《葡萄酒的世界史》读后感。
书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。书中的知识是无穷无尽的，尤其读中外经典名著，它们都是作者智慧的结晶。读过经典名著的人都知道，每个人在读完中外经典名著后都会产生不同的心得体会，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读后感。那么，你都看过哪些中外经典名著呢？经过搜索整理，小编为你呈现“《葡萄酒的世界史》读后感”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
《葡萄酒的世界史》读后感：世界上的一切商品，都务必有自己的文化，而世界上的一切文化，都务必与历史脱不了干系。
在享用馨香的葡萄酒的时候，你是否也想过，一瓶小小的葡萄酒中所蕴含的人类历史？在浩瀚的历史海洋中，我们几乎可以通过任何一支窥镜来进行观察。即便是现代科技，也可以从其“前身”、“构想”等开始讲起，遑论贯穿数千年历史的葡萄酒了。
日本学者古贺守所著的《葡萄酒的世界史》正是一本从酒滴中窥视历史的科普类趣味读物，即使你已经对人类历史了如指掌，你也未必知道该如何以葡萄酒的角度去观察它。如果对其感兴趣，这本书无疑是一本有趣的读物。
古贺守按照葡萄酒的纪元，将人类历史分为五个时代：原始葡萄酒时代、旧葡萄酒时代、古典葡萄酒时代、新葡萄酒时代和现代葡萄酒时代。这无疑需要这种琼浆伴随我们人类从诞生到现在，不出意料的话，它也会陪伴我们直到终末。
按照古贺守的分类，原始葡萄酒时代是从原始人偶然发现发酵的葡萄汁有一种令人欲罢不能的味道开始的。在那个茹毛饮血的时代，人们的平均年龄只有二十多岁，每天为了生存而在平原丘陵间奔波，采集的葡萄破裂流出果汁，又发酵产生的最原始的葡萄酒自然成了祖先们难得的享受。
因此，原始葡萄酒时代是基本与原始时代相重合的。普通的disco我们普通的摇，原始的人类饮原始的酒。几乎在人类文明的所有发祥地，人们都发现了原始果酒的踪迹。圣经中记载，在大约耶稣诞生2300年前，制造了方舟的诺亚就已经开始有意识地酿造葡萄酒，而在地球的另一端，中国人传说在夏禹时代，大禹王或者他手下的臣子就已经研发出了用多余的谷物造酒的方法，而果酒的酿造远比粮食酒要简单，其中多汁的葡萄又是最适合酿酒的一种。可想而知，葡萄酒也必然在华夏大地陪伴过我们的始祖。
下一个年代是旧葡萄酒时代，古贺守将进入文明时代之后的古老葡萄酒时代称作旧葡萄酒时代，一如我们所知，最原始的辉煌文明是在幼发拉底河和底格里斯河中间的苏美尔人建立的两河文明，以及稍晚的，在尼罗河畔创造出灿烂文明的古埃及。苏美尔人最早展现了对葡萄酒的热情，他们在陶土制成的罐子里酿造葡萄酒，用刻有楔形文字的滚印，也就是酒标的最原始形态来作为酿酒师的象征。随后，埃及人也掌握了葡萄酒的酿造，他们在尼罗河畔种植葡萄，把最醇美的葡萄酒进贡给法老和祭司，用葡萄酒给恢宏的埃及神话带来一丝精巧的醉意。这两种文明都把葡萄这种美好的植物称作“生命之树”，也都把最容易获得的甜味剂_蜂蜜拌入葡萄酒来创造味蕾的享受。不知道是两大古老文明之间曾有过相互的交流，还是两者不约而同地用相同的方式来赞颂和享受这一天赐的馈赠。
