纪伯伦《先知》读后感800字。
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！人类的进步，都是与读书相伴而行的。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，您从作品中有哪些领悟呢？下面的内容是小编为大家整理的纪伯伦《先知》读后感800字，欢迎大家参考阅读。
诗似琴，韵味幽深，须赏。
诗似茶，余香饶舌，须品。
诗似酒，无色而醇，须醉。
诗是迷醉心怀的智慧，智慧是心思里唱歌的诗。
当面对这样一部伟大的诗集时，除了用虔诚，膜拜的心来拜读外，其他都是亵渎。
品读《先知》，读到的是咏叹调式的浪漫格调：
我说生命的却是黑暗的，除非是有了激动，
一切的激动都是盲目的，除非是有了知识，
一切的知识都是徒然的，除非是有了工作，
一切的工作都是虚空的，除非是有了爱。
当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝联系为一。
中国式的重峦叠唱，环环相扣，朗朗上口，有杨柳岸晓风残月的悠扬。品到的是理性思考的严肃和冷峻，你们工作的时候，完成了大的的深远的梦之一部，它指示你那梦是从何开始。而在你劳力不息的时候，你却爱了生命。从工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。揭示了生命生生不息的奥秘。
品读《先知》，读到的是诗人是一位退位的君王，坐在他的宫殿的灰烬里，想用残灰捏出一个形象，形象而深刻的比喻，再现了诗人人生的巨大灾难，留下一片想象空间。品到的是东方诗人延续千年的形象：狂热，孤独。
品读《先知》，读到的是优美的旋律如孱孱流水般悦耳，如行云般流畅舒适，品到的是诗人历尽人世沧桑后的博大胸怀，在你的孤独里，你曾守卫我们的白日，在你的清醒里，你曾倾听我们睡梦里的哭泣和欢笑。
这里也讲述居室，但不再是一栋房子。在诗人的认知中，房子是舒适和舒适的欲望，是摧毁意志的刽子手。他想让人建一间心灵小屋，以晓烟为门户，以夜的静寂和歌曲为窗。与自然相接，向着无穷的宇宙。为灵魂的自由与高飞提供场所。
这里也有教与授，但不是简单的灌输，他告诉我们，老师不是在传授他的智慧，而是在传授他的忠信和仁慈。就如音乐家能给你唱出美妙韵调，却不能给你聆听韵律的耳朵一样，一个人不能把他理想的翅膀借给别人。学习之路待自己探索。
一百多年前，繁华的纽约街头，一位孤独的东方老人，在红尘中生活，但又超越了浮华，静静思索着人生、世界、自然、自我。达到了他的誓言：我愿为追求理想而死，不愿百无聊赖而生。他的巨作在历史的浪潮里激起最绚丽的浪花。
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初读纪伯伦之《先知》有感2500字
初读纪伯伦之《先知》有感2500字范文：
记忆里，第一次见到纪伯伦的名字还是在八月长安的小说《橘生淮南·暗恋》里——从后海回来的那天晚上，盛淮南送洛枳回寝室，送给了她一套她特别喜欢的诗人纪伯伦的全集，沉甸甸的纸袋，整整六大本书，被自己一直暗恋的男孩不动声响地傻乎乎的背了一整天，实在是一份甜蜜地心意——这样的初相识，也不禁使我对这位素不相识的黎巴嫩诗人生出几分特别的好感来。
终于在几天前，我完成了对纪伯伦《先知》一书的第一遍通读。全书共计28篇诗歌，内容为即将离开阿法利斯城的“上帝的先知”亚墨斯达法（Almustafa）回答阿法利斯民众的问题，除去第一篇《船的到来》与最后一篇《言别》外，亚墨斯达法回答了涉及“爱”、“婚姻”、“孩子”、“施与”、“饮食”、“工作”、“欢乐与悲哀”、“居室”、“衣服”、“买卖”、“罪与罚”、“法律”、“自由”、“理性与热情”、“苦痛”、“自知”、“教授”、“友谊”、“谈话”、“时光”、“善恶”、“祈祷”、“逸乐”、“美”、“宗教”与“死亡”总计26个相关问题。说来惭愧，只有在读西方优秀诗歌作品的时候，我才会对自己外文的不足深深羞愧；不过幸运的是，此书得由我国著名诗人、作家、翻译家冰心先生翻译而成，故而可在不曲解原意的前提下极大程度地保有了诗歌所应有的美学。
但是，《先知》于我，则不单单只能纯粹地用“喜欢”来标注。它让我觉得：如果真的曾经存在过先知，那就应该如纪伯伦笔下的亚墨斯达法；而纪伯伦，也不单单是一位诗人，他就像先知一般，言语间，无不让人感受着智慧、仁善与平实。
“爱除自身外无施与，除自身外无接受。
爱不占有，也不被占有。
因为爱在爱中满足了。
——《爱》”
在古汉语中，“爱”共有三种写法，对应《说文》中三种含义：其一，惠也，从心，无声（“恋爱”意，此种爱无需理由）；其二，行貌也（“婚姻”，此种爱需要理由，必须考虑家庭、经济、身体、性格等状况）；其三，为第一种之变形（正面义为抚爱；反面义为失意貌，似若有所示，然转念亦可消逝）。而在西方“爱”亦包含三种不同形式，即：激情、承诺、亲密关系。但相比这种掉书袋式的论“爱”，纪伯伦所言之“爱”，则更为深广，且更为无私。类似的论调，还可见于“友谊”一诗：
“愿除了寻求心灵的加深之外，友谊没有别的目的。
——《友谊》”
早些年的时候，记不清在哪个平台，我曾读过这样一句话，大意如下：除了生离死别，人与人之间并不存在第三种结局。读罢此句，对我内心的触动不可谓不大，它几乎将所有的人际交往都涂抹上一种悲伤的底色。我尚且没有看透生死的觉悟，所以一度认为与其死别，读书笔记倒不如生离，至少在与己无关的时空里所惦念之人如永生般无波无澜地一直存在着。但是这样的想法在“除了寻求心灵的加深之外，友谊没有别的目的”之下，相形见绌。不曾深入交流的灵魂，一味地惑溺于得失，便更是白白浪费掉加深认识的可能。这种感觉倒真的是有一点像中国古代魏晋时期士族相处方式。时至今日，中国当代依然有很多人思慕魏晋风流，我想也是在思慕那一种心灵地深入交往。
“我常听见你们议论到一个犯了过失的人，仿佛他不是你们的同人，只像是个外人，是个你们的世界中的闯入者。
我却要说，连那圣洁和正直的，也不能高于你们每人心中的至善。
所以那奸邪的懦弱的，也不能低于你们心中的极恶。
如同一片树叶，除非得到全树的默许，不能独自变黄。
所以那作恶者，若没有你们大家无形中的怂恿，也不会作恶。
……
正直的人，对于恶人的行为，也不能算无辜。
清白的人，对于罪人的过犯，也不能算不染。
……
只在那时，你们才知道那直立与跌倒的，只是一个站在侏儒性的黑夜与神性的白日的黄昏中的人，也要知道那大殿的角石，也不高于那最低的基石。
——《罪与罚》”
自今年元旦之后，我密集地阅读了三本东野圭吾的小说，分别是《虚无的十字架》、《信》和《彷徨之刃》，以推理小说见长的东野圭吾在这三本小说中，相比于推理悬疑，更多的是在和大众探讨一类社会性问题。其中，《虚无的十字架》从受害人的遗族的角度表现了犯罪之于遗族的身心、生活深远而沉痛的影响，而法律的制裁并不一定使得罪犯对自己的行为进行悔过；而《信》则是以罪犯家属的角度，揭示了社会对于罪犯家属看似体贴同情实则残酷的生存影响；而《彷徨之刃》中，受害人的父亲为了给女儿寻仇，亲手杀死了猥亵女儿的少年，因为少年法的存在使得迫害女儿致死的凶手不会受到法律相适宜的惩罚。在读这些书的时候，我想每个读者都会有意无意地站在上帝视角，来评判其个人行为乃至社会体制，仿佛这是施害人纯粹的个人行为或某个不安定的社会因素。但是《先知》里却说：“正直的人，对于恶人的行为，也不能算无辜；清白的人，对于罪人的过犯，也不能算不染。”他抛却了一种冷眼旁观式的淡漠与高高在上般的自喜，落入人群中，哪怕是要深入人性中不堪的角落，这才是先知；而不仅仅是一个歌颂美与爱的诗人。
“美不是一种需要，只是一种欢乐。
她不是干渴的口，也不是伸出的空虚的手，却是发焰的心，陶醉的灵魂。
……
阿法拉斯的民众呵，在生命揭露圣洁的面容的时候的美，就是生命。但你就是生命，你也是面纱。
美是永生揽镜自照。
但你就是永生，你也是镜子。
——《美》”
就像读《红楼梦》一样，第一遍读的是宝黛钗的爱情，第二遍读的是一个大家族的起落兴衰……到后来读的是曹雪芹对自己生命的自省。我在读大学的时候初初接触到很多优秀的当代作家的作品，想着自己经典的译林名著才读了几本，不免心中常有沮丧之感，很羡慕那些随便就能丢出几句《瓦尔登湖》里的名言的人；到了这几年，出于兴趣，开始读《飘》、《傲慢与偏见》，反倒觉得，只有阅历与心智都够得上，才是一本书合适的阅读方式。就像纪伯伦的这句诗，我知道它很美，我甚至可以臆断出那一种圣洁渺茫的情景；但是仔细思考一下，却又说不出太多个人思考的结果。换言之，就是缺乏了个人生命里的相应体会。但还好可以“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。
留待来日。
参考书目：
①《我的心只悲伤七次》/【黎】纪伯伦著；冰心译——南京；江苏文艺出版社，2012.4
②《渔人之路和问津者之路》/张文江——上海；复旦大学出版社，2006.作者：刘方然
2019关于纪伯伦《先知》读后感范文5篇500字
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是小编为大家整理的2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!
