设为首页 加入收藏
首页 小学生读后感 初中读后感 高中读后感 四大名著读后感 中外名著读后感 读后感600字 读后感800字 读后感1000字
你的位置: 读后感 > 读后感范文 > 读人间有情天有感 > 地图 > 读人间有情天有感

读人间有情天有感

发布时间:2019-10-24 来源:互联网

读《天才艺术家达·芬奇》有感。

一本好书可以充实我们的生活,愉悦我们的精神,阅读是人数精神生活不可分割的一部分。每一个人在读过一本书之后都会有所感受,其实最好的阅读收获,是将心得写成读后感分享给周边的人,写作品的读后感,该从哪些方面着手呢?小编特别为你收集的“读《天才艺术家达·芬奇》有感”,希望能对你有所帮助,请收藏。

读《天才艺术家达·芬奇》有感

原创: 陈宇晴
达.芬奇原名列奥那多·达·芬奇。他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》都是巧夺天工的传世名画,他是文艺复兴时期人文主义和科学精神的总代表和最高体现者。他不仅是天才的艺术家,还是杰出的工程师和著名的自然科学家。
达·芬奇从小便和祖父、祖母生活在一起,有一天,他帮农民做了一个盾牌,并把自己所熟悉的小动物都刻画在了上面还有一些奇怪的形状,父亲看了后,觉得儿子很有天赋,便把儿子送到弗里基俄的画室学艺,弗里基俄看了他的作品后,便显得十分欣喜、惊喜,并同意收他入室弟子。
弗里基俄不仅是一位艺术家,他对数学、天文学等自然科学方面,也有所涉猎,所以达·芬奇在这里不仅学习了绘画、素描、雕刻,还开始涉足科学研究,学到很多科学技术方面的知识。在这里,达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者,接受了当时最先进的人文主义思想。
1495~1498年,达·芬奇完成了举世闻名的艺术杰作《岩间圣母》和《最后的晚餐》从而奠定了他在美术史上不朽的地位。欧洲画坛也认为,《最后的晚餐》是所有伟大画卷中的最佳珍品,是欧洲艺术的拱顶之石,是千古不朽的杰作。

1503~1506年,达·芬奇完成了另一幅世界名作——《蒙娜丽莎》这幅画的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而这幅画完成后,达·芬奇却因为太喜欢这幅画不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起跑了。
蒙娜丽莎的右手被称为“美术史上最美的一只手”。
达·芬奇随机记录的五千多页笔记被后人研究发现,他在数学中首先使用加、减符号;他发现了杠杆原理,他明确得出结论,打破了亚里士多德的落体学,可以说开了引力学的先河,他在文稿中写过对传统“地球中心说”的怀疑与否定,提出人类可以利用太阳能为自己造福,这比哥白尼提出的“太阳中心论”早几十年……
达·芬奇还设计了很多机器如印刷机、钟表、计步器、里程表、起重机……
他还留下了大量的建筑图样,这些东西见证了他极勤奋、辛苦的一生和他无尽的探索精神,显示他的才华与抱负。

