《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？

文/郭松民

我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔汗扮演男主角、卡特莉娜卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。

《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行海陆空立体追逐，他都能驾驶自己改装后的摩托车如幻影一般金蝉脱壳。

耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点仇富的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的银行家，我诅咒你们下地狱的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。

在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种该死的邪恶，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个入戏的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。

笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，

《幻影车神：魔盗激情》：一傻荡平芝加哥

文/满囤儿

还记得把大学闹翻天的三傻么？如今三傻中那位领头的阿米尔-汗爆发了。他来到了美国的芝加哥，在好莱坞的本土再次闹翻天。在新作《幻影车神：魔盗激情》中，阿米尔-汗向全世界证明了自己无与伦比的个人魅力。他是车神，在芝加哥的众多角落里甩下一道道幻影；他同时也是魔盗，面对警方的天罗地网亦敢深入虎穴。不得不说在《幻影车神：魔盗激情》中，整个芝加哥都变成了阿米尔-汗的舞台。他个人的秀、他领衔的秀、他作为一份子的秀，都有着摄人心魄的冲击力。一傻，已足以荡平芝加哥。

常有朋友问起阿米尔-汗到底有多厉害，问他是不是相当于华语圈里的刘德华。我觉得这个类比不太准确，应该说阿米尔-汗在印度，不亚于华语圈里的姜文。他不仅仅是劳模、是影帝，更是一个时代霸者，是电影艺术里的全才和勇士。他担任制作人并主演的《印度往事》是咱们电影学院里的必修课；他唯一一部导演作品《地球上的星星》在imdb上的评分高达8.6；出演翻拍自《记忆碎片》的《未知死亡》，却没有被诺兰粉所抵制；让中国人认识他的《三傻大闹宝莱坞》，更是影史在海外第二卖座的印度片。他早就已经不仅仅是印度电影的旗手，而是被全球影迷所承认的巨星。正因如此，在《幻影车神：魔盗激情》中，一向高傲的好莱坞，才乐不颠儿地给他做了一次全程陪衬。这可不是变4出现中国广告那种被塞了钱后的妥协，而是一种被征服后的心甘情愿。

从《幻影车神：魔盗激情》中我们看到美国人对阿米尔-汗的配合，到了令我们华语电影人眼红的级别。咱们去美国取景，充其量就是城市空镜、逛街聊天。阿米尔-汗可是在芝加哥的城区内大玩速度与激情啊。而且有特色的是这位车神的座驾是可变摩托，驰骋起来很有蝙蝠摩托的劲头。赞的是《幻影车神：魔盗激情》中的摩托不仅动起来酷帅，还上演以静为美的高难特技，把追车戏的节奏调整得张弛有度。

谁都知道印度人擅长歌舞，可是谁也都明白美国百老汇是个什么圣地。美国歌舞片曾经的辉煌不比如今超级英雄刮起的旋风小。可是在《幻影车神：魔盗激情》中，美国的百老汇踢踏舞，竟然来给阿米尔-汗伴舞！这场面，简直是王者君临，不怒自威。不晓得同样有歌舞场面的《一步之遥》能否接得住亚洲同行这记大招。

表演、故事、追车，这些电影的常规元素就已经令《幻影车神：魔盗激情》不负票价。可人家还是给出了超值惊喜。在剧中的大印马戏团里，阿米尔-汗携手印度版《男人帮》2

《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的致敬之作，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。 故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。 该片主角阿米尔汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。 《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。 当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。 和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了我是谁？、谁是我？的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。

电影《幻影追踪》观后感

不知道什么时候，只要一上网就有个全是电影的东东跳出来，出于新奇，我进去溜了一圈，突然被一个名叫幻影追踪的加拿大电影所吸引，想着是追踪，还是幻影，一定很精彩好看。毕竟以前没看过加拿大电影，这回算是进去感受了一番。

影片中的女主角安娜是一名幼儿园教师，她聪明，充满爱心，深得孩子和他们家长，还有学校的喜欢。然而，由于一次意外事故的发生，不仅安娜差点丢失了性命，还丢了这份她喜爱的工作。