到了我们之前所熟知的希腊和罗马先后冒头的黄金时代，葡萄酒的酿造自然也与时俱进，从旧葡萄酒时代进入了古典葡萄酒时代。与他们所饮的酒一样，希腊人的文明充斥着哲学的遐思和艺术的放浪。他们聚在一起，斜卧在床榻上，一面狂饮，一面探讨哲学和艺术，让古典的智慧在葡萄酒中进行交融和碰撞。他们在葡萄酒中混入奶酪和橄榄油，或者小麦粉以及其他的松脂香料，让酒体成为一种浓稠的，味道极为刺激的饮料，然后大嚼巴旦木和生洋葱来配酒，这在现代人看来是完全无法理解的。在《伊利亚特》中，阿喀琉斯和阿伽门农们所饮的美酒，正是这种古典葡萄酒。
而希腊文明的学生，庄严的罗马人登上历史舞台后，则完全无法接受希腊人的味觉，他们对葡萄酒的饮用方法进行改良，不再混入那些奇怪的调味品，而专注于享受葡萄酒本身的芬芳。罗马人从亚平宁半岛开始，逐渐将帝国扩张到了整个欧洲大陆，凯撒大帝的铁骑踏遍了当时罗马人能触及的每一寸土地，也把葡萄酒的酿造技术和饮用习惯带到了那里。其中就包括如今的葡萄酒圣地_高卢。这也标志着世界葡萄酒纪年进入了新葡萄酒时代。罗马人从希腊人那里继承了葡萄酒，又努力地对葡萄酒进行脱希腊化，终于摆脱了希腊人那重口味的味觉，而造出了清冽可口的新葡萄酒。
新葡萄酒时代一直从罗马帝国脱去希腊人酿造手段之后一直持续到了近代，其中历经了日耳曼人的崛起和兴盛、中世纪的黑暗年代、查理曼大帝的中兴时代，葡萄酒的酿造技术在不断地发展和完善，葡萄酒也早已融入了人们的生活，成了人民生活的一种非常重要的资源。
按照作者的分类，大约在十五六世纪的时候，欧洲就已经进入了现代葡萄酒时代，并一直持续到了今天。本来，我们以中国人的眼光来看，十五六世纪还是大明朝，仿佛还停留在古代。但是那时的欧洲，资本主义的种子已经开始露头，航海家的帆船已经开始行驶在地球的每一个角落，民主和科学的光芒已经开始微微闪烁，将其列为“现代”的开端仿佛也并不过分。
现代葡萄酒时代最重要的标志是葡萄酒的酿造从数量到质量的转变，人们开始不满足于饮用又淡又酸的劣质葡萄酒，随着资本的积累，上层社会开始期待更高质量的名酿。百家笔记网（）于是，葡萄酒质量的提升也应运而生。瓶装的出现、迟摘法的发明、榨汁机械的诞生以及发泡酒的酿造成了这个时代蒸蒸日上的葡萄酒产业的缩影。而欧洲的葡萄酒文化和酿酒技术也随着航海大发现带到了全球各地，新大陆上的殖民者用当地的葡萄进行酒的酿制，最后慢慢发展成了如今葡萄酒新世界的各大产区。
看完了古贺守所写后记的最后一句话，桌前的那瓶现代葡萄酒似乎也变得更加香醇了。我始终相信，只有了解了一种事物的文化，它才能在人的眼睛中变得亲切可人起来。而文化的本质就是历史的积淀，我们中华民族最自豪的事情，不就是拥有数千年不曾中断的灿烂文明吗？今天，我从葡萄酒的视角读完了这本世界史，我当然也知道，世界历史不是只有葡萄酒，与那些震撼人心的战争、科技、正直、哲学比起来，葡萄酒根本是历史中微不足道的东西。但是在这本书中，葡萄酒就是世界历史的唯一主旋律，似乎除了葡萄酒，其他的一切都不重要了。“奥林匹斯山上最重要的神祇是狄俄尼索斯，亚里士多德是研究葡萄栽培的始祖，凯撒的扩张是为了把葡萄酒带到高卢，航海家们千辛万苦只为在新大陆找到新的酿酒葡萄，拉瓦锡从酒精发酵的过程中发现了质量守恒定律……”尽管知道这不是全部，但是它为我们描绘了一个不一样的世界史，一个从头到尾都散发出葡萄芬芳的历史。
要爱上一个人，最好的办法就是聆听他的故事；要爱上葡萄酒，最好的办法就是了解它的历史。时代的弄潮儿总是换了又换，退潮之后才知道，支撑它们留下的都是厚重的底蕴。