2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇(一)
诗似琴，韵味幽深，须赏。
诗似茶，余香饶舌，须品。
诗似酒，无色而醇，须醉。
诗是迷醉心怀的智慧，智慧是心思里唱歌的诗。
当面对这样一部伟大的诗集时，除了用虔诚，膜拜的心来拜读外，其他都是亵渎。
品读《先知》，读到的是咏叹调式的浪漫格调：
我说生命的却是黑暗的，除非是有了激动，
一切的激动都是盲目的，除非是有了知识，
一切的知识都是徒然的，除非是有了工作，
一切的工作都是虚空的，除非是有了爱。
当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝联系为一。
中国式的重峦叠唱，环环相扣，朗朗上口，有杨柳岸晓风残月的悠扬。品到的是理性思考的严肃和冷峻，你们工作的时候，完成了大的的深远的梦之一部，它指示你那梦是从何开始。而在你劳力不息的时候，你却爱了生命。从工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。揭示了生命生生不息的奥秘。
品读《先知》，读到的是诗人是一位退位的君王，坐在他的宫殿的灰烬里，想用残灰捏出一个形象，形象而深刻的比喻，再现了诗人人生的巨大灾难，留下一片想象空间。品到的是东方诗人延续千年的形象：狂热，孤独。
品读《先知》，读到的是优美的旋律如孱孱流水般悦耳，如行云般流畅舒适，品到的是诗人历尽人世沧桑后的博大胸怀，在你的孤独里，你曾守卫我们的白日，在你的清醒里，你曾倾听我们睡梦里的哭泣和欢笑。
这里也讲述居室，但不再是一栋房子。在诗人的认知中，房子是舒适和舒适的欲望，是摧毁意志的刽子手。他想让人建一间心灵小屋，以晓烟为门户，以夜的静寂和歌曲为窗。与自然相接，向着无穷的宇宙。为灵魂的自由与高飞提供场所。
这里也有教与授，但不是简单的灌输，他告诉我们，老师不是在传授他的智慧，而是在传授他的忠信和仁慈。就如音乐家能给你唱出美妙韵调，却不能给你聆听韵律的耳朵一样，一个人不能把他理想的翅膀借给别人。学习之路待自己探索。
一百多年前，繁华的纽约街头，一位孤独的东方老人，在红尘中生活，但又超越了浮华，静静思索着人生、世界、自然、自我。达到了他的誓言：我愿为追求理想而死，不愿百无聊赖而生。他的巨作在历史的浪潮里激起最绚丽的浪花。
2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇(二)
《先知》的开篇：船的来临，一个在阿法利斯城等了十二年名叫亚墨斯达法的人，就要乘接他的船回归他生长的岛上去。当他登上山顶，向海凝望，看见了他的船从烟雾中驶来。他的心扉砉然地开了，他的喜乐在海面飞越。但他想就要离开此城郭，忽然一阵悲哀袭来。在这里他度过了悠久的痛苦的日月和孤寂的浑夜，谁能撇下这痛苦与孤寂，而没有一些悼惜?这里有他太多的留恋，这里他曾撒下过多的零碎的精神，，还有过多的赤裸着行走的我所爱惜的孩子，离开他们，我不能不觉得负担与痛心。这毕竟不像脱弃了一件衣裳，乃是用自已的手撕下了一块自己的皮肤。但不能再迟留了，什么也带不走，就像声音不能把付给他翅翼的舌头幺嘴唇带走。，鹰鸟也必须撇下窝巢，独自地飞过太阳。
临行前，城里众人都来挽留他。一个叫爱尔美差的女子庆贺他说：上帝的先知，至高的探求者，你曾常向远处寻望你的航帆，船来了，你必归去。离别前请对我们讲说真理。我们把这真理一代代传下去，绵绵不绝。你曾孤独地守卫我们的白日，清醒地倾听我们睡梦中的哭泣与欢笑。现在请把我们的真我披露给我们，告诉我们你所知道的关于生和死中间的一切。
他说：阿法利斯的民众呵，除了那现时在你们灵魂里鼓荡的之外，我还能说什么呢?
于是爱尔美差说：请给我们谈爱。
1、论爱
【阅读理解】
论爱首先说爱的主要内容爱的接受与奉献。
作者以笔下的先知之口讲述了爱是奉献与接受的精神。其实爱是奉献的精神比较好懂，而爱是接受的内容并不那么好理解。但作者通过举的形象的例子，让读者很容易去理解接受的含义――接受是一种爱，是一种相对奉献的爱。因为有奉献就会有接受，接受其实是被爱者对于奉献的爱。同时，阐释了接受爱和爱的艰难。
【原文】
当爱向你们召唤的时候，跟随着他，虽然他的路程是艰难而陡峻。
当他的翅翼围卷你们的时候，屈服与他， 虽然那藏在羽翮中间的剑刄也许会伤毁你们。 当他对你们说话的时候，信从他，虽然他的声音会把你们的梦魂击碎，如同北风吹荒了林园。
爱虽给你加冕，他也要把你钉在十字架上。他虽然栽培你，他也刈剪你 他虽升到你的最高处，抚惜你在日中颤动的枝叶， 他也要降到你的根下，摇动你的根柢的一切关节，使之归土。
如同一捆稻粟，他把你束聚起来。他舂打你使你赤裸。他筛分你使你脱壳。 他磨碾你直至洁 他揉搓你直至柔韧; 然后他送你到他的圣火上去，使你成为上帝圣筵上的圣饼。
然后讲爱是什么?爱是要成全自己。他说爱除了自身别无所予，除了自身别无取。爱不占有，也不被占有，因为爱有了自己就足够了。爱别无他求，只求成全自己。可见，在先知和作者眼中，爱并没有复杂的目的，只是一件单纯的，为了自己的事。一切对自己的爱和对他人的爱都是为了成全自己。
2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇(三)
曾经知道张伯伦是英国前首相，知道纪伯伦是文学上很有名的人，却不知道他是能给我带来如此多启发的优秀诗人。
翻开先知，醍醐灌顶。在读过很多教育学的书籍、心理的书籍、修复心灵的书籍之后，在读过教人大爱的《圣经》之后，我终于知道为什么纪伯伦的《先知》被人们誉为小圣经了。用诗意的语言袒露生命的奥秘，只有站在人类心灵高峰的大诗人能够做到吧?纪伯伦自己说：在学者与诗人之间伸展着一片绿野;如果学者穿走过去，他就成个圣贤;如果诗人穿走过去，他就成个先知。那么纪伯伦是不是先知呢?哈哈
《先知》模仿圣经模式，一个先知在阿法利斯传播真理，用诗意隐晦却生动的语言告诉人们。爱尔美差，一个美丽有悟性的少女，充满好奇，充满对真理的渴望，她引出了先知对真理的精妙论述。语言上，像极了耶稣基督的口吻。内容上，与圣经并不冲突，却不像圣经那样离人们久远非常。现代很多教育学、心理学及人们对爱、婚姻等的思考，纪伯伦用最动人的哲理之语告诉人们。我最喜欢那句：爱除自身外无施与，除自身外无接受。爱不占有，也不被占有。因为爱在爱满足了。爱没有别的愿望，只要成全自己。还有那句：你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢。
《沙与沫》有些像泰戈尔的《飞鸟集》，有一首一首短诗组成，有的短到一两句话。字字珠玑，句句精彩，最关键的是富含哲理，且对人生有指导意义。人说腹有诗书气自华，没错的，但也要看是读那些书，纪伯伦的诗集不会令你失望!最喜欢那段：在秋天，我收集起我的一切烦恼，把它们埋在我的花园里。四月又到，春天来同大地结婚，在我的花园里开出了与众花不同的美丽的花。我的邻人们都来赏花，他们对我说：当秋天再来，该下种子的时候，你好不好把这些花种分给我们，让我们的花园里也有这些花呢?
