读后感大全栏目推荐你阅读“大象观后感”等专题内容。

每一部新奇的影片都会为我们打开一个新的世界，一部优秀的作品总有能让自己产生共鸣的地方，我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来。观后感要善于总结零碎和模糊的思想，找到其中具有突出性的进行描写。从哪些角度写好一篇作品观后感呢？有请驻留一会，阅读编辑为你整理的大象观后感 ，希望能帮助到你，请收藏。

大象观后感 篇1

本片介绍三个故事，第一个故事介绍大象男孩--祥祥。他是唇颚裂患者，不能说话、也不能进食。但是他很勇敢，又活泼好动，还会骑自行车呢！他三岁时就会自己插鼻胃管了。

他爸爸的牺牲是最大的，因为爸爸要努力工作赚钱帮他治病。可是祥祥的爸爸却在一次车祸当中，得了脑震荡，但爸爸还是要养他，非常不简单。

第二个故事在说机器女孩--珊珊。她很有勇气，因为她练习走路，不管走路再怎么痛，她仍然一直不停的练习，最后他终于成功的踏出了人生的第一步。

第三个故事是说绵羊弟弟--多多的故事。他的身体很柔软，所以大家都叫他绵羊弟弟。多多长的很可爱，是个人见人爱的小孩，多多的脑部也有问题，所以很可怜。

其中我印象最深刻的是祥祥很不幸，他妈妈不养他，而他爸爸脑震荡，但是祥祥爸爸还是一直照顾他，祥祥还做过气切，真可怜。我觉得如果我也得了多重障碍的话，我也想和他们一样勇敢的去克服困难，面对挑战。

看完影片后，我想对影片中的祥祥说：你好厉害！如果我像你一样得了多重障碍，我可能不会像你一样那么乐观、活泼，我要向你学习。

大象观后感 篇2

《大象席地而坐》是一部很沉重的电影，里面的几个主要人物都很可怜，不能不令人悲悯同情。这样的电影是不太好开口评价的，否则就显得对这些人世间的苦难不够尊重。都这么悲惨了，你还在讨论艺术不艺术太没人性了点。

人间实苦，可是太阳照常升起。我还是想趁着刚看完电影记录下我的感想，这毕竟是一部值得记录的电影。导演的用心和电影的制作水平，包括音乐、摄影、场景氛围在我心目中都超过了国外同类型电影。

导演描绘了一个经济发展停滞，社会规范失序的北方县城里相互独立偶有交集的四个故事。里面四个家庭的家庭关系都非常恶劣，里面的人物人情寡淡到令人发哂。亲人之间毫无亲情，自私至极。社会是个弱肉强食的丛林，对陌生人毫无尊重，不帮自己就咒对方被车撞死，自家狗把人家狗咬死了一句关心的话没有，立马问我家狗怎么样了，自我自私至极。学校里的霸凌老师不

《大象》观后感 《大象》是美国独立电影导演格斯范桑特的力作，因其对美国高中校园暴力事件的着力探讨，本片获2003年戛纳国际电影节最佳影片奖和最佳导演奖。 《大象》是一部典型的美国独立电影，区别于好莱坞的主流商业类型片，它没有环环相扣的叙事线索，没有居于中心地位的主要人物，没有犯罪类型片中浓墨重彩的暴力镜头，也没有回避悲剧的光明尾巴。它有的是对校园生活平静美好和阴暗冷酷的辩证眼光，有的是对校园暴力事件成因的冷静挖掘，有的是对于同一事件的多角度叙述，有的是情景交融的诗意空镜头。 本片的主角多达七八位，导演借着这些或普通或典型的高中校园里的男生女生们的日常点滴来对校园生活做全景式的描摹，这里既有平静美好的校园风景，同时亦不乏欺凌、流言、偏见等阴暗角落。有人说，所谓悲剧就是将美好的事物的毁灭了给你看。影片前半部所描绘的平静美好的校园日常和结尾处子弹横飞的暴力场景构成了触目惊心的对比效果，它使人们痛心悲悯、沉思反省。 导演对校园枪击的悲剧成因也做了自己的观察和思考。埃里克和阿莱克斯是校园枪击暴力事件的实施者，但他们并非天生杀人狂。在学校里，他们却是校园欺凌的受害者。影片只是表现了他们受到欺凌的短短的一幕，但可以想见，冰冻三尺非一日之寒，他们应该是校园欺凌的长期受害者。长期受到欺凌的后果是，他们逃避到纳粹思想的价值体系中，将欺负他们的同学想象为需要清除的社会渣滓。触手可及的电子游戏中的杀人场面也使得他们将现实中枪杀的严重后果消解掉了。对着校园平面图，他们冷静地筹划屠杀路线，仿佛去参加一场夏令营活动。这是全片最震撼心灵的设计安排，它促使人们反思：两个高中学生为何对屠杀同类如此随意？如此轻松？如此冷漠？ 犯罪片中的暴力场景常常成为吸引观众眼球的奇观场面。子弹横飞、爆炸硝烟、血腥打斗一直是犯罪片的标配，它们满足着、宣泄着观众的攻击欲和暴力欲。《大象》中枪击暴力场景的导演设计是反好莱坞的。在这里，人物中弹倒地的镜头往往被虚化处理，血腥残酷的场景也就得到有效规避，从而，它不再是满足类型片观众对攻击欲的暗中宣泄，而是促使观众对悲剧事件保持冷静的间离态度，让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性思考。 格斯范桑特导演是个抒情诗人。他的《迷幻公园》、《我私人的爱达荷》以及本片都不注重环环相扣的因果叙事，而注重人物情绪的抒发，日