从前，你饮一口葡萄酒，品到的不过是酸甜苦涩。读过葡萄酒的历史，了解葡萄酒的文化，你再去啜饮，饮到的是先祖在非洲平原尝到第一口发酵果汁的惊喜，是美索不达米亚平原的喜怒哀乐，是狄俄尼索斯从宙斯大腿中诞生时的啼哭，是凯撒大帝在欧洲大陆纵马扬鞭的豪情壮志，是米拉特发现波尔多液时的如释重负，是人类捧着酒杯走过的每一个脚印。这时再睁眼看看，眼前的酒液是不是不再仅仅是酒液，而是一杯微观的人类文明？
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极简欧洲史读后感
极简欧洲史读后感（一）
在对《极简欧洲史》这本书籍的三天阅读之后，心中感悟颇多。
众所周知，在当代社会，欧洲的经济发展程度与社会文明建设都比较领先，因而，对现代文明的影响力也很大，这与其复杂的历史文化有着深刻的联系。本书作者从塑形欧洲文明内核的三大元素――古希腊罗马文化、基督教教义和日耳曼战士文化开篇，详细描述了此三种原因，彼此间相互联结，相互吸引，又相互分离，相互排斥的过程。催生了欧洲文明的基本内核，诞生了强大的帝国与繁荣的城邦，这些形形色色的事物令人赞叹不已！
发源于海洋的古希腊文明是欧洲乃至世界的明珠，其形成的城邦制民主政治实现了全"民"治邦，每位公民都能畅所欲言，献计献策，当然也有局限性，对妇女、奴隶的歧视，并未实现真正的全民皆平等；古希腊智者的学术文化成就也十分令人惊叹，"人是万物的尺度"突出了"人"的作用，强调了人的地位，这是人类自我发现，自我意识的重要一步；苏格拉底提出的"知识即美德"与我们同时代的圣人孔子的儒家思想有不谋而合之处，苏的弟子柏拉图《理想国》是西方文明理想主义的发端，柏拉图的弟子亚里士多德提出并论证了逻辑的辩证方法，提出了科学的思维方法。这对于14、5世纪的文艺复兴运动具有启迪作用，包括17世纪的启蒙运动，在对古希腊思想文化的基础上实现了突破与创新，再一次推动了思想解放潮流，也促进了新兴民族国家的建立。
现代生物学的观点与中世纪的神学观大相庭径，这也是达尔文的《进化论》继物理学牛顿提出万有引力定律和运动三大定律之后对人们精神世界的又一大重击，也是被分裂，被撕扯，被困惑的欧洲宿命，他在道德和智识生活上一直受到煎熬、困扰和瓦解，因为一种是科学，一种是情怀，我们既不能摒弃科学，也不能遗忘那种浪漫情怀，正如我们的"女娲造人"等神话故事，这是民族情怀。欧洲的面积其实大致与我国国土面积相当，但是我们是统一的多民族国家，而他们走的却是欧盟这种形式，在历史上，日耳曼民族对罗马帝国的冲击，在一定程度上推动了新兴民族国家的兴起，法兰西，意大利，德意志王国等，在一定程度上说明了欧洲同根同源的血脉关系。
其实，欧洲的许多思想都对现代社会影响深远，如"私人财产神圣不可侵犯","权利分散，遗产多元"及现在的代议制民主政治都发端于欧洲。我们作为当代青少年，应当学贯中西，知己知彼，在今后的发展中，让我们的祖国留给后世以更多、更宝贵的精神和物质财富。
极简欧洲史读后感（二）
黄健韬
《极简欧洲史》将欧洲定义为一个"怪物",一个包含并且能坚持强多元的文化混合体，全文反复阐释、证明着这一点。而这个多元的混合体，大致发轫于爱琴海沿岸的希腊雅典，文中第一章就如此说到。欧洲拥有1016万平方公里的土地，然而该书却仅以爱琴海沿岸地图为封面，这也能从侧面说明作者认为希腊思想指引了欧洲千年历史的奔流。