纪伯伦还是个画家，他的画充满浪漫主义与象征主义，我看了几幅，没有喜欢的，因为我从不懂画，哈哈!
小的时候不懂诗，所以不爱诗，只是在精彩的故事里面徜徉。如今，没有故事情节，我却看得津津有味，我长大了吧?诗句，不单单是诗句，它在浇灌着生命，是理性思维无法比拟的。
2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇(四)
纪伯伦是阿拉伯近代文学史上伟大的作家，也可以说是一位哲学家了。他的语言风格征服一代一代东西方的读者，他擅长用美妙的比喻和清晰的语言打动读者。《先知》是我第一次接触到他的书，前几篇我觉得写得都非常好，可能是由于阅历比较少，没有太大的感受。但当我读到《孩子》这篇章时，我开始佩服起纪伯伦，他的那些比喻用得太巧妙了，我看完后使我产生很大的同感。
《孩子》这篇写到孩子其实并不是你们的孩子，他们是生命对自身渴求的儿女。他们借你而来却并非从你而来。尽管他们与你同在，却并不属于你们。你们可以把你们的爱给予他们，却不能给予思想，因为他们有自己的思想。你们可以庇护他们的身体，但不是他们的灵魂。......你们是弓，而你们的孩子就像从弦上向前射出的生命之箭。那射者瞄准无限之旅上的目标，用力将你弯曲拉满弓，以使手中的箭射得又快又远。因为射箭者所造就的一切而欣喜，因为他既爱飞驰的箭，也爱手中握着的稳健的弓。
这让我想起我的小时候。我从小就是个很听话的孩子，没有做出让父母感到为难的事，大人们都羡慕我的父母，我父母当然很欣慰。但是我并不是很高兴，因为我感觉我总是顺着父母为我指的方向走，不敢有半点迟疑。小时候我特别怕父亲，平时就很严厉的他认为孩子所有的一切属于他的，他再给予爱的同时也给予了思想，如果我不接受的话就会是一顿严厉的批评。所以感觉自己像个囚犯，很不自由。直到高一选文理科时，我没有按照我父亲的想法做，我坚定地报了理科。后来我用我的成绩证明了我的选择是正确的，当时就有一种打了胜仗的喜悦感，我想要父亲知道我的想法并不都是幼稚的。现在大学了，父亲当然不会像小时候那样给予思想了，我明白自己现在的一切也都是父母给予的，我没理由去怨他们。当我看到纪伯伦你们可以把爱给予他们，却不能给予思想这句话时，让我情不自禁地想起了小时候被强迫给予思想的那段时期，我很想让世界上所有强迫给予孩子思想的家长看到这句话，让他们明白孩子是给予不了思想的。
当我读到你们是弓，而你们的孩子就像从弦上向前射出的生命之箭。那射者瞄准无限之旅上的目标，用力将你弯曲拉满弓，以使手中的箭射得又快又远时，我鼻子有点酸酸的，父母确实就像那把弓，不管他们是什么材质的弓，就算他们是把木质的弓也不会比那些铁质的差，他们会承受住拉满弓时的痛苦，为的就是孩子能往前走得更远。向前飞行的箭虽然一直再前进着，但是他们不会忘了让他们前进的那把弓，永远都不会忘记!
2019关于纪伯伦《先知》读后感精选范文5篇(五)
偶尔想起《先知》，又拾而翻起。一位哲人的冥想笔记，如同曼妙的蝴蝶，在我的心中划起美丽的弧线。天阴沉着，正是读书的最好时间。
节选自纪伯伦散文诗《先知》
清晨，带着一颗生翼的心醒来，感谢又一个充满爱的日子;
午休，沉思爱的心醉神怡;
黄昏，带着感激归家;
睡前，为你心中的挚爱祈祷，唇间吟诵着赞美诗。
我在百年之后阅读你的诗篇，你那么的慷慨，打开你心中最美的花园呈现给我，还未进去，已嗅到了如此的芬芳你包涵哲理的对人生的思索，你谈雅隽永的文字，你如天籁的诗歌的节奏，如同秋日散步林中缕缕的阳光顺着树缝洒在我的身上，暖暖的，和谐的。你浪漫，抒情，你用宗教和爱感染着我，在你的心目中，情感和生命仿佛被你澄净而高贵的思索所过滤了的，如同雪霁后的旷野，出奇的纯美。
因为你，我更加了解到了西方的语言艺术。我虔诚似的打开着你的书，听你透视人类，透视灵魂。
ON JOY AND SORROW
then a woman said:Speak to us of joy and sorrow
And he answered:
your joy is your sorrow unmasked.
And the selfsame well from which your laughter rises was oftentimes filled with your tears.
And how else can it be?
And deeper that sorrow carves into your being,the more joy you can contain.
论哀乐
于是一个妇人说：请给我们讲欢乐与悲哀。
他回答说：
你的欢乐，就是你的去了面具的悲哀。
连你那涌溢欢乐的井泉，也常是充满了你的眼泪。
不然又怎样呢?
悲哀的创痕在你身上刻得越深，你越能容受更多的欢乐。
圣经上说，哀恸的人有福了，因为他们必得安慰。
耶和华是有恩典，慈爱的神，哀恸的人，必得安慰，得喜乐的滋味。
神造人，让我们有情感。无动于衷的人，必不知道哀伤，也不知喜乐。
圣经上说，虚心的人有福了，因为天国是他们的。
因虚心，人们才知道自己的渺小，才会谦卑，对于神，对于神的创造才会敬畏，才会懂得珍惜我们奇妙的生活。
时至今日，有多少人还能在心中虔诚地供奉自己的信仰?又有多少人能对生命有如此的敬畏?有谁能像他一样，把自己悟透，洗涤直至透明?是不是为了物质，就将精神抛掷一边?感染我的，是他将两种事物同时提出，又游刃有余地将它们整合，捆绑住哲学的灵魂。他不是一个干枯的哲学诗人，也没有买卖他的智慧。他展现给我们的是立体的，读到他每一首诗，你甚至能感受到诗人匀停的鼻息，他笔下流淌着生命的气息，他笔下乌云下的淋漓的雨，或者优雅的喷泉下你聆听到圣人的教诲。可是你最该佩服的，是在他的时代，还没有先进的视听的效果，可总有感觉当你翻开他的书，沉下心来，他仿佛就在你身旁，轻轻地吟唱着他理性的思考。这种文学魅力，是其他人很难比拟的。很难再找到同样和他的想象力同样丰富的诗人，很难再碰到和他同样深奥夹杂着美丽的诗。大量的比喻，大量用华美的词，宗教的情节，这才使我深深的被感染着，陶醉着，沉浸着。
当读完整本书时，才发现为什么这本书名叫作《先知》，在生活中我们能碰到很多繁芜的事，嘈杂，低落，困扰，忧郁可是，当你翻开它，你开拓到了另一片净土，未被工业化社会，和现代气息污染的净土。它使你更加沉稳，更加有气质，有，你会逐渐明朗，最终撑开云伞接受阳光的沐浴。你开化了，清楚了，明白你的周围为什么会是这个样子，为什么你会释然。
让我们充满感激的读哲人的书，或许冥冥之中，他就是我的先知吧。
纪伯伦读后感精选
读书之乐何处寻，数点梅花天地心。在阅读作者的作品之后，我们的内心也逐渐充实了起来，这个时候就可以选择来写一份读后感记录一下我们的心中所想。那么作品的读后感应该从哪个角度写呢？小编特地为大家精心收集和整理了“纪伯伦读后感”，仅供参考，我们来看看吧！
纪伯伦读后感【篇1】
这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读，纪伯伦披发文诗精选读后感。阅读完大诗人纪伯伦的精华之作，使我无论是对于人生，仍是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地熟悉到，应该怎样用诗歌反映糊口、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内收留、形式、语言等方面有了创作新思路。
在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤傲》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，它们是我这个人类个体对于生命和糊口的真实个人解读，假如说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是由于我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和糊口的感悟时的天然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精华。
我以为纪伯伦的诗歌创作的精华可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未抛却过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察糊口、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，跟着情感的天然流露与开释，或是低沉，或是高仰，使读者很天然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。纪伯伦在诗歌创作的内收留、形式、语言、思维等方面给了我良多启示。
3、诗歌的内收留：主要是对生命和糊口的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人道的特点，热衷于揭示生命、糊口和人道的本质。
4、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人道的哲学播撒给芸芸众生。
5、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和糊口之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，布满了音律美。
6、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察糊口、体验生命的知音，我感觉到太阳的毫光更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的气力更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦读后感【篇2】
有人感叹说中国没有哲学巨匠，对，也不合错误。社会结构影响着文化体系，文化体系影响一个时代的创作。以前读过一篇叫《曹风·蜉蝣》的古诗，如今只记得一句了，“蜉蝣掘阅，麻衣如雪，心之忧矣，於我归说”，对人生和时光的探索，是永不沉寂的话题。有人说两千年来中国深受儒家文化的影响，可是从种种文学作品中，我们能切当的读出儒道释的意味，同样是观生望死，在各个时代我们都表现出了一种拘谨蕴藉的情绪，看似领悟红尘却又显的放不开，自得时开放潇洒，矢志时悲天悯人，但是你仍是掩饰不了骨子里的蕴藉，中国人是曲折婉转的。我想关于这点王国维先生总结的比较好，“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”什么意思呢？一个人外表清高，却难掩骨子里的软弱无奈，看似不错的诗词实则意境不高，不外是一座为掩饰自己自以为的卑下所树立的牌坊。陶渊明，品味够高了吧？但是有人说他祸害了中国文人几千年，一言分歧就躲到深山老林去了。不敢说全部，至少我目前读过的诗词中，诗人凡是碰到不顺畅之事，老是十分消极的，我们理解一首诗，不能只看这一首，它有着特定的时代背景，诗人的情感老是多变的，也许这一秒他挥洒墨水写下人生豪言壮语，也许下一秒就想弃甲归田了，但是无论他怎么掩饰，我们依然觉得他骨子里是消极的。
