我的宠物是大象观后感800字。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特地为你收集整理“我的宠物是大象观后感800字”，希望对大家有所帮助。
《我的宠物是大象》观后感本来《我的宠物是大象》是一部春日轻喜剧电影，当我看到两个女人的对话：不怕少年荒唐，就怕中年有梦想时，生了点感触，决定把它记下来！
在本周五上映的《我的宠物是大象》讲述了破产土豪老齐带领马戏团维持生计时，遇到动物保持志愿者杰西卡，两人从互斗到成为欢喜冤家的故事。
电影以鬼马幽默的风格表现出了马戏团生计的艰辛，以贴近生活的视角，以反虐待动物与保护动物为线索，轻松的展现了杂技演员和动物的生活情感，给我们再现了一幅充满别样风情的画面。
以往很多关于动物题材的电影中，大部以动物为主角，将动物虚拟化，要么讲述它们的忠诚与温驯，如《一条狗的命运》；要么突出动物灾难性，如《食人鱼》、《大白鲨》。无论是弱化，还是强化，电影的故事与现实还是有一定差距的。
相比之下，《我的宠物是大象》更贴近生活，符合现实生活的习惯。
归根到底，关于动物的题材一般来说更倾向于展现人与环境的关系。
《我的宠物是大象》里人物最大的特点是：每个人的命运和性格，你在现实中都很难找到些许影子，但是他们又是鲜活熟悉的存在。
这部电影的故事其实不简单，因为要阐述大象的来源、大象的生活、以及围绕大象现状的方方面面，仅是主角就需要一个丰富的系统的逻辑。
建立在这个基础之上，电影又铺开了关于马戏团的一系列话题，它没有过分倚重动物的因素去创造剧本，而是关照了现实和理想之间的平衡着点。
随着情节的不断展开，又出现了多方视角，马戏团、民间动物保护组织、豪华游乐场梦乐园以及警察等人物的登场，让观众对大象成本、保养等问题生出共忧。
《我的宠物是大象》虽然讲的是普通人的世俗情感，但却是一个特殊团队，让我们看到了实实在在的马戏团生活，他们的活力与迷茫。
它没有用抽象或是理想主义去说教，也没有居高临下用道德去约束话语。相反，它通过杰西卡和老齐的对比，让观众在故事进展中隐隐明白什么是对动物真正的好。
电影提炼了小人物的烦恼，但又有着脉脉的温情和原生态的对话。比如，阿金痛斥杰西卡口头答应替老齐还钱，却迟迟不肯还，扯到老齐的行为，顺便又怼了一句：我们还没结婚呢。言外之意，债主没结婚，债务人已经结束单人狗的生活了，上天是多么的不公平。这样的对白，一方面起到了宣泄的作用，另一方面又达到了喜剧的效果，让聪明的观众发出智慧的一笑。
而集性感于一身的梦露，因为杰西卡和老齐陷入爱河，也流露出了感伤的情节，准备要离去。她悄悄离开前，被一直暗恋的人发现，追到了河边，原来这些年的内衣小偷竟然是他！御姐梦露对此事的态度，在嬉笑怒骂间颇有点江湖式的俏皮和诙谐，轻易化解了尴尬，让人感受到了调侃的幽默。
作为一部轻喜剧电影，《我的宠物是大象》注入了时代气息和新的内容，有高兴的，也有失意的，虽然讲的是马戏团的兴衰故事，表现的是周围的生活，但它渗透的是基本的道理，通俗不庸俗。
真正热爱一个事情，爱一个人，爱一个动物，你就要像一个战士一样付出全心去感受，而不是做一名只会喊口号的观众。
至于，老齐的梦想到底是不是养一头大象当宠物，我想显然不是。他身上更多闪现的是责任心，对孩子们的责任，对动物的责任。
最后想说一句：养一头大象，真特马贵呀！
