霸王龙父子情读后感400字
发布时间：2019-11-04 来源：互联网
《情遇曼哈顿》影评400字。
《情遇曼哈顿》影评： 难见爱的情遇文/梦里诗书
异国他乡的追梦所衍生的爱情，却并无从给人带来多少认同的感动，《情遇曼哈顿》明面上乍看有着男女竞争同一角色和歌舞的新颖，实则仍旧是难见真挚的狗血爱情，这既源于电影在叙事和节奏上的失败，也源于其自身内在构思上的乏善可陈。
电影以王丽坤与高以翔饰演的男女主角在纽约共同竞争同一个角色花木兰为引，这样的开篇其实在伊始是带有着那么些许能让人眼前一亮噱头的，但自编自导的李巨源却并没有能真正去把握住这个引人入胜的噱头，去攫取更多的幽默或者是营造细腻的情感，转而用更多的人物使电影变的琐碎了起来，同时很多难见新意的包袱拼凑，更是令电影在开篇不久其实就变的矫揉造作。
《情遇曼哈顿》最为核心的问题，其实就是在一个爱字上，导演不知道应该用什么方法去将这对冤家对头组合在一起，于是乎在一部本有着绝对男女主人公的爱情电影里，很多时候两个主人公给人的只是一种匮乏情感铺垫的突兀，这同样不仅造成了电影人物的空洞，也使电影另一条李媛和王传君的支线产生了很强的断层感，无法形成一个有效的节奏，终究使电影变成了一本流水账。
从《北京遇上西雅图》后，这种类如美漂的电影便一直不绝于银幕，但这种类型片却鲜少再能如同前作那般锻造真正属于自己的内在，其实《情遇曼哈顿》大可不必在爱情上耗费如此多的无用之功，不管是花木兰的角色创意，还是追梦美国演绎梦的心酸苦楚，都本是可以大放异彩的所在，但电影却只是想着如何去用一场蹩脚老套的爱情来打动人心，最终也将自己陷入了一个无解的尴尬之局。
作为一部爱情轻喜剧，《情遇曼哈顿》所有的剧情走向都是在人意料之中的，于此同时电影也并没有打造出属于自己的情感纵深，这样的情遇实在让人太难相爱了。
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八月迷情影评
八月迷情影评（一）
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和)而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
八月迷情影评（三）
那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。
——伊云
这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，
《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。
伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。
很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。
香港电影《霹雳情》影评800字
香港电影《霹雳情》影评
八十年代因为电影歌曲看过多遍的港台电影当属《霹雳情》。12年写过一篇《张彻，我们一代的银幕记忆》(后改为《张彻的江湖》），文中提到过几部喜欢的电影都是由台湾大导演张彻执导的在大陆公开发行上映的，张导的经典无数，实际上我们在大陆电影院的大银幕上看到他的第一部电影是《霹雳情》，当时观看该片时对这位早已在港台负有盛名的资深武侠片大导演并不熟悉。
说来话长，这部电影拍摄于84年，86年在大陆公映，轰动一时。电影院第一次上映这部影片的时候自己在乡下，无缘错过，在镇中学寄宿，是偷偷溜出校园跑到镇上唯一的小书店，通过购买那本当时极具新潮、颇有时代气息（封面封底几乎全是港台女影星）的我们省电影公司主办发行的小小的《时代电影》杂志知晓这部影片的，后来假期回城在影院的录像厅里看过此片的录影带，自己没去过几次录像厅，不喜欢在那种环境里去寻找观影享受，这部当初风靡大陆的佳片在小小的电视屏幕上没看出有什么精彩的效果，甚至觉得还没有那些不曾通过影院发行的录影带《飘香剑雨》、《达摩密宗血里飘》之类的武打片惊险刺激。再后来等待该片的复映机会，谁知这一等居然等了好多年，这部影片因为太过血腥暴力被禁映了，直到多年后我们这电影院才又再次上映过，不过此时彼时已不再是当时，香港的诸多影片已充斥大陆银幕，好看的港台片数不胜数已经失去了新鲜的色彩，后来再看《霹雳情》的心跳感觉已淹没在麻木的打打杀杀中，不再激动。