《跳舞吧！大象》观后感：认真搞笑，走心释情，这样的艾伦值得期待 艾伦领衔主演的《跳舞吧！大象》正在热映中。这一次，艾伦化身时而搞笑时而暖情的灵魂舞者皮鲍十，认真搞笑的同时，又不忘走心释情，成为影片当之无愧的戏眼、戏核。艾伦的表演，已经完全褪去了舞台剧、小品演员的光环，完全沉浸在剧情和角色里，实力的绽放也是有张有弛，可圈可点，让人笑着笑着就哭了，整个观影过程也都被笑声和啜泣声包围着。暑期档净心励志之旅，堪数艾伦主演的这部《跳舞吧！大象》了。 刚开始的皮鲍十，是一个有点颓又有点丧的草根男人。颇有舞蹈功底的他在万般无奈之际，企图用开办舞蹈辅导班的形式挣钱维生。但是呢，他的招生手法，有些不入门道，有蒙骗圈钱的嫌疑，直到黎春夏和她的小伙伴们的到来，皮鲍十才在互怼互撕的过程里认识到了自己存在的价值，并开始重拾信念，为梦起航。此时此刻的皮鲍十，在帮助黎春夏圆梦的同时，也书写了自己人生的新篇章。 又颓又丧的皮鲍十很带感，无论是外在造型还是内心戏份，都非常贴近吻合于现实生活里那些被生活暴揍，被坎坷折磨的小人物废柴。艾伦在扮相上力求形似，很显然，艾伦对这些角色的扮演是很有生活经验的，所以仅仅从其衣着上就能透出几分草根的颓丧气质。言谈举止中，艾伦更是将现实生活里小人物的无奈、沮丧、颓靡拿捏的生鲜动人。一个小眼神，一个转身甩发的动作，分分秒秒间都精准传递出了皮鲍十那时那刻的心境与状态。艾伦的表演很投入很走心，观众看的也很入戏很流畅。 从又颓又丧，到又硬又燃又暖又稳，皮鲍十在《跳舞吧！大象》中的变化不可谓不大。硬、燃、暖、稳的皮鲍十，不仅体现在发型胡须服饰的变化上，更体现在艾伦始终在线的演技中。正如片中李菁菁扮演的角色对皮鲍十颜值忽高忽低的评价一样，如果说颓丧期的皮鲍十因为衣着邋里邋遢，行为举止油腻而显得不帅甚至有些让人厌烦，那硬、燃、暖、稳的皮鲍十则将艾伦的高颜值呈现的恰到好处。当剪掉长发、刮掉胡须、身着西装的皮鲍十出现在镜头中的时候，不少观众都发出了这才是我们的艾伦的慨叹。关键是皮鲍十的行为举止更配得上此时此刻的帅。艾伦的表演在这个时候又呈现出了另外一种味道，从台词到体态，从表情到眼神，每个细胞所呈现出来的皮鲍十，都阳刚之中有柔情，暖萌之间见稳妥，硬核之上现暖心。从而让重生之后的皮鲍十，一下子就跃然幕上，铭印于心。在让人不得不慨叹皮鲍十前后人设差距之大的同时，更感佩于艾伦在表演