在约翰看来，有三个元素必须记牢，它们分别是：1. 古希腊和罗马文化。 2. 基督教。 3. 入侵罗马的日耳曼蛮族。正是因为这三个元素的深化、交集、影响，才一步步造就了今天的欧洲。
今天的欧洲是许多个国家组成的，但在很久很久以前，大部分的土地上只有一个帝国——罗马帝国。古罗马帝国的版图西起西班牙、不列颠，东到幼发拉底河上游、南自非洲北部，北达莱茵河与多瑙河一带，辽阔无边。
古罗马人虽然打仗一流，但哲学、数学、艺术、文化等还是要向古希腊学习，这是第一个元素的形成。另一个元素紧接着也奇妙的开出了花，本来基督教是犹太民族中的一支，是个小众宗教，罗马人不信的，但是君士坦丁大帝公开表态支持基督教会，于是乎罗马人携着古希腊的文化和基督教结合了，这是第一个。
然后，更好战的日耳曼人从北方打来了，当时罗马已经分为东罗马和西罗马，西罗马帝国于476年灭亡。这一年，作为分界线，前面是古典时期，后面就跟着中世纪了。中世纪漫漫一千年，东罗马帝国苟延残喘，欧洲真正的主人成了无知好战的日耳曼人。无知要学，好战要改，国家要建，但是他们毕竟是新手，手腕不强，各据一方，没有一个统一的帝国出现，格局就这么定下来了。
这里出现了第二个，这些国王为了维护统治，首领把占领的土地分封给他的战士们。这些战士成为贵族，条件是一旦国王需要军队这些贵族就得供应。但逐渐的这些贵族开始视土地为己有，情况没有想象的那么好。但也正因为如此，国王的权力一贯薄弱，而"并非所有东西都归国王所有"正是现代欧洲政府思维的基石。所以欧洲搞出了民主，而中国一向专制。
到这里，还剩最后一个，日耳曼蛮族竟然也支持基督教。结果是罗马帝国虽然覆灭了，但教会幸存了，带着它那套统治天下的规则，与国王们形成了联盟，当然同时也产生纠葛。直到1400年，这个怪异的联盟才告终结，近代上场了。
首先是15世纪的文艺复兴，"随着文艺复兴来到，欧洲社会开启了它漫长的世俗化过程。"
接着是16世界的宗教改革，文艺复兴还只是回望古希腊，宗教改革却是要革现有教会系统的命。宗教改革其实很简单，就是以马丁路德为首的基督徒，开始从教廷手中抢夺《圣经》的解释权，加上印刷术的发明，教廷的权威一落千丈。
在这之后，17世纪，科学革命，18世纪，启蒙运动，人们开始将理性"运用在政府、道德观念、神学和社会的改造上".随着思想启蒙，著名的英国光荣革命，法国大革命接踵而至。
同样比照旧时代的中国。自汉武帝采纳董仲舒"罢黜百家，独尊儒术"的建议，儒家思想就此成为中华唯一的正统，人民的思想创造都不能跳出儒家思想的范畴，否则就不可能得到统治阶级上层社会的认可，不可能实现彼时时代所定义的人生价值。儒家思想无疑是中华民族伟大的智慧结晶，它对中国乃至亚洲都产生了十分深远的影响，甚至到如今一些诸如管理学、经济学等新兴学科都能从中汲取到不一样的养分。然而，统治阶级手中的儒家思想客观来说也成为了局限人民思想爆发力的枷锁，遮蔽了无数先贤探索的眼睛。明代"片板不得下海"的海禁则加剧了浮云遮望眼的病症，直到鸦片战争的硝烟刺痛了亿万中华儿女的心，我们才发现我们的思想究竟落后了西方人几百年。
前事不忘，后事之师。让人民当家作主，让思想兼容并包，只有做到这两件事，才能真正让中华民族由"后进生"成为"一颗冉冉升起的新星".