hdh765.Com更多读后感延伸阅读

读《达·芬奇密码》有感


读《达·芬奇密码》有感
早在去年暮秋,我便已在学校对面的小店里与《达·芬奇密码》打过照面了,但真正开始读这本书,还是近几天的事。这本书讲述的是符号学专家罗伯特·兰登与警察索菲·奈芙共破卢浮宫馆长遇害案,证实了馆长参加的“峋山隐修会”保守多年的秘密真相——耶稣是凡人且有妻子,并寻找与此秘密密切相关的“圣杯”的故事。
总的来说,《达·芬奇密码》确实是一部引人入胜的佳作,虽然我是在网页上读完的,但丝毫没有影响到我的阅读兴趣。但毕竟是一本侦探小说,总图片有一些神秘中带点惊悚的情节,开始读这本书的第一天晚上我做了噩梦,关于书中“圣杯”的梦魇折磨了我一个晚上,那个梦里漂浮着沙土。尽管如此,我还是忍不住在两天之内看完了这本书。《纽约时报》的书评道:“自《哈利·波特》出版之后,还没有一位作家设下这样的圈套哄骗读者,诱使他们屏住呼吸来追逐情节,并罪大恶极地公然以此为乐。” 我想也是这样。
书中,在寻找“圣杯”的过程中,罗伯特他们发现了写在莎草纸上的诗句:
“圣杯在古老的罗斯林教堂下面等待,
剑刃和圣杯一道看护着她的门外。
她躺在大师们令人钟爱的杰作的怀抱 里,
在繁星闪烁的天底下终于得到了安息。"
尾声中,罗伯特终于明白诗句的真实含义:圣杯被埋藏在卢浮宫地底。“罗斯林”实际上是指“Roseline”,即玫瑰线,也就是原本穿过卢浮宫的本初子午线。“剑刃和圣杯”是卢浮宫里临近地底的两处三角形建筑。这个结尾无疑是精彩而出人意料的;然而,正如文中罗斯林教堂的看守者所说的,“我们看待简单的东西,可以有许多种方法”,我对这首诗的理解也与作者不同。图片
圣杯“在古老的罗斯林教堂下面等待”,由于罗斯林教堂是“峋山隐修会”的前身——圣殿骑士于1446 年建造的,教堂各处雕刻了令人叹为观止的有着犹太教、基督教、埃及人、同济会以及异教传统的标志物,所以也可以这么理解:此处的“圣杯”,象征的是被罗马教廷视为“异教徒”的人亘古以来坚持相信并保护真相的精神。而“剑刃和圣杯”与教堂的特殊构造相似。至于后面“她躺在大师们令人钟爱的杰作的怀抱里”一句,我认为或许指的是从古至今有许许多多的学者、作家、艺术家在自己的作品里多次提到这真相,尽管这图片似乎没有造成大的舆论影响。而“繁星闪烁的天”大概也指的是那些坚守真相的人吧,他们的精神就有如点点星光,照亮了一方苍穹。
除了上文提到的诗句外,书中作者还大玩特玩其他许多文字游戏,让读者参与到思考的过程中,充分享受到解开谜团的乐趣,有如为这本书锦上添花。
读完《达·芬奇密码》,我有如饮完一杯琼浆,意犹未尽。尽管研究表明书中一些作者声称属实的内容实际上并无依据,有些看上去煞有介事并且作为小说重要线索的情节也是杜撰出来的,但我想,我是已经深深喜欢上这本书了。


饥饿艺术家读后感


饥饿艺术家读后感一:《饥饿艺术家》读后感

(1068字)

人一性一,古往今来一直石争论不休的一个话题,有人说人一性一本恶,有人说人一性一本善。纵观历史上下几千年,大一奸一大恶、泯灭人一性一者有之;危难关头昭显人一性一光辉的也不乏人在。人之善恶,与其归结为人的本能,还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体,又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向,社会的流行时尚,无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说,我们每个人都是追求“光明”的,我们宣传“拾金不昧”的一精一神,赞赏“助人为乐”的行为,希望营造一个“夜不闭户,路不拾遗”的和谐社会。但,人心又是自私的,我们都希望能过的比现在更好,期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时,我们不得不屈从于物质利益之下,追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”,因为,我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上,我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土,在名利前保持自我,坚守信念,宁可饿死也不愿苟且偷生的人,又有几个?!

饥饿艺术家死了,死于他所信仰的饥饿艺术,他的一尸一体也被草草的埋葬,取代他的,是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是,这头黑豹周围却观者众多,和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术,纯粹的艺术,但可悲的是,这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道,他的观众,并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术,而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中,一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭,所谓的饥饿艺术表演和马戏一团一的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中,饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命,但可悲的是,就连同他的这一行为,最后都未能被任何人所理解。在这里,我不禁有一个疑问:“不被任何人所理解的艺术,它还能被称为艺术吗?”

