香港电影《霹雳情》影评800字。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。那么该要如何写好观后感呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“香港电影《霹雳情》影评800字”，还请你收藏本页以便后续阅读。
香港电影《霹雳情》影评八十年代因为电影歌曲看过多遍的港台电影当属《霹雳情》。12年写过一篇《张彻，我们一代的银幕记忆》(后改为《张彻的江湖》），文中提到过几部喜欢的电影都是由台湾大导演张彻执导的在大陆公开发行上映的，张导的经典无数，实际上我们在大陆电影院的大银幕上看到他的第一部电影是《霹雳情》，当时观看该片时对这位早已在港台负有盛名的资深武侠片大导演并不熟悉。
说来话长，这部电影拍摄于84年，86年在大陆公映，轰动一时。电影院第一次上映这部影片的时候自己在乡下，无缘错过，在镇中学寄宿，是偷偷溜出校园跑到镇上唯一的小书店，通过购买那本当时极具新潮、颇有时代气息（封面封底几乎全是港台女影星）的我们省电影公司主办发行的小小的《时代电影》杂志知晓这部影片的，后来假期回城在影院的录像厅里看过此片的录影带，自己没去过几次录像厅，不喜欢在那种环境里去寻找观影享受，这部当初风靡大陆的佳片在小小的电视屏幕上没看出有什么精彩的效果，甚至觉得还没有那些不曾通过影院发行的录影带《飘香剑雨》、《达摩密宗血里飘》之类的武打片惊险刺激。再后来等待该片的复映机会，谁知这一等居然等了好多年，这部影片因为太过血腥暴力被禁映了，直到多年后我们这电影院才又再次上映过，不过此时彼时已不再是当时，香港的诸多影片已充斥大陆银幕，好看的港台片数不胜数已经失去了新鲜的色彩，后来再看《霹雳情》的心跳感觉已淹没在麻木的打打杀杀中，不再激动。
不过不管如何这部影片仍然算得上是一部很优秀的影片，在那银幕单调的年代，集武打、舞蹈、音乐、爱情等诸多元素于一身的娱乐片可谓独树一帜，让我们的感官耳目一新。除了男主演程天赐是功夫演员，影片中更有陈观泰、黄霑出演，那个时候万里长城永不倒、大号是中华已传遍大街小巷，对于眼前的作曲黄霑大师真是觉得神秘无比。最吸人眼球的是一部影片里面有六首插曲，这好像除了《刘三姐》是不曾见过的，其中两首居然还是由小虎队演唱，那时的小虎队在大陆还没出名、我们还不知道这组合是谁呢；其他的插曲更是由梅艳芳、吕方、娃娃演唱，第一次听到他（她）们的歌声应该就是在这部电影里的吧。
《霹雳情》讲述的是一位会习武的舞蹈演员何向东被骗后与操纵他的资本家殊死争斗同归于尽的悲剧故事，这部在灯红酒绿、霓虹闪烁的大都市让我们洞悉资本主义社会无比黑暗的影片现在再次观赏已经不再有什么多大的意义，我们的神经也不会有什么太大的波动，可是在八十年代之时来看这部电影，对那万恶的资本主义社会的光怪陆离会有着多少的迷惑和不解！更是诧异这样揭露社会罪恶和阴暗面的影片怎么会被拍摄出来、又是怎么通过政府当局发行放映的！何向东作为一名演员成为社会的牺牲品，他与恶势力采取对抗的方式，以悲惨结局收场，这是他的悲哀，也是对资本主义社会的有力控诉；而我们现在的社会，演员明星们生活的是多么幸福逍遥、快活自在，一旦与资本家、政客发生各种关系，那星途与财富便是如日中天，哪里会像影片中的何向东会想到反抗挣扎，以性命以卵击石、与不公相博？上高中的时候，自己第一篇在《烟台日报》上发表的文章是一篇小影评，主题是抨击资本主义社会的反动本质和没落的命运，此时想起来是多么的天真幼稚和可笑！小时候觉得资本主义社会在高楼、小车的后面掩藏的是无尽的罪恶和血泪，殊不知我们到了现在，这两样东西的影子却成了我们最光鲜最炫耀最攀比的追求，是以老百姓沉重负担编织虚幻大梦的美酒却又酒不醉人人自醉其中，而我们还在继续为之付出惨重的代价，这又是谁的悲哀？
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《情遇曼哈顿》影评400字
