实的，他是无法再和她笑看人生，白头偕老了。当我看到这一刻时，就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们，我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻，知道我无法再和她们聊天了，看电视了，牵手了，散步了。那一刻，心痛的感觉，真的很难描绘，唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷，并不是讲肉体上的劳累和疼痛，因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷，更多的是指精神上，心灵上，感情上的折磨。人一存活在这个世界上，就注定要接受这些折磨，这些折磨会让人想通过梦去释怀，想提醒自己这只是做梦，梦醒后就好了。其实，很多人讲梦醒后就好了，另一个意思是，当我们死去了，就无法感知到痛苦了。想想，觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢，勇敢的人都会舍易求难的。所以，看过了盗梦空间，这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时，能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时，我们也可以给自己植入一个意识，那就是，只要心是甜的，梦就是甜的，生活就是甜的……
电影《盗梦空间》观后感【篇2】
如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的：一切事物的好处，在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when)，你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。
正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。
电影《盗梦空间》观后感【篇3】
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢？
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈（突破），像影片中的柯布那样；能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大；二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解！
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己！不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊！
电影《盗梦空间》观后感【篇4】
《盗梦空间》又名《奠基》，编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰，这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，带领观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是：他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境，是在一座大城市里；第二层梦境是亚瑟的，在一座酒店里；第三层梦境是费舍尔的，在一个雪中要塞；第四层梦境是科布的，在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域；第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境，时间会慢二十倍（即大脑思考速度加快），10个小时的航程，1层梦要1个星期，2层梦要6个月，3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨，兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科，令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围，就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上，一首梦之跌宕曲喧嚣上演，分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间，让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘，让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩！
电影《盗梦空间》观后感【篇5】
我是一个喜欢做梦的女孩，真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒，还是悠然醒来。总是习惯地回想一下：我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在，我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种，我都是自己的主人公，都牵动着每条神经，真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说，我更喜欢梦中的世界——天马行空，美好的，我会偷偷地怀念;恐怖的，我会庆幸这只是梦。
很早之前，读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力，靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满，找到做人的自尊。最后，整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中，走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世，让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影，但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑，让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿，当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时，故事展开了。
老人叫斋藤，在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报，他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行，再加一层，就像负负得正一样，斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节，让他洞悉了一切都是梦境。任务失败，杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务，让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念，打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中，爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人，脑中充满了稀奇古怪的想法，由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲，那就是神乎其技.然而，也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中，盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛，死死地纠缠着他，让他在现实和梦境中错乱。每次，都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景，以免迷失自己。而自己却一直按着回忆，带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候，很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂，而自己又在梦中死亡，那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过，斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻，是抱着狂热的心态进去的。是的，他们在现实生活中可能只睡了四个小时，可在梦中却度过了五十年，从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰，一切随意念而生。真正体验了一把执子之手，与子偕老.梦境是如斯美妙，美颖不想醒来，把内心深处的判断锁了起来，宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻，想要回到现实世界了，可美颖不愿意，怎么办?于是，杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候，()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生，意味着重回真实世界。他们终于醒来，是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束，美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不，她要再次选择死亡，可她并不知道，这次的选择，是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起，他无法解开这枷锁，只能让时间吞噬自己的神经，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始：要造三层梦空间——第一层，让路裴坦诚他们父子关系，他不要承袭父荫;第二层，播下我要另创天地的种子;第三层，让他父亲出现在梦中，明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着，虽然中途有各式危险，有梦境主人意识影子的防备打击，但我知道这些都是徒劳，所以很安心地欣赏着。不过，事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间，还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不，每深一层的梦空间，时间就会拉长好多倍。关键时候，爱莲鼓动大家继续潜入第四层，他们终于找到了美颖，找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间，终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层，他要继续寻找那倒霉的，在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤，他答应事成之后，会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后，他终于找到了斋藤，一个满脸皱纹的斋藤，一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了，斋藤会选择死亡吗?