不过不管如何这部影片仍然算得上是一部很优秀的影片，在那银幕单调的年代，集武打、舞蹈、音乐、爱情等诸多元素于一身的娱乐片可谓独树一帜，让我们的感官耳目一新。除了男主演程天赐是功夫演员，影片中更有陈观泰、黄霑出演，那个时候万里长城永不倒、大号是中华已传遍大街小巷，对于眼前的作曲黄霑大师真是觉得神秘无比。最吸人眼球的是一部影片里面有六首插曲，这好像除了《刘三姐》是不曾见过的，其中两首居然还是由小虎队演唱，那时的小虎队在大陆还没出名、我们还不知道这组合是谁呢；其他的插曲更是由梅艳芳、吕方、娃娃演唱，第一次听到他（她）们的歌声应该就是在这部电影里的吧。
《霹雳情》讲述的是一位会习武的舞蹈演员何向东被骗后与操纵他的资本家殊死争斗同归于尽的悲剧故事，这部在灯红酒绿、霓虹闪烁的大都市让我们洞悉资本主义社会无比黑暗的影片现在再次观赏已经不再有什么多大的意义，我们的神经也不会有什么太大的波动，可是在八十年代之时来看这部电影，对那万恶的资本主义社会的光怪陆离会有着多少的迷惑和不解！更是诧异这样揭露社会罪恶和阴暗面的影片怎么会被拍摄出来、又是怎么通过政府当局发行放映的！何向东作为一名演员成为社会的牺牲品，他与恶势力采取对抗的方式，以悲惨结局收场，这是他的悲哀，也是对资本主义社会的有力控诉；而我们现在的社会，演员明星们生活的是多么幸福逍遥、快活自在，一旦与资本家、政客发生各种关系，那星途与财富便是如日中天，哪里会像影片中的何向东会想到反抗挣扎，以性命以卵击石、与不公相博？上高中的时候，自己第一篇在《烟台日报》上发表的文章是一篇小影评，主题是抨击资本主义社会的反动本质和没落的命运，此时想起来是多么的天真幼稚和可笑！小时候觉得资本主义社会在高楼、小车的后面掩藏的是无尽的罪恶和血泪，殊不知我们到了现在，这两样东西的影子却成了我们最光鲜最炫耀最攀比的追求，是以老百姓沉重负担编织虚幻大梦的美酒却又酒不醉人人自醉其中，而我们还在继续为之付出惨重的代价，这又是谁的悲哀？
《八月迷情》影评600字
《八月迷情》影评：大提琴和吉他的浪漫相遇
影片一开头，有一段非常触动人心的独白：听，你听见了吗？那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。这段独白来自于一个十二岁的小男孩伊云，他是孤儿，他有两个梦想，一个是寻找亲生父母，一个是实现音乐梦想。
故事要从十二年前说起，那是一个星光满天的夏日夜晚，大提琴手拉娜和吉他手路易斯不约而同地被一位路人的演奏所吸引，在音乐的指引下，大提琴和吉他也能充满浪漫地弹出完美的和弦，于是两个灵魂毫无保留地相爱了。天亮分别之前，拉娜和路易斯约定了见面的时间，却没有如期的再次相聚，拉娜的父亲不允许女儿做任何自毁前程的事。经过那一晚，拉娜肚子里有了一个孩子，父亲当然不同意生下来，可拉娜坚持，随后在父女之间发生了一场争执，拉娜起身离去，不想出门遭遇车祸。待拉娜在医院中醒来时，她从父亲那里得知已经失去了肚子里的孩子。可其实，孩子一出生就被拉娜的父亲送进了孤儿院。从此，本应幸福生活在一起的三个人，却天各一方。
这部电影，你很可能会因为这一段序幕化的背景故事而认为它是一部爱情片，但看到后来，你将会发现，它所呈现和表达的是亲情，还有冥冥之中牵动命运的音乐，是音乐将他们汇集到一起，他们重合，相遇，走向最美好的人生。伊云继承了父母的音乐基因，他有一双灵巧的耳朵，聆听这个世界，聆听城市喧嚣的美妙合声，当他第一次拿起吉他，就能心电感应般的拨动琴弦，这是多么神奇的力量，看不见摸不着却真实存在着，它能超越时间和空间的屏障，主宰人的心灵，拉近人与人之间的距离。
影片的最后，伊云站在舞台弹奏出了独属于他的心灵乐章，这种由爱而发的情感被拉娜和路易斯捕捉到，他们再一次不约而同地受到音乐的牵引走到一起。不论何时，只要爱的信念还在，那些在茫茫大海中走失和离散的亲人，终将有一天还会相会聚首。当小男孩伊云接到信号感应似的回头凝望时，他看到拉娜和路易斯手牵手望着他，幸福荡漾在他们的脸上。
在《八月迷情》这部影片中，对白精炼极简，音乐贯穿始终，它为观影者打造了一个如梦似幻的音乐空间，却有着现实生活的留白，一如电影当中说的那样，周围都是音乐，只要你去听。生活中随处都有感动，只要你去爱去感受。
作者：馨小空
《惊情四百年》影评500字
《惊情四百年》影评
《惊情四百年》，有点恐怖，有点凄美
平安夜，我选择魔鬼
我在轮回边缘，等待你再次出现
前世，还是今生
见你所见，爱你所爱
愿得永生
电影影评之等待与寂寞
