电影《艺术家》观后感。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，我们从哪些角度来写观后感呢？或许"电影《艺术家》观后感"是你正在寻找的内容，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
电影《艺术家》观后感
同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的George却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。
屋漏兼逢连夜雨,时值1929年席卷全球的经济危机爆发，George经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公petty 用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟George之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。。当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。（其实我认为如果把这些物品放在petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别是将George那张引以为豪的自画像放在petty的卧室内，如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。。呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。）刚感到一些安慰的George看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。。之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃试穿时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。
描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词bang。。一个像声词。。相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的petty担心George，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。。
George和petty在片场初遇时两人在一块幕布下，一个跳，一个模仿，揭开了相识的序幕，此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。在之后的情节中，两人的跳舞技艺不再被表现，但最终令George再续辉煌的则是二人再次合作表演的更加精彩绝伦的踢踏舞。。George说不知多年之后观众是否能接受他说话，而他之后表演的舞蹈给人们再次喜爱他一个合理的解释，也给了观影者相信他会再创辉煌的合理结尾。
一部影片让人印象深刻，也许由于故事情节，也许由于演员演技，也许由于发人深省的哲理，也有的是因为电影拍摄手法以及对一些情节的细微处理让人感动，令人回味：
George最初不接受有声片，于是做了一个梦：喝过水后，手中的玻璃杯很自然地放在桌子上，杯底碰到桌面时也正常地发出了声响。。这个声响是演了一些时间的此电影第一次发出的声音，观影者有些意外，对George来说更是一个不少的意外，于是他故意摆弄东西，随之自己和观影者也听到各种相应的声音。。当听到对他来说是刺耳的、人们的笑声时，他惊恐地对着镜子发现自己发不出任何声音。。这个场景很好地表现了George对有声片的抗拒和内心的恐惧。
George和妻子的生活无任何交流，George只愿和那条生活和电影中都在他左右的小狗相处，而他的妻子也只是对各种报刊杂志上的他进行涂鸭。当终不能忍受的妻子要求和他谈谈时，之后的字幕上同时注明这个谈谈也有说话的意思。George 将他的默片情节也带到了生活中。
男女主人公之间的深厚感情表现并不需要海誓山盟：
看到自己的物品被拍卖，心神恍惚的George走在街上险些被撞到，而在拍卖会上和一位女士拍到所有物品的一位男士再次走进镜头时，他则成为一位司机，被观影者想到的他是受命于petty的人，和拍卖会上的那位女士一样。此时坐在车上的petty看着街上失落的乔治，不禁泪流满面，关心与难过写在脸上。