《情遇曼哈顿》影评： 难见爱的情遇
文/梦里诗书
异国他乡的追梦所衍生的爱情，却并无从给人带来多少认同的感动，《情遇曼哈顿》明面上乍看有着男女竞争同一角色和歌舞的新颖，实则仍旧是难见真挚的狗血爱情，这既源于电影在叙事和节奏上的失败，也源于其自身内在构思上的乏善可陈。
电影以王丽坤与高以翔饰演的男女主角在纽约共同竞争同一个角色花木兰为引，这样的开篇其实在伊始是带有着那么些许能让人眼前一亮噱头的，但自编自导的李巨源却并没有能真正去把握住这个引人入胜的噱头，去攫取更多的幽默或者是营造细腻的情感，转而用更多的人物使电影变的琐碎了起来，同时很多难见新意的包袱拼凑，更是令电影在开篇不久其实就变的矫揉造作。
《情遇曼哈顿》最为核心的问题，其实就是在一个爱字上，导演不知道应该用什么方法去将这对冤家对头组合在一起，于是乎在一部本有着绝对男女主人公的爱情电影里，很多时候两个主人公给人的只是一种匮乏情感铺垫的突兀，这同样不仅造成了电影人物的空洞，也使电影另一条李媛和王传君的支线产生了很强的断层感，无法形成一个有效的节奏，终究使电影变成了一本流水账。
从《北京遇上西雅图》后，这种类如美漂的电影便一直不绝于银幕，但这种类型片却鲜少再能如同前作那般锻造真正属于自己的内在，其实《情遇曼哈顿》大可不必在爱情上耗费如此多的无用之功，不管是花木兰的角色创意，还是追梦美国演绎梦的心酸苦楚，都本是可以大放异彩的所在，但电影却只是想着如何去用一场蹩脚老套的爱情来打动人心，最终也将自己陷入了一个无解的尴尬之局。
作为一部爱情轻喜剧，《情遇曼哈顿》所有的剧情走向都是在人意料之中的，于此同时电影也并没有打造出属于自己的情感纵深，这样的情遇实在让人太难相爱了。
燃情岁月影评
燃情岁月影评（一）
好多关于这部影片的影评已经层层叠叠的将时光覆盖，再写影评的话也许是老调重弹。但是无论有多少影评。都不能将这部影片带给我的激情冲淡。
我在最具激情的年纪看了这部影片，那时候的我也许是完全的用下半身来思考问题的一个人。我一直以为靠雄性激素可以让一个男人简单而又充实的过完这辈子。觉得往往社会的进步，时代的更替，都是男人雄性激素分泌的结果。
在看这部电影之前，也看过大河恋，里面的皮特也是不羁，也是和一个印第安女人相爱，而他的哥哥到最后有着成功的事业，如花般的美眷。相比于秋日传奇里的爱佛瑞，大河恋彷佛就是现实版的爱佛瑞。试问男人一生何求？
但是在秋日传奇里的爱佛瑞的台词给出了答案——“我遵守所有的规矩，神的，人的，而你（崔斯汀），并没有。但是可笑的是，所有的人喜欢你甚至多一些，所有的人。甚至我的妻子。”他语音低垂的在苏珊的墓前，跟崔斯汀伤心的说。
往往生命的激流，会与现实去对冲，在你的梦想与物欲之间，给你戴上沉重不堪的枷锁。这些枷锁，就是爱佛瑞所说的“规矩”。你可以去当一个乖孩子，生来美好的去享受你该享受的一切，在规矩的铁轨中，快速的奔向你的目标。当你回首的时候，你发现在这所谓的“规矩”的旅程中，你已经不是当初那个做梦的自己。是你将生命的痕迹改变，改变成为千千万万人都类似的一条路，你与所有人都一样了，你也许会很成功，财富，权力，都会在这条轨迹中。前提是，你不得不放弃自己的本心。
遵守规矩，利用规则，直到你的成功。这样何尝没有激情？所以，为爱佛瑞鼓掌吧。他不丢脸，相反，他是个有梦的人。
在这茫茫世界之中，与命运的激流对冲，只对大自然的神明致敬。这是每个男人所梦想的世界。但是，你敢吗？所以，向崔斯汀致敬吧。他是一个永恒。
在这个已经被各种规则雕刻的体无完肤的世界里，你找不到一丝自然的温情。有人会耻笑这样的后果，因为如果都按自然的准则，人人都不要活了，你喜欢上你的嫂子，你就可以跟她去做爱了。这不可笑么。
而更可笑的是规则代表了文明，同时不仅仅是文明，也是约束。更不可思议的是规则往往是最不守规则的人亲手制定的。你内心的熊将永远的沉沉睡去。因为你遵循的是——别人的规则。