典型的例子中外都有。梭罗写的瓦尔登湖，光是读书会觉得他品味真高，都天人合一了。但是我们得客观一点啊，得联系实际啊，得看看创作背景啊。实在我倒是觉得他是个怪人，文字都是经由修辞改造的，从书里很少能看出一个人的人品，假如当你发现鲜明亮丽的文字之下却是在掩饰一个人消极避世的丑恶嘴脸，也许你看文字就会读出另一番风味了。人穷老是志短，对大部门人都是合用的，你认为你看透生死了，实则你只是看到了自己想看到的部门。好比姜夔，“数骑轻烟，一蒿寒汐，千古空来也。”够霸气吧？听起来像有辛弃疾的襟怀胸襟了，然而实际上他确实为了换取几两银子买米把老婆卖了的人。莫大讽刺。再怎么润饰，你也只是在为自己的窘迫糊口做辩护。人不善良啊，作为读者的我得客观一点，固然你诗词还不错。
再回到开头，我说文化体系影响一个时代的创作，这是显而易见的。印度文学泰斗泰戈尔的作品就很耐人寻味。他不是宗教信奉者，但是他的作品诗集中却处处流露出“梵”的思惟。这其中的梵已不是代表宗教而是印度的哲学。实在除了中国诗人比较蕴藉，外国作家大都语言中肯，说白了就是直抒胸臆，但是不同于中国古诗的晦涩，外国的诗集看似挺口语的实则内有文章。实在是翻译问题，翻译的再好也很难get到精华，大部门人只领悟到了表面精华，但是不同的文化差异导致我们很难融入这个体系之中。所以我们读起外国诗老是理解的很浅显，这点也让我很苦恼。说到翻译问题在《沙与沫》中有一句话我觉得很经典“SeventimeshaveIdespisedmysoul.”有的译者翻译为“曾经有七次我鄙视了自己的灵魂”，嗯，很是直白对吧，却好像有点词不达意，由于翻译讲究“信达雅”；有的译者翻译为“我的灵魂只忧伤了七次”。这意境一下子就上来了。所以我以为啊，要领略古今中外的文学作品精华，看原著是最好的选择。
那么诗人都爱用哪些修辞手法呢？譬如，“我听说，人溺死的那一刻，面前闪现浓缩的一生。我仿佛是个淹死的人，拿信的一瞬间，许多旧事纷至沓来”，这是《再次集》中的一句话，不看背景，我们也能看出这是十分富有哲理的话，哲，体现在它的绘意，理，体现在它的写实，像这种质朴的写作手法在他的诗集中处处有体现。那么诗人还常用哪些手法呢？少不了赋比兴。对，你没看错，不是只有中国诗人会，外国诗人也常用。无论现代诗仍是古代诗都必不可少。要论“赋”的集大成者，外国诗人我只承认莎士比亚，出神入化，绝不夸张。他的十四行诗，俳句，将永远会在人类的历史长河中熠熠生辉。“比兴”经常连用，会作诗之人肯定都会用到。由于诗歌讲究蕴藉，不像小说，还可以倒叙插叙却不显得突兀反而让人觉得巧设悬念。不外你可以尝试用小说的写作手法去创作诗歌，肯定会很怪样子的。
阿拉伯文化中我比较喜欢纪伯伦的诗集。特别是《沙与沫》。睿智的让人面前一亮，历久弥新。看这句“Theysaytomeintheirawakening，‘Youandtheworldyouliveinarebutagrainofsandupontheinfiniteshoreofaninfinitesea.’”这句的修辞是古今中外常用的，借他人之口，述己之聪明。像中国古人写闺怨词好用，你不要认为闺怨都是妇女写的，实际上大部门都是男性诗人写的，他们真的“闺怨”吗？假如你这么想我要笑死了。闺怨词大都不闺怨，我们这么去理解。一个个满腔热血好男儿辞别故里才华横溢想在政坛文坛上大放异彩，但是却因种种缘由郁郁不得志，这还不就跟受到了冷落的小媳妇一样，宝宝不哭，宝宝有苦就作诗，还不能让人一眼就看出来我在诉苦，于是乎大部门闺怨诗就这么诞生了。
那么我们如何去看待现代诗呢？从民国开始，思惟解放，愿以口语代替晦涩的古辞，为什么首先提出解放的是知识份子呢？啊哈，这个我知道。由于在古代普通民众只管维持生计就好，他们去菜市场买个菜岂非还要酸溜一句诗出来？所以实在民众是说文言口语的，人得先饱暖，才有闲情逸致思索人生，追求理想。在文字中读到的人情百态，都是文人加以润饰的刻意塑造的，还不如街市商人绘画来的真实。到现代，思惟解放，涌现出大批文人墨客，读书的人多了，但是我们不能由于人家能拿起笔写两句话就觉得是作家了吧？作家得有自己的思惟。现代诗人虽用口语，但蜜意不减，意向更加丰硕多彩，气质更加大众化，非大作家才能读懂，我们这些学生也能略微领略一二。这就有了群众基础。还有一点，他们的言论能代表广泛的群众的情感，能激起共识。大众化的思惟就是爱国，成才，惜时，等。小众化的思惟就是某个领域的进步前辈看法，由于这一切是基于媒介传播更加广泛的这一条件前提，所以说，实在文学是时代的产物。好比我就喜欢汪国真，文笔真挚动人，浪漫多思。不再赘述。
诗歌本一家，千百种言语都在吟诵生命的浮世百绘，于活动的时间中看到生死，于静止的聪明中看到永恒。“我不知道什么是绝对的真理。但是我对于我的无知是谦虚的，这其中就有了我的荣誉和报酬。”
纪伯伦读后感【篇3】
最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦！这个“旅美派”的杰出代表，他写出的诗歌，披发文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱！
一种抹去时代的痕迹，解脱思惟的拘束，绝不保存的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保存神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。
实在在纪伯伦的创作生活生计中是可以分段的，披发文诗中所珍藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生活生计后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话“这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。”我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
“船的来临”
“声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天”
“苍鹰不携巢禾，才能独自翱翔”
“多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。”
“通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。”
“爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。”
这就是纪伯伦笔下的爱与但愿！
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：“让我们采摘大地上的果实，犹如精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，犹如糊口充实了感情的谷仓。”这段柔美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将糊口幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒怀之歌，是润泽津润生命的清泉，饱含生命的能量。
“白的像浮云满天”
“黄的似阳光灿烂”
“红的如晚霞一片”
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是天然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分施展联想，运用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种锦绣的景物作为比喻，形象的捕获到了一幅在离愁别绪人眼中的天然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。
让我们一起去读书吧，一起去感触感染最贞洁的幸福！
纪伯伦读后感【篇4】
“这本书，那满含着东方气味的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的披发文诗如同甘露润泽了人道世界的每一寸泥土，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交情谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足贵重的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的润泽津润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“檀越”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能激昂大方解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的气力被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯串始终，维系着做人的方方面面，承载着人道的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包收留一切，也融入所有。爱是如斯高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于天然，又高于天然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的眼前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给众人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感触感染心灵的浸礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼。
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不据有，也不被据有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
《先知》中如丝如缕的做人规语有如纪伯伦思惟天空的阵阵轻风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为蕴藉，但它句句规语，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们缄默沉静下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了良久，缄默沉静着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”
如斯抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中泛起更多的仍是作者对天然，对社会，对人道的思索。