《大象席地而坐》观后感

原创： 木匠猿

《大象席地而坐》是一部很沉重的电影，里面的几个主要人物都很可怜，不能不令人悲悯同情。这样的电影是不太好开口评价的，否则就显得对这些人世间的苦难不够尊重。都这么悲惨了，你还在讨论艺术不艺术太没人性了点。

人间实苦，可是太阳照常升起。我还是想趁着刚看完电影记录下我的感想，这毕竟是一部值得记录的电影。导演的用心和电影的制作水平，包括音乐、摄影、场景氛围在我心目中都超过了国外同类型电影。

导演描绘了一个经济发展停滞，社会规范失序的北方县城里相互独立偶有交集的四个故事。里面四个家庭的家庭关系都非常恶劣，里面的人物“人情寡淡”到令人发哂。亲人之间毫无亲情，自私至极。社会是个弱肉强食的丛林，对陌生人毫无尊重，不帮自己就咒对方被车撞死，自家狗把人家狗咬死了一句关心的话没有，立马问我家狗怎么样了，自我自私至极。学校里的霸凌老师不管，而且还跟着欺负弱小！教导主任只想着自己的前途，还告诉学生，你们以后肯定有一半人要去卖烤串。黑社会横行，最后想逃离，去车站买车票还遇上骗子。这样的社会里，也有人活得还挺好，可都是些什么人呢？虚荣，自私、“看开了的”机会主义者，毫无良心阻碍的蛮横的人。而那些“弱者”们，有的人还在苦苦抵抗但是心力交瘁，有的人对世人冷眼笑对，有的人只好步步忍让。

电影中的人物，我相信现实中确实都存在。如果让我爸看，他可能还会说，哎呀这种人见多了，社会上到处都是这样的人。导演只不过把这些人集中到了一起。另外，电影中的一些对话不是人物自然会说的，很明显是导演想要向观众说的。而总的来说导演就想说一句话：人生就是痛苦的，而且逃到哪里都一样。“世界是一个荒原”。-----这就是导演对这个世界的感觉。虽然极端，但绝非是刻意的，而是十分真诚的。-----看完电影后我才得知原来他得了抑郁症，并且在剪完片子之后跳楼自杀了。在抑郁症患者心里，痛苦的东西难以忘，而且会反复咀嚼。他对世界有这样的观感就毫不奇怪了。世人的丑恶，存在的虚无令导演十分痛苦。他也许对人有一种“洁癖”，但却不幸生在了泥沼污淖中。

导演诉说地很好，我甚至担心它会引起抑郁症患者们的共鸣而自杀。但我觉得它拿到柏林电影节的最佳导演处女电影奖是合适的（够格，又不能再好）。我要澄清，我并不教条式地认为只有现实主义才是好电影，现实主义电影在我的收藏列表中大概只有很少的一部分。我之所以不给过高评价，是因为，