卡夫卡自己说过:“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念,人便不能生存。”但以唯物主义理论而言,一精一神源于物质,我们唯有满足了我们的生理需求,才能进一步的去考虑一精一神需求。艺术是崇高的、可贵的,但离开了艺术我们仍能生存,但相反离开了物质支持,我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的,物质战胜一精一神,许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般,没有了生存的空间,消逝于世间。我们是悲哀的,因为我们没有了所能坚持的信念,除了金钱,我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂一爱一情,因为现实中我们缺乏一爱一情;我们赞赏友情,因为我们每天忙碌于水泥丛林之中,心与心的距离却是好远好远……

饥饿艺术家读后感二:《饥饿艺术家》读后感

(1129字)

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终,而阅读后纷乱的思绪却难以梳理,伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢?“我虽然可以活下去,但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话,那么我们有理由

说,饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境,而这困境源自于人与社会的矛盾,高雅与庸俗的矛盾,一精一神与物质的矛盾。

首先,我们每个人既是有着自我意识的个体,同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚,无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子,房子,车子”作为成功象征的时候,人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅,像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我,坚定信念,宁可饿死也不愿苟且偷生的人,不是也沦落到马戏一团一与兽类为伍吗?在现实生活中,尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜,而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢?谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢?作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”,也无人相信他的艺术,又不愿与现实和解,这样的人怎能在现实生活中生存呢?

其次,饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清,饥饿而死;庸俗的黑豹却观者如堵,它享受着美食,生机勃勃。这就是现实。古人说:一陽一春白雪,和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的;高雅的艺术不属于生活,它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢?饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可,这无异于对牛弹琴,本身就有失高雅;既然没有知音何必要屈身马戏一团一混同于庸俗呢?迂腐的艺术家即使不学俞伯牙,也可以学学当今的易中天啊,“学术的观点,大众的口胃,雅俗共赏,老少咸宜”,不是一样能功成名就名利双收么?不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小,饿死是大啊!只要活着,牛一奶一会有的,面包也会有的,何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢?

再次,饥饿艺术家追求纯一精一神而不食不合自己胃口的食物,某种意义上有把一精一神与物质相对立的倾向,这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种一精一神支撑,诚如卡夫卡所说:“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念,人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念,但眼睛里流露的不再是骄傲说明,他已预言未来物质会战胜一精一神。令人困惑的是,物质是人赖以生存的基础,而过度的物质占有又会使人堕一落,使人迷失自我;人们虽然崇尚高贵的一精一神,但无法放弃宝贵的生命,因为生命对每个人只有一次。在一精一神和物资的天平上,我们需要一精一神的追求,信念的支撑,但不能否定物资;对于物资我们只能说:取之有道,用之有度。

饥饿艺术家读后感三:饥饿艺术家读后感

(378字)

那最后一句肯定是艺术家绝望了,不再试图让人相信他艺术的真实一性一和纯粹一性一,然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。

“让他们就这么觉得吧,让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。

所以他说:“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物,请相信我,我不会招人参观,若人显眼,并像你,像大伙一样,吃得饱饱的。”

卡夫卡这个故事被很多人误解了,这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。

但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。就像杨德昌的电一影《独立时代》,里面的女主角自然的和蔼可亲。却被别人当作伪装,虚假,背后有一陰一谋。

所以呢,何必呢?

花那么多时间(饥饿艺术家花了一生的时间),去博得别人的赞许,赏识,艺术,或者说是自己喜欢做的事,不就是做了让自己喜欢的吗?

做人也是,做任何事都是这样,自己满足就好了。

艺术家黄想想读后感


艺术滋养,成就人生

捧着《艺术家黄想想》这本书时,我就被这个书名吸引住了,它将我带入了好奇的想象之中:一个小孩子如何成为艺术家?