面对自己辉煌时期的电影胶片如今已经没落，悲痛之极的George想用一把火将其烧毁，仿佛突然想起什么似的，从中找出正在燃烧的一盒胶片，紧紧地抱住，即使被送医院抢救，在昏迷的意识中也不肯撒手。知道George受伤住院的petty飞速赶到医院时，揭开了那片胶片的谜底：那是两人合作的第一部电影中，二人共舞的幕后片断。这是George用生命在保护的东西。
一部优秀的电影除了精彩的情节，优秀的表现手法。。还会留给人一些发人深省的道理。
物竞天择这是petty成为大明星之后接受采访时说的一句话。我想这也是电影想传达给观众的一个道理。生活中的一切都是在变化着，无论是个人，还是生活的环境。面对这种变化，不能随之变化，另觅它路，或是调整心态接受这种变化，而是一意孤行或自怨自艾，那么最后只能被这个时代所淘汰。也可能这种话说说简单，但实际做起来并非易事。当曾经被无数闪光灯照耀的公众人物一旦失去前呼后拥，被新人挤在角落时，心态是否可以接受？当曾经拥有巨额财富的奢侈生活突然之间一无所有时，是否可以平淡接受？。。好的变化大家都欣然，但从天上到地上的这种一落千丈的变化对于一些人来说，只能选择心理疾病或极端的方式来表现自己的不接受。
George对于不利于自己的变化，最初选择不接受，并与之抗衡，当发现自己的失败时，只有自怨自艾了。但他还有一位深爱他的petty以及更重要的技能他精湛的舞艺。没有后者也不会有再创辉煌的可能。所以，这也是在告诉观影者，我们每个人都应该有优于他人的长处。是金子总会闪光：petty曾经只是George众多拥趸者中的一位，但她的舞艺使她走进电影界，并在有声的世界里大放异彩；而George虽然失落一时，但他的才能终不会被埋没。
用不到2个小时的时间看过这篇影片，又用相近的时间写完这篇观后感。《艺术家》值得回味的很多。
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《饥饿艺术家》读后感1000字范文3篇
《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡创作的短篇小说，体会人生的大起大落。这里小编给大家带来的是《饥饿艺术家》读后感1000字范文3篇，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考！
01
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以钱、车、房、名、利作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的试试进一步升华为坚持.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
02
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，挤在笼子周围，丝毫不肯离去,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷（）吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，不自由，毋宁死,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
03
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为空前伟大的饥饿艺术家而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
照相师经典台词大全：艺术家也不能不要家
随着改革开放以来经济的不断发展，影视行业越发蒸蒸日上。今年出现了很多向改革开放40周年致敬的影视作品，其中就包括《照相师》这部电影，影片主要讲述了深圳摄影世家在改革的浪潮中的发展的故事。片中出现了很多的经典台词，一起欣赏吧！
1、我出生在一个照相世家，在我五岁的那年，我的爷爷就给我讲述小孔成像的原理。
2、从小我就有一个想法，每一个人，都可以成为摄影师。
3、别总是好高骛远的，成天就想着打（）破人家的规矩。
4、这家公司，早晚要你去接手。
5、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
6、你现在不愿意走我们给你安排好的路，这可能就是遗传吧。
