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穆斯林的葬礼读后感以爱之名

发布时间:2019-09-25 来源:互联网

《以诗之名》的读后感2000字。

静下心阅读一本书的时候,我们就好像进入到了另一个世界一般。读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。我想您对作者写的作品,已经有了属于自己的读后心得,很多优秀的读后感,就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来,写作品的读后感,该从哪些方面着手呢?下面是小编精心整理的"《以诗之名》的读后感2000字",仅供参考,我们来看看吧!

仔细想来,席慕蓉的诗歌曾经绵延在我整个青春期的阅读之中。她的书也一度占据着我书架上最醒目的位置。在我真正能读懂文字的时候,就开始时常沉浸在她笔下的世界里,那些浅浅的相思,悠悠的惆怅和关于成长路上诸多的风情,填充也丰厚了我不再复得的往昔。曾经为了解她是怎样的女子,跑了很多书店终于买到了附有她容颜的诗集。多年前买的书已泛黄,在我少女时代的记忆中,她的诗歌就是清新质朴的。前不久,偶然读到她的新作推荐《以诗之名》,迫不及待地买来,就像是赴一个久违的约会。终于读完,可以稍稍放下原本的期待了。

她的诗从最初的《七里香》开始到《以诗之名》,这期间正好隔了整整三十年。或许,每个人的生活轨迹都是这样:回首时,时光一泻万里;而期间,生活,则零零碎碎。三十年的光阴,四百首左右的诗,连接了她生命里超过五十年的时光。用她的话说:故土变貌,恩爱成灰,原乡与我素面相见我不确定这会是她的收山之作,但她已年近七旬,曾经在我心里如诗一样美丽的女子,还依然偶尔提笔,在文字间游走。我一直坚信,有缘的人们之间,无论相识与否,无论前生与今世,冥冥中一定有无数个心灵契合。人生太多的故事和痕迹都需要某种宣泄和表达,文字,可能是最温情的方式吧。我不知道现在有多少人依然热爱文字迷恋诗,想起了去年,我信手涂鸦一首小诗放在QQ空间里,引来一些学生的评论和交流。一外地的好友在网络那端感叹:哇,还有人喜欢诗,好了不起啊。我调侃她:当然了,诗是对生活诗意的表达,我对学生还是比较有信心的。在这个愈发世俗的红尘里,诗意也许已经渐渐消亡;但校园中的我们,愿意的,会的,去读诗并喜欢诗。

席慕蓉的诗歌曾风靡了80年代的台湾岛,而后转入大陆。创作《七里香》时,她正值中年,主题通常是温柔感性的心灵流淌。如关于爱情的经典诗行:如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前/求了五百年/求他让我们结一段尘缘。关于青春,她有:含着泪/我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书。关于时光与生命,她说:前路将经由芒草萋萋的坡壁/直向峰顶/就像我知道/生命必须由丰美走向凋零。在那个单纯的年代里,这些耳熟能详的诗歌,不知道让多少人找到了心灵的共鸣和对生命对爱情对人生通透的感动、期望和敬畏。几十年的时光转过,她文字的面貌已然改变许多,多了浓烈的回忆和厚重的乡愁。《以诗之名》的扉页上赫然写着献给海北,于是,她天堂里爱恋了一生的伴侣成了诗行中重要的一部分,时有遥想,时有纠结。我还无从体会大半生相守的那种情感,但是透过文字,却能为他们的深情款款而感动。在《别后》有:至今/还会不时回身寻你/忘了你已离去/然后/就这样静静地停顿片刻/让疼痛缓慢袭来/想着/原本有什么话要对你说/如果你还在。在《最后的折叠》里有:已各在岸的一方/晓梦将醒未醒之际/空留有淡淡的玫瑰花香。一直以来,她确实是笔下的那个幸运的受纵容的女子,在宽广的深爱中自由地追求和翱翔。

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读后感大全:以爱之名


冰心的诗读在口里,沉淀在心里。渐渐地你会发现冰心是爱的代名词,通过她,读懂爱。她的爱可以是对坐在青石板上玩小布虎的孩子,可以是对倚在百叶窗前眺望边疆的老妇童真与母爱背后便是冰心杏花雨般的温存。

起初还推敲着是什么使冰心老者如此熟悉于真爱,如此钟情歌颂童真,赞美母爱。恍然顿悟,或许是她坎坷而苦涩的流年为她心中的情感钉上瓦格。或许是童年时就怀揣着梦想,她说道:童年呵,是梦中的真,是真中的梦,是回忆时含泪的微笑。长大后出国留学,背井离乡,看不到家乡夜晚的灯塔,听不见母亲在耳边的呢喃,她说:母亲啊!你是荷叶,我是红莲。心中的风雨来了,除了你,谁是我无遮拦天空下的隐蔽?即使后来一人孤单到老,她想说:这些事永不漫灭的记忆。月明的园中,藤萝的叶下,母亲的膝上。以爱之名,为人生墨泼真性情。

人的感情如饮水,冷暖自知,冰心用流淌的文字告诉我,即使触动伤痛,若以爱之名,就可以变得美好,悠悠荡荡的心性可以刻骨铭心。冰心在远离故土,漂泊太平洋之时,写下的《纸船-寄母亲》就是最好的诠释,至今仍为我的钟爱。作者不妄弃一张纸,为母亲折了纸船,即使有的被天风吹卷到舟中的窗里,有的被海浪打湿,沾在船头上。我仍是不灰心的每天的叠着,

总希望有一只能流到我要他到的地方去。纵使渺小的纸船经不起海水的冲刷,经不起岁月锻打,炽热的爱从不会搁浅,它早已纵横千里,静静的地趴在窗棂,随时钻入母亲的梦里。

是啊,母亲。倘若你梦中看见一只很小的白船儿,不要惊讶他无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山,求他载着她的爱和悲哀归来!或许有些文字真的可以不御铅华自生音。身为人女,母亲的素衫是真,萱亲的大爱也是真,即使回报的只是一束幽兰,作者的心仍是真。相信母爱亦如此。母爱是真,母爱是纯,是雾霭中听到的橹声,是久旱时降下的甘霖,是我们回忆时含泪的微笑。