影片的最后，所有人都在那开往美国的飞机上醒来，大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候，真像一场梦。到了家，他习惯性地拿起陀螺，开始旋转。可一见到久违的儿女，他的心立马飞了出去，共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着，这是梦境吗?一切如你所愿。
电影《盗梦空间》观后感【篇6】
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，妨碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的搭档。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
电影《盗梦空间》观后感【篇7】
现实并不现实，只是我们，深陷其中，盗墓空间观后感。这就是看完这部电影时的感受。这是一种疑问我们真的生活在现实中吗是的也许现在就是梦的混度之地。哈哈!~~当然现在是现实而非梦境。让我们聊下故事的情节。多姆科布(莱昂纳多迪卡普里奥饰)是一个经验老道的盗梦者。
在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，大多数人不知道如何获取。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。这令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此付出了沉重的.代价。由于科布对妻子的植入思想也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。在他最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务植入思想，而这个任务是要让一个大企业的继承人自愿解散公司。
为此科布要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子……让我们在度呈现已下几个场景：场景一：这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，很多老人正在分享梦境。迪卡普里奥看见这情形，说：“他们么天都来这样做梦”这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里才是清醒的。”看到这里让我想起了一个人的潜意识能对人起到的影响。也就是说如果你的潜意思愿意相信现实的世界是梦境那么梦境就变成了现实。潜意识可以让我们去创造，也可以让我们变得消极。就像你的潜意识相信某一件事不可能去完成时，你的大脑就会为你想出各种各样的推托理由。但当你真正相信，某一件事确实可以做到，大脑就会为你想出可能做到的各种方法。所以说一个人的潜意识是可以影响一个人思维和行为像是催眠术，催眠术就是一种思维植入。其实在我们成长的过程中都在潜移默化的受到了一些思维植入。这种思维很多的体现都是惯性思维和条件反射。场景二：也就是本片的结尾，温情而留有韵味，在结局中谁都没有被残害，就连受害人，希拉里-墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。特别是科布终于可以和家人团聚。
这部电影给了大家一个颇具幸福感的结尾也是一个特具悬念的结局，在最后那个镜头：陀螺到底有没有停下来呢这是一个其实答案很明显的，但却肯定被一直反复争论的问题是现实还是梦境呢!哈哈!个人认为不管是现实还是梦境这个结尾都是很圆满的。这部电影像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
电影《盗梦空间》观后感【篇8】
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
电影《盗梦空间》观后感【篇9】
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。
当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
电影《盗梦空间》观后感【篇10】
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容，以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果，除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此，如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话，那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑，甚至可以说，除却技术上的比较，它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起，就在电影中展示出异于常人的叙事手法，在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点，诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次，诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠，《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造，于是，这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感，且散发着迷人的魅力，让人观之欲罢不能。
实际上，《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂，只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息，并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是，由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂，又充满着许多出人意料的变数，其中更涉及众多科学层面的理论，许多严丝合缝的细节无从解释，加之这又是一部节奏奇快的电影，以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境，在完成“盗梦”任务的同时，多个空间交叉叙事并且产生互动，影片阐释着它们之间的关系，并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以，全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而，面对如此复杂构造的剧情，有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以，诺兰为增强剧情的观赏性，在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”，便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐，这种手段不但没有造成影院内的不满情绪，反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感，与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似，但在如何区分虚拟与真实的命题上，显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说，诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系，再进行商业与艺术的完美权衡，很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘，而不是严密的逻辑。于是，《盗梦空间》时刻走在观众的前面，环环相扣且引人入胜，在摸索之中不断创新。因此，作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片，我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想，而诺兰在其中也有如神助般无拘无束，肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效，有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面，雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性，配合出色的剪辑与摄影，《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结，带来无比刺激的观影体验的同时，也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面，也使人颇有身临其境之感，一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说，《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏，又似一座巧夺天工的影像迷宫，并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境，有时确实真伪莫辨，有时却又昭然若揭。