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《我的宠物是大象》影评800字
《我的宠物是大象》影评
当云南的壮美风光、奇趣的马戏表演碰上港式大哥风范的刘青云，会摩擦出什么样的火花？电影《我的宠物是大象》能告诉你答案。
在片中，刘青云扮演以大象表演作为生计的马戏团老板老齐，带着一帮手下四处流浪讨生计，谁知却遇上富家女杰西卡组织的动物保护团体频频闹事，二人斗智斗勇，惹出一系列风波。
还是第一次在国内大荧幕看到这样的题材，让人倍感新鲜。要知道，马戏团与动物保护者之间的冲突向来都是尖锐话题，长期争议不断。由于近年来动物保护观念的普及，许多人认为马戏团是以伤害动物为代价进行演出，应该取缔，这种呼声似乎越来越占据主流。
但也有人说，马戏是一项拥有悠久历史的杂技门类，还被列入国家级非物质文化遗产名录，是珍贵的传统文化，怎么能说废就废？
到底孰是孰非？《我的宠物是大象》并没有简单粗暴地给答案，而是以真人为原型，踏踏实实地讲一个有血有肉的故事。
那么，老齐是传说中虐待动物的黑心马戏团老板吗？并不是，原来他最阔的时候曾拥有一家夜总会，可惜遇人不淑，朋友搞来几头大象，欠下一屁股债就跑了，他接手了大象也接手了债务，搞得夜总会也倒闭，只得带着员工们以大象表演为生。
而杰西卡是否又像她所想的那样传达了正义理念呢？也并没有，她虽然善良勇敢却还是太天真，所谓的动物保护团体只不过是被别有用心的人当成了搞垮老齐的工具。
如此不同的两代人一交锋，自然是看点十足包袱不断；也让电影以一种轻喜剧的姿态，嬉笑怒骂着揭露了现实喊口号当然很容易，但万事万物都不是那么非黑即白、二元对立。
在老齐身上，我看到了英雄迟暮的苍凉感。扮演者刘青云本就自带香港电影黄金时代的辉煌印记，和这个角色相得益彰，又有金牌配角林雪与他对戏，许多情怀就瞬间回来了，其中有句台词说道：现在不流行我们那套了，兴小鲜肉了。令人感慨万千。老齐这种典型的讲义气、有担当的大哥，正和传统的马戏一样，越来越成为稀罕事物。
以杰西卡为代表的新一代，在物质丰富的环境下长大，接收最新的时代潮流，满脑子是理想主义情结，可终归是历练太少，只能纸上谈兵，当她真的踏入马戏团的世界，立刻被其中脏乱差的环境吓倒。口口声声说最爱大象，却连摸一下大象都不敢。也在相处过程中慢慢发现，老齐这群人是真的懂大象，爱大象的。远胜过许多只会扯大旗的动物保护者。
在电影里更有马戏团成员安抚发情大象的细节展现，可谓是前所未见，震撼了杰西卡，也让身为观众的我大开眼界，足以证明剧组是真的下了功夫。
此外，缤纷绚丽的画风贯穿全片：除了异彩纷呈的大象表演，还有金灿灿的油菜花田、文艺气息的小城街道、荧光菌菇点缀的热带森林实在是美不胜收，就算光是在电影里体验西南风情也都值回票价。
所以电影始终想传达的只是爱与美，最后并没有谁战胜谁，谁压倒谁，然而却通过妙趣横生的剧情把种种问题呈现给你看，或许一时并不能得到答案，但是引发深层次的思考才是最重要的。希望今后能看到更多《我的宠物是大象》这样的作品。
《我的宠物是大象》观后感700字
《我的宠物是大象》观后感
饲养宠物，早已成为现代人生活的组成部分，从常见的汪星人或喵星人，到升级版的蜥蜴、蜘蛛等，陪伴、倾听、守护宠物已然成为人们生命中重要的灵魂伴侣。而正在全国影院热映的《我的宠物是大象》，则更显脑洞大开和独树一帜，将动物园里最霸气的大象当做宠物，并巧妙地将中年人执着的理想与现实的抗争融入其中，简单的题材附以暖心的故事，形成独到的风格，呈现给观众一个五彩斑斓的美丽新世界。