最后用特洛伊的一句台词结束：我们不必羡慕神灵，相反。神灵羡慕我们。因为，终有一天，我们会死去。这让我们的每一天都有了价值。
燃情岁月影评（二）
几乎从看到这部电影的第一个镜头开始，我便知道，这不是一个单纯的爱情片，所有关于三角恋的戏份都不过是点缀，真正的主人公只有桀骜不驯的崔斯汀一人。本片从个人、家庭的视角去展现一段宏大的历史。从美国“驱逐”印第安人之后，到参加一战，而后重新复兴。这一系列事件中，崔斯汀成为了美国精神的代言者，即呈现出一种堕落的纯真，而这纯真又带着野性的呼唤，向世人展示出极其迷人的魅力。
从历史上来说，美国这片土地的原住民是印第安人。当“五月花号”抵达这片土地时，他们热情的接待了这一批移民，并奉上自己的粮食款待。只不过没想到换来的却是一场屠杀。在本片中，崔斯汀的父亲因不满这种“恩将仇报”的不人道行径，隐居山林。崔斯汀在父亲的影响下同时接受西方文明与土著文化，他身上的“野蛮”带有一种神秘性和快意恩仇的人性本色。这种文化让他更具有弑杀和保护的能力，让他更容易聆听内心真实的声音，真实的面对外界的情感。经历过风风雨雨，终究被一个白人与印第安混血的女孩收服，并产下后代，延续这样一种精神与魂灵。
在西方文明的冲击下，很多人渐渐迷失了本性，忘却了人性。崔斯汀的成长环境让他更多的去亲近自然，也更多的遵从自己内心的真实。片中一句“聆听自己内心的声音”便是最好的概括。如小弟弟山莫，面对所爱之人无法突破心中防线，一定要等到名正言顺方能水乳交融一般。大哥艾尔弗也始终无法跨过那道坎，一定要在弟弟坟前，等着自己所爱之人允许方可谈情说爱。但对于崔斯汀来说，爱了就是爱了，他会遵从心中的真实情感去行动、去回应。当然，他并非完人，在受到打击之后也会一蹶不振。他曾经两次出海不愿面对家人，是逃避，亦是疗伤。当他抛开一切远游之时，或许有人会认为没有大丈夫的承担，或许有人会觉得没有英雄断腕的魄力。但这其实就是真实人性的选择。当一个人受到痛苦的打击后，他一定会先求得内心的保护和平静，而后才能顾及他人。所以，片中的崔斯汀每次颓废得出现络腮胡须的时候，便是经历痛苦的真实写照。在痛苦的自我流放中，他在蓄积力量。
纯真的堕落源于崔斯汀对自我的坚持、自由的追求。当他认为上帝不公，会诅咒，并用一己之力来复仇。如果一个虔诚的教徒，是不可以对上帝有任何怀疑态度的。但是，正是这样一个有着对自我强大认知的人，才会带着这种在信徒看来是一种罪过的“堕落”去反抗上帝的安排。他从不循规蹈矩，从不按章办事。他在战场上以保护弟弟为目的而不是杀敌，在弟弟死后陷入疯狂复仇的痴迷状态，跨越兄弟妻不可欺的禁忌，有了夫妻之实后又无法在道义上给以名分，并且有不同程度的走私、枪杀的行为……这一切无不违背上帝的“规则”，但在外人看来却有如此的有魅力。在片中，大哥有一句话说的好：“我凡事遵守规则，无论是上帝的还是人的，他们却不喜欢我；而你，从不遵从任何规则，但人人都爱你的。”因为这是一种桀骜不驯的力量之美。
崔斯汀身上的野性不仅吸引着身边的人更是一种可贵的凝聚力。影片中他单人骑马从地平线缓缓出现的镜头一共有四次，每次都配以宏大的背景音乐，并且每一次都是通过他人的视角，将人们的兴奋点和关注度提升起来。而后，他便或从容的、或潇洒的、或精神百倍带着希望出现在阳光中。这时，所有期盼他的人似乎都看到了希望一般，满眼欢笑。在这片土地上，他就是太阳，是生机勃勃的夏天。他的魅力让身边的男人女人都折服，他也实实在在为“家”尽到自己的一份努力。似乎只有他在的时候，这个家中才充满欢笑。经久离家的母亲只有在他结婚的时候才重归故里；他对家的供养与经营一直都是实实在在的；最后，也是在同仇敌忾之际，让兄弟重归于好，因为此时，家大于一切。
在宏大的历史叙述下，让人艳羡且令人心怜的崔斯汀的形象已幻化成一种力量，它来源于脚下的土地，神秘的文明，包容的心胸。他的自由洒脱、勇于承担、逃避放逐、勇敢面对、爱恨分明……无一不在潜移默化的代言。如果说《阿甘正传》为世人描绘了一个美国梦，那么《燃情岁月》便是对美国精神的一种诠释。