走进《艺术家黄想想》这本书,我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱,他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下,我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的少年艺术家黄想想。

音乐是生命的一部分

汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时,就对音乐有一种特殊的喜爱感,每当音乐响起不足一分钟,肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式:有节奏地踢打妈妈的肚皮。

在黄想想的生活里,疲劳时,音乐能够让他放松身心;烦躁时,音乐能够让他忘却烦恼;学业之余,音乐能够充实他的生活音乐是黄想想欢乐生活的使者,是烦躁生活的克星。

黄想想对于音乐的热爱与执着,让我想到音乐家叫舒伯特,他因为贫穷而经常饿肚子。一次,他在一家餐馆坐着,等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝,舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时,他忽然读到一首登在报纸上的小诗,他灵机一动,即兴将小诗改成了一首小曲子,演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中,十分愉悦,立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。

音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样,这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见,音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。

黄想想的选择和追求,是正确的,他将乐融进自己的生命,用充实的生命去创造生命的价值。

舞蹈是艺术的一部分

黄想想非常喜欢跳舞。汪玥作文含在《迈克尔杰克逊》一书中写道:小学三年级的黄想想放学后静坐在家里,一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完,便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。

有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢?要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷,除此之外,还要有超强的学习能力。

舞蹈表面上是一系列的肢体动作,实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述,能够做到形体与内心两者完美结合的人,堪称是舞蹈家、艺术家,黄想想就是这样的一个人。

偶像是成为艺术家的因素

黄想想的偶像是迈克尔杰克逊,他能将迈克尔杰克逊的太空步表演得淋漓尽致,迈克尔杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。

随着现代社会娱乐圈的扩展,衍生出一批又一批的明星,追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力,我们可以去学习他们身上的优秀品质,不断地超越自己,成为一个艺术家。

追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质,树立自己的目标,一步一步地朝自己的梦想走进。然而,有些追星学生只追求闪耀的偶像光环,不适当的追星反而导致学习成绩下降,甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像,并且把他当作我们自己前进的目标,不断努力,那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中,偶像这个头衔得到升华,我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。

黄想想,为今天的青少年艺成长,提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年,如何树立心中的偶像目标,如何拓展青少年时代生命的宽度,黄想想会带给我们深深的思考和启迪。

读《达·芬奇密码》


我还从未遇见过这样的小说:情节的每一次曲折都扣人心弦,人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时,这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面,当兰登赶到巴黎时,却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前,留下了一大串神秘的密码,并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后,竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能,每一次主人公所面临的危机,都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样,无论是谁,都能把你引入书中的境地,与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福,这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是,小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激,就像一部大片,看过之后很快就遗忘了,至于对你的头脑有多大的影响,我看也不见得。

我仍承认《达·芬奇密码》是一部好的小说,它最大的优点就在于它拥有令人手不释卷的能力。

卡夫卡《饥饿艺术家》读后感


卡夫卡《饥饿艺术家》读后感

那是一个在世间找不到一个可以着落的地方的人,也是一个无法找到适合自己食物的人,这样的人,正如一块有太多棱角的怪石,与世间格格不入,只好找到饥饿作为自己的职业。也或许只有这样,他才能不至于在人群中被排斥,或是在人群中磨灭自己生来一种与众不同的另类追求。但,这似乎并不能如他所愿,尽管他与他们讲着同样的语言回答问题,或是伸出自己与他们构造相同的手臂让他们摸摸,想说明自己与大家是同类,可是他却错了,无论是被簇拥还是被忽视,无论是被拿来取乐还是被怜悯,他都是一个另类,铁笼是他自愿进入的,更是这个世界设下的残酷界限。