《跳舞吧！大象》观后感 文/梦里诗书 用喜剧手法去呈现一段昏暗的人生之光，《跳舞吧！大象》虽然是一部预以励志的喜剧电影，然而电影却并没有考虑到这一切的奠基应当建立在真实的的基础上，拿消费胖子的丑态当作笑料，在造作的选秀节目中突显励志，还自作聪明的打着同性话题的擦边球，如此励志，百无聊赖。 同林育贤的《滚吧！阿信》一样，其所执导的这部《跳舞吧！大象》仍旧是一个关乎励志的故事，但显然林育贤并没能吸取在前作中暴露的细节诟病，相反把这一问题更大程度的显现出来。电影故事也并非一无是处，女主角黎春夏本是少年宫舞蹈班 四小天鹅 的领舞，一场突如其来的车祸让她沉睡了15年，15年后那个昔日纤瘦的小天鹅醒来却变成了体重两百斤的胖子大象。面对现实，心智仍旧停留在了13岁的她，用自己不曾变更的初心，执着追梦，但遗憾的是电影对梦想的感染力却停留在了自嗨的层级。 为什么这样一个关乎梦想，不放弃的故事，却无从动人以情？首当其冲的便是导演并没有接到地气，从明显用胖子制造的搞笑，到夸张的服装道具，再到经不起逻辑推敲的故事，作为一部喜剧励志电影，虽然没有必要苛求电影必须拥有多么缜密的逻辑，但电影至少需要用起码的真实去引人入胜，这一点不单是《跳舞吧！大象》，也是很多烂俗喜剧最终无从动人的根本。 乍看《跳舞吧！大象》，它是一个以身处低谷的小人物为出发的励志故事，但这部电影是用什么来鼓舞人心呢？在这部没几乎没有正常人的电影中，我看到的是随心所欲的情感演变，是打了同性擦边球情感却又牵强莫名的掩耳盗铃，是一碗用俗套的选秀节目，熬制的每个人都有一次成功权利的毒鸡汤，电影对初心追梦的立意本没有错，却错在用最拙劣的方式将其呈现了出来。 《阳光姐妹淘》里打动人心的是友谊，《海洋天堂》中感人至深的是父爱，每一部佳作都会有一个真正能在电影过程中被酝酿突显的内核，但这一点在《跳舞吧！大象》里却是缺失的，这部电影关乎友谊，关乎父爱，关乎小人物不屈的梦想，但当电影把这些全部糅合在一起，却没有能去形成情感的共振，正如电影将大象和阿童木都只是沦为了表象化的符号，电影刻意造作的煽情也无力去真正鼓舞那些带着梦想却笨重前行的成年人。 在现实中不是每个人都会遇到愿意去陪你跳舞的挚友，也不是每个人都会遇到皮鲍十般的老师，黎春夏的义无反顾是因为这种角色只能存活在这若童话般的故事中，用煽情和浮夸伪饰的虚无，这样的一针象血又能让人精

这几天关于电影大象席地而坐的讨论有很多，前几天的金马奖上得了大奖，但是导演已经不在了，这是一个很值得探讨的问题，这决定是一个好电影，长达4小时的片子，没有一丝丝让人有看不下去的冲动，下面的观后感大家一起看看！

这部片子讲的是在河北一个县城里，社会底层的4个人身上发生的一连串被生活逼到绝望的故事。老人被儿女嫌弃要送进敬老院，中年混子被女神拒绝后睡了朋友的女人导致朋友跳楼自杀，男学生帮朋友出头结果混子弟弟意外摔死，女学生和老师走得近谣言传的全校皆知...他们是四个对现实生活感到绝望的人，死亡对于他们来说并不可怕，他们也是四个仍然还有所希望的人，因为他们都有一个执念，去满洲里看看那头席地而坐的大象。

这是一部很丧很丧的片子，剧情推进极其缓慢，前面一小时甚至有些难熬，但一旦看进去了，反倒很期待他们之后的境遇。对于彭昱畅饰演的男主来说，家庭一团糟：父亲当警察受贿丢掉工作腿受伤，还常常冤枉他，私自拿他钱；学校一团糟：上的全县最（）差的学校还即将拆掉，教导主任自私自利，同学背叛自己，自己喜欢的女生和主任关系不清，还有校园霸凌；对于女主来说，家庭学校感情生活一样一团糟：家里永远脏兮兮等着她收拾，母亲总是言语刻薄，和老师走得近结果被污蔑全校黑；章宇饰演的混子中年呢，一无是处，女神说和他不是一个世界的，看谁都不爽，谁也都看他不爽；男主同栋楼的老爷爷，家庭社会关系一团糟：自己的房子结果家里人容不下他，唯一的狗被大白狗要死，大白狗的主人还要倒打一耙。

生活就是这样，想尽办法在各个层面给你出难题，让你喘不过气，让你活的就像片中人一样，昏暗，周围的人物景开始虚化，只愿意用后背面对人。但这部片子除了丧，还想表达些什么？

片中的四个人有个共同点，他们的内心都很诚实，强大，有一股不屈服于人的劲儿。男主爸爸冤枉他偷了购物卡，他说没偷就是没偷。车站黄牛卖他假票，看着对方不好惹他也跟上去要退回钱；反观他的同学，偷了说没偷，拿着把枪硬装强大，最后自杀；女主被冤枉拿着铁棍就往主人和她老婆身上打；中年混子瞧不上软弱的弟弟，对男主倒有几分惺惺相惜；老爷爷因为男主给的台球棍惹上混子，也是正面刚，不带怕的。