《我的宠物是大象》，顾名思义，是部与大象息息相关的作品。人到中年的齐伟，苦苦经营着一家马戏团，而马戏团里的明星就是几头大象，齐伟一直有个梦想，到更大的舞台上演出，并为之不断努力奋斗，但追逐成功的道路上总是遍布荆棘坎坷，以杰西卡为代表的环保人士，不断从中作梗，五次三番破坏马戏团的演出，齐伟不得不与杰西卡斗智斗勇，冤家路窄的对决开始了
试想一下，把大象当宠物是一种怎样的感觉？恐怕没有一定的物力和财力绝对办不到，因为大象一天最少也要吃250斤干草。出门也好，喂食也罢，绝对是件相当拉风的事。饲养大象的想法颇有些异想天开，但影片中的情节却是那么的真挚自然、真实感人，尤其是人与大象和谐相处的温馨场景，以及照料大象时的点点滴滴，都极具观赏性。说起来，影片的故事并不是空穴来风，而是根据真实事件改编而成，这也令整部影片充满生活气息和现实意味。
片中，面对着来自生活的种种磨难，齐伟并没有退缩，反而是迎难而上，兵来将挡、水来土掩，自始至终坚守着自己的梦想。齐伟这样的角色看似简单，却很是具有代表性，他的身上并没有主角光环，就是一个地地道道的普通人。他也会焦虑，对未来感到彷徨和迷惘；他也会逃避，为躲债想方设法兼出谋划策；他也会执着，为登上舞台殚精竭虑、使出浑身解数对他而言，大象就是希望和将来，就是自己人生拼图中最重要的一块。
整部影片的核心，就是中年男人坚持梦想的全过程。说来，齐海的形象不仅代表他自己，更代表当下千千万万个中年人。这样的角色很是具有吸引力和共通性，大银幕上齐伟不着痕迹的演出，对于大银幕下的观众而言，具有强烈的代入感，不光能从齐伟的身上找到自己的影子，也能对照出生活的现状与理想的坚持之间的差距，更能带领观众进入到主人公鲜为人知的内心世界。
这样一部题材新颖、意味深长的作品，是由著名导演邵晓黎操刀，演出阵容上，汇集了尤靖茹、孔维、潘粤明、周知等实力派演员，而刘青云和林雪这两位老戏骨的卖力演出，更是可圈可点。尤其是刘青云出演的齐伟与林雪饰演的老金，如同是一对黄金搭档，两人之间既有演技层面的碰撞，又有体力与智力方面的对决，不光承担了片中的不少笑料，更是成为影片里不可或缺的加分项。
《我的宠物是大象》，是一部看似荒诞不羁，实则意义深刻、值得深思的作品。影片影现实的故事，巧妙地表达出中年男人的心声，既有对理想的憧憬，又有对未来的追求，一幕幕感人肺腑的情节加上一个个精心打造的场景，对当下的观众而言，尤其是中年观众来说，很是契合，这样一部题材鲜见的诚意作品，无疑更值得观众期许。
《我的宠物是大象》观后感600字
《我的宠物是大象》观后感：这部电影预示着马戏团将消失的未来？
崔汀
大象真是一种神奇的动物，多数的时候，大象都能和人类和平共处，人类还能饲养大象。在古代，大象甚至可以成为战斗一员，战斗力难以估量，大象军队上战场，骑兵们看到都怕了，还敢谈什么进攻？
在温情喜剧片《我的宠物是大象》中，刘青云饰演的马戏团团长老齐，把四头大象当成儿子一样来饲养，这四头大象是马戏团的看家法宝，大象的表演最为吸引观众。但是，时过境迁，人们越来越重视动物保护，很多爱护动物的人士都极力排斥大象表演。因为，把一头大象训练的能够出场表演，需要对大象进行非常残酷的训练，所以动物马戏团的表演在全球范围内都在削减。