7、别人没做过的事情，我们做。别人不敢做的事情，我们做。
8、历史的浪潮中，小人物何去何从。
9、从一无所有，到创业全有。
10、咱们蔡家人，只做自己熟悉的事
11、我现在拍的是艺术。这就是你的艺术啊？
12、我来炒股，帮你赚大钱。股票还是有风险的。
13、艺术家也不能不要家。
14、如果我能渡过这次难关，我就要做自己的品牌。
15、比成功更宝贵的，是追求本身；不要等待机会，而要创造机会。
16、一切伟大的成功者，都是伟大的学习者。
小学生必读书目:中外艺术家故事读后感
【摘要】的小编为大家整理了中外艺术家故事读后感，希望大家好好利用，祝大家学习进步。
《中外艺术家故事》有感
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得“认真的米开朗琪罗”最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说:“只有细节，才能成为完美的雕刻。”他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。
【总结】中外艺术家故事读后感就为大家介绍到这儿了，希望对大家有帮助，更多精彩内容尽在。
电影《何以为家》观后感
以前几乎从未关注过阿拉伯语类的片子，偶尔看到这部电影的介绍便去看了一下。这部电影讲了一个12岁男孩赞恩起诉控告自己父母的故事，原因是父母生下了他，却没有能够好好地抚养他。我觉得这是一个关于生命的故事，一个关于孕育生命的故事。
虽说在战乱频发的阿拉伯世界，生活确实很艰难，可是这样的问题又何止存在于那样的社会中呢，其实在中国社会中也存在于类似的情况，也许有多少人甚至都从未明白孕育生命的意义究竟是为何。在中国传统伦理思想的影响下，不孝有三，无后为大、养儿防老这样的思想是十分普遍，而在这种情况下，有多少人是为了生孩子而生孩子的呢？其实在中国有很多人是在压力之下生孩子的，这个社会给了人们太多的压力，来自父母的压力、来自社会的压力。催婚、催生也许是很多中国家长的必备技能吧，父母的出发点在绝大多数情况下都是为了子女好的，可是也给子女造成了压力。而社会的压力来自于，在大众的思想中，生儿育女的人生才是正常的，可是只有生过孩子女人的人生才是完整的这样的观点简直就是谬论，可是确实有很多人就是觉得自己应该像别人一样生儿育女才生的，其实在新生命真正到来之前，有多少从未想明白过孕育生命的意义究竟为何。
回到跟电影思想有关的内容，在眼前的社会中，关于生命的孕育，有一个问题是跟电影内容相似的，就是很多人在孕育生命的同时，缺乏对自己现实能力的考虑。其实我们会发现一些事情，有些看似条件不怎么样的家庭却孕育了多个生命，甚至于说条件越不好的，生的孩子越多。我可以不夸张地说，这在很大程度上是对生命的不负责任，有人说是意外，怀上了不生不也是对生命的不负责任，确实，可是如果自己注意点，又怎么会有意外呢？
就像电影里说的一样，其实，在创造生命的同时，人们应该多考虑一下，自己是否能够给即将到来的生命，好的生活、好的教育，是否能够好好地养育一个孩子，其实这个好的标准并不高，只是如果孩子多了，对于普通家庭来说是很难承担的。而在很多条件差一点的家庭里，他们的期望只是孩子能够健康的长大，可是他们又是否考虑过其实如果只有一个孩子，他们其实可以给孩子更好的生活和教育。
在一些地方还有一种现象，年纪轻轻就成为了父母，这样的现象也是我所无法理解的现象，事实上偷尝禁果并不算什么大不了的事情，但是不负责任的创造出一个生命就是严重的错误。其实很多人并不明白一个孩子的父母还是孩子这意味着什么，可以说在一定程度上这就是一场灾难，这是对孩子不负责任，也是对自己的不负责任，你根本不知道父母不成熟的人生会给孩子带来多大的影响，这就像多米诺骨牌一样，第一个倒了，后面的一切都会受到影响。比如说：一对年轻的父母由于经济能力问题，需要在孩子出生之后就要外出打工，这样一来孩子就会缺少父母足够的陪伴，而带来的影响就是孩子成长期的不完整，这样的结果甚至有可能影响孩子的一生。更不要说在孩子最初人格树立阶段不成熟的父母所带来的影响有多大。
生儿育女的意义在哪儿，我不便妄加评论，但是这个意义确实值得人们去细细思考，而不是为了生而生。作为女性更是如此，如果不考虑清楚，那么和生儿育女的工具又有多大的区别呢，这个社会总是在宣传男女平等，可是女性如果都无法自己决定什么时候生儿育女、生不生孩子，那是否也是一种悲哀呢？