这是我挺早之前就看过的一部电影，当时电视分了好几部分反映，我就一直追着看，确实画面很阴森恐怖，当时还小，害怕但是又很想看。这部影片是吸血鬼当中相当经典的，话说是比较贴近吸血鬼的来源，德古拉伯爵，我想更为重要的是一改吸血鬼邪恶形象，化为痴情汉吧。爱情总是一个永恒的话题，四百年，与等待一起寂寞，四百年，寂寞的等待。
等待，其实是一个很丑陋的名词。四百年可以很短，在古老的城堡里，因为我有等待的目标，那是爱情。四百年也可以很长，因为不会生老病死。在很多吸血鬼的影片中很多涉及到寂寞的话题，他们不邪恶，只是很寂寞。这种寂寞有时候有时候毫无意义，但是有时候痛入心扉。有句话，谈过了恋爱才知道了寂寞。《惊情四百年》有关爱情的等待。
电影影评之爱情与信仰
公元1462年，这是影片的时代，那个时代正是宗教主义大行其道的时代。德古拉伯爵因上帝而战，但上帝没有保护他的爱情，他迁怒于上帝，从而化身投入邪恶势力。这是什么爱，使之放弃了信仰，这是什么爱，可以超越生死界限、跨越四百年不变？
爱情与信仰有时候是一种冲突，当两者无法和谐时，我们玩玩屈服于后者，是因为我们爱的不深吗？但在《惊情四百年》中，它企图告诉我们，爱是永恒的，是深刻的，甚至超于上帝的。
电影影评之丑陋与美好
有人说这是一种很麻木的爱，比如女主看见德古拉伯爵就情不自禁，甚至在知道他是杀死女友的元凶，看见他丑恶的一面，仍然去亲他，这在剧情的构建中很空洞，很麻木。这估计跟我们常识有关，王子、伯爵就是风度翩翩的，这么老这么丑的你怎么就接受的了。我暂且不论观众和媒体的审美倾向，但在现实中这似乎更加符合事实，不是每一个女人都是美女，不是每一个男人都是帅哥，只能说一句，情人眼里出西施。
这就是我对《惊情四百年》的影评，见仁见智吧。
情与债观后感影评欣赏
《情与债》是一部由刘悦怡和洪波主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？网友是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
正如很多观众常有的心态一样，本人对农村题材的影片也是极少观看的。原因不外乎两个方面：一是如今文化产品极大丰富，好莱坞大片和国内巨资造势的影片确实吸引了大多数观众的眼球；二是近年来，反映当代农村生活题材的影片，也很少有让人砰然心动的高质量的作品。
但是当本人观看了张国强先生编剧并执导的影片《情与债》样片之后，却实实在在颠覆了本人对农村题材电影的陈见，我感到这是一部大不一样的农村题材电影，观影之后心灵无异受到一次洗礼。看完之后，不仅使人对影片的唯美场景印象深刻，还令人对影片巧妙反映的重大社会问题陷入深度的（）思考。这样一部能使观众深思并产生共鸣的优秀农村题材影片，确实已多年不见了。
电影《情与债》改编自入围鲁迅文学奖的小说《欠债还钱》。影片虽然聚焦于普通山村里发生的故事，却以小见大地涉及了人人关心与人人深受困扰的深层次社会问题。该影片的亮点并不在于是否有大牌明星出演、不在于场面是否宏大、不在于是否烧了巨资制作特技、更不在于是否有为博眼球迎合低级趣味的情色与打斗场景，其最大的亮点与精彩是通过质朴地叙事，反映了一个发生在现实农村的感人故事，并通过这个看似极为普通的欠债还钱故事主线，映射出当今社会道德溃败的本质问题：诚信缺失。
故事情节脉路清晰：在风景秀丽的凤山村，村委老村支书记从善良的本意出发，希望带领村民共同致富，与某中介机构合作输出劳务，导致上当受骗陷入债务危机，为此一病不起，遂把还债的担子交给了有担当、有思想、有办法的退伍军人韦竹君。韦竹君为人正直，不负重托，放弃了原本可以拥有的在城里的优越生活，远离妻儿，回到农村带领村民凭借当地的资源优势，办起了竹器加工厂，并成功地打入了国际市场，在克服了误解与栽赃等重重阻挠之后，不但还清了村民们的集资款，还为村民们开辟了一条可持续发展的致富之路，树立了新一代农村基层干部诚信实干与无私奉献的崭新形象。
影片中自然地穿插了情感冲突的场景，它对丰富人物形象，贴近生活原貌起到了很好的作用。影片通过这些细节严厉地批判了落井下石、背信弃义的拜金主义行为，弘扬了崇尚劳动致富、勇于担当、共同富裕的社会美德与正义。同时，影片在嬉笑怒骂中对某些官员腐败现象也进行了辛辣地讽刺。
总之，这是一部思想深刻、情节曲折、贴近生活、画面优美、值得品味的优秀影片。连我这样对农村题材电影心存偏见并很少写影评的人，都忍不住班门弄斧地写下以上感受，只为了您不要错过观看这样一部初看无奇、细思入心的好影片。