谈起母爱这段佳话,联想到我也曾为张小枫《母亲的羽衣》所动容。母亲不是仙女,虽然她拥有过唯美的羽衣,虽然她也曾过着倍受宠爱、无牵无挂、自由快乐幸福的美好生活,但在我们出生后,她便把这一切毫无保留的给了我们,一蓑烟雨任平生。那是为什么?很简单:以爱之名,我们便是阡陌红尘。

矛盾说此诗为繁星格,春水体。形式是琐碎的,情感却丝丝扣人心弦。正如荷尔德林所说:人要诗意地栖息在大地上。我想说人也要有爱地栖息在大地上,冰心老者以爱的哲学驰骋文学的天空,以《繁星。春水》游弋爱的清泓,那我们我们搁笔细读,若款款深情,请以爱之名。

《以欲之名》读后感800字


很无语

可以说,这是我第二次猜错男主角的小说,也是第一次无法释怀的小说

看《废后将军》的时候我可以说阴阳两隔是对彼此最好的结局

看《香寒》的时候我可以说纵然爱但事已至此各自黯然神伤也算理所应当

而看《以欲之名》,我可以理解男女主角的分开,但是无法理解女主最后投向另一个男人的怀抱而男主必须以忘记才能解脱

看《绝色妖仙》时最后女主投向另一个男人的怀抱

我可以理解

因为小说后面有很多关于那个男人的刻画

他们的前世今生

他们的爱恨纠葛

他们的悲欢离合

最后他们在一起,我不以为

也确实有为他们感动

纵然我的所谓男主也刻画得很细致

但是他注定是悲伤的男配

总的来说

这篇小说的这个结局

我还是满意的

看《以欲之名》时

我甚至想愤愤地说

作者本意就是让他们分开

但为了渲染悲剧硬是把女主塞给了男二

但是究竟谁是男主,我真的看不出来呢

一直到女主跳崖之前

作者没少对男主的刻画,对男女主角的刻画

他们的爱他们的泪他们的彼此相残

可是男二

作者刻画了他,刻画了他们的过去

我始终觉得不够

男女主角当初那场轰轰烈烈的爱

当真在那次伤害中断得一干二净?

我不信

若是真断

何来后来的那些涩?

男二给了什么?

不过是没完没了的付出

我不懂

男二和男主,到底要怎么区别?

如果最后女主投奔的那个是男主,那我一直都错(在看这篇小说的时候)

如果和女主对手戏最多的那个是男主那作者真的是很不负责任的给女主找了个结局

我不知道要说什么好了

我记得在女主跳崖那一章的末尾作者有调侃一句

如果就这么结局的话大家肯定不会放过我

现在想来,如果早知道是这样的结局你还不如就那样结局

跳崖后的那些

是女主和男二的开始

描写得淡如清水,看不出爱意

难道说这样的爱才是女主想要的么?

回想以前女主与男主的的那三年,这样或许确实是女主想要的

但是,这样的生活难道男主给不起吗?

我对这样的结局很鄙视,很不理解

真真正正地替男主难过

女主跳崖前他的那句话,我永远记得

她没有错,错只错在,我爱上了她,她却已经不爱我

顾城的诗读后感2000字:顾城的诗读后感


初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》,当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。

打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时,我略感惊讶,他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释,是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们,他的诗歌告诉我们,他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘,而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子,让他远离了世界,也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人,让我感到他就像一位纯粹的艺术家,有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时,我依旧十分钟爱《一代人》,并非因为我听到的最多,也并非因为它最有名,短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐,十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱,黑不是色彩,没有了光的反射便是黑,带有一种令人窒息的压抑感,而用黑色的眼睛去寻找光明,正是一种叛逆,一种反抗,是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心,这是他的自我阐释,经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信,能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为,他的高洁,与生俱来,由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候,便想到形容他的那句话:当代仅有的唯灵浪漫主义诗人,虽然很矫情,却又很妥帖。

诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生,正是任由自我的想法,固执地编制自我的梦,这是顾城的执着,也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里,诗人情愿闭上眼,世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界,他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍,向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我,也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想,但大多数,也只是偶尔。没有办法,生活在现实中的我们,至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。

我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候,他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩,正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花,又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思,还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮,都看得到他如同晶石般在不断低吟,呐喊的心。

就算扣上手中书本,也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

我以前写过篇名为《麻雀》的作文,老师在评语中写到颇有些顾城的味道,那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。

透过查阅资料,我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。

在《走了一万一千里路》这本书中,我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿,上方还会有些他随性画下的图案,许多诗后都附上了顾城姐姐的注解,或是校正词句,亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景,这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城,一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶,才高凌天庭,狂歌万世行。自嫌天地小,却到山海空。词若清泉酒,命如黄花消。尘世葬千回,诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来,发现写作时光大多在他少年时,开始超多写朦胧诗后,古体诗变得少了,也依然断断续续地写着,味道却和他晚期的现代诗一样,有一种澄清的悟性。

书后半部的寓言诗,诗写得十分生动,想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话,讽刺多有点荒诞,于一时一事,及至真荒诞,便成大讽刺,已不是对某些不存在的事,而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻,用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。

顾城认为诗是理想之树上,闪耀的雨滴,他要用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启天国的门,去表现纯净的美。这种诗观,建立在这样的信念之上:现实世界的不可弥合的分裂,不和谐的痛苦将在诗观中得到解决,以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地,他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高,崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳,用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭时,顾城却在执著的画着笨拙的自由,他让小河快乐,让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗,而是把自由和光明搬进诗中,就像一场暴风雨后,一切都十分平静,世间甚至没有一星半点的尘埃飘动,受了洗礼般变得干净,心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里,会出现一个十分无辜的小孩,便是顾城。

我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为,我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故,才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的,但最终也无法理解,妥协。正是看透了,所以黑暗更加黑暗,正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧,终究是无法容忍了,于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变,脆弱的内心一触即发,而做出了最后令人诧异的行为,意料之外却又情理之中。