每一个生命都值得被尊重和敬畏，但可惜每一个生命的到来都不是由他们自己决定的，而是由他们的父母。我想，每一个真正想做父母的人，他们的内心一定是希望自己的子女到来之后可以给他们最好。可是现实中呢，有些父母从未想过自己能给孩子怎样的生活，就选择了创造多个生命，就像以前常见的，捡垃圾收废品也带着好几个孩子。也有一些父母，他们给了孩子良好的物质生活，但忽视了孩子的成长，还美其名曰努力工作是为了孩子的将来。其实我觉得，在中国社会中，为了你好其实是最可笑的借口，有多少人就因为这句话做了自己本不想要的选择。
电影《何以为家》确实值得我们思考，如果父母生了孩子却不好好养育他们，那么对于孩子来说家又何以为家呢？反过来说，如果你无法好好地养育孩子，那么你们创造这个生命又是为了什么呢？
电影无双观后感：事情做到极致就是艺术
相信很多网友都看过由周润发和郭富城等主演的电影《无双》，影片剧情丰富，耐人寻味，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
世界上只需要一个梵高，后面第二个、第三个，都是无用的赝品。
这部电影（）上映了很长时间了，我也看过有一段时间了，一直不敢写影评，怕我拙劣的手法毁了这部特别好看的剧。可是我还是要写下来，是因为怕时间长久了，会记不起我曾经看过一场一出电影院便疯狂的向我身边的人推荐的电影。
我是和三两同学一起去看的，电影也是她们选的，之前没关注过什么电影，连名字都不曾听说过，就这么很迷的走进电影院，没有抱有任何的期待。
可事实是，你越是对它不在乎，不抱有任何期待，它越是给你以一种戏剧性的反转。
这到底是一部什么类型的电影啊，整个过程中我是一遍遍怀疑。警匪？悬疑？动作？好像什么都是。
这是一部烧脑电影这么说准没错，因为一走出电影院会有好多问题浮现出脑海，会引导你去思考:什么是真，什么是假？无双到底是什么？电影里的他们到底演绎了一个怎样的角色？这部电影反映出人性怎样哲理性的思考？
那是一群天才犯罪人，既让画家这一身份是个迷，犯罪团伙从来不为人知，而画家本身就是一个演员，有伪画天赋和双重人格的天才。电影不看到最后一刻都不会知道到底谁才是真正的画家。
多出来那个肯定是假的。《无双》讲了一个比真的还真的的假的故事，什么是真，什么是假？吴复生觉得无关真假，他说，事情做到极致就是艺术。制作假钞哪有那么容易啊，重中间会经历很多道工序，会遇到无数无法想象的困难。
而我觉得，真钞可能也是那么做出来的吧，真钞也是这么制造出来然后复制的啊。那什么就是真的，什么就是假的？难道不被世人和政府认可的就是假的吗？就像我们现在的许多创作一样，从0到1这个过程是特别难的，而从1开始的话，就会出现各种各样创作，一点点完善，比刚开始更加耐人寻味，也会为最开始的1挖掘出更多的意义。所以，这些也算造假吗？
就像好多人会问，《无双》这部电影是不是原创，虽说这个故事的核心与灵感起源，并非庄文强导演首创，关键情节的出处，其实来自一部上世纪90年代的好莱坞经典犯罪片。但庄文强却做到了使电影里的情节走出了电影外，又重新构想出了一部大片，我们又在电影里看到了新的东西，这就是比原创还要原创的作品啊。
画家无双，爱情无双。无双，就是独一无二吧。据说郭富城在拿到《无双》的剧本时，看了六次才明白原来每个主演都要演两个人的角色。故事是假的，钞票是假的，恋人也只是一个替代品。画家也不是画家，阮文不是阮文，李问不是李问。
不得不说，画家是一个天才，不仅无双，简直无敌。而我眼中的他，仅仅败在了爱情面前。
画家能接受自己制作的钞票能够以假乱真，觉得即使是假的也挺好。所以他把秀清整容成他心爱女子阮文的样子，他暗恋隔壁画家阮文，可是到最后他也没有勇气再往阮文走近一步，只是去找了一个人去替代阮文，以为也可以这样以假乱真。
可是爱情怎么能造假呢？画家对阮文的那种情愫是独一无二的。他明明忘不掉阮文，也知道她在他心中是无可替代的，但仍旧选择自欺欺人。任由天才犯罪的画家桃之夭夭一定不能是故事的结局，那样的话还不知道他会在世界掀起多大的风浪，也许秀清引爆轮船才是故事最好的结局吧。
我很少看这类电影，对这部电影的看法表达得也很单一，我也不知道我是不是真的看懂了这部电影，思想深度不高的我也不妄加评论了，每个人看了电影都会有他自己独有的思考，毕竟一千个人中就有一千个哈姆雷特。
故事情节很精彩，很耐人寻味，我觉得这是近段时间看过最好看的一部电影了。先加入看单保存吧，等很久后也许还能拿出来看看。
艺术观后感
经过搜索和整理，我们为大家呈上艺术观后感，通过本文希望能帮助到您。看完一部作品后，在观看时，我们内心深处往往会有一些想法。综合性地评价所观看阅读的作品即为对它的观后感，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。
