《桃姐》观后感

电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。

然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。

生老病死，除了生，其余尽是灰暗当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜

看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。

写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。

人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。

直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。

1。这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。

2。这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。

《桃姐》观后感二

刚刚和我亲爱的妈妈看完在妇女节上映宣传攻势如火如荼的《桃姐》，从看到这部电影大纲就感觉许鞍华导演的这部新浪潮文艺片会有很大轰动，快要二十年前他有一部我个人非常喜欢的作品，萧芳芳小姐主演的《女人四十》有着异曲同工的妙处，直觉上觉得许导的电影只要是很文艺很社会的电影表现都非常不俗。果然，威尼斯电影节桃姐的扮演者叶德娴封后，接着台湾金马再度囊括最佳导演，最佳男女主角。今年香港金像奖8项提名，绝对的大热门。

一部表现女性，表现老年人的晚年生活的电影在这样的季节上映很恰如其分，尊重女性，不光女人，男人更应该走进影院去看看。随着社会老年化的来临，我们会慢慢感受到自己的父母，包括自己，都在一天天的长大，成熟，包括变老，这不需要去逃避，更不必害怕，生老病死，自然而然。我前几年去世的外婆，她身子很硬朗，活到了100岁，最后人生的时刻也是那么自然而然的度过的。片中表达的那种老年人的生活，很准确，没有很开心，也没很不开心，人生就是这样，平静的面对自然的规律，亲人，天伦之乐，再要强的人也不要抗拒它。刘德华演的少爷罗杰，叶德娴演的老佣人桃姐，那种真实感人的亲情，早已超越了主仆情。正像罗杰每次介绍给朋友说：这是我干妈。桃姐从不自然到慢慢的接受和坦然了，亲情就是这样，很温情很快乐，人生没有遗憾，纵使亲母子没有感情又能怎样，感情是付出，报答，双向的给予。两人的表演，没有一丝痕迹，仿佛就是那样，就是这么对好似母子的主仆，关心着对方，照顾着对方，生活其实好简单，老年，疾病，死亡都没什么，因为我们不是一个人，我们没有孤独。片中护老院里有个从没人来看的老婆婆，让人有点心酸。桃姐安静的走了，电影也到了结束的时候，想要表达的，我们会慢慢去体会，珍惜身边的亲人，朋友，因为我们都不能没有情感。

而在看完《桃姐》后，叶德娴如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德娴的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。看了这部电影，还去评价什么演技都不重要了，我们看到，我们感受到，这就是演技，演员做到了，

《桃姐》观后感；真正的感动无须煽情

去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。

感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。

这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒

我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的别样温情。

看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。

桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才

电影《桃姐》观后感

今天去看一部宣传已久的电影《桃姐》，本片是一部原汁原味的港片，面对不同的文化和社会环境，观影的感受自然不同，这也无可厚非。在看到叶德娴时，面对她不断的变化，我想起了自己的姥姥，这固然是生活和表演的真实，但也解释了她为什么可以连摘影后桂冠。看她的表演，自然而又熟悉，这些只有面对自己的姥姥时才有的真实感，在她的呵护下才感觉到桃姐对罗杰的那种爱。而华仔的表演也是完全看不到演的痕迹了。在观众看来，罗杰就是罗杰，他不是刘德华，你在看时也会完全投入到他们的生活中，就像是我自己在其中一样，原汁原味的港片在大陆上映，唯一不足的就是他在里面自己配音，虽然有点让内地观众有点不太舒服，有待改进，但是普通话说到这种程度已经很不错了。

华仔的演技决对是金马奖评委说的那样洗尽铅华、脱胎换骨。华仔用最贴近生活的方式、最真实的感情去演绎罗杰。的确放下许多包袱和光环。看了之后给人一种很舒服的感觉，没有了以前的影子。作为一个刘德华的影迷，我自认不是那种身上装有文艺细胞的潮人。也许会为了一部文艺类型的电影居然会有别人想像不到激情，但对于刘德华的表演我终究还是舒心的为之赞叹。还记得从暗战开始，他的减法式演出已经大为让我赞叹和惊讶。不在像以前的华弟和混混潇洒式演出，而在桃姐中的极致生活化，或者说与之融为一体式的表演模式终于也能有菱有角的淡然呈现于我的眼前。

何谓减法式？许鞍华导演说：那是要你抛弃自己演员的身份，因为你演的是一个普通人！刘德华说：我一直可以，因为我原本就是个普通人！

看完电影，他们问我，能不能感受到什么，我说不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有过相同经历的人能够真正明白那份情，而我说实话没有过这种经历，而从小到大家里的老人都还在，所以我可能不能真正感受到面对自己亲人离去的悲伤和无奈。但是，不可否认，虽然我没有经历过，但因为《桃姐》这部真的是用心做的电影，所以我完全能够融入到里面的角色，所以我能够感受到那份情，以及让我自己思考了我身边的桃姐是谁。或者说有一天我自己成为那个桃姐我又会怎么样呢？