对于顾城最后的做法,虽然我不明白自我的理解对不对,但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端,过于偏执,而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的,编织的世界过于干净纯洁,而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样,让人万分遗憾。

泰戈尔诗读后感范文2000字


泰戈尔诗读后感范文1

这些早已熟稔的文字,和那广为流传的诗句,就像一杯杯的香茗,品上一口便久久萦绕在心头。读了《泰戈尔诗选》,仿佛带我们走近泰戈尔,他的精神是那般深邃,那般丰赡,又那么细腻,一章章诗篇,或小巧玲珑,或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧,许多启迪。 轻轻地翻,闲闲地逡巡。蓦然间,便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

第一次读完他的诗篇,我陷入了迷茫之中,拿起书来,感到内心砰砰直跳,便敢紧将它放下。可又不知怎的,心里头却有一种莫名的冲动,想打开它去一读方休,走近他,去欣赏大师的风采。洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》,精致达理的《流萤集》,哲理智慧的《飞鸟集》,审视生命的《死亡之翼》泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前,不含半点的杂质。

那是一个植根于印度哲学思潮,成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中,深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识,对宇宙的思考,对生命的遐想在这些诗中发现了一种极其普通的情感,使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中,在粗制滥造的文艺作品尖叫之中,以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西

毒蛇/处处吐出剧毒的气息,/讲的是温文尔雅的和平,/听起来活像是嘲弄。/因此,在我去世之前,/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们,/致以我生平最后的敬礼。---- 泰戈尔这样写着,他笔峰犀利,讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂,不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂,包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯,反帝国主义的,反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来,追求和平与光明,热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品金刚怒目的一面。 当然诗人也有自己光风霁月的一面,

你爱怎么说他说怎么说吧,可是我倒知道我的孩子的弱点的。 我爱他,并不因为他好,而是因为他是我的幼稚的孩子。 当我非惩罚他不可的时候,他就变得越发是我的一部分了。 当我使他流泪的时候,我的心和他一同哭泣。 它多么地贴近你我的生活。天下哪一位父亲,哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候,最难过的就是他们自己,因为孩子就是父母的心头肉啊! 也许,我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想梵我合一,我与非我合一,和协与协调,看看上文的两首诗作吧,我们要做的,就是要有一颗平常心,与这些富有韵律的抒情小诗,与作者心与心,零距离地来沟通,来接触。那些广袤的智慧语句,无论光风霁月的,亦或是金刚怒目的,好像一首首宛转动听的小夜曲,又好似山涧的溪水潺潺。它们涵养了人生的哲理,描绘了恬静的生活,譬喻精湛,排比凝炼,意境悠远,回味无穷

泰戈尔的诗,没有普希金的雄健壮阔,没有海湿的甜蜜梦幻,没有拜伦的气悍心魂,也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画,无声无息,水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔,不是一般人可以达到的境界。作为诗人,同时又是小说家、艺术家,社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗,都燃放着炽热的精神火花,照亮读者的心。让世俗世界中,这些奔波与功利、名望,甚至被嫉妒与金钱附身了的人们,心臻得以触脱和净化。光风霁月,金刚怒目,泰戈尔的诗篇如春潮泻地,生机勃勃,充满活力。 虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚,但他的哲学和思想是光辉的,是快乐的,是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗,走近泰戈尔,我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋,亮光光。读完《泰戈尔诗选》,受益非浅!

泰戈尔诗读后感范文2

天空中没有鸟的痕迹,但我已飞过。

鸟儿愿为一朵云,云儿愿为一只鸟。

这寡独的黄昏,幕着雾与雨,在我的心的孤寂里,感觉到它的叹息

如水一般清澈,如月一般朦胧,如海一般辽阔,如天一般高远,如夜一般深邃。这就是泰戈尔的诗。喜欢泰戈尔的诗,清新自然,干净空灵。每一篇,每一句,每一字,都是那么干净,那么深邃。

在泰戈尔眼里,一片沧桑的落叶,一抹夕阳的余晖,一朵轻巧的白云,都显得那么的和谐 ,那么地有诗意,他的眼睛的明亮的,他的心灵是纯净的。读泰戈尔的诗,读到的是一种久违的宁静,读到的是至清至纯的灵魂。在这喧嚣迷离、纷繁复杂的世界中,泰戈尔的诗更如一泓清泉,流进人们的心里,洗净心灵的浮尘。

现代的社会,物欲横流,纸醉金迷,越来越多低俗、没有内涵的书泛滥在人们的生活中,阅读在某些时候已成为一种消遣的方式,一种娱乐的方式,甚至是一种快餐文化,而书中的内涵却往往被现代都市的快节奏的生活挡在了人们的心灵之外。没有雨水滋润的河流会干涸,没有清泉滋润的心灵也会干枯。有些人在学海之中苦苦挣扎,有些人在商场上摸爬滚打,每个人都会在自己的生活中扮演着不同的角色,历经岁月的沧桑,心总会感到疲惫,甚至会找不到真正的自己。而就是在这种时候,阅读泰戈尔的诗,让一股宁静流入心里,洗净心灵的浮尘,让心变得明澈,才会有足够的定力去适应这个纷繁复杂的社会,也才能够在喧嚣浮华中把握好自己的方向。

泰戈尔优美清新的文笔令人折服,但隐藏在绚烂文字背后的则是他面对生活的态度。他有一颗真善美的心,不然怎能写出清新的诗句?他的心中充满了阳光,所以他的诗是明亮的。而在当今世界,心中充满阳光的又有多少?心中充满阳光,才能用明亮的眼睛去看世界,用积极的态度去面对生活。

如果错过太阳时你流了泪,那么你也将错过群星了。生活中,太多的错过,而一旦错过,将会永远地失去。所以,不要等到错过之后才后悔,应该珍惜生活中的每一个微笑、每一次感动;哪怕是每一次失败,都应该好好珍惜。