燃情岁月影评（三）
生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。
我们无法抵挡Tristan从原野上策马呼啸带来的狂野，无法阻止Alfred带着文明进程的光环在人群中脱颖，无法拦截单纯的Samuel走向他并不了解的战火并失去生命，编剧选择了Susan去承受这一切，在她的时间坐标上，上校的三个儿子相继出现陨落，但每个人都背负着她无法实现的希望，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔。
自由的气息是残酷的，Tristan流淌着熊的血液，追逐着自己的冲动。在Samuel的墓前痛哭的男子，长发飘扬，柔情似水，任何女人都难以逃脱那样深情地懦弱，susan也不例外。爱上狂野的自由，就意味着接受他残忍的选择，“即使我有了孩子，你还是要走吗？”Tristan几乎没有迟疑的翻身上马，尘土飞扬中抛下流涕泗流的爱人。他是爱她的，我坚信。只是，自由的天性高于一切，包括自己的生命，如此又怎么能顾全爱情的美满？年复一年的等待，只有莫名的玩意从孤岛或荒地寄来，还有铺天盖地的寂寞和深入骨髓的绝望。她没有想到过还有重逢，“永远太远了”，这是Susan的借口，因为那个以为永远到不了的等待终点居然出现了。我完全可以感受到她的后悔和惊异，命运是如此的捉弄，小伊莎贝尔的礼服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬过了那些年空洞无望的等待，还要忍受将爱人和梦想拱手送人的悲哀。
susan身上流淌着我们自己的影子，因为爱和梦选择坚持，因为理想太遥远而不得不放弃，因为我们不是坚定地追随自己内心声音生活的俗子，所以不能像小伊莎贝尔那样，从小就坚持“他是我的男人”并固执的等到了那一天。或许，时间再开一个玩笑，让我们像susan一样，总是错过最爱的人，总是和最美的梦想擦肩而过，于是相信缘分和等待，从哭着嫉妒到笑着羡慕，安慰自己平淡就是真谛。
而那些咆哮着的声音，压抑在心底，总在深夜不断响起，所以，爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。
八月迷情影评
八月迷情影评（一）
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和)而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
八月迷情影评（三）
那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。
——伊云
这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，
《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。
伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。
很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。
无问西东电影影评800字
《无问西东》电影影评
今天，得空去看了一下《无问西东》，我非清华人，因而对清华很多的历史都不甚清楚，因此有一些清华人评价电影里面有一些细节处理得不符合当时真实历史。但，我对于该片不愿去深究其中的细节bug,从电影主题来看，我感觉很棒，至少它真的触达了我内心最深处。当我看完电影结尾时，我忍不住流了眼泪。
我走出影院，忽然问自己，我的人生到底在想追求的是什么？我也是在世俗中迷失自了自我，我的人生好像也是活给世俗眼里的成功，但是，我跳出这一切来看，我问自己，我的心灵最想得到什么的时候，我也是给不了自己那个答案。