艺术观后感(篇1)
内容简介：在《谋杀的艺术》这个艺术现场，一切都超乎想像。这里，每件艺术作品都是活的，它们就是活生生的人。他们是一块块画布，经过严格挑选，细致打磨，经由艺术家之手，成为完美画作，乃至价值不菲的藏品。男男女女受此吸引，趋之若鹜，整个欧洲也为之癫狂，他们梦想能由一位艺术家把自己打造成经典作品，这就是神秘的荷兰艺术大师布鲁诺范提许。但是，大师的两部经典作品，《折花》与《怪物》先后被残忍的毁掉了，范提许基金会的保安部全面出动，寻踪觅迹，他们最终意识到，凶手是一个极善运用化学制剂改变自己容貌的“艺术家”。大师2006年最重大的“伦勃朗展”开展在即，传闻凶手会再次出动。
谋杀的艺术读后感，来自淘宝网的网友：金匕首奖得主超现实主义力作。《谋杀的艺术》中构想了一个出人意料且美伦美奂的崭新艺术图景，而这个世界奉行的法则是“生命令人厌恶，要成就艺术，意味着非人。”这种艺术以“人”为画布。这种艺术对“画布”有着超乎寻常的要求。而人类做到了。作为画布，它已达到某种极致。身体机能完全由“画布”所控制，汗液、唾液、月经以及其他分泌物通过服药有效的抑制，几至完全消失。因为长时间（每日长达六到八小时）保持姿势所带来的疼痛，也通过药物克服。运用冥想技巧，甚至呼吸与眨眼也能减慢到几乎停止。为了实现艺术家的诉求，画布需经“上底色”“描画”“磨合”等过程，其中不仅有身体整形，更有心理干预，通常要经历常人难以想像的程度才有机会臻至完美。这种艺术被命名为超戏剧行为艺术。之所以如此命名，是因为它们超越了戏剧。这其中没有假装。在超戏剧艺术中，所有的东西都是真的，如果涉及性，那么就真的有性爱发生，暴力也一样。如果你是毕加索笔下的画布，你愿意让他对你做任何事吗？
谋杀的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：《谋杀的艺术》书中所构建的这个当下世界，人是艺术品，艺术品就是活生生的人，艺术无非就是金钱，为了艺术绝不要人性，等等的设定与叙说，让人不禁毛骨悚然，感受到一个冰冷泯灭人性的欧洲，但又是一个在痴狂追逐中的色彩丰富的艺术的欧洲。让我们落入一个“人甘愿以死亡来拯救艺术，那我们要去救这些人吗？”这样的设问中。另外，作者对超戏剧行为艺术的描写细致入微，极其真实。作者在后记中说道：“世间万物都已被艺术表现过。但是读者一旦跨入当代艺术的奇境之地，他们立刻会被那无尽的表现方式和各种各样的实验所淹没，一个小说家的想像力将永远无法与它匹敌。尽管如此，小说中的超戏剧现代艺术并不存在，虽然有些趋势，比如身体艺术……虽然“表演”和“事件”这些词汇对于任何追随现代艺术的人来说都不会陌生……我不知道将来是否会有所改变，不过我认为如果有人发现可以从中牟利的话，道德上的考量是不会阻止这个人体市场以我书中相似或者更夸张的方式繁荣起来的。”
艺术观后感(篇2)
“恋爱不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”
“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有恋爱，太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。
总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的恋爱。
艺术观后感(篇3)
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水平是技术，那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最近的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
艺术观后感(篇4)
某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论
——爱是一门艺术
艺术观后感(篇5)
说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……
感谢您阅读“好读后”的《电影《艺术家》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了艺术家观后感专题，希望您能喜欢！