极简欧洲史读后感（三）
我读《极简欧洲史》
（本文仅是我记录自己读书的收获与感想，没有高深的思想，仅有粗浅的学习过程，其中应不乏表达不当或想法幼稚之处，需要通过不断的学习来修正，请牛人勿取笑，感谢！欢迎愿意交流的朋友，提出宝贵指导意见和建议！）
文/陈静
高中时我读的理科，大学和硕士读的商科，加上自己以前对历史和哲学不感兴趣，所以在人文史方面非常欠缺，随着年龄和阅历的增长，越发觉得文史哲知识对提高自身修养有非常重要的作用，所以，我今年下决心好好读读这方面的书。
《美术史十议》读后感1000字
最近看的一本书是巫鸿的《美术史十议》，之前在网上听了巫鸿在港大的讲座，是一个非常和蔼的老师。我发现所有做史论研究的老师都很温柔啊，最近听孔令伟老师的课也是，讲山水画的时候好像他就在画里一样。
《美术史十议》顾名思义也就是讨论美术史的十个问题，第一个是讨论什么是美术，什么是美术史。还有美术史研究方向的转化，即有了摄影这一技术转译以后，从本质上开始改变了美术史的运作。比如说，美术史的教授与讨论以语言为基础到以视觉为基础成为知识的主导。在研究方面，也让一些更有意义的细节出现。其实这就是从在复杂的空间里的三维到视觉平面的二维转变。这种看似方便的转变或者说是进步其实是有他危险的一面，比如说，这种转变会使研究人员忽视原来空间对艺术品造成的影响，会使研究者钻入细节中无法自拔。
还有美术史家和美术馆的关系，从一开始的对立，到最后的融合。二十世纪新派的美术史家以否定美术馆的研究方法来达到否定传统史学的目的，他们追求的是一个更加纯粹更加独立的美术史学科，不愿意增强其实用性。很有意思的是，美国出现了很多很大型的美术馆，巨型展览时代的到来，通过调查，这些耗资巨大的美术馆受众的群体绝大部分还是处于中上层阶级，平民或者说下层阶级甚少走进去观看。其实和今天我们的状态很像，连专业的学生都很少走进美术馆，更不用说每天忙碌的大众，这也是最近庞院长示范裸模写生会上热搜的原因吧!
学习到了一个新的词汇历史物质性，什么是历史物质性呢?就是一件艺术品形态并不自动地显现于该艺术品的现存状态而是需要通过深入地历史研究来加以重构! 比如说郭熙《早春图》原来就是北宋宫殿中的一套建筑画中的一幅，后来被邓椿之父请求宋徽宗赏赐给他这些旧画拿回家收藏，不然《早春图》说不定就要永远在徽宗的仓库中保存了。 所以这幅画最初的状态是建筑画，后边被邓椿之父收藏，它的功能以及观看方式都发生了改变。这就是画的历史物质性。
巫还讲到一个问题，就是墓葬艺术，在墓葬艺术中我们往往关注的就是出土多少文物，而忽略了墓葬中的礼仪礼制，空间关系和视觉环境。书中大多都是讨论我们应该重构美术史，更新研究方法，寻找不同的研究方向。
美术史的研究方法有很多种，线性的，形式分析，结构关联，还有瓦尔堡学派的图像研究。我觉得很重要的一点就是，我们不应该轻易的相信也不应该轻易的否定。不要急着站队和盲从，是可以有自己的观点的。应该在自己的知识储备下去自主的判断是否认同，形成自己独立的视角。
and自己看的书真是太少了，无法很好的将一些问题代入思考。但这半年的进步就是可以对某些学者的观点提出质疑，昨天看到一个原生艺术的艺术家郭海平谈论什么是原生艺术，说当代艺术的艺术家虽然都在追求真实，但是没有人能够达到真正的真实，所以他到了精神病院去让精神病人进行创作，说他们的艺术才是真实的，NO，谁说的清楚精神病人的世界是不是真实的，好一个哲学问题。所以看到这个我就关掉了这个视频!