我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦披发文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精华之作，使我无论是对于人生，仍是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地熟悉到，应该怎样用诗歌反映糊口、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内收留、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤傲》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和糊口的真实个人解读，假如说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是由于我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和糊口的感悟时的天然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精华。
我以为纪伯伦的诗歌创作的精华可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未抛却过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察糊口、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，跟着情感的天然流露与开释，或是低沉，或是高仰，使读者很天然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内收留、形式、语言、思维等方面给了我良多启示。
1、诗歌的内收留：主要是对生命和糊口的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人道的特点，热衷于揭示生命、糊口和人道的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人道的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和糊口之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，布满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察糊口、体验生命的知音，我感觉到太阳的毫光更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的气力更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦读后感【篇5】
《笑与泪》是纪伯伦的散文集。细腻优美的文笔，热烈温暖的情感满溢，散文诗的韵律实现了形式美和内容美的共舞。
从前读他的《沙与沫》，只是为其中的辞藻所触动，喜欢那飘忽的忧伤，读到《笑与泪》方感受到更加热烈的爱如太阳燃烧。
泪会净化一个人的心灵，而笑使人与人之间亲密无间。纪伯伦将感情铺陈开来，在散文诗里开成花海。他写自由，写爱情，也写压迫与抗争，写虚伪世相里的众生百态，他深信诗与诗人能擎着火炬驱散重重黑暗，让坚定持久的之爱携着温暖重回人间。
纪伯伦不是一个出世的人。他的笔蘸着血泪，书写所见的苦难和苦难之下微茫的希望。他的文字滚烫，落在纸上仿佛就灼烧了审视的目光，像他的心仍相信着人与人之间有圣洁的爱与无杂质的激情。在他心里有轰烈浩大的热核反应，为每一个读到他文字的人带来了炽热火焰。
他大声疾呼自由和平等。越是看到人们受奴役、受蹂躏，我对自由就爱得越深雕塑那些偶像的是黑暗的年代，是持续的愚昧把它们树立起来，是奴隶的嘴唇把它们磨出了光彩。
这是一本关于爱的热情赞歌，心中尚存温度的人都不该错过。
纪伯伦读后感【篇6】
“这本书，那满含着东方气味的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的披发文诗如同甘露润泽了人道世界的每一寸泥土，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交情谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足贵重的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的润泽津润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“檀越”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能激昂大方解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的气力被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯串始终，维系着做人的方方面面，承载着人道的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。
爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包收留一切，也融入所有。爱是如斯高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于天然，又高于天然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的眼前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给众人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感触感染心灵的浸礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不据有，也不被据有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
……
《先知》中如丝如缕的做人规语有如纪伯伦思惟天空的阵阵轻风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
纪伯伦散文集读后感
“你是东风刮来的第一阵风，从根本上扫荡着西方。但是，你带到我们海岸的只是鲜花。”这是美国总统罗斯福对这本书的评价。这本书以小标题的形式，仅用28章的散文诗道出了许多世间真理，饱含了许多人生哲理。
纪伯伦不如其他诗人那样保守神秘，而是用笔墨将内心的情感彻头彻尾地写下，不但能给读者一种超脱世俗的美，还能使读者联系自我，看清自我。
“有一天，美和丑在海边邂逅，他们互相怂恿：‘咱们一起到海里去游泳吧。’他们脱下衣衫，跳到海水里。过了一会儿，丑回到岸上，穿上本来属于美的衣衫，径自离开了。接着，美也从海里出来了，却在岸上找不到自己的衣衫，她太羞怯，不敢赤身裸体，于是他只好穿上了本来属于丑的衣衫，也径自走了。所以，直至今日，世上还有很多人，错把丑当作美，把美当做丑。然而，有些人看见过美的真面目，尽管她穿了丑的衣服，他们还是能认出她是美。有些人也认得丑的真面目，衣衫是蒙骗不了他们的眼睛的。”
上文是《流浪者·衣衫》原文，是整本散文集我印象最深刻的一首散文诗。全文仅11行字（书中）却十分引人入胜，引发深思。故事表面讲述了一件穿错衣服的搞笑事，而故事真正要表达的可不仅只有这些。丑穿了美的衣服，美只好穿丑的衣服。现实中，一些丑恶的人披着善的伪装，看上去善良，迷惑了单纯的人，而内心却伸手不见五指;一些善良的人无故被“背了锅”，使单纯的人认为他是丑恶的，但不管怎样，他就是清白的。世间除了美丑单纯的人，还有认识美与丑的人，他们分得清美与丑，到底是美还是丑得看内心到底干不干净。衣衫永远蒙骗不了自己的真面目。
这本书如丝如缕的做人哲理，犹如纪伯伦思想天空中的阵阵微风，摇曳了读者心中的风铃，爱抚了世间新奇的美好。（媛宝儿）
《先知中国》读后感：爱是指引
《先知中国》读后感：爱是指引
Lin 历史学习之纵横
爱是指引
最近看了《先知中国》和BBC纪录片《法国艺术》（2017）的部分内容，目前有一个猜测，拟后续进行资料收集，针对猜测进行学习，在此先把猜想列出来，希望得到各位老师们和朋友们的指导点拨，以下都是胡言乱语的猜想。
一直可以感受得到，西方的思想体系和我们国家的思想体系相差很大，但普通民众喜欢的和厌恶的都很相似；类似的，国家的发展方式大为不同，于此同时，很多地方也常常给我们殊途同归的感觉。我一直对这种现象存在疑惑，中西方差别的根源是什么？谁的思想体系在未来更有生命力？
有人说，一个国家的文明就像河流，有时涨，有时落，而最终他们都将汇入文明的海洋，因此，和文明相联的各个国家，没有哪一个国家的文明，可以宣称自己是完全独立发展出来的。
我想，相通的是人性吧，那么不同的起源，如果最终结果都会是一致的话，过程中采用什么方式是不是并不重要？这个几个问题在最近看的《先知中国》和BBC纪录片《法国艺术》（2017）部分内容中找到了一点脉络，勾动了我的好奇心。
艺术是什么？我曾经一直认为艺术是虚无的、浪费时间的奢侈消耗，这次观看了《法国艺术》，才发现我大错特错了，艺术之于西方，就如同孔子之类的圣贤之于中国。
有人评价孔子说“天不生仲尼，万古如长夜”，艺术之于西方，亦是如此。我觉得这应当从西方的思想体系和我们国家思想体系的根本差别来看。
我们国家，从上至下，融贯到血脉中的，是“水能载舟，亦能覆舟”、“劳动人民最光荣”、“王侯将相宁有种乎”、“民为重、社稷次之、君为轻”，我们国家信奉的是仁政则民心所向天下归之、仁政则国威扬扬万国来朝，我们国家有着由父母子女之间的天然血脉之爱，推衍成强联系的社会关系——君臣、师徒、门生故旧、亲朋，以及至广泛群众的“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治思想。
总的来说，我们国家的君王与最底层的民众之间有沟通和对话的桥梁——历朝历代，从来不缺圣明的君主，也从来不缺“文死谏、武死谏”的臣子，总会有深受百姓爱戴的明君们和青天大老爷们。这种文化熏陶，永远有想做千古一帝的圣君，带领百姓反抗压迫；永远有想做名流千古的圣贤臣子，为民请命，为民发声。
而法国的大革命，并没有产生一个政权替代了另一个政权，新上台的政权有些地方还不如老政权，民众们谁都不相信，最后形成民主共和制。《法国艺术》介绍法国的君王——蔑视群众，臣子只服从君主。是不是因为这种从上至下的态度，导致了西方的精英阶层和底层之间，天然存在对立性，且难以互信，一方蔑视，一方厌恶。至今西方影视剧中底层的小人物总是对精英阶层各种吐槽，精英阶层的影视形象常常是表面礼貌周到，内心轻视。
于此同时，规则是西方的思想体系里的一个很重要的部分。科学的发展遵循的逻辑思考、找寻内部隐含规则，不在此赘述，国家的治理上好像也是如此，太阳王路易十四把国家看成一个品牌来经营，蔑视民众的同时，将民众的才智看作矿产，按自己的喜好对民众进行培训和管理，制定严格的规章制度，通过监控来管制，通过培训来释放民众的才智，批量生产高产值的文化艺术产品，作为商品对外输出，同时还制定了一系列的政策，保护本国的贸易和技术，提高本国商品的输出价值，增加国家的税收。可以看见，在君主眼中，民众并非一个个的人，而是如矿石一般的物，矿石本身毫无价值，价值全在于制度的打磨和雕琢，不需要考虑矿石的思考和情感，只要好好的被打磨就好了。