深夜，安娜走在下班的路上，当路过一座大桥时亲眼目睹了一个男人正在残酷地杀害一个年轻女性，正当安娜准备离去之际，不想却惊动了正在作案的罪犯，他冲过来掐着安娜的脖子，将她扔到了大桥下面，在落水时，安娜的头不慎撞到了桥下的一个水泥桩上，顿时她昏了过去。

醒来后，安娜看到的是医院里雪白的墙壁和头顶那盏明晃晃的大灯。面对前来接她的男朋友布莱斯和三个女友，安娜居然完全都不认识，而是惊恐地看着他们慌乱而逃。原来安娜由于落水时大脑受到撞击后丧失了记忆，医学上称之为失忆症或脸病症，既无法通过面部来辨别人物是谁，她居然连镜子里的自己都不认识，这让前来找她辨认罪犯的警察们的工作陷入了僵局。

在警察局里，安娜看到有个六岁的小男孩在画画，他的本子上画满了一个又一个流着眼泪的女人，原来这个可怜的男孩的妈妈就是被这个被警察局通缉的称之为眼泪 傻瓜 杰克 的罪犯杀害了，而一个好心的警察收养了这个可怜的孩子。

安娜病的很厉害，在街上看到一个男人在看自己，她忙打电话报警，结果这个男人在地铁里一直跟着他，最后发现他居然是自己的父亲，同时安娜不认识同居男友，她采用辨认他的办法是在一个本子上画着各种颜色，不同式样的领带，她需要借用这些特殊记号来找到人群中的布莱斯。

一位老心理医生帮她恢复记忆，安娜辨认人的水准在逐渐提高，她也在试图回忆起罪犯的样子。眼看自己的好朋友在酒吧被人杀害，罪犯还给安娜电话讥讽她，告诉她自己就站在对面，安娜突然想起了那个罪犯的样子。在另一位警察兰勇的帮助下，经过激烈的交战，最终兰勇捕获了那名罪犯，但自己由于失血过多而丧失了生命。(观后感 )原来那个眼泪 傻瓜 杰克 罪犯就是在警察局工作，那个六岁孩子的监护人，他杀了孩子妈妈后一直怕孩子能认出自己，于是以监护人的名义将孩子带在身边观察。

最终正义的到了声张，罪犯的到了应有的下场，安娜也回到了自己酷爱的孩子们当中。这是我第一次看加拿大电影，

观水火无情有感（一）

今天，老师带领我们观看关于安全的教育片，我们看得津津有味。这段影片，使我们受益匪浅。我知道了许多关于安全的小常识，也明白了生命可贵，我们应当好好呵护。

这个视频讲的是两个小女孩，她们在湖边看到了有一个小男孩溺水了，她们用正确的方法救了小男孩。看到这里我心想：溺水现象的发生大多数都是因为青少年不知水的深浅，直接跑去水库或湖边游泳，才造成的。所以我们千万不能去这种地方游泳。这样是非常危险的。

我还看到了一个镜头：一个男孩子准备下水游泳，朋友奉劝他别下去，可他根本听不进去，还自信满满地说自己会游泳。于是就下去了，一开始还游得挺成功，可到后来，由于游泳前没做热身运动，从而导致脚抽筋。他快沉入水中，他在水中挣扎着，那一刻，令人心惊胆寒，他真是拿生命开玩笑！

看到这一刻，我真是为他捏了一把汗，好可怕！幸好他的朋友救了他，要不然他就会淹死的。"珍爱生命，谨防溺水。"这一句话到处可见，可又有哪个人把这句 话牢牢记在心中。生命只有一次，生命是珍贵的，更是脆弱的！如果我们不好好爱惜，那就是糟蹋生命。世界上有很多人因为游泳溺水，他们在要去游泳的时候怎么不想想，这样的区域游泳安全吗？不要只顾着一时的痛快而忘乎所以，在炎热的夏天，哪怕一分一秒，都要提高警惕！