希望我能够看完每本书都坚持写读后感吧!写点东西还是挺快乐的。老天保佑我有这个毅力嘿嘿!
《平凡的世界》读后感1000字-平凡的世界不平凡
已故著名作家路遥先生的作品《平凡的世界》，给我心中打下了重重的烙印，我想我必须对它有一些总结性的文字交代。当着今天，我快四十岁了，也就是临近不惑之年了，我对它写些文字，一定是我生命本身提出的一个天命要求，我决计把它完成。
《平凡的世界》，实际上有两个主人公，两兄弟孙少平和孙少安。他们来自农村，命运多舛，但他们从来不向命运低头。他们总是昂着高贵的头颅，面对问题，解决问题。面对困难，克服困难，最终获得成功。他们的成功不是廉价的，甚至不是庸俗的，路遥非常善于走进人物内心世界，非常善于从平凡而普通的世界找到某种神圣感。路遥是怎么做到这一点的呢?
作品是作者自身情志的映射，《平凡的世界》之所以打动千万人心，奥妙在于路遥先生自身精神世界的高远、高洁和高尚，打铁还须自身硬，作品首先要感动自己，然后才谈得上感动读者。
路遥是生活的强者，是励志大师，他从来沒有躲闪来自生活的困难。对于困难，他总是倔强地顶上去，去挑战它，去战胜它路遥甚至深刻地看到，从终极意义而论，困难是永远存在的，但人的精神不可以选择坠落、堕落和沦落，而应选择亢奋、激情和昂然，一如初恋者的饱满情感，抑或一如宗教虔信者的不动摇的意志。
在孙少平的眼中，他现实主义地看到了人生极端残酷的一面，但他始终没有屈服，他甚至认为，正是在这世上活着是那么不易，那就更加有必要借助文学或某种信仰去高扬人的高贵的主体能动性和永不妥协的奋斗精神，应当鼓起生命的风帆，与人生共舞，与世界融合，与生死同一。他爱这个世界，他爱他的家人，爱他的班长，爱他的掏炭工作，爱他的田晓霞，爱苦难中不屈服的人们
孙少平、孙少安、田晓霞、田润叶书中出现的几乎所有平凡人，在现实生活中，仅仅为了生存，或为了生存得更好些，每天每天都要向困难挺进，每天每天都要投入紧张的劳作当中，他们的生命如同火焰一般绽放、燃烧、飞舞世界如此多姿多彩、五彩缤纷。世界这么美，一切苦、累、创痛，在这美中终于得到抚平得到安慰
心底涌动的激情，终于在文字的编织和纷飞的思绪中得到安排、渲泻和完成，路遥作为拥有高贵灵魂的作家，于是也就此完成，这也许就是艺术的拯救吧。
路遥用艺术而非说教，向读者提示出一个深刻哲理，平凡生活中平凡的奋斗者就是英雄，世界由无数默默奉献的无名英雄普通英雄铸造而成。面对匮乏和贫穷，面对艰难和挑战，面对险阻和坎坷，面对自卑和恐惧，我们的心中依然盈满浪漫和热诚、亢奋和诗意、不甘和激越我们的心中依然可以春暖花开、盛世繁华
平凡的世界呵，你原来竟是如此不平凡呵，我从二十岁起读《平凡的世界》，至今已有二十来年了，经过中间这许多年的回味和咀嚼，我终于明白平凡的世界并不平凡，它背后的深意值得我们一辈子反复体味、禅悟，用生活的事实不断印证
读书笔记：李白与杜甫与酒
读书笔记：李白与杜甫与酒
以下为读书笔记，从介绍的内容上看已经不能算原创了，嗯，就是一个有选择性的划重点总结，加了一些个人废话的读书笔记，只作分享用。
李白，字太白，号青莲居士。
道教的影响，几乎伴随他的一生，他身上也有一些纵横家的印记和侠士风骨。
李白将盛唐知识分子积极入世，进取的人生态度在自己身上理想化了。
李白人格最为突出的特点是，独立不羁，不受任何约束，他的感情是明朗自信，奔放壮大的。
李白诗歌的艺术个性往往是喷发式而充满变幻莫测的想像的，其艺术特质也与他自身的人格特点相结合。