这个世界不缺完美的人，缺的是从心里发出的真心、正义、无畏与同情。我感觉这句话真的很反映当下的时代，我感觉如今的中国各个社会阶层，其实都过得好辛苦，人人都要为了生存而戴着假面具，为了前程、利益、虚名而做自己违心的事情。大家都屈从社会俗流，大家的灵魂或多或少都迷失了不少。不得不说，这是对当代国人的可悲。
影片中，四个故事虽然讲诉的是清华学子的四个不同时期，他们都曾经因为世俗的眼光，世俗的需求而忽视、放弃自己真实的内心。
吴岭澜是一名善文的实科学生，但由于当时社会主流都学工科，他便随波逐流地非学工科。这是一种没有主见，麻木地随波逐流中迷失自我。
李想为了自己的前程与荣耀而不敢真实，刘淑芬把自己婚姻的失败责任推脱给王敏佳，当她看到王敏佳被批斗惨死的时候，她震撼到了，她也心里很清楚，王敏佳根本没有勾引她的老公，她终于面对现实，承认了她的失败，她选择了自杀结束自己的失败人生。许伯常的懦弱，是这一悲剧的根源。如果说对供他上大学的未婚妻悔婚是不道德的，那么跟自己不爱的人结婚并实行冷暴力则是毁灭性的。他也是因为惧怕世俗观念说他念大学之后变心，违心地娶了自己不爱的女人。王敏佳因为世俗的虚荣，满足自己的幻想，一直把自己编造成照片中的小女孩，每年过生日去与毛主席照相，其实都是不愿意去面对自己的真实残酷的失败现实，活在自己的世界里面。不愿意真实的结果也是把自己弄到了被批斗差点惨死的地步。不过，最终王敏佳虽然毁容，但是她听从自己的内心，勇敢地去找自己所爱之人陈鹏而躲过了被批斗的灾难。
王力宏饰演的沈光耀起初也因为不想违背父母的意愿而放弃自己从军的想法，但当校园被炸毁、身边的人死于战火时，他看着满目疮痍的土地，终于下定决心，加入了空军。其中，里面最让我感动的是沈光耀的素描画册，里面画了几个穿旗袍的美女，而之前几位画中的美女还抱怨沈光耀从来不看她们一眼。其实，不是因为沈光耀不懂得欣赏美女这道风景，没有对爱情的向往，而是他把小爱放下，大爱国家去了。这点很感动。
张果果开始为了自己的直接上司Divid的提案做的激进方案，其实张果果是更加认可安全这个方案，从后面他为四胞胎选奶粉配方的逻辑就是他也是看重安全。但是，他在职场为了自己的职位，违心地按照自己上司的方案提交。最终，也因为这样做而自己被上司算计丢了工作。再后来，他跟他父母去李想墓地祭拜之后，认识到要做真实的自己。
《八月迷情》影评600字
《八月迷情》影评：大提琴和吉他的浪漫相遇
影片一开头，有一段非常触动人心的独白：听，你听见了吗？那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。这段独白来自于一个十二岁的小男孩伊云，他是孤儿，他有两个梦想，一个是寻找亲生父母，一个是实现音乐梦想。
故事要从十二年前说起，那是一个星光满天的夏日夜晚，大提琴手拉娜和吉他手路易斯不约而同地被一位路人的演奏所吸引，在音乐的指引下，大提琴和吉他也能充满浪漫地弹出完美的和弦，于是两个灵魂毫无保留地相爱了。天亮分别之前，拉娜和路易斯约定了见面的时间，却没有如期的再次相聚，拉娜的父亲不允许女儿做任何自毁前程的事。经过那一晚，拉娜肚子里有了一个孩子，父亲当然不同意生下来，可拉娜坚持，随后在父女之间发生了一场争执，拉娜起身离去，不想出门遭遇车祸。待拉娜在医院中醒来时，她从父亲那里得知已经失去了肚子里的孩子。可其实，孩子一出生就被拉娜的父亲送进了孤儿院。从此，本应幸福生活在一起的三个人，却天各一方。
这部电影，你很可能会因为这一段序幕化的背景故事而认为它是一部爱情片，但看到后来，你将会发现，它所呈现和表达的是亲情，还有冥冥之中牵动命运的音乐，是音乐将他们汇集到一起，他们重合，相遇，走向最美好的人生。伊云继承了父母的音乐基因，他有一双灵巧的耳朵，聆听这个世界，聆听城市喧嚣的美妙合声，当他第一次拿起吉他，就能心电感应般的拨动琴弦，这是多么神奇的力量，看不见摸不着却真实存在着，它能超越时间和空间的屏障，主宰人的心灵，拉近人与人之间的距离。