那么规则之外的，就是富有创造性的艺术，法国品牌这个艺术，是在太阳王路易十四这位大导演指挥下，全民服从制造的艺术，思想是统一的思想。而个人的艺术从来生长于民间，一如谣言和民心，随着文明而变化，也创造着文明，这也常常体现在西方文学中出现的小市民的灵魂之美，民众并非矿石，有思考和情感，因此，民众的内心思潮、民间故事或是民间艺术品，虽然不一定不符合君主的审美，却也并非毫无价值的矿石，而那些能够得到广为流传的，更常常是反应了人性的闪光。
西方的艺术，一如我们国家历史上的圣贤，他们（它们）给民众的情感以寄托，汇聚了民众的喜爱和才智。因此欧洲文艺复兴会以艺术为历史的重要事件，象征了一个时代的改变。西方的艺术像中国的预言一样，代表民心。
比如说，我们国家，如果发生礼崩乐坏，则是乱世之兆，如果谣言四起，则是国将有变。
比如说，西方的艺术作品，盛世的画作多华丽繁复，乱世将至的画作多迷乱、神秘、悲伤、忧愤，乱世里的画作多激昂愤怒，就好像我最近才觉得，毕加索的盛名不是乱七八糟的画，而是在当时的乱世里，他敢于悲民众之悲苦，将血腥、黑暗、暴力，将愤怒和呐喊，展示在众人面前，用艺术和文化作为武器直击纳粹创造盛世的口号，他敢于顶着压力创作和展示这样的作品，让重重压制下的民众们的反抗之心、愤怒之情得到共鸣，也让后世的人们看到人性的光芒。
如果说，西方的艺术家是反抗不合理规则的斗士和勇士，那么西方的规则就是大众的普适的生活环境。规则一般来说可以让大多数人平稳的过一辈子，打铁大多姓smith，技术和技艺随着姓氏和家族流传积淀，当规则出现失误的时候，艺术家们（包括政治艺术家）百家争鸣，最终出来一个对规则的思考和调整，然后社会继续回归正常，文明经过修整后继续按规则和逻辑前进。因此规则是保障，艺术是困境出现时的出路，是创造性的尝试。
我们的则是人心、民心和规则混在一起，所以每个人都是政治家，每个人也都比较难成为匠人，比较难以成为某一个技术或是技艺的传承者，因为没有规则的环境和习惯，所以也会比较经常的经历打乱和重建，每个人都在处理着大命题，而这也恰好是一种思想的统一。
事实上是不是这样呢，哪种将更好呢？
太阳王路易十四去世后，法国成为了艺术的引领者，印象派大师莫奈的画作有一种意境美，当时的学院派狠批莫奈说：“你怎么敢把一幅未完成的画作，不，这根本不是画作，这就是个印象。”而实际上莫奈有研究中国画，我想他一定是感受到了水墨画的韵味和美丽，并且把这种美态融入了他的画作里。
或许这就是各个国家的文明会流入同一片文明的海洋的一个小小的例证吧，那么，思想方式上，我们是不是也可以互相借鉴呢？不论古今、不论东西，只论人性。
我第一次知道莫奈是《日出》，他画了伦敦码头的日出，紫色的雾。在路易十四长达70年的统治里，艺术家们是规则的囚徒，他们被要求绘画里的每一件东西或是人物，都要按照规则绘制，人物的表情都有既定的规则要求，眼睛睁开什么程度是愤怒，什么程度是惊讶，看一幅画，可以像阅读理解一样读出人物的内心，在这种学院派的风格已经延续了几十年之后，莫奈画了紫色的雾，大家都说他画错了，他说你们有亲自看过伦敦的日出吗？然后大家感谢他注意到了平时没有留心过的美，原来早晨的伦敦码头是淡紫色。
习惯了规则的人，被艺术家引领着去感受自己的内心共鸣，被内心的繁杂困扰的人们，是不是可以借助一下规则来平静内心呢？
纪伯伦经典散文诗读后感
纪伯伦经典散文诗读后感，这是世界的美好怎么只有眼前的片方之地呢?下面是小编带来的纪伯伦经典散文诗读后感，欢迎阅读!
纪伯伦经典散文诗读后感【1】
这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读,纪伯伦散文诗精选读后感.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
有一位诗人,用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界;有一位作家,用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂;他在生命长河中真诚的摆渡,点亮多少人情感的明灯;他在人世间高声的呐喊,敲醒多少人沉睡的良知,他就是旅美文学的旗手和灵魂纪伯伦.
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格,也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异,纪伯伦抹去时代的痕迹,解脱思想的桎梏,仿佛一只热爱家乡的鸟儿,在蓝天上欢快的鸣啭：我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口.(美之歌》)通过几个自然界经典意象的闪现,霎时间诗化了读者对美的认识和体验,让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解,读后感《纪伯伦散文诗精选读后感》.
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：让我们采撷大地上的果实,如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果;让我们用田里的产品装满库房,如同生活充实了我们感情的谷仓.这段优美的诗句巧用比喻,妙使拟人,将爱情比作忠诚的种子,在我们的心中开满幸福之花,又将生活幻化成一种结晶和产物,储存在情感的粮仓,在纪伯伦的笔下,爱是精神的战利品,是心灵的抒情之歌,是滋润生命的清泉,饱含生命的能量;爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递,温暖着需要被关爱的弱小的人们,使之更好的生活和工作;在我们的生活中,每个人都在做同样的事情,但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同,譬如说大家都睡觉,有的人睡觉是为了休息,有的人睡觉是为了获得充沛的体能,而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢,焕发出内心灵魂的火花,我们每个人的日常生活看起来不差多少,但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同,人在物质中穿行,完全否定物质是不可能的。
关键是穿越后你能达到心游万仞,胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的,而是让我们的性灵在这过程中得以遨游,得以接受爱的滋养,这也许就是庄子说的一个最简单的境界乘物以游心.爱,代表着希望,代表着唯有人类社会成员间才有的默契,博爱的情怀,乃生命健康与性情积极的一个标志,它是一记生存的姿态,更是一种生命哲学和精神美学,在我看来,爱之所以是永恒的主题,其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘,需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路,而那坐标、那灯塔就是爱与希望,纪伯伦在文中表现的爱已非具体的,表面意义的爱,而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀,在我看来,他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺,当做了确定理想的航标和灯塔.
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界,充满了缤纷的色彩,作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象.笔者认为,在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩,二是情感化色彩,譬如说,在他的《诀别》一文中曾有一段：白的像浮云满天,黄的似阳光灿烂,红的如晚霞一片诗人充分发挥联想和想象,用了白黄红三种不同颜色,并配以浮云阳光晚霞三种美丽景物作为比喻,形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图,正所谓是登山则情满于山,观海则意溢于海充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情,这是诗意化的色彩,是诗意化的泼墨山水图,是一种状难写之景如在目前(《六一诗话》)的妙化之笔.再譬如说,纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：结婚,就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起,产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色.其中的黄色的美酒红色的佳酿金黄色为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品,这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述,也是作者情感的充分体现,是情感化的色彩,这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调,融入了情感的琼浆,达到了很高的艺术境界.在这个资讯异常丰富的时代,有很多书值得去读,我们也读了不少书,但其实读书不在于数量的多少,而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉,成为我们的救赎;古人弹琴,在千山万壑之中抚琴动操,欲令众山皆响松风浩荡,紫烟袅袅都为他而响,这是阅读;古人唱歌,在苍林篁竹之内抚节悲歌,声振林木,响遏行云云卷云舒、清风明月都与他同唱,这也是阅读,真正的阅读方式,阅人阅事阅山川,阅物阅情阅世微,一花一世界,一叶一菩提,皆可阅读,纪伯伦的散文诗是一种阅读,他的文字让我们的心灵去旷野旅行,让我们深深感受着黎巴嫩式的美,我真的觉得,读纪伯伦的作品决不是一种外在强制,而是一种内心的需要,可以泛览,可以流观,可以仰观天地之大,可以俯察品类之盛,俯仰生姿之间,那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中,我相信他的诗歌一定是一种文化基因,一种文化传统,传承在每个东方人的血脉里.
纪伯伦经典散文诗读后感【2】
最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦!这个旅美派的杰出代表，他写出的诗歌，散文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱!