使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。生命是一段唯美的旅途,用绚烂的画笔尽情地抒写,让生命充满酸甜苦辣,开出幸福美丽的花。而当生命终结时,亦不需要太多的眷恋,因为曾经灿烂过,便是无悔,如秋叶一般静静地飘向大地。

读泰戈尔,读的是心灵。淡泊明志,宁静致远,洗净心灵的浮尘,才能用一颗明亮的心去拥抱世界,才能拥有强有力的翅膀去翱翔蓝天。

香菱学诗读后感2000字


周六再次品读《红楼梦》第48回“滥情人情误思游艺,慕雅女雅集苦吟诗”,其中林黛玉教香凌学诗这一段最吸引我,觉得黛玉不仅是一位好老师,而且觉得她的学诗的理论对我们的书香校园建设还有着非常重要的理论、实践指导意义。

话说香菱姑娘进入大观园潇湘馆,结识了菊花诗社第一才女林黛玉。第一次见面,勤奋好学,热爱读书的香菱姑娘对黛玉便笑道:“我这一进来,也得空儿,好歹教给我做诗,就是我的造化了。”黛玉笑道:“既要学做诗,你就拜我为师。我虽不大通,大略也还教得起你。”于是大才女正式收香菱姑娘为徒教诗。在简单的讲述了一些基本的做诗技巧与基本规则后,黛玉告诉香菱说:“你若真心要学,我这里有《王摩诘全集》,你且把的五言律一百首细心揣摩透熟了,然后再读一百二十首老杜的七言律,次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子,然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、瘐、鲍等人的一看。你又是这样一个极聪明伶俐的人,不用一年工夫,不愁诗翁了。”从黛玉给香菱列的书目来看,至少有上千首诗。黛玉没有教给香菱多少大道理,只是列了个书目,让其读。阅读量可谓不小,并且给她列出书目有选择的、有针对性的、有层次的阅读经典。那么我们的书香校园建设不也是提倡让学生广泛阅读吗?对我们不是也很有启发吗?胸藏万卷凭吞吐,腹有诗书气自华。没有大量的阅读作为积累,就很难形成良好的语文素养,很难有良好的人文素养。香菱经过广泛的阅读后终于有所成,得到菊花诗社众姐妹的一致称赞:“这首不但好,而且新巧有意趣”。

首先,作为教师,我们要广泛的阅读。要给学生一滴水,教师必须有一桶水,甚至是源源不断的源头活水。只有这样教师才能不断的提高自己的教育素养。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中《谈谈教师的教育素养》一章中说:“读书,读书,再读书,——教师的教育素养的这个方面正是取决于此。要把读书当做第一精神需要,当做饥饿者的食物。要有读书的兴趣,要喜欢博览群书,要能在书本面前坐下来,深入地思考。”教育是一项技术也是艺术,要掌握这一艺术,就必须多读书、多思考。你读过的每一本书,都应当好比是在你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。每天不间断的读书,跟书籍结下友谊,潺潺小溪,每日不断,注入思想的大河。苏霍姆林斯基又说:“如果你想有更多的空闲时间,不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书,那你就要读学术著作。应当在你所教的那门科学领域里,使用权学校教科书包含的那点科学基础知识,对你来说只不过是入门的常识。在你的科学知识大海里,你所教给学生的教科书里的那点基础知识,应当只是沧海一粟。”

作为教师要热爱读书,把读书作为精神第一需要。要让学生喜欢书籍,亲近书籍,教师必须是读书的爱好者。在学校应形成这样一种热爱书、尊重书、崇拜书的氛围、风气。苏霍姆林斯基在《帕夫雷什中学》一书中曾说:“一所学校可能什么都齐全,但如果没有为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者如果大家不喜爱书籍,对书籍冷淡,那么,就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在许多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们经常敞开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校了。”只有有了书,只有有了师生热爱书籍,形成良好的读书风气,这个学校才能称得上真正的学校。

作为学生在学校期间,更要热爱读书。培养读书习惯,为人生成长奠基。尤其是在小学阶段,阅读习惯的培养对孩子一生成长更有着重要的意义。为此,《语文课程标准》对小学生的课外阅读非常重视,在“教学建议”中,就提到“培养学生广泛的阅读兴趣,扩大阅读面,增加阅读量,提倡少做题,多读书,好读书,读好书,读整本书。鼓励学生自主选择阅读材料。”现在,我们大部分学生,阅读面窄,知识面狭隘,人文素养不高。学生在校期间除了阅读几本教科书,做题之外,很少读书。一是学校无书可读;二是作业繁重,没有时间可读;三是没有养成阅读习惯,没有阅读环境。针对这种情况,我县教育局发起:“读书伴成长,书香漂古绛”行动,联系县图书馆,提出“六个一”读书工程,让学生有书可读,有时间可读,培养阅读习惯,从根本上解决孩子的读书问题,提出:阅读改变人生,阅读成就未来。我一直在思考:教育局局委会为什么这么重视孩子的读书问题?为什么要大力倡导书香校园建设?这是为孩子的成长负责,是为孩子的全面发展负责,为孩子的人生成长奠基,是素质教育的需要,是培养全面发展人才的需要,“是为了一切人,是为了人的一切,一切是为了人”

从培养孩子的学习兴趣来讲,课外阅读可以激发学生对学习的兴趣。如果一个学生一步也不越出教科书的框框,那就无从说起他对知识有稳定的兴趣。尤其是对学习困难的孩子来说,阅读更来迫切和必要。也许会有的人说:“课本都学不好,还哪有时间读课外书?,这不是给孩子增加了学习负担吗?”非也。苏霍姆林斯基说:“学生学习越感到困难,他在脑力劳动中遇到的困难越多,他就越需要需要阅读:正像敏感度差的照相底片需要较长时间的曝光一样,学习成绩差的学生的头脑也需要科学知识之光给以更鲜明、更长久的照耀。不要靠补课,也不要靠没完没了的拉一把,而要靠阅读、阅读、再阅读,——正是这一点在学习困难的学生的脑力劳动中起着决定性的作用。”可见,阅读不仅不影响孩子的学习,反而会更进一步促进他们的学习,并且还能解决我们最头痛的学困生问题。因此,我们要有组织地让学习较差的学生阅读一些科普读物,文学书籍。通过阅读来改变他们,而不是没完没了的补课,没完没了做题来挽救他们。