生活可以虐我千百遍，但一旦屈服了，那就是真死了。四位主角在生活乱到峰值的时候，都选择去看大象。席地而坐的大象到底是和寓意呢？

大象在满洲里，他们要离开现在的地方才能到达。反映出他们对现在环境的极其不爽，觉得换个环

《大象席地而坐》观后感 如鱼饮水，冷暖自知。 我们总是喜欢说在什么什么样的社会，或者总是用大环境去圈定一个自己生活的圈子。周围的样子的千姿百态，自己又用怎样的姿势去适应自己的行为呢？ 可能年纪越大越尝试这去接近这个世俗，越来越理解雅俗共赏是怎么样的滋味，其实我个人是比较追求生活的。一个平淡又真实的生活，生活中充满柴米油盐酱醋茶的滋味，生活中看着天气阴晴变化过，在一个平凡的每天里都伴着烟火。我其实一直在想什么是烟火？说到这里可能会想到这么一句话不食人间烟火，烟火气我理解的可能是朴素人家每一天充满的人性的性，情，义，欲。鸿鹄之志也好，平凡一生也罢，其实到了最后所追求的都是自己心里想的远方，这山看着那山高，吃着碗里看着锅里，到底会有多少次遗憾才能填的满心中的不安。有的人说我要去看看这千山万水，有人励志成为行业的领先，有人为了事业没日没夜，有人碌碌无为，有人迷迷茫茫。说到底就是一句话你是否了解你自己想要的东西，我们一直追求的到最后才发现从不存在，一直拥有的等到了失去才后悔莫及。让我人生何时不想梦一场，里的我们知道可以忘记，现实中我们只能自己骗自己。你是否有远方，你是否有梦想。其实沿着这条路走到远方，在忽隐忽现看的见得时候可能是最幸福的时候了我所选择的就是朝着没有方向的路，在这条空旷的大地上为何非要选择一条什么，挥舞着手臂，闭着眼睛，走走转转，睁开眼可能是一副漂亮的图画。 都说满洲里有一头坐着的大象，它就坐那。等我忙完手头里的东西或者这确实没有我待下去的理由了，他们都不相信我说的的时候，我就去满洲里看大象。他就坐哪，什么也不干，等我们放下身边的一切，就这么看，看什么？就这席地而坐，累了就随便找个地方休息吧，哪不一样？

《大象席地而坐》观后感：心安，在别处？ 蓝雨星辰 这是一部特别丧的电影，洋洋洒洒演了将近四个小时，看得人意冷心灰。 导演胡波拍完这部电影，没多久就自杀了，是因为本身抑郁，还是因为拍了这部电影，看清了生活的本质，更加的绝望？ 电影里讲的故事也特别丧！ 老头，男孩，女孩，胡子哥哥，这部电影的四个主角，每个人都有着悲惨的故事。 老头年纪大了，女儿女婿嫌弃，想让他去敬老院住；原本还仗着养了一条狗，以此当借口住不了养老院，没成想狗被其他狗咬死了，他找到那条狗的主人，却被辱骂。 男孩的父亲整天对其骂骂咧咧，男孩和同学被坏孩子欺负，为了替朋友出头，男孩失手把坏孩子推下楼梯，坏孩子的哥哥四处找他算账，本以为到奶奶家可以躲避一下，没想到奶奶去世了，死了很久附近的亲戚都不知道。 女孩的母亲工作压力很大，与女儿的关系十分紧张，她每天说的话都非常消极负面甚至对女儿满口污言秽语，女儿和学校的主任关系暧昧，想要搬出去住，却被主任的妻子找上门来破口大骂。 胡子哥哥，就是被推下楼的坏孩子的亲哥哥，他看起来像个小混混，但实际上也有自己的烦恼。他和好友的妻子偷情，好友发现之后一怒之下跳楼，于是胡子哥哥就开始责怪女友，说：要不是因为你，我朋友就不会跳楼。 这四个主角，除了胡子哥哥，其实都是生活中的弱者，最终也都被生活逼得无家可归。 但他们四个人之所以能够联系在一起，是因为他们都听到一个传说，并心向往之在满洲里，有一头席地而坐的大象。 这个传说，从头贯穿到尾，一开场，胡子哥哥就在讲这个传说，并且猜测，可能是因为驯兽员经常用尖叉刺戳大象的屁股，所以它一直坐在地上。 这不仅为后面四个人的行动方向埋下了伏笔，也在隐喻这些悲惨弱小的人类个体，也像被虐待的大象一样，在受到外界的欺辱和打压之后，困顿在原地，默默的忍受。 然而人类又不是大象，他们更具有反叛精神和出走的欲望。 四个人都不约而同、在不同情境之下提出：你知道吗，满洲里，有一头席地而坐的大象，我想去看看！ 于是四条支线，最终在火车站汇聚，但是离开会这么容易吗？ 老头还带着外孙女，他的女儿女婿一定会找他的； 男孩推下楼梯的坏孩子死了，他肯定要受到法律制裁； 女孩临走之前用铁棍打了学校的主任和他的妻子，她的妈妈如何应对 就像老头告诉男孩：你们可以去任何地方，到了就发现，没什么不一样。我告诉你最好的状况，是你现在在这里；你离开