他所期待着的大批观众,其实不如说,是在期待一种理解。他渴望有人能欣赏、理解他的艺术(其实不过是种无奈的孤独),但他最终只能自欺地满足于那些怀着各种不同原因的冷酷的簇拥,或是那些屠夫尽职的看守。而这样的自欺,就是在深夜尽力磨去自己身上的棱角。他太清醒,他想幸福地活在幻象中,活在被理解的幻想中,这样,他便能找到一个地方可供自己依赖,他的梦想,他的期望,甚至他的脆弱和孤独,也能找到一个可托付的地方,可他终究做不到。没有人能真正体会他的心情,人们把扶着他当做荣誉,可心中又充满着对他的厌恶,其实他清楚,他活在世界上仅能当做人们一个赚钱的工具,那些假惺惺的人所做的各种善意的解释或限定,甚至对他的夸奖都不是出于人性,而仅仅因为,钱!他无力反抗,他清醒地看着这一切,他甚至与整个时代格格不入。成年人在他身上只能看到日渐消逝的名气和利益,只有孩子们,只有他们才能看出他的不一样,他真正的不一样,可他们却无法理解,然而他们眼中流露出的那属于未来,更为仁慈的新时代的东西又说明了他,饥饿艺术家,不过是个错放了时代的预言者,可这点是只有未来的人才能知道的,因此这样错位的身份带给他的只有格格不入的悲剧。但即使这样,有一点,是我们都不能否认的,那就是只有他这样的人才能真正看清社会上的大多数,看清他们的冷酷和天生的恶意,看清这个不讲道理的残酷的世界,也早早看清自己毕生的悲剧,而那,也是卡夫卡所在的位置。

因此他也宣判了这个时代的悲剧,当人们用见怪不怪的态度宣判了一个孤独预言者的掩埋,却如此热切地围观着失去自由的华丽小豹时,他们是多么愚蠢,他也宣判道,这个金钱与华丽砌起的浮华世界最终也会毁灭在看客们的虚荣中!这个可怜的殉道者,这个独立于世界之外的预言者,对他来说,除了理解,一切都是残酷,整个世界于是充满了残酷,只有那点干草,那些死去的柔软的东西能给他世上最后一丝温暖和柔软。

读完这篇小说,我莫名地,想流泪祭奠些什么,而现在我知道了,那是这个人世陷入的对先知残酷对待却对浮华狂热追求的悲剧轮回。我流着泪,在阳光遍布却莫名寒冷刺骨的世界上感谢曾经有这样一个坚强的格格不入者的存在。我是多么幸运却又多么愧疚,我未曾生在被遗弃的边地,却因怕冷,在深夜可悲地磨去自己的棱角,而我又那样可悲地成功了,于是我便溶入了人群,说不定有一天也会成为奚落饥饿艺术家的一只骨髓里只剩脂肪的羊。哈哈!可我又明明那样清楚地知道,人们因怕冷聚到一起可在那之后又会渐渐失去相互依赖的理由。

但我又是那样感激,感激这篇小说让我看清世界,抑或是自己的一个小角,只有看清了,才能真正地爱这个世界,而不至于一辈子悲惨地活在各种可悲的幻象中。

艺术家的魔法秀读后感


艺术家的魔法秀读后感
我们生活在艺术的世界中:舞蹈,乐器,歌唱,美术等艺术在生活中随处可见。我看的这本书,就是向我们介绍各种各样的艺术家和艺术品的一本书。
这本带我们畅游艺术世界的书,主要从远古时代,古代,现代和预测未来四个方面写了全世界的艺术家和艺术品的故事。这其中,超现实主义画家勒纳.马格里特的故事令我印象深刻。马格里特作为一个超现实主义画家,作品本来就受尽人们的辱骂,可他还是一直坚持。有一次,他画了一只烟斗,却把这幅画称为这不是一只烟斗。还有一次,他画了一幅正在下雨的画,可画中下得不是雨水,而是人!这些画都让人无法理解。可他还是不肯放弃自己喜爱的艺术,最终,他获得了成功。
在生活中,我也对自己喜爱的艺术有着自己的追求。我最喜欢听着一首首优美的乐曲从我的指尖流出,这种感觉是很奇妙的,有点喜悦,有点自豪,也有点陶醉。有一次,上钢琴课时,老师对我说:同学,我给你找来了《天空之城》的乐谱,有没有兴趣弹一下?《天空之城》可是我最想要的乐谱,我不假思索地喊道:我要弹,我当然要弹。老师听到我这么说,便微笑着,将乐谱递给了我,并对我说:下节课,我会期待这首歌在你手里弹出来是怎样的一番风味。下课后,我兴冲冲地往家里赶。一到家,我便兴奋地对爸爸说:爸,我拿到《天空之城》的乐谱了!爸爸对我说:好啊,我看你到最后会把它弹成什么样子。我立刻打开钢琴,开始弹起来。这一弹,我的信心便一下子没了一半,原来,这首曲子很长,而且有很多升降符号,我看到谱子的第一个想法就是:这一团乱麻是什么,我怎么弹啊!可是想归想,我还是挺想弹得。时间过去了很久,我终于弹了一遍,这一弹,就是一小时。老师第一次验收成果,不出意料,老师很失望。回到家,我很难过,不过我想:这世界上难曲子这么多,如果遇到困难就退缩,那哪还有什么钢琴家。于是,我把练琴的时间增加了一个小时,认真地练啊练。当又一次钢琴课时,我弹出流利的《天空之城》,让老师大吃一惊
在这个世界上,做许多事情都要坚持,人们常说坚持到底,就是胜利,对呀,只要坚持不懈,什么事情都能解决。