《香菱学诗》读后感2000字


话说香菱姑娘进入大观园潇湘馆,结识了菊花诗社第一才女林黛玉。第一次见面,勤奋好学,热爱读书的香菱姑娘对黛玉便笑道:我这一进来,也得空儿,好歹教给我做诗,就是我的造化了。黛玉笑道:既要学做诗,你就拜我为师。我虽不大通,大略也还教得起你。于是大才女正式收香菱姑娘为徒教诗。在简单的讲述了一些基本的做诗技巧与基本规则后,黛玉告诉香菱说:你若真心要学,我这里有《王摩诘全集》,你且把的五言律一百首细心揣摩透熟了,然后再读一百二十首老杜的七言律,次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子,然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、瘐、鲍等人的一看。你又是这样一个极聪明伶俐的人,不用一年工夫,不愁诗翁了。从黛玉给香菱列的书目来看,至少有上千首诗。黛玉没有教给香菱多少大道理,只是列了个书目,让其读。阅读量可谓不小,并且给她列出书目有选择的、有针对性的、有层次的阅读经典。那么我们的书香校园建设不也是提倡让学生广泛阅读吗?对我们不是也很有启发吗?胸藏万卷凭吞吐,腹有诗书气自华。没有大量的阅读作为积累,就很难形成良好的语文素养,很难有良好的人文素养。香菱经过广泛的阅读后终于有所成,得到菊花诗社众姐妹的一致称赞:这首不但好,而且新巧有意趣。

首先,作为教师,我们要广泛的阅读。要给学生一滴水,教师必须有一桶水,甚至是源源不断的源头活水。只有这样教师才能不断的提高自己的教育素养。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中《谈谈教师的教育素养》一章中说:读书,读书,再读书,教师的教育素养的这个方面正是取决于此。要把读书当做第一精神需要,当做饥饿者的食物。要有读书的兴趣,要喜欢博览群书,要能在书本面前坐下来,深入地思考。教育是一项技术也是艺术,要掌握这一艺术,就必须多读书、多思考。你读过的每一本书,都应当好比是在你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。每天不间断的读书,跟书籍结下友谊,潺潺小溪,每日不断,注入思想的大河。苏霍姆林斯基又说:如果你想有更多的空闲时间,不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书,那你就要读学术著作。应当在你所教的那门科学领域里,使用权学校教科书包含的那点科学基础知识,对你来说只不过是入门的常识。在你的科学知识大海里,你所教给学生的教科书里的那点基础知识,应当只是沧海一粟。

作为教师要热爱读书,把读书作为精神第一需要。要让学生喜欢书籍,亲近书籍,教师必须是读书的爱好者。在学校应形成这样一种热爱书、尊重书、崇拜书的氛围、风气。苏霍姆林斯基在《帕夫雷什中学》一书中曾说:一所学校可能什么都齐全,但如果没有为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者如果大家不喜爱书籍,对书籍冷淡,那么,就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在许多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们经常敞开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校了。只有有了书,只有有了师生热爱书籍,形成良好的读书风气,这个学校才能称得上真正的学校。

作为学生在学校期间,更要热爱读书。培养读书习惯,为人生成长奠基。尤其是在小学阶段,阅读习惯的培养对孩子一生成长更有着重要的意义。为此,《语文课程标准》对小学生的课外阅读非常重视,在教学建议中,就提到培养学生广泛的阅读兴趣,扩大阅读面,增加阅读量,提倡少做题,多读书,好读书,读好书,读整本书。鼓励学生自主选择阅读材料。现在,我们大部分学生,阅读面窄,知识面狭隘,人文素养不高。学生在校期间除了阅读几本教科书,做题之外,很少读书。一是学校无书可读;二是作业繁重,没有时间可读;三是没有养成阅读习惯,没有阅读环境。针对这种情况,我县教育局发起:读书伴成长,书香漂古绛行动,联系县图书馆,提出六个一读书工程,让学生有书可读,有时间可读,培养阅读习惯,从根本上解决孩子的读书问题,提出:阅读改变人生,阅读成就未来。我一直在思考:教育局局委会为什么这么重视孩子的读书问题?为什么要大力倡导书香校园建设?这是为孩子的成长负责,是为孩子的全面发展负责,为孩子的人生成长奠基,是素质教育的需要,是培养全面发展人才的需要,是为了一切人,是为了人的一切,一切是为了人

从培养孩子的学习兴趣来讲,课外阅读可以激发学生对学习的兴趣。如果一个学生一步也不越出教科书的框框,那就无从说起他对知识有稳定的兴趣。尤其是对学习困难的孩子来说,阅读更来迫切和必要。也许会有的人说:课本都学不好,还哪有时间读课外书?,这不是给孩子增加了学习负担吗?非也。苏霍姆林斯基说:学生学习越感到困难,他在脑力劳动中遇到的困难越多,他就越需要需要阅读:正像敏感度差的照相底片需要较长时间的曝光一样,学习成绩差的学生的头脑也需要科学知识之光给以更鲜明、更长久的照耀。不要靠补课,也不要靠没完没了的拉一把,而要靠阅读、阅读、再阅读,正是这一点在学习困难的学生的脑力劳动中起着决定性的作用。可见,阅读不仅不影响孩子的学习,反而会更进一步促进他们的学习,并且还能解决我们最头痛的学困生问题。因此,我们要有组织地让学习较差的学生阅读一些科普读物,文学书籍。通过阅读来改变他们,而不是没完没了的补课,没完没了做题来挽救他们。

黛玉教诗,香菱学诗最终有所成,就是香菱有了广泛的阅读,有了这些人做了底子,腹有诗书,才让香菱在才女芸集的菊花诗社占得一席之地。作为新时代的广大教师、学生更要多读书,读好书,好读书。让读书积淀底气,打造灵气,让读书成为我们生活的一部分,让书籍以欢乐的激情来充实我们的心灵。

《香菱学诗》读后感2000字

今天,在讲授《香菱学诗》的时候,我没有运用课件,虽然课件做得非常详细,但我老是觉得课件会束缚我的手脚,不容易把内容讲透,还容易造成过程的迟滞。在讲完文章的背景之后,我布置学生带着问题看课文,而问题只有一个:香菱学诗取得成功的诀窍是什么?