《大象席地而坐》观后感 去年金马的最佳影片，胡波导演改编自同名小说的处女作也是绝作《大象席地而坐》，在柏林电影节的成绩就已是当年必看的影片，而导演的自杀更为之增加了话题度，在金马击败《药神》等拿下最佳影片稍微有些让人意外但同时也让人欣喜。 看了一遍后，觉得可能是处女座的原因，影片还是有一些瑕疵。 整体完成度可能略逊于《药神》，但其在电影这个行业的意义还是高于《药神》。 《药神》也是有着极高的社会意义，但从纯艺术角度来看还是多了些商业性。 《大象》的整体基调就是阴郁的。 从开篇到结束，画面都是灰暗的，这也算与本片的内涵与寓意相符。 但并不算显得压抑，这点应该就是导演的生疏了，至少我看完全片并没觉得喘不过气那种。 主题是悲丧，但表现的也不够突出，这些都可以算瑕疵； 另外台词也不少减分处，不少地方都让人很莫名，对白有些答非所问而且相当简略，能一个字说完就绝不会说两个字，这就让观众不容易入戏（可能也是看完并没有太沮丧的原因之一吧）。 台词中有太多的象征和隐喻例如满洲里的那头坐着的大象，可能不少人会有些懵，一些背景（比如几位主人公的家庭）都没有很明确的通过镜头或台词表现出来，但仔细看的话其实还是可见一斑的，寥寥数语中便能引申出许多信息。 最后关于台词，艺术性的还是有些的，可能是改编自小说的缘故，但因为文学上的话语在电影中不一定是合适的，或许还是编剧经验稍有不足。 再提表演，光看演员表，虽说没有一线明星，但几位主演也并不算路人，都是有过些作品小有名气的演员，男主也拿到了个金马最佳男主角的提名。 但看过后，个人觉得，演员能拿提名应该有电影本身的加分处。 可能影片整体的表演都比较收，尤其是章宇的戏份，放的地方并不算多，而光是看男主的表演，似乎也并没有特别出彩之，与同提名的徐峥以及段奕宏相较的话，还是有些差距。 章宇去年算是一个巅峰了 。 《药神》和《无名之辈》都是出色的电影，他在里面也都贡献出了极佳的表演，相较他在《大象》中的戏份，似乎还是前两者更出色些（这也与戏份有关）。 影片还有个比较大的问题，便是风格介于文艺和写实之间显得有些里外不是人。 文艺呢，国内的代表就是王家卫：台词、摄影、表演、配乐，都几乎成为了文艺的代表。 相较下，本片的文艺气息，自然是逊色许多； 而写实的，我首先想到的是李杨的《盲井》。 本片自然不能算是

《大象席地而坐》观后感 伊儿 真实感很强的故事，无论在哪种社会，都会存在着受生活所迫而绝望的人，但他们仍心存希望。即便满洲里的大象只是个传说，但有了新的希望，人们依然会奔向远方，摆脱现有的生活现状。电影的调度及镜头运用极其优秀，人物的对峙内心戏也非常精彩，华语佳作，推荐。 电影简介： 满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的缝隙里无法脱身，却挣扎着去看大象。萧瑟寒冬的一天，绝望身影在不对称不平衡的影像中碰撞， 爆裂了压抑的沉郁，在粗糙布景、朦胧灯光的低成本制作中肆意蔓延。作者兼导演胡波 （笔名胡迁）首作，以青涩朴质与震撼感性，获柏林影展赏识入围论坛单元， 却是无法嵌合和谐主旋律的一块失落拼图。看不见大象是共同宿命，胡波骤然陨落，也成了这一代人的遗憾。