小孩子都爱玩水和游泳，但是一定在游泳区内进行，不要在水底地形复杂或杂草丛生的地方，是非常危险的。小孩游泳要大人带领，不可单独游泳，水火无情，有多少小孩子在花季般的年华里被夺去生命，给父母留下了无尽的伤痛，所以一定要安全第一。

生命大于天。同学们，珍爱生命吧！它只有一次，不要在危险的地方游泳，不然你随时都可能失去生命。安全小常识一定要牢记，这样，我们每天才会过着安全、幸福、安康的生活。

观水火无情有感（二）

俗话说："水火无情。"如果不小心，一点点细小的火花也有可能酿成一场火灾。星星之火，可以燎原，也可以毁灭一切。专家对如何预防火灾、发生火灾时应如何安全逃离、怎样采取有效的应急措施等知识进行了详细的讲解，还用简明易懂的图画教我们操作。节目中，活生生的案例让我们触目惊心：上海某地高楼着火，造成大量人员死伤；浙江一个价值千万元的仓库因一把火化为乌有……可见，火灾是一件多么可怕的事！

看着一件件惨不忍睹的案例，我不禁深思：为什么惨案屡屡发生？是什么原因使人们如此轻视生命？那是因为许多人缺乏最起码的安全知识，安全意识极其淡薄

观《速度与激情5》有感

其实这里秀得最充分的还是故事所发生的城市，当然这里的里约热内卢不可能像前不久刚刚上映的《里约大冒险》中美丽新世界般的流光溢彩，但也将拍出了这座巴西人口中的上帝之城的雄奇壮美，即使是穿行在城市中的穷街陋巷也能感受到它的激情四射。无论最后的票房口碑如何，里约热内卢已成为这部电影最大的受益者。当然这样的受益也是需要付出代价的，要能容忍他们将自己的警察局编排为毒贩的藏金窟。试想如果这样的情节安在中国任一城市头上，本片必然会被作为辱华电影而遭封杀的。此外还有猛男肌肉秀、豪华跑车秀、飞车漂移秀等，尽管情节上的尿点不少，但视觉上倒也高潮迭起。

前全美摔角冠军巨石强森的大客串是亮点，不过以最终的效果来看，设计这么个fbi追人专家似乎只是为了让他和文迪塞尔搞一场肌肉对决，有点虎头蛇尾了，不过这场肉搏似乎是这部电影里唯一能让人嗅到点血腥味的场面了。pg辅导级的动作片，很难让观众真正投入的，要知道像《叶问2》那样的电影在北美上映时都是被定级为r级（17岁以下必须由父母陪同观看），要体会拳拳到肉、热血沸腾的感觉，还是看中国的功夫片吧。

虽然是《速度》系列的电影，但由于本片对犯罪情节的偏重，飞车场面显得似有似无，甚至有的仅仅就是为了凑个飙车戏而硬塞进去的。这种量级的制作，总要设计出点奇思妙想的独特场面让观众觉得银子没白花的，比如《剑鱼行动》中直升机吊着装满人质的巴士飞越都市上空、《天龙特工队》中的飞行坦克空战等等，《速度与激情5》中则是多米尼克和布莱恩驾车拖着巨大保险柜横穿里约街道的场面。这个类似双人三脚的实拍段落很长，但作为压轴的高潮分量还是轻了，只是砸了点路障，但最后多米尼克飞车拿保险柜当流星锤抡的设计还算让人眼前一亮。我想像这样的系列电影，其实情节好编，真正难的在于这种飞车场面设计上的自我突破和逐部升级。

《盗梦空间》观后感

《盗梦空间》男主角道姆科布是一个善于潜梦的窃贼。在人们熟睡且精神脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密，在这过程中梦中人脑运转速度比现实中快20倍，而在梦中消磨一小时相抵现实生活中的5分钟。