《我的宠物是大象》角度很特别，影片的矛盾就是集中在马戏团和爱护动物人士之间的冲突，富家女杰西卡（尤靖茹饰）一直到处保护动物，看到老齐的马戏团声势浩大宣传大象表演，当然会义无反顾地去反对，甚至还有砸场子的表现，行为比较偏激，但她爱护动物的确心切。
影片对马戏团和爱护动物人士这两方面都有如实地描写，马戏团为了梦想和养家糊口在奔波，爱护动物人士为了理想和动物在奋斗。站在各自不同的立场，他们矛盾的核心在于动物，所以冲突不断。影片给出的态度是，两方都没有错误，但各自坚持自己的奋斗目标，因为动物是核心冲突点，自然是水火不容。
影片整体拍得轻松幽默，有写实的一面，也有轻松的一面。刘青云饰演的老齐，是一个表面粗犷、内心细腻的男人，同时也喜欢拈花惹草。非常神奇，刘青云把老齐塑造得不是渣男，虽然老齐比较花心，但是因为他对动物和朋友都富有同情心，所以他是一个善良的人。老齐的人设应该是风流不下流，而且当上了马戏团团长之后，老齐更多的心思是用到了大象身上，还算规矩的一个人。
老齐这样的角色，也只有刘青云能演得好了。因为这个老齐是个浑身散发魅力的角色，在电影里，几乎迷倒了所有的重要女性角色，他自己也泰然接受。能把一个帅哥风流男子演得这样张弛有度，也只有一向硬朗且演技出色的刘青云能完成了。
《我的宠物是大象》最特别的地方，还是在于向马戏团告别。何以这么说，影片描写的就是马戏团日薄西山的场景，已经是夕阳产业了，在当今的大环境下，全球的马戏团都是减少动物类表演，未来真的很难看到马戏团的表演了。可以说，马戏团的黄金年代早就一去不复返了。影片中的老齐马戏团的结局大家应该能猜到，但结尾并不悲伤，反而充满希望。
人类应该和动物和平相处，时代变了，让我们一起向马戏团告别。
《我的宠物是大象》影评700字
《我的宠物是大象》影评：勇敢张开翅膀，笨重的梦想也能飞翔
文/桃妖不是妖
第一次听说大象还能做宠物，感觉很萌。第一时间跑去看了《我的宠物是大象》。电影开场，还没有被大象萌到，就已经被轻喜剧的风格逗笑好几次。刘青云、林雪等香港老戏骨的风格，总容易把人带回到黑帮叱咤风云的时代。有了这样的人物背书，无论是老齐，还是老金，都自带了萌点。这部电影，它不像萌宠电影，更像是一场成年人的梦想童话。为了让大象吃饱饭，老齐带着马戏团到处流浪，见过很多风景，经历很多人很多事，马戏团这个大家庭始终在一起，充满欢乐和关爱。
影片由邵晓黎执导，刘青云、尤靖茹、孔维、林雪、潘粤明、周知等联合主演。刘青云饰演的老齐，一脸严肃凶悍，内心却无比柔软，而且还是个超级会撩妹的花丛老手。三个女人和四只大象，还有一群卡哇伊的马戏团成员，让电影充满了浪漫喜剧的风格。
滑稽有趣的剧情，是《我的宠物是大象》的底色。可随着现代社会动物保护意识越来越强烈，那些传统的马戏团也成了动物保护人士攻击的对象。马戏团日渐凋落，真心爱护大象的老齐却还在费尽心思的坚持着。因为要对大象负责，更要对跟着他的兄弟姐妹们负责。虽然老齐很努力，虽然机智聪慧的卡姐想出有趣的妙招，但是都难逃大象回归自然的结局。马戏团等民间传统节目，渐渐走向衰落，甚至不见了踪影那些记忆里的情怀，被唤醒的时候，还是有很多感触在心中。
挺喜欢电影里，一个花心老Boy和三个姑娘的搭配。没有烂俗的三角恋戏码，他们之间的互动，更像是欢喜冤家。风情万种的梦露（孔维 饰），可谓是马戏团的团花担当。人长得漂亮不说，对老齐、大象和马戏团也感情深厚。她见证过老齐的光辉岁月，所以更理解他的那些坚持。警花一身正气，长得漂亮人也利落。老齐撩过人家，可惜警花不上当。因为了解老齐内心的善良，所以总会偏帮着他。富家千金杰西卡，人称卡姐，算是让老齐怕了的女人。从小被父母忽略，她太需要关爱了，所以才会把那些爱都给了猫猫狗狗，各种动物。她想保护大象，最终也理解了老齐的努力，是她的聪慧机智，让大象和马戏团有了最后的繁华落幕。也是她，让老齐有了久违的感动。