电影《盗梦空间》观后感【篇11】
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，近代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
电影《盗梦空间》观后感【篇12】
这部电影，看过三次，才觉得看懂了一些，也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人，梦是怎么回事，还是没有定论的，给了影片很多想象的空间，虚幻中无论怎样的思想，最终都指向了人的感情与期望，充满奇特与艺术，来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获，是多少说教都不能达到与带来的。
柯布，是一个造梦师，却做一些违法的事情，从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人，像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀，为此柯布无法原谅自己，潜意识中一直受到妻子的干扰。
柯布与妻子都是造梦师，两个人去到了梦中过了五十多年，一起慢慢变老，达到了潜意识的边缘，但妻子不想再回到现实中来，把梦中的世界当成了现实世界。为此，柯布给妻子植入了一个想法，让她又重新觉得所在的是梦中世界，于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后，妻子被植入的想法并没有改变，真正的现实世界，在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀，以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布，留了遗言，造成柯布是杀人犯的假象，以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉矶的家中。
柯布非常自责，责怪自己给妻子植入的那个想法，而因此失去了她，但在他的潜意识中妻子一直存在着，每次进入造梦世界，妻子都会出来干扰。
齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中，就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司，齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布，做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。
于是，在造梦师朋友们的帮助下，柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好，直到父亲病危，还是听到父亲说很失望。但在梦境中，富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车，也终于知道父亲为什么说失望，父亲是希望儿子走自己的路，而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路，原来却误会了父亲，以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。
无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的，这一线索表现的是真正浓浓的亲情，父亲不是想留给儿子多少财产，而是希望他能找到自己生命的价值，拥有属于自己的东西，真正的独立。
而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘，见到了妻子，又看到了他们共同建造的梦中之家，重温爱情，难舍难分。但为了回到孩子们的身边，让自己从梦境与自责中醒来，柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界，柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。
经历了几层梦境的挣扎，柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们，一起在现实中醒来，齐藤遵守了自己的承诺，柯布安然回到了孩子们身边。
这部电影，不但故事让人感动，电影场景多样、动作让人热血喷张，更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物，在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥，《泰坦尼克号》中的杰克，永远的男神。观看这部电影，一定要聚精会神，好好思考经历了几层梦境，至今有些疑点我还是没有找到答案。
电影哪吒之魔童降世观后感
这个暑假，我想很多人都被电影《哪吒之魔童降世》刷屏了吧！这部由饺子导演编导的动漫电影《哪吒之魔童降世》，刚上映16小时就破了1.5亿的票房，并让一直严苛的豆瓣给出了8。8的高分。怀着好奇之心，前天吃过晚饭，全家一起去莱蒙影院观看了这部电影。
在大多数人的心目中，哪吒应该是天真可爱，扎着两个小揪，围着红肚兜，赤脚闹海的小英雄形象吧。我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。大大的豁牙，黑黑的眼圈，双手插在裤兜里，颓丧的表情，厌世的神态，走起路来一晃三摇，就像是一个小混混。天哪，这真的是我记忆中的哪吒吗？
相传天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，祸害人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。天尊让徒弟太乙真人把它们带下凡间，要求把灵珠赋予李靖之子体内，事成便封太乙真人为第十二位金仙。他的另一个徒弟申公豹不服太乙，便下凡捣乱，将灵、魔二珠调包，一面让哪吒变为魔童，另一面将灵珠给龙三太子敖丙由自己调教。一段时间，哪吒被众人当做瘟神，所到之处都绝无人迹，明明好心帮忙却被人们视为妖物。院墙之上，被囚禁在家中的哪吒心中落寞有谁能知。在认识敖丙后，哪吒脸上的快乐，和激动的泪水让人心疼。他外表大大咧咧，心中掩藏了多少狂喜与悲痛。可仙魔终是敌，灵珠和魔丸终会有一战。三年之期的到来，电光火石，敖丙因被人知了身份，背负龙族命运不得不水漫陈塘江。哪吒在仙猪的引导下终于懂得了父亲对他的爱，他救了陈塘江百姓并甘愿接受天雷。敖丙凭着心中的善念，对哪吒的友情，和他共同抵抗天雷。在太乙的帮助下，三个共同抵住了天劫的威力。
整部电影笑点很多，给人的启示也有很多。儿了觉得作为一部国产动漫，由三大家联合制作，不管是从画面还是人物的造型都不错，尤其是很多细节方面做得很好。先生觉得这部电影是对原著的颠覆性的创作，里面的人物都有了改变。虽然它有一定的教育意义，但对于《封神演义》的爱好者来说，他并不觉得这部电影有炒作的那么棒。而我感觉最深的就是爱的力量。李靖夫妻对哪吒毫无保留的爱，即使个陈塘关的人都认为他是坏孩子，但在他们夫妻的眼里，哪吒虽托生魔丸，但他始终是个可爱的小孩子，一个渴望被认可被接纳的孩子。于是他会不顾一切去追逐海夜叉，因为他知道，只要救下海夜叉手里的女孩，他就能够被人们接受。哪吒虽在仙猪的指引下，明白了父亲对自己深深的爱，从而被感动让他最后甘愿顶起那压向陈塘关的冰山，保护自己的家人，保护自己的故乡。爱的力量让他最后成为了自己的英雄！
只要有爱，一切都会改变！妖又何妨？只要有爱，心中便无畏无惧
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