那么《盗梦空间》给我带来哪些震撼，而又引发了怎样深沉得思考？

（1）梦境设计师可以在梦境内构造自己意念中的世界，如年轻的梦境设计师艾里阿德妮带着好奇心来到了科布的梦境，在潜意识里她也在构建自己的世界，她心中所想的街道也成为立体的模式并塑造出她所构筑的虚幻世界，只两面立体镜却像一层套着一层，男主角像会分身术一样出现。而男主角的意识里躲着一个阴暗的人格，他的气焰转化成矛头，更多虚构的人用愤怒的眼神看着艾里阿德妮，直至杀死她，最后她在睡梦中惊醒。

（2）由于分不清现实与梦境的区别，很多人会一直沉睡，高级药剂师的出场为整部剧层层嵌套的格局埋下伏笔，出乎意料的是在进入费舍尔的梦境里，还有防盗梦者，他们面对着死亡，于是又在策划下一层梦境，在规定的时间完成任务并采取特殊手段。自始自终，他们一直有一个目标，在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭斋藤的对手，如果成功，斋藤将带他回国，科布将会见到自己的儿女，这从开始就是场交易，一场生与死的拼搏！

（3）三层梦境环环相套，在第三层梦境中又套着一层，科布潜意识里的亡妻存在于构建的迷茫中（现实与梦境的纠结），最后科布说出他的植入理念给他带来的深深罪恶感，并从意识边缘中清醒过来，同时电影最后也设置了一个悬念，科布回到现实世界了吗？在我看来：最后的时候，陀螺转速变慢，中心轴左右摇摆，看似有停止转动的前兆，可判断为现实。只是电影突然停止，如若眼神飘忽，也会有另一番想象。另外，科布的世界里是没有儿女的样子，电影里有提到在梦里科布每次想叫孩子，孩子就会转身跑掉，但和儿女团聚之后孩子转过了脸，由此判断是现实的。然而这只是片面之词，盗梦空间若有下部，于剧情需要，他是没回现实世界的，或许又有更强的人来发掘更精彩的世界！

盗梦空间观后感

很受追捧的片子，未观其影，久闻其名。

看名字就知道，又是一部折磨大脑的片子，只是没想到会有这么多的动作场面。汽车追逐部分，让我莫名的想起吕克贝松。看到人物在空间里翻腾的那一刻，我明白了为何名为空间。

此片包含的因素很多，视觉的、听觉的、思维的、甚至还有幻觉。

不同的角色有着不同的任务，在每一个场景都能恪尽职守，努力的完成自己的那一部分，让我觉得有点不可思议。

片中小mm第一次进入梦境时候，周围景物的大爆炸很明显的看出是电脑特技制作的，有点失真，这算是最大的败笔。后来小mm制作了属于自己的图腾，却始终都没使用过，很可惜。成了一个看似没有任何用处的情节。

一个一个的梦境，一层一层的深入，还不如说是，一次又一次的陷入。每一次进入下一层梦境都是这一层的无能为力，就好像用一个谎言去圆另一个谎言，然后不断的针对谎言的漏洞去制造更多的谎言。最终发现，其实一切都是假的。

片中对于梦境规则的解说，如：死亡之后就会醒来，使用镇静剂死亡之后就无法回到上一层，跌入梦境边缘之类的。其实都是圈套，让观众总是按照预定的框架去适应这些规则，然后规则不断变化，规则中出现规则，让观众开始晕晕呼呼。加上场景的不断变化，第一层、第二层、第三层来回切换，然而每一层都有每一层出现的规则，观众的思维就很难一步到位的跟上，

菲舍在老菲舍病床前那生死别离的一刻，我实在忍不住了，脑子一片翻腾，所有的记忆清晰无比。

还好当时还算有点理智，没有完全让伤感占了上风，强迫自己认真看电影，极力忍住眼泪。可惜，还是不够坚强，滚烫的热，划过脸颊，留下了无比混乱的思绪。

接下来的部分，一直在挣扎中看完，一边脑子里不断的重演着回忆，阻碍正常思绪，没法认真看下去。一边又必须保持理智，想要好好的看到结局。一直挣扎着，以至于看完之后情绪很难平复，实在对不起同行的朋友。