看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的正是时候。富了口袋，瘪了真情，当真心已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、怠慢疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底

《dancer in the dark》观后感：感动 愤怒 无奈

当《dancer in the dark》第二段音乐的时候，比约克饰演的selma唱到：ive seen it all，出于对她视力下降以致消失的同情我在这里哭了。selma的经历无疑是悲惨的，所以得探讨为什么她的人生是一个悲剧。

她的身份：捷克移民、高度近视、单身母亲，儿子需要做手术。生活唯一的乐趣是音乐剧，包括去上歌剧班和看电影。有一个女工好朋友，照顾她的房东夫妇，还有一个爱慕她的司机。生活虽然很苦，但是尚能忍受。故事的转折点在，她的视力急剧下降了，凄苦的生活露出了它的獠牙。能在工厂做工的时间越来越少了，以致最终犯了错误被解雇；音乐剧不能演了，电影看不了了；为给儿子做手术积攒的钱，被bill偷了。可以想见，她处于一种多么绝望、孤立无援的境地。最后她杀了bill，喃喃着我那样做只是逼不得已。当矛盾出现的时候，selma被生活逼迫得去做残酷的选择题：一、bill偷钱并赶她出门，她只能杀了bill或失去儿子的手术费。二、被法庭审判，她只能牺牲自己或失去儿子的手术费。同是天涯沦落人的bill也是逼不得已。他要么自杀，要么偷钱。他选择了偷钱，最后悔悟，请求selma杀了自己，实际上是选择了自杀。两人的境遇是悲惨的，让人同情的，也会让人唏嘘人生之残酷困难，活下去真不容易，也让我想起了余华的小说《活着》。人要有多大的勇气才能生活下去？

我的感想不只于此。看完电影之后更多的不是感动，而是一种愤怒，一种郁结在胸口的烦闷。selma和bill有没有想过，对所爱之人的执着，是不是就会造成对他人的冷漠甚至残忍呢？selma和bill都很伟大，生活很残酷，selma爱着儿子，bill爱着妻子，最终他们都为了所爱的人自我牺牲，同时牺牲了对方。但除了这种极端的方式之外，两人如果不对所爱之人如此执着，明明有更多解决方式的，bill可以坦诚说出来，或者去找别人筹钱，不要逼迫比他更弱小的人。selma可以先借给bill一点钱，只要对对方还有一点关爱就好他们却不为对方着想，都维护自己的自尊和所爱的人，选择了最极端的方式。

除了他们生活境遇的悲剧，我还看到了另一种悲剧，人和人不能沟通交流，每个人都独自生活的困境。是否bill的妻子就只是看上了bill的钱财而和他一起生活，是否她就认为bill是一个取款机？bill为何就把她简单定义为一

《桃姐》观后感：至真至爱是平淡

在末日之前温暖你《桃姐》海报上的主题词，虽说也是打着2012的噱头，但在我看来的确是一部温情脉脉的电影。整部片子里没有迭宕起伏的情节，也没有强烈的视觉效果，它像是时间的河，缓缓地，平静地流淌着，它很朴素，像是桃姐的一生。很多人告诉我，他们在电影院里看着这部电影睡着了，或者觉得无趣埋首玩了两小时手机。我想，或者只是因为这样的温暖过于细微，而这个世界太过于冷漠与浮躁，爱显得如此荒芜，所以才感动不了你？或者现在只剩下那种铿锵的爆裂才引得起心脏的一次搏动？

可它就是感动我了。在这个故事里那些商业化的渲染情节显得有些画蛇添足，电影吸引人的地方，不是有多少大牌出场，而是故事本身。感动，是因为关注于桃姐，关于这个平凡的人，这个平凡的故事，以及，这平凡一生中的平淡真情。

在末日之前，我们需要这样的一份温暖。在这个世界，很多时候我们看到它的灰暗，它的冷漠，它的偏离，所以，我们更需要《桃姐》，需要这样一个真实的故事，这样一份简单、纯粹的感情，让我们能够相信，这个世界上，仍有爱。如果有爱，如果是和爱的人在一起，那么，这个世界即使末日真正排山倒海地来临，我们依然可以把火山喷发笑看成了天边火烧云的美丽，我们依然可以把海豚越出珠穆朗玛的山巅作为一场视觉盛宴，我们怀抱遗憾却依然完美。爱，无限。