这部轻松搞笑的成人童话，应该算是不错的周末解压电影。电影里老齐走投无路，还在积极努力的想办法。可潘粤明饰演的杨乐，却为了生活，改变了自己。中年人的生活，或许每一天都充满了各种麻烦，不断的面对压力和选择。比如大象，就是老齐各种麻烦的来源。可是，他爱大象，因为珍爱这些生命，所以用包容和努力去化解生存的危机，并为此奋斗。这样的生活态度，是不是给予现代都市人以启迪呢？
成人的世界，从来没有容易二字。很多时候，家庭的责任，就像个庞然大物，是个甜蜜的负担，可也是生活信念的来源。就像《我的宠物是大象》中那样，宠爱你甜蜜的负担吧！要知道，只要勇敢张开翅膀，再笨重的梦想也能飞翔~
《跳舞吧！大象》观后感800字
《跳舞吧！大象》观后感：认真搞笑，走心释情，这样的艾伦值得期待
艾伦领衔主演的《跳舞吧！大象》正在热映中。这一次，艾伦化身时而搞笑时而暖情的灵魂舞者皮鲍十，认真搞笑的同时，又不忘走心释情，成为影片当之无愧的戏眼、戏核。艾伦的表演，已经完全褪去了舞台剧、小品演员的光环，完全沉浸在剧情和角色里，实力的绽放也是有张有弛，可圈可点，让人笑着笑着就哭了，整个观影过程也都被笑声和啜泣声包围着。暑期档净心励志之旅，堪数艾伦主演的这部《跳舞吧！大象》了。
刚开始的皮鲍十，是一个有点颓又有点丧的草根男人。颇有舞蹈功底的他在万般无奈之际，企图用开办舞蹈辅导班的形式挣钱维生。但是呢，他的招生手法，有些不入门道，有蒙骗圈钱的嫌疑，直到黎春夏和她的小伙伴们的到来，皮鲍十才在互怼互撕的过程里认识到了自己存在的价值，并开始重拾信念，为梦起航。此时此刻的皮鲍十，在帮助黎春夏圆梦的同时，也书写了自己人生的新篇章。
又颓又丧的皮鲍十很带感，无论是外在造型还是内心戏份，都非常贴近吻合于现实生活里那些被生活暴揍，被坎坷折磨的小人物废柴。艾伦在扮相上力求形似，很显然，艾伦对这些角色的扮演是很有生活经验的，所以仅仅从其衣着上就能透出几分草根的颓丧气质。言谈举止中，艾伦更是将现实生活里小人物的无奈、沮丧、颓靡拿捏的生鲜动人。一个小眼神，一个转身甩发的动作，分分秒秒间都精准传递出了皮鲍十那时那刻的心境与状态。艾伦的表演很投入很走心，观众看的也很入戏很流畅。
从又颓又丧，到又硬又燃又暖又稳，皮鲍十在《跳舞吧！大象》中的变化不可谓不大。硬、燃、暖、稳的皮鲍十，不仅体现在发型胡须服饰的变化上，更体现在艾伦始终在线的演技中。正如片中李菁菁扮演的角色对皮鲍十颜值忽高忽低的评价一样，如果说颓丧期的皮鲍十因为衣着邋里邋遢，行为举止油腻而显得不帅甚至有些让人厌烦，那硬、燃、暖、稳的皮鲍十则将艾伦的高颜值呈现的恰到好处。当剪掉长发、刮掉胡须、身着西装的皮鲍十出现在镜头中的时候，不少观众都发出了这才是我们的艾伦的慨叹。关键是皮鲍十的行为举止更配得上此时此刻的帅。艾伦的表演在这个时候又呈现出了另外一种味道，从台词到体态，从表情到眼神，每个细胞所呈现出来的皮鲍十，都阳刚之中有柔情，暖萌之间见稳妥，硬核之上现暖心。从而让重生之后的皮鲍十，一下子就跃然幕上，铭印于心。在让人不得不慨叹皮鲍十前后人设差距之大的同时，更感佩于艾伦在表演上的突破，无论爆发力还是可塑性，都是肉眼可见的。