读高粱情有感

　在灰茫茫的土地上，只有耐得住大自然折磨的强悍的高梁好种。它正直的杆子，硕大而血红的穗头紧紧的抓住土地的根，它是多么的令人敬佩！　×了这篇课文，我也心有所思。做人就应该像高梁一样正直、顽强地生活。应该佣有他那坚韧不拔的品格。挑战高处的困难，勇敢地面向“生活风暴”。从不会畏惧一切。依然正直地站着。等待着下一个对手。就因为它有着这样的性格。所以高梁自然在人们心中的位置无比高尚。高梁的根最苦，所以，所有的虫子都不敢咬它，根是它的命。就是因为高梁有着这“苦根”。它便可以更加顽强的生活。高梁不但有坚韧不拔的性格，还有着不可侵犯的本能。麦子、豆秧能用手连根拔起，但是再有力的庄稼人，也很难拔动高梁。它的根紧紧地抓住土地，便不会再怕“外来侵略者”了。这时我便下定决心，一定要像高梁一样，坚韧不拔，刚强、顽强的生活。面对一切事实与困难。在漫无边际的沙漠中，只有顽强的人才能生存；在寒冷的北极，也只有那坚韧不拔的人才能留下！

《半夜不要照镜子》观后感：剧情有创意，细节不精致

镜鬼在中国浩瀚的灵异故事中一直存在，各种版本、各种改编不胜枚举，它早已成为鬼怪小说中的经典角色。虽然虚无缥缈，它却有着自己显著的风格和特征，甚至如何招镜鬼也有了固定的方式。在灵异电影盛行的今天，这个角色被搬上银幕是迟早的事情。只是中国电影有自家的审查制度，要让它名正言顺的通过审查，完全按照全貌出现在观众面前几乎是不可能的事情，于是它以悬疑片的形式招摇过市。所以，当《半夜不要照镜子》公然登上内地大银幕时，就出现了圈内人讨论审查制度，对它表示理解；圈外人讨论惊悚，对剧情不削一顾的奇异现象。

国产恐怖、惊悚片在观众群中一直诟病颇多，不是被称自己吓自己，没有含金量，就是剧情经不起推敲，故事纯属瞎扯淡。遭遇这样的尴尬局面，不能怪观众太挑剔，此类题材的作品为了过审，常常把诡异的剧情变做推理的过程，把灵异的存在改成人为的使坏，加之导演在细节和意识上的缺失，很难把一部影片拍好。《半夜不要照镜子》同样不是此类题材中的出类拔萃者，甚至在剧情和人物的塑造上都显得有些粗糙。剧中人物之间错综复杂的关系，在全片结束都没有清楚的交代，只言片语的暗示也没踩到点上；至于那些诡异的桥段，着实吓人，但是与罪案牵连时，却不能为逻辑思考所支持，最终也只能落成三流电影的水平。

世上本无鬼，疑心生暗鬼，是国内灵异片的审查原则。一些要求确实局限了导演的正常发挥，可是这并不能成为导演不把电影精工细作的理由。其实，《半夜不要照镜子》是个不错的题材，剧情的设想也很有创意。只是，在细节上导演不用心，把本该是好作品的片子活生生地制成了烂片。

例如：影片开头一行人来到白家酒肆，发现坐在门口死去的老太婆。为了增加视觉效果，生生在老太太鼻子里塞了一只蜈蚣。可是在后面的结果中，她又是整个谋杀事件中的主谋。有点常识的人都知道，蜈蚣爬进人的鼻子里，即使这个人没死，也要给它咬死，何况没有呼吸的老太婆呢？导演试图在这个地方制造恐惧点，却没有将整个剧情的逻辑理顺，导致老太婆最后活过来的部分立不住脚，各种老太婆制造谋杀线索也勉为其难。这样的剧情设置与审查制度毫无关系，却跟导演的自身水平有着直接的关联，一味把责任推卸给广电总局，未免带着偏袒导演的后果，放纵了他们对待电影的态度。

在《半夜不要照镜子》整部影片中，诸如上述所言的细节漏洞还有很多，导演顾此失彼外加随意的表现在作品中表现得相当明显。或