一种抹去时代的痕迹，解脱思想的拘束，毫不保留的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保留神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。
其实在纪伯伦的创作生涯中是可以分段的，散文诗中所收藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生涯后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
船的来临
声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天
苍鹰不携巢禾，才能独自飞翔
多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。
通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。
爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。
这就是纪伯伦笔下的爱与希望!
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：让我们采摘大地上的果实，如同精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了感情的谷仓。这段优美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量。
白的像浮云满天
黄的似阳光灿烂
红的如晚霞一片
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是自然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分发挥联想，运用了白--黄--红三种不同颜色，并配以浮云--阳光--晚霞三种美丽的景物作为比喻，形象的捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是登山则情满于山，观海则意溢于海，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。
让我们一起去读书吧，一起去感受最纯洁的幸福!
纪伯伦经典散文诗读后感【3】
这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词,予我极深的印象.冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗,也被它深深折服.这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤,从出身到死亡,有缔结婚姻,也有结交友谊,不仅包含无拘无束的自由,还探讨严酷无情的法律,涉及享乐而不忘却痛苦,甚至还关注衣食住行当然,还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐.
在纪伯伦看来,人生有了爱的滋润才能称得上完美,而能够笑对死亡的人才是死而无憾.真正的施主出手并不一定大方,却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊,人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华,而谋求更深刻的内涵.
在《先知》里,爱的力量被完美诠释,不仅是在开篇,在结尾,而是贯穿始终,维系着做人的方方面面,承载着人性的每一寸空间.爱是汇河入海的清泉,是适时降临的甘露,是暴雨过后的霞光,是绝音妙律的回响.爱是付出,也是回报;是无私的,也是自私的;最高尚,也最平凡;他包容一切,也融入所有.爱是如此高贵,以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇,它源于自然,又高于自然.爱已然超越了人本身,而跃然成为人存在的根本理由和原动力.在爱的面前,人是何等渺小?拥有爱的人,又是何等幸福?
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯,然而众生之异,使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下,感受心灵的洗礼.正如纪伯伦所言：对于来自先知的声音,有人用眼睛听,有人用肚子听,有人用钱袋听,有人则根本不听.面对这一切,纪伯伦只是微闭双眼,倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼
爱除了自身别无所予,爱除了自身别无所取,爱不占有,也不被占有.
奉献你的心,但不要让对方保管.
你有什么不能舍弃的呢?总有一天,你所有的一切将要留于他人.
所有工作都是空虚的,除非有了爱.
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风,轻曳的是他心中的风铃,回响的是智者的声音.
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生,《沙与沫》就显得较为含蓄,但它句句箴言,字字珠玑,表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意.这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因.
一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是一粒沙子,现在再让我们沉默下去吧.
我在埃及的沙土上躺了很久,沉默着而忘却了季节,然后太阳把生命给了我,我起来在尼罗河岸上行走.
如此抽象的意境,更具有诗的韵味,品味愈久,回味愈浓.
当然,文中出现更多的还是作者对自然,对社会,对人性的思考.
另附：
我一直热衷于进行诗歌创作,故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,我并没有刻意的为了创作而创作,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
纪伯伦的《沙与沫》读后感500字
纪伯伦的《沙与沫》读后感500字(一)
我们所有的词语，不过是思想筵席上散落下的碎食屑。纪伯伦曾这么说过。这部《沙与沫》就是他创作的，虽然我并不能读懂每一句，但却依然能从字里行间读得一些深奥与纪伯伦的沉思哲理。
纪伯伦是黎巴嫩阿拉伯诗人、画家，被称为艺术天才、黎巴嫩文坛娇子。这部《沙与沫》是纪伯伦用英语写的。有人说：在这部诗集中诗人以自然景物沙与沫为象征，暗喻人在浩瀚世界如尘沙般微小，诸般事物如同泡沫般虚幻。是呀!我们在这个宇宙中是多么微小，金钱、地位以及一切事物不过是浮光掠影罢了!如泡沫一样虚幻，即使美丽诱人，但终究一碰就碎，不能永久保存。
沿着海岸，我漫步了很久很久，在那细沙和泡沫之间，涨起的潮汐抺洗了我的足迹，海风也将泡沫拂掠而去，但是，浩瀚沧海与伟岸长堤将会永恒
我读了几百句，可就偏爱这句：粒沙即为广漠，广漠即为粒沙。也许诗人将我们比作粒沙，我们本是世界中的微小一份，可若没有这微小一份何有世界呢?兴许诗人也想告诉我们，我们或许是广漠中的粒沙，属于这个世界，或许世界不过是我们心中的粒沙，而我们则是广漠谁也不知是什么意思，但也许可以领悟一些。这仅仅是其中的粒沙，可这每粒沙中都蕴含着一样的哲理。
这本诗集就是如此奇妙，令人不禁赞叹，却又舍不得放下。所以，去看看这本《沙与沫》吧!我讲得不过是沧海一栗而已，快随我一起探究去吧!
纪伯伦的《沙与沫》读后感500字(二)
斯芬克斯只说过一次话。斯芬克斯说：一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧
人，就是这个社会的一部分，人心的情感复杂，好似一个社会;而社会恰恰是由这些情感组成的。所以说，一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就一粒沙子，人是由一个类似社会的系统构成的，而一个个由不同社会组成的人又构成了社会。
这就是复杂世界的门环，让我们往深处想：
其实，所谓的颜色就是物体反射的光而已。看到红花其实不是红花，只是一朵反射红光的花罢了。实际上，它是什么颜色的呢?I don not know,either.也许并没有人能了解真正的艺术与美吧!
更可怕的是：你看你的母亲，她长得如何如何，有一日，你见到你母亲真正的样子，可能她根本不长这样!这就是见山不是山，见水不是水吧!也许只有盲人了解这个世界，他们不会被视觉蒙蔽!
有人说，我变疯狂了，其实这不是疯狂，我只是在无意间瞥到了未知世界的一角而已，我和其他人一样，不是疯了，只是超出这世界的认识范围而已，只是领先了这个世界一步而已
纪伯伦的《沙与沫》读后感500字(三)
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。
我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。
如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧!
一个伟人有两颗心，一颗心流血，另一颗心宽容。
纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致。求一句一反常态，改抨击为怜悯，使得追名逐利之人霎时变得渺不可及，也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀。一个求字意境深远就连上帝都鄙视痛恨的小人，却博得了智者的同情，纪伯伦的胸襟是何等宽阔!而一一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人?血染沙场，为国捐躯的是伟人;建功立业，强国富民的是伟人;指点江山，激扬文字的是伟人。然而，他们却拥有一个共同的人格特质，那就是容。海纳百川，有容乃大。或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境，是国破家残、民不聊生的现状，是世浊我清、众醉我醒的痛楚。可是伟人从来没有看见自己流血的心，而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来。
缥缈却可见，虚幻却真实。大自然的美学艺术就是光阴流转，日月轮回，就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻。
爱你如诗美丽（纪伯伦全集）读后感1000字(3)篇
爱你如诗美丽（纪伯伦全集）读后感1000字 第(1)篇
真正令人感动的不是他们的爱情有没有开花结果，而是在彼此最需要的时刻不离不弃相依为命。
玛丽，让蓝天的翅膀拥抱你吧！
当春姑娘翩跹起舞在丘山之间时，人们便不再蜷缩在阴暗的巢穴里。
你把我藏在你的心里，同样我也把你装在我的灵魂里，你反映了我的思想，正像我反映了你的思想！
你是我的灵魂的一半。上帝呀，你是多美！
——纪伯伦
唯有把爱情装进诗里才是不朽的，这些动人心弦的文字见证了玛丽和纪伯伦之间真挚纯粹的爱情、心心相惜的友情。爱情应该是建立在友情之上的，他们互助互爱，他们理解尊重，他们用一颗心去交换另一颗心。他们疼惜对方，把彼此视为珍宝，视为上帝最伟大的馈赠。他们启迪对方，灵魂的契合勾起他们前世的回忆，他们是彼此的灵感之源。
不纠结玛丽最终选择了谁，不怜惜纪伯伦最终是怎样的结局，我们都在上帝的手掌里跳舞，舞姿随宇宙的曲谱奔流。
你播撒了你的心，由你的种子生长出来的无数心朝拜你。
几世纪后，你将遇到那些心……他们爱你，紧紧跟着你，呼唤着你的大名。
我真想躺在温暖的阳光下，在追求知识中做梦吟诗。 ——玛丽
玛丽对纪伯伦的崇拜无疑到了五体投地的地步，她敬佩纪伯伦如行云流水般的才情，他无人能敌的思想像春雨般滋润着她，她感动、她感谢，她与他的心在第一次相见时就已紧紧相依。所谓的灵魂伴侣，应该就是玛丽和纪伯伦的这般模样吧。
一切都来得自然，
如夏风缓缓吹过麦田，
他们执手相望彼此，
身后是绿色的村庄和蓝色的天。
爱你如诗美丽（纪伯伦全集）读后感1000字 第(2)篇起初很感动，甚至想写下“有一种爱叫纪伯伦与玛丽”的语句。但其实深思过后，我反而开始怀疑他们之间的这种感情究竟是不是男女之爱。玛丽对纪伯伦的爱更像一种对艺术家的崇拜，纪伯伦对玛丽的爱更像对伯乐的感激。直到最后看到纪伯伦特么的竟然还和别的女作家写情书写了15年我就怒了……看到这里，不知作何感想。也许玛丽和纪伯伦之间的爱并不适合被高捧。他和她写了20多年信，但他也和别个她写了15年情书。玛丽是1926年结婚的，也就是说在玛丽结婚前，纪伯伦就已经在和梅娅往来情书了，说他脚踏两只船一点也不过分吧。想起纪伯伦说的那句话，每个男人都喜欢两个女人，一个在想象中，一个还未出生。这可能也是他本人的内心写照吧，永远是吃着碗里的看着锅里的，从不知道珍惜眼前人，他爱恋的只不过是自己完美的想象。你说玛丽如果不是因为一些无奈的原因（比如纪伯伦中途和别的女人写情书，玛丽知道后还说那个女子更适合和纪伯伦成婚之类的巴拉巴拉），仅仅因为自己比纪伯伦年纪大一点（也就差10岁，好吧也许在那个时代背景下10岁很多了），怕和纪伯伦结婚影响所谓艺术家的名誉，她会放弃守候（从30多岁就跟着纪伯伦了）？20多年的相守也不过如此，说断就断，最终玛丽选择嫁给一个二婚的老头应该也不全是对艺术之爱的成全吧，多多少少应该也有种对纪伯伦的失望吧。
爱你如诗美丽（纪伯伦全集）读后感1000字 第(3)篇很好，爱情给人的东西总是甜蜜在琐碎里，把灵魂活出来的感觉。怪不得黄磊说爱情永远都是爱情，反对将之化为亲情，或许也是因为爱情有着无限魅力和力量的缘故。我想他也并非和爱人没有亲情的感觉，只是就像钱钟书所说，夫妻之间若能满足知己，夫人，情人的关系至为完美。黄磊的意思或许说的就是多年婚姻中还要保持爱情的甜蜜吸引感吧。
后面我大约能理解哈斯凯勒后来嫁人的事情。人年轻总想活在灵魂里，和灵魂对话，开启了智慧之门。可是有些时候灵魂需要在生命历程中得到平静和智慧，也许女人会更甚。
伟人总是在承受更多赞美的同时，还承受着神赋予的责任，源自内心没法拒绝的责任。还要承受着高处不胜寒的孤独，所以很多他们都是特别伟大的。后面还要继续拜读纪伯伦的其它作品，探索他的思想。
泪与笑（纪伯伦全集）读后感 读书笔记(3)篇
泪与笑（纪伯伦全集）读后感 读书笔记 第(1)篇
很有深度的书，在这本书里收集的散文诗，可以说我又大部分没读懂，就算是不懂，但是在一字一句的阅读中，总会流露出那种，无法言喻的美感，记住一定要“读”。
因为没理解透，只能给分享一个文中我最喜欢的散文诗给大家看看。
梦
在田野上，一条水晶般的小溪畔，我看见一只鸟笼子，竹篾、木条加工精细，一看那便知出于能工巧匠之手。笼子里的一个角，有一只死鸟；另一角有一水罐，但水已干；还有一个食罐，里面一粒食粮也没有。
我静静地站在那里，留心侧耳细听，仿佛死去的鸟儿和小溪的淙淙流水声有什么训诫似的，在求良知开口说话，要向人心探询些什么。我一番思考之后，知道那只可怜的小鸟曾在干渴中与死神搏斗，而它就在溪水旁边；它是饿死的，而它就在生命的摇篮——田野之中，就像一位富翁，因库房门紧闭，活活被饿死在金山间。
片刻后，我看见鸟笼突然变成了一个透明的躯体，死鸟变成了人的心脏，心上的深深伤口正在滴着鲜红鲜红的血，整个伤口酷似悲伤女人的嘴唇。
然后，我听到从伤口发出的一种夹带着血滴的声音说：
“我是人的心，物质的俘虏，人类世俗法律的牺牲品。在美的田野中，在生活甘泉之畔，我被人为诗人制订的法律牢笼所俘获。在爱神手中的人类美德摇篮里，我孤独地死去。因为我被禁止享用那种美德和这种爱情之果。我所向往的一切，在人看来都是耻辱；我所渴望的一切，均被人判断为卑贱。
“我是人的心，被囚禁在世俗法规黑暗中，已是衰弱不堪；我被幻想的锁链束缚，故而奄奄一息；我被遗弃在文明迷宫的角落里，已经步入死亡。然而人类一言不发，袖手笑而旁观。”
我听到了这些话语，眼见它和着血滴由那颗带伤的心里滴出。那之后，我再也没有看到什么，也没有听到什么声音，旋即回到了现实之中。
泪与笑（纪伯伦全集）读后感 读书笔记 第(2)篇你说，文字为什么会有力量？你说，文字到底对什么人有力量？你说，相信与愿意相信哪个更真实？你说，怎样才算拥有，怎样才算获得？n纪伯伦的文字，有毒。你吞下他的字，飘飘欲仙，迷迷幻幻。柔风吹拂下的紫罗兰，细雨洒落中的花纸伞，冷月光晕里的美人颜，白雪掩埋住的红纽襻。存在，与不存在，取决于信，与不信。毒，是自愿服下的。为了短暂的美好。千万别把纪伯伦当作解药，因为，他也一样，生病了。我曾多次和一个崇尚科学的人辩论过文学的重要。屡战屡败。我反复琢磨我失败的原因，后来，我发现，我在讲情，他在论理。情没有逻辑，因为情不在乎先后；情没有道理，因为情不介意对错；情没有界限，因为情不惧怕阻隔；情没有公式，因为情不需要结果。可能，也就是因为这一切的不需要，情开始衍生出无比强大的力量。生与死，泪与笑，开始可以同时被热爱。但，它为什么到底还是败了？它为什么到底还是孤独？它为什么到底还是短暂？因为恶魔。现世中的恶魔无处不在。恶魔麻痹人的神经，给予人舒适与便利，荣耀与地位，权利与欲望，金钱与美人。你爱这诱惑吗，你逃得过这诱惑吗？然后，它要如何胜利？纪伯伦耗尽全部，也终无法唤醒，因为，没有人愿意醒来。我对纪伯伦的感情很复杂，没有对先知的顶礼膜拜，反而滋生出了许多怜爱。我有点难过，我希望他的灵魂可以不再漂泊，它可以找到一处收容之所。歇斯底里的呐喊后，有人给他慰藉；声嘶力竭的呼吁后，有人给他回应；撕心裂肺的争论后，有人给他温暖。但，好像不能够了。他的伟大，注定了他的孤独。灵魂的空灵在于它的飘荡，飘荡虽无所依，但亦无所惧。也许我的勇敢不堪一击，但它的无形却牢不可破。人，这辈子，是不是或多或少都必须要去完成些什么？完成热爱，完成今生。我知道自己永远都不会属于伟大，但，我真心想用尽自己的平凡，去收获那一份可以面对生与死，泪与笑的永恒力量。
泪与笑（纪伯伦全集）读后感 读书笔记 第(3)篇用最美的文字表达对美与爱的眷恋，表达对黑暗的忿恨，表达对人生的感悟，我们的人生可以不完美，却但愿它一直鲜活，但愿它悲伤满溢有时,意气风发有时，义愤填膺有时，喜悦欣慰有时。这所有的一切都是我们独一无二对尘世的表达。如同纪伯伦的诗：我宁愿在充满渴望中死去，不想在萎靡无聊中而生。花的生命是渴望与交往，是泪亦是笑。如同纪伯伦的散文：我既不用人们的欢乐替换我心中的悲伤，也不想让忧伤在眼里凝成的泪水转而化作欢笑。但愿我的生活亦泪亦笑：泪，可以净洁我的心灵，使我晓知生活的秘密与奥妙；笑，可以使我接近同胞，并成为我赞美主的象征与记号。泪，我可让它与我共同承担心里的痛苦；笑，可以成为我对自己的存在感到欣慰的外在标志。附上纪伯伦的墓志铭：我就站在你的身边像你一样地活着。 把眼睛闭上，目视你的内心，然后转过脸，我的身体与你同在。
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