我家有位“艺术家”作文300字


艺术家对于我们来说可能很遥远,但我家就有一位不一样的“艺术家”,他就是我最厉害的老爸。

先从外貌来说吧!他是一位不修边幅的艺术家。他有着扎人的胡子,时不时用来扎我的脸,经常弄得我哇哇大叫。他还有着一张被无情岁月刻下痕迹的脸,整张脸布满了蜘蛛网似的皱纹。他的头发更奇葩,稀少的头发聚在一起,成了一个尖尖角,额头上的头发向下垂直着,形成了一个爱心桃。你说他是不是一位不修边幅的艺术家呢?

说起艺术家,他们的手是不是很巧呢?我家这位艺术家也有一双巧手。你知道为什么吗?因为他是工程师,工地上经常有一些零部件,这位“艺术家”常常把这些小东西收集起来,带回家,给我做些小玩具,而且家里的电器他也玩得转。有一次,家中来了客人,要在这里住一夜。晚上,客人在放水准备洗澡时,发现水始终是冷的,便叫爸爸去看看,爸爸仔细瞧了瞧,一副若有所思的样子,他说:“哦!我明白了,原来是这样啊!”说完,便开始拿起他的小东西摆弄起来……不一会儿,他大喊:“大功告成!”我放了一下水,还真的变热了!老爸厚着脸皮说:“你的艺术家老爸厉害吧!”我连连点头。

你说我家的艺术家老爸是不是名副其实呢?

读《达·芬奇密码》300字


我还从未遇见过这样的小说:情节的每一次曲折都扣人心弦,人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时,这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面,当兰登赶到巴黎时,却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前,留下了一大串神秘的密码,并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后,竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能,每一次主人公所面临的危机,都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样,无论是谁,都能把你引入书中的境地,与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福,这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是,小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激,就像一部大片,看过之后很快就遗忘了,至于对你的头脑有多大的影响,我看也不见得。

五年级中外艺术家故事读后感模板


《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事,他们成才的经历很值得我们学习,让我受益匪浅。

其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师,一次他全神贯注的雕刻一尊雕像,在即将告成时,一位朋友到他家来做客,欣赏他的作品,一段时间以后,朋友又来到他家,发现他还在雕刻,于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢,作品跟上次看上去差不多,没什么区别。于是米开朗琪罗说:只有细节,才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真,有时较难写的字就记个大概,不注意里面的细节,还有些较难的数学题,不会也不认真思考,妈妈讲,不管懂还是不懂,装明白,不求甚解;要么听老师讲,只听个皮毛,就认为会了,一知半解。所以学习总不是非常好,我一定要学习米开朗琪罗追求细节五年级中外艺术家故事读后感模板、追求完美的精神,我相信,我的成绩一定会有大的飞跃。

本篇推荐学友阅读!


读后感《读《天才艺术家达·芬奇》有感》一文希望您能收藏!“好读后”是专门为给您提供读后感文章而创建的网站。同时,hdh765.com还为您精选准备了读人间有情天有感专题,希望您能喜欢!