由于李白以才力写诗，凭气质写诗，它的诗风是无迹可寻的。（即令人无法学习）
读李诗的感觉就是张口就来，且一气呵成，一发不可收拾，哈哈，然而这样『张口就来』的诗句却不乏艺术美感和震慑人心的力量，这大概是李诗的一部分魅力所在。
那么就来一首诗感受一下李诗的顺滑和令人惊叹的美，以及他狂傲不羁的洒脱气质吧。（感觉他之所以叫『诗仙』也是因为他的有些诗真的是仙气十足，哈哈，很仙~~！）
选《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
（小谢是指谢朓「南朝齐人」因山水诗杰出而和谢灵运「东晋人」共称“大谢小谢”）
说了李不能不说杜，哈哈，盛唐的李中唐的杜。
杜甫，字子美。
中唐的诗歌不再有盛唐的理想色彩，表达人间疾苦的写实风格取而代之。
杜诗被称为“诗史”，重要的历史事件在其诗中都有反映，以诗反映史也是一种艺术。
盛唐多抒情，杜诗多叙事中加杂抒情。
杜诗扩大了律诗的表现范围，增强了律诗的表现力。
杜诗炼字，在句与字的锤炼中加大了字句的容量。
杜诗的主要风格是沉郁顿挫，萧散自然。
杜诗有集大成的特点，有诗人认为他兼有各家之所长（元稹），且其诗有迹可循（虽然很难循到）。
在一些（大部分）文学研究观念中，杜诗的文学成就是高于李诗的。
下面可以欣赏一下杜甫的登峰造极之作《秋兴八首》：
其一：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
再来一首个人比较爱的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
（文学评论曰：“杜的律诗已经写得浑融流转，不露对仗与声律安排的痕迹”，工丽用在这里很好，杜的诗是很工整的，字句的拿捏也十分巧妙，有很深厚的笔力，大概就是所谓集大成吧）
有人跟我分享一个观点，关于李诗和杜诗之间差点什么，得出的结论是差点酒，他说杜甫没有李白酒量好，喝得不够多，哈哈哈哈哈~！嗯，当玩笑话，虽然我觉得还是有点道理。
由于诗歌读的还不够多，以上只选择性地分享了一些从书面上习得的讯息，以及小部分个人极浅，极片面的看法，不值得深入琢磨，就是自己写着好玩…哈哈。实际上文学研究中对于李杜诗歌的研究是十分深入的。在古代文学上顺便提一句，其实日本的文学研究者也有很多研究中国的古代文学，而且都做得比较好，观点也比较特别，有一些甚至被中国的研究者引用，有兴趣的小伙伴是可以去了解一下的。
如果你喜欢天才诗人的话，在两者之间，那就是无迹可寻的李白了，就是写得好，与生俱来，没有那么多为什么，大概是上天在握着他的手；如果你喜欢有迹可循，且炼字炼句的，那就是杜甫了，当然我觉得杜甫也是一个天才诗人，只是他后天的努力成果也十分显著。而且在创作个性上，两个人也很不一样，所以喜欢什么样的诗人，也跟读者自己的个人偏好有关。
其实记完诗仙和诗圣之后应该说说诗鬼的，没错就是李贺，虽然他的诗风比较谲诡，但是我太爱他注入的强烈的生命力和浓重的感情了，等我多读点书会细细说他的（或者做读书笔记）。哈哈！
以上相关内容参考书目——《中国文学史》（四卷本）from袁行霈，等。考虑到笔记的可读性，分享的内容不包括具体中文专业的诗词格律知识方面，想要对李杜诗歌的格律之妙有进一步了解的，或者喜欢古代文学的小伙伴可以去读一读。作者：燃
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