我想文艺要反映的就是社会现象，这个社会缺失什么，电影就彰显什么。或者，只是因为这个世界里像桃姐这样命运的人太少，我们从小孩成长为大人，有多少人变成了《北京爱情故事》里的石小猛，在他们的价值观里，只剩下利益，只剩下追逐，只剩下财富，看轻了爱情，忘记了年少时的诺言，忘记了真心相待为何物，现实把我们柔软的心脏磨成铁石心肠，所以，你没有感动落泪，你觉得电影无趣，就是这样

我以为，人与人的相处，永远都是心与心的坦诚相对。我们的漫长的人生中，会遇见多少人？那些一起走过的曾经，那些平凡的日子，太阳准点升起，又准点落下。我们朝夕相对，如此亲近，又如此平淡。可是转过头去看，那份感情却比什么都真挚，原本以为只是几天、几个月或者一年两年的事儿，原以为会淡忘，可事实不是那样，即使分离，我们依然牵挂、依然想念，即使这些全部都悄无声息。为什么？是因为在那些相处的日子里，我们，都付出了真感情。我不认为，动了感情的一方就是输家，我相信，在真心相对里，我们是双赢。时间可以证明一切。它不仅证明，感情可以历久

《桃姐》观后感：母亲

a simple life，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。

看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强桃姐身上有太多母亲的影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。

直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。

妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。

写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。

电影《桃姐》观后感2

一直期待的金马奖多项奖项获得影片《桃姐》终于在3月8日问世内地。我对于这部电影的了解仅止步于它的奖项，这片子是什么类型，除了刘德华影片还有谁，我都全然不知

看完整部电影，只是觉得整个电影所阐述的故事太现实，以至于我要慢慢回味，一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。

从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。

影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与刘德华的扮演者roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。

这个电影给我最大的感触就是老无所依，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。或许电影想要以roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。

但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。

其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待，再后悔都来不及。

相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人校长印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。

《桃姐》观后感：感动

今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了

幸福其实就在我们身边

前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，抬头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。

不要以为习惯会常在

我们一直会说，这是我的习惯。习惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会习惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会习惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该去习惯，而是应该去珍惜。

生老病死才是一个人的完整

记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的

《桃姐》观后感

昨晚在金逸看了许鞍华的根据真人真事改编的《桃姐》。影片选择在3月8日这天上映自然与故事的主人公是一位女性有关，但该片描写的绝不仅仅是某位女性的个人世界。下面谈谈我的观片体会。

如同片名，《桃姐》的叙述是平淡而简洁的，几乎放弃了一切浓烈的情感刻画。对于《桃姐》来说，眼泪是奢侈的，这不是说《桃姐》没有值得悲伤的情节，而是因为《桃姐》不想用眼泪来证明悲伤，我们看到的几乎全部都是真实生活里的出现的人以及他们的正常反应，包括对悲伤的承受与忍耐。

我发现这部影片并不太好评价，或者说并不能像我之前对其他电影那样评价，这不是因为我麻木，观看本片时我至少五次动容。也许是太久没有看过同样类型影片的缘故吧，一时不知从何入手。这部看上去很像纪录片的影片叙述故事时不动声色，观众是在不知不觉的情形下进入桃姐的世界的，又在不知不觉的情形下流下了眼泪，整个过程就像温水煮青蛙――不知不觉的，我们就把桃姐当作了自家的佣人，当然是一个很不一般的佣人――由于长时间的相处与信任，桃姐事实上已经成为我们家的一名家庭成员，一位亲人，不知不觉，我们发现自己已为一份后天的情愫而高烧不退。说到这里，我发现《桃姐》不好评价的另一个原因――影片的主题已经被导演完全打碎并均匀融入到所有平常生活的细节中去了，当你试图对某一场戏进行概括时，又发现其实这场戏和另几场戏的情感浓度差不多，于是便打消了单独概括的欲望。嗯，关于故事情节的整体印象我想说的就只有这么多，无病呻吟的事情我是做不来。

如果说《桃姐》是许鞍华导演在不经意间拍的一部献给正步入老龄化社会的华人世界的经典影片，相信很多人会觉得在理。观看本片时，观众心中一定会有着充满焦虑的发问――有一天，如果我老了怎么办，是不是也要被送进老人院蹉跎终老，期间还要和几个不孝的子孙、嫌弃我的媳妇为了几百块钱纠结？，是的，现实生活中这种担忧也许不是杞人忧天。《桃姐》并没有给出关于那些身患顽疾、被亲人疏远的孤独老人出路的答案，但桃姐给出了一个她认为合理的姿态――即便离开了亲人，也要独立、自尊、自足、善良的度过最后的时光。

《桃姐》里一位精神失常的老人曾站在老人院的玻璃门前反复念叨：我要回乡下，我要回乡下......。我想，这位老人想要回去的那个乡下其实就是她曾经为之付出并与之共同经历、共同成长、共同存在的家园，家园里有人、有物，更有情。

我们每个人以及每个我们所爱的人终有一天