影片的最后，伊云站在舞台弹奏出了独属于他的心灵乐章，这种由爱而发的情感被拉娜和路易斯捕捉到，他们再一次不约而同地受到音乐的牵引走到一起。不论何时，只要爱的信念还在，那些在茫茫大海中走失和离散的亲人，终将有一天还会相会聚首。当小男孩伊云接到信号感应似的回头凝望时，他看到拉娜和路易斯手牵手望着他，幸福荡漾在他们的脸上。
在《八月迷情》这部影片中，对白精炼极简，音乐贯穿始终，它为观影者打造了一个如梦似幻的音乐空间，却有着现实生活的留白，一如电影当中说的那样，周围都是音乐，只要你去听。生活中随处都有感动，只要你去爱去感受。
作者：馨小空
霹雳游侠第一季观后感影评
《霹雳游侠 第一季》是一部由大卫哈塞尔霍夫和理查德贝斯哈特等主演的科幻动作剧，该剧首播于1982年，虽然至今年代久远，但网友们对这部剧的评价依旧是很高，堪称经典，一起去看看吧！
Knight Rider， a shado）不但外形帅气，最重要的是他可以思考，并且可以随时连接作战团队的，这就造成了一个结果：奈特永远不是一个人在战斗。而团队老板也是政界精英，又有美女技师相助，奈特可以说抱上了神一般的大腿：随手虐虐毛贼不在话下，说可以对抗一个国家都不过分。此剧神奇的地方还有很多，比如汽车可以飞行，比如汽车可以智能驾驶，比如轮胎防爆等等，现在的科技基本都可以实现。只是碍于人工智能的发展，像基特如此聪明的大脑看来在短期内很难实现。
人与汽车究竟是什么样的关系，汽车只是人的工具吗？如果如此，那风靡世界的汽车改装文化，人类对于汽车性能的极致追求以及如火如荼的赛车活动又该如何解释？
汽车是人的延伸。人类在动物中运动机能羸弱，为了弥补这一不足，人类发明了汽车作为左膀右臂，让人类克服不足，可以方便的到达想要的地方。
为何这部剧如此吸引人？因为它让我看到了美国的汽车文化，让我想要拥有自己的第一辆汽车，让我思考人与汽车的关系究竟为何。
儿时的梦想便是坐在像基特这样一辆聪明的汽车中，在夕阳下横跨大沙漠，无聊了就跟他吹牛打趣。不知道这样的梦想，能否实现呢？
怎么说我的想象力还是不错，小学的时候，我都不知道是不是这部片子的原因，一次作文比赛，我写的是未来科技的作文，还拿了个校一等奖还是二等奖，不过我写的是摩托车，power来自于随便地上捡的一块石头，只能嘛就像霹雳游侠里面的车，其他不说了，小学作文嘛不太记得了！其实这部电视剧在国外的影响力是很巨大的，在国内不知道，美剧流行也没多少年，看来我很早就成了美剧的爱好者，国产的电视剧说实在不敢恭维，个别讲经商、创业的电视剧还是看的，前提必须有励志成分，只讲讲爱情的让它靠边。
话说这部电视剧还是在小学时候看的。那时候暑假放假在家里最喜欢看的就是这部电视剧。
当时觉得好酷啊，这么牛的车，竟然刀枪不入，还那么高科技。会说话不说，还有很多新奇的装置。当时就觉得好比真实版的变形金刚。那时候变形金刚动画片很流行，但看到这个电视剧会更让我激动。因为当时的我看来，竟然可以真的有这么神奇的车。
如今最新翻拍的霹雳游侠第一季已经放完了。我也跟着看了，但是回头再看以前的版本。虽然画面、特技无法和现在相比，但是故事的情节绝对要盖过今天的新版。而且似乎电影版变形金刚的大热，也让编剧借鉴了。这车整的就是一变形金刚
只能说现在的新版，仍然在依靠人们对老版本的热情生存着。热情早晚会退去，那么赚够人气，这部剧离被砍也就不远了。
麦克奈特，一位驰骋在充满邪恶与危险世界之中的勇士，年轻的孤胆英雄。他，就是在罪犯无视法律的世界当中讨伐罪恶的势力，为无辜和无援的人们主持正义的霹雳游侠。
小时候看这个连续剧最着迷，对电影中的那部火鸟喜爱至极，还自制了一部以这个为原型的遥控车，爽呆了。
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