之所以把问题设置为这样,是因为学生要回答出这个问题,必然要涉及到香菱的所作所为、黛玉的作用和其他人对香菱的态度。而学生找到了这个问题的答案,就可以很清晰地知道香菱这个人物形象。

而以往的教学中,总是喜欢从香菱所写的诗入手,讲得辛辛苦苦,学生听了半天也似懂非懂,到后面的教学效果自然就差了。而且这样讲还往往容易把简单问题复杂化。学生读这篇课文,本来就有一些阅读障碍,你还讲这些让他们似懂非懂的东西,学生还有多少兴趣来接受。

至于香菱学诗成功的诀窍,我归结为以下几点:

一,持之以恒、高度专注。香菱虽然对作诗有兴趣,但毕竟底子薄,但她很好地把自己的兴趣转化成了内心真正需要,所以在黛玉建议她读王维、杜甫、李白等诗作的时候,她能一直坚持,而且读的非常认真和专注。文中几次写她的专注:

香菱拿了诗,回至蘅芜苑中,诸事不顾,只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉,他也不睡。

香菱听了,喜的拿回诗来,又苦思一回作两句诗,又舍不得杜诗,又读两首。如此茶饭无心,坐卧不定。

香菱听了,默默的回来,越性连房也不入,只在池边树下,或坐在山石上出神,或蹲在地下抠土,来往的人都诧异。

自己走至阶前竹下闲步,挖心搜胆,耳不旁听,目不别视。一时探春隔窗笑说道:菱姑娘,你闲闲罢。香菱怔怔答道:闲字是十五删的,你错了韵了。

至晚间对灯出了一回神,至三更以后上床卧下,两眼鳏鳏,直到五更方才朦胧睡去了。

薛宝钗还分别用呆子疯诗魔仙来对香菱进行评价。

香菱学诗到了这种地步,已经完全无视他人对她的看法和评价了,可见她的专注和持之以恒。

二,循序渐进、交流感悟。林黛玉指点香菱学诗的技巧后,香菱就按照指点进行,先读黛玉划出的王维的诗歌,再读杜甫的,李白的。我以为这是很有讲究的。王维的诗讲究意境,具有诗中有画的特点,比较好懂。先读王维的是就是要香菱从整体上学意境,容易入手,不会从一开始就纠缠在格律规则上。杜甫的诗写实,讲究格律,特别是炼字上很值得考究。香菱次读杜甫的诗,可以明白格律和用准字来表意。再次才读李白,是因为李白的诗不太讲究格律,基本是以情驭文,可以让香菱明晓让情贯穿诗作始终。最后再读陶渊明、谢灵运、应瑒、阮籍、庾信和鲍照的诗,应该是为了开阔眼界。这样看来,香菱学诗就不会走弯路,而是一步一步踏踏实实地走过来。

香菱也善于学习,在与黛玉的交流中,她把自己的感悟说出来了,其实这就是一个很好的体验过程。比如在听了黛玉介绍格律规则后,她这样说:原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。这就是抓住了问题的根本,是深层的感悟了。还有香菱在读诗后对大漠孤烟直,长河落日圆的感悟等,都是精辟入里的。只有这样多和他人交流,才能碰撞出思维的火花,才会有更多的感悟,才能更好地提高自己。

三,敢于实践,不怕失败。香菱为了完成黛玉布置的作业,前后写了三次才成功。在第一次交作业的时候,得到的是宝钗的戏笑和黛玉毫不客气的点评,但香菱并没有气馁,而是回去继续作业。没想到写完后,宝钗给出了不象吟月了,月字底下添一个色字倒还使得,你看句句倒是月色的评价,其实就是离题了。按说,接二连三的打击后,香菱该歇手了。可她还是坚持了下来,最后写出了一首被评为不但好,而且新巧有意趣的好诗。如果一次失败后就撒手而去,估计香菱也学不成了。

四,有好老师的引导。黛玉是个好老师,教香菱学诗知道循序渐进,指点得法,还明白讨论的重要性。在讨论中还充分给香菱发言表达自己的看法的机会,可以说是让香菱从听、说、读、写上进行了全面的训练。

如果我们同学能像香菱学诗那样,何愁不能取得好成绩呢?

《香菱学诗》读后感2000字

读《香菱学诗》,不禁惊叹于林黛玉的深厚学识和教育艺术,也深深地为香菱的虚心好学、刻苦勤勉所感动。林黛玉不愧为饱读诗书、深谙教艺的好老师,香菱也不愧为聪颖灵秀、极富悟性的好学生。在《红楼梦》第四十八回里,她们共同演绎了一曲教与学的动人乐章,展示出人物形象性格的独特层面。

(一)教的极致

在《红楼梦》这部作品中,多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻是林黛玉主要的性格,但在本文中我们看到的却是一位学识渊博、热情大方、具有诗人气质的好老师。当香菱求教于她时,她不像宝钗那样的囿于礼节规矩而推托,反而饶有兴致地承担起老师的责任。她说:既要作诗,你就拜我作师。我虽不通,大略也还教得起你。乐为人师,当仁不让,主动、率真、自信,溢于言表。她首先鼓励香菱树立信心:学诗什么难事?你又是一个极聪敏伶俐的人,不用一年的工夫,不愁不是诗翁了!有了自信心,香菱自然上了劲,从而有信心有兴趣地学下去。林黛玉简单明确地提出了作诗的要领,使香菱打消了不少顾虑,很快缩短了教与学之间的距离。她讲述课程提纲挈领,高屋建瓴,道规律,明要旨,生动形象,深入浅出,使香菱懂得取法乎上的重要性。她在教学中积极引导学生循序渐进,要重视积累和感悟。且看林黛玉的教法:

第一单元,把王维的五言律诗一百首细心揣摩透熟,先体会情景统一,进入诗情画意。

第二单元,读杜甫的七言律诗一二百首,进一步体会真景物、真感情,明白诗的功力。

第三单元,读李白的七言绝句一二百首,返璞归真,培养诗的个性与想像力。

林黛玉安排的三个教程,注重基础,全面落实,重视诵读和感悟,这正是后人归纳的境界三层次。

不仅如此,林黛玉在教学中强调自学,重视读说听写的综合训练;强调实践和探究,重视能力的培养。共记得多少首?可领略了些滋味没有?正要讲究讨论,方能长进。你且说来我听。你竟作一首来。林黛玉深谙教学的原理,做到及时检查反馈,交流讨论,订正总结,从而全面提高成绩。当香菱写出第一首诗时,林黛玉及时点拨:意思却有,只是措词不雅。同时,帮助她找出失败的原因:你看的诗少,被他缚住了。并积极引导她要敢于创新:把这首丢开,再作一首,只管放开胆子去作。当香菱拿来第二首诗作时,林黛玉虽然深感婉惜自然算难为他了,但还是实事求是,严格要求:这一首过于穿凿了,还得另作。直至她最后写出新巧而有意趣的佳作来。

在这里,曹雪芹简直把教学的过程写绝了,我们读香菱学诗这一节,完全可以品读出另类的林黛玉,她不但是一个诗人,更是一个老师,一个有诗性、有灵性、有悟性、有耐性、有创造性、有丰富教学经验、有生机和活力的好老师。黛玉如此善教,必将很快地把灵气带给学生,并让学生乐学不疲,这是她境界的必然,这当然也是曹雪芹的得意之笔。

(二)学的境界

做学问如香菱者,恐怕并不多见。她聪颖灵秀,求师心切,至诚至纯,不但好学乐学,而且善学苦学,终以自己的努力,取得骄人的成绩。

1.乐学。香菱虽贱为人妾,但她骨子里却流着诗书翰墨人家的血液,对于诗歌,她早就有着真情的向往,内心里也早有着学诗的愿望,但苦于没有机会,只好自己弄本旧诗,偷空就看两首,因而她的内心也存有重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多一类的诗句。她的学诗绝不同于无聊贵族的闲情逸致和鄙俗之徒的攀附风雅,而是一种执著顽强的自我回归,是一个诗性女儿对诗性情怀和诗性人格乃至诗性理想的执著追求。她一入园就向宝钗求教,表现出积极主动的求学精神,可惜宝钗虽懂诗但终以礼节规矩为重,婉拒了香菱的恳求。但香菱没有失去学习的信心,碰了软钉子后,自己便往潇湘馆来,直言求黛玉教诗,终于获得了黛玉的教诲。古语有云:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。香菱学诗,既好之又乐之,因而也便有了事半功倍的学习效果。

2.善学。香菱非常善于学习,她不但认真听老师讲课,按老师提出的要求去做,而且注重把老师所教的内容加以整理归纳,及时消化。在学习过程中注重品读、理解和感悟,注重积累和运用。且看香菱是如何悟诗的:据我看来,诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。在刚起步的第一阶段,她就悟到了诗的滋味和真谛。其言简朴,其理精深。她把诗歌意象和生活经验有机结合,通过联想、想像这诗的两翼,让自己的朴素感性升入高深的理性殿堂,表现出自己独有的诗歌领悟能力。其重意轻物、重悟轻解的取向又直追羚羊挂角,无迹可求的空灵诗境。读诗、悟诗、谈诗之后自然还得作诗,香菱通共将一首咏月诗写了三次,前两次要么滞涩生硬,要么穿凿单一,但她不灰心丧气,认真总结写作经验,找出自己的不足,终于捕捉到新鲜的意象,写出鲜活的诗作来。

3.苦学。常言道:书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。香菱在学诗的过程中不仅仅依靠聪敏和悟性,更是依靠苦与勤。香菱面聆黛玉教诲后,遂按要求借书吟读。香菱拿了诗,回至蘅芜苑中,诸事不顾,只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉,他也不睡。其苦心、专心如此,不能不令人赞叹。当香菱拿到写作诗题后,又苦思一回作两句诗,又舍不得杜诗,又读两首。如此茶饭无心,坐卧不定。她边读边悟边写,现炒现卖,终于写得一首。但只因措词不雅,声韵生硬,单调滞涩而被要求重写。你看那香菱,默默的回来,越性连房也不入,只在池边树下,或坐在山石上出神,或蹲在地下抠土皱一回眉,又自己含笑一回。香菱的苦心、专心、用心已到了痴迷的程度,怪不得连宝钗也直赞美:能够像他这苦心就好了,学什么有个不成的。当第二次诗作失败后,香菱仍旧忘我地用功,继续努力,她便自己走至阶前竹下闲步,挖心搜胆,耳不旁听,目不别视,到了痴狂的地步。至晚间对灯出了一回神,至三更以后上床卧下,两眼鳏鳏,直到五更方才朦胧睡去了。她冥思苦索,已近入魔,但终于以自己的苦心诚心换得了诗神缪斯的青睐,觅得了佳句。第三次的诗作看似梦中偶得,实是多次锤炼苦心孤诣的结晶。

香菱学诗的过程,应证了古已有之的治学三境界,其第一境界是悬想阶段:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。第二境界是苦索阶段:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。第三境界是顿悟阶段:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。从悬想到苦索到顿悟,曹雪芹为我们提供的不仅仅是学诗的借鉴,也是所有艺术创造的借鉴,这也正是典型性人物形象价值之所在。

《以学术为志业》读后感2000字


学术之原义

今日所言学术,其实是个译自西方的概念,而在西方语境中,平常所说的学术实乃现代的产物。随着现代大学的发展以及社会分工、专业分化的加剧,一批在大学或学院里专门从事研究与教学的人,被称为学者,又可谓学院知识分子。在此意义上,学者只不过是以学术为职业的人,甚或靠学术生存的人,搞学术并无特别的精神意义。

但若往文明源头追溯,学院(academy)一词源自拉丁语academia,后者则源自一个希腊地名Akademeia,它位于雅典城邦近郊,即著名的柏拉图学园之所在。哲学作为爱智之学,是对真理与智慧的探求,当为学术原本之义。在现代,学术作为职业,仍与别的职业有别,正是因为学术工作具有高度的精神性。这主要体现在两个方面:一是就其对象或内容而言,一是就学者自身而言。

如果对学术没有真正的热爱,套用德国学者马克斯?韦伯的说法,如果不能把学术当作志业,具有相当程度的献身精神,那么学者在自己耕作的领地,将很难取得真正的成就。这样的学者,大概只是把学术当作谋生的手段,若是可能,自然也愿意放弃学术,选择别的能带来更大实际利益的职业。而真正值得一个人全身心去投入的学术,当然不只是生存手段,在根本上,它只能是源初意义上自身即为目的的学术,亦即作为探求真知之精神活动的学术。从事这样的学术工作,只是出于学者自身的需要与一种来自命运的召唤,本是不计较什么成就与报酬的。

若从中国传统着眼,谈学术精神,应该上升到道的层面。孔子所说的十有五而志于学,即是志于道。学术之术,古义通述,先学而后才能有所著述,强调的仍是学。而学,即是学

道;学术精神,即是问道求道的精神。所以,学术亦通道术。

当学术表示的是源初的求知或求道之义时,学术研究的主体与对象所体现的精神性,便可获得高度的统一。真正的学者,即是求真知或志于道之人。明乎此,方可再谈学术精神的不同层次与境界。

学术精神之境界

王国维在《人间词话》中说:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。此第三境也。这是经典之论,不妨借用来谈谈学术精神的三层境界。

第一层境界是悬思。原句出自晏殊《蝶恋花》一词,写的是一个新婚女子对驻外戍边的丈夫的苦苦思念。初学者对目标的探求大概类此。一开始,由于人与道遥迢相隔,人是孤独的,道是迷离的,所以人才生出向道之心、望道之情。对于初学者而言,为了看清道路的方向,最重要的就是要立足高远,志在勘破大本大源,求得真正的大学问大智慧。为此,他必须不受种种世俗诱惑的干扰,以至把苦乐毁誉利害都置之度外。即便如此,他仍可能要先试过很多错路与弯路,才能最终告别迷途,走上正大光明之道。

第二层境界是苦索。原句出自柳永《蝶恋花》一词,写的是一个痴情男子对心上人的渴慕与思恋。学者一旦摸着门径,入得正道,进学之路大抵如此。他已经很清楚自己应该去追求什么,剩下的就是一心一意、专心致志、持之以恒地下苦功夫求索,不达目的誓不罢休。无论有多少艰难困苦,都不足以把他吓倒;无论有多少激流险滩,他

都要闯过。在这个阶段与层次,学者最需要的就是为了余心之所善而虽九死其犹未悔的执著与投入。

第三层境界是顿悟。原句出自辛弃疾《青玉案?元夕》一词,写的是一位男子在元宵节闹市街头突然遇见心上人的欢喜之情。求学问道是一个漫长的渐进过程,就像一颗钉子用力缓慢地穿透一块无比坚硬厚实的木板,然而在此过程中,你所付出的努力都不会白费,正是在日复一日年复一年不断累积与进步的基础上,忽然有一天,你感觉到豁然开朗,仿佛是天眼开了,看世界想问题没有什么不明白的。这就是从渐悟飞跃到了顿悟,学问的层次有了质的提升。这是一个自然而然、水到渠成的过程,真是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

在学术研究中,这三个境界既适用于作为求取真知与大道的学术本身,也适用于对专门具体问题的研究。就后者而言,我们可以在对不同问题的研究中反复经历这三个境界。但在根本上,这三个境界还是更适于说明求道者的精神历练。

向道而生

从上面所论学术之原义与学术精神之境界来看,最关键的是要明道,因为只有关乎大道的学问才是真学问,只有达于大道的学者最具真精神。那么在现时代,道意味着什么呢,

在西方传统中,自古希腊以来,哲学与政治、知识与权力之间就存在一定张力,直到韦伯,他仍把学术与政治对举,认为学术是价值无涉的纯粹求知活动。只是除了研究学问、获取真知的本职工作外,面对政治生活中的错失与迷误,学者还可积极发挥批评现实和改善政治的社会功能。而在中国传统中,也很早就存在道统与政统之间的张力,一旦政治出现问题,以道自任的读书人往往也可起到谏言监督的

作用。

然而,这都是道术已为天下裂后的情况。中国传统所尊奉的先王之道,其实是合政统与道统为一的,它意味着有道之君施行的有道之政。正是在此意义上,清朝大学者章学诚指出六经皆史,认为古代经典中所彰显的大道,其实本是早先王政施行过的东西。所以,最早的学问就是王官学,最早的学者与老师就是官师。无独有偶,这种知识、道德与权力合一的理想政治,也正是柏拉图学园的创建者最初所期求的。

现代西方已经走上了一条政治权力与道德学问两分的道路,其间沟壑至今未能弥合。但新中国仍是力图恢复与保持道术未裂时的政治与学术交融的古老传统,把政治建立在知识与学问的基础之上,并承担伦理教化的功能。在官师传统及其演变的士大夫传统的影响下,中国学者所求之道,非但不是与政治分离,并且只有寄托于政治,才有可能实现。

现代中国的立国之道,是科学的社会主义的真理,当下言之,即是中国特色社会主义。它试图以古老的道术传统的形式,来建设一个理想的新社会。学者应该向道而生,当下求道传道弘道,即是坚持和发展中国特色社会主义,使其所成就的光明大道越来越宽阔与辽远。在这一路途中,我们应该拿出志于道者的精神来。

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