皮鲍十有很深的舞蹈功力，在片中也有不少舞蹈戏份。为了贴合角色，艾伦在形体上的管理也做出了不少的努力。所以，即便艾伦不是专业的舞蹈演员，但在出演舞蹈戏份的时候，还是有模有样的。无论是穿上天使羽毛装束的柔美，还是一袭黑衣黑裤的英挺，皮鲍十可甜可盐、可刚可柔、可喜可厌的特性都被艾伦演绎了出来。特别是那场父子相拥，父亲用力猛锤皮鲍十的戏份，尽管皮鲍十鲜少台词对白，镜头也多是静态，但艾伦通过对神情的走心揣度，用心诠释，将这段让人心酸又让人泪飞的父子情呈现的既充满了戏剧冲突又洋溢着情感张力，是艾伦表演上的一段高光时刻。
认识艾伦主要还是因为开心麻花的舞台剧、春晚小品，以及一些大电影。不过，这两年，艾伦一直在努力用角色和作品重塑自己。尽管这些作品、角色还有这样或那样的瑕疵或不足，但艾伦的努力和进步是显而易见的。关键是，艾伦不惧各种角色的挑战与考验，这样的艾伦怎能让人不期待呢？！
我是马布里观后感800字
我是马布里观后感
8月4日期待的一部高以翔的影片上映了。我在凌晨1点11网购了上午10点的票。说真的这部影片有别于其他的影片，我不能说它小众，但确实愿意花钱来看的人甚是少，网上选票的人就三五个，而去到影院也是寥寥可数的几人。但是票房不等于影片的质量，以及对人类文明推进的深远意义。这样的影片不跟风，没有小年轻的爱恋，没有特效的宏伟，没有悲情的催泪......但是我们需要这样的电影来弥补空缺。
身边的人大抵不会相信我一个纤弱女子怎么会去追这样一部纯爷们的体育片。而且还是一个人去看。我想说其实能有幸奉献票房（虽然是微薄之力）是因为高以翔，还是回到了他的言情片呵呵。但是始于言情，却坚守于他的体育精神和生活方式。
影片一开始就是回到马布里小时候练球，他很喜欢篮球，而且一直以来爸爸对他的篮球梦想都是无条件的支持。马布里也是用自己的汗水和天赋改变了自己的命运和家人的窘迫生活环境。
人生就是变奏曲，没有谁可以跳脱。 这时， 命运跟他开了个玩笑，就在他第13年效力于NBA时，最爱他的爸爸因为突发心脏病离开了。祸不单行，也就是这时他所热爱的篮球事业也走到了尽头，NBA放弃了他......他失去了热爱的篮球场，失去了一直支持他爱他的爸爸，他还有什么？人一旦抽掉了主心骨，就如一具行尸走肉！
但是生命是平衡的，以我们了解或是不了解的方式。上天为你关上一扇窗，就会为你打开另一扇窗，北京欢迎你！来自中国的橄榄枝投向了马布里。机会放在眼前，是否能抓住也是本事，是金子就会发光，马布里就是马布里，他对篮球从来没有犹豫，发自内心的渴望让他无往不利。来到了中国，马布里非常珍惜这来之不易的机会，他依然努力，依然想赢，那种精神感染着身边每个队员，这就是强烈愿望所散发的魅力，这就是Leader。在起初大家的质疑声，到中间大家的齐心协力，再到后面的带领大家拿下冠军，这一路的坚定信念让马布里迎来了久违的胜利滋味。
我不能说这是一部多么传奇的个人传记，但是确实是一部值得去品味的影片。教科书式 的影片，淡淡的感动、简单不拖沓的纪实写法、男人与男人化解矛盾时的简单处理方式、教练的精辟教诲等都不可不说这部影片不俗。
最后还是因为私心，想聊聊高以翔，在这部戏里他应该不算讨喜，甚至有些夜郎自大，不认识他的人确实不太会因为这部戏圈粉。不过高以翔给我最大的感触是他一直在做他喜欢的事，是一个随心的人，在自己能够掌控的范围内选择自己的所爱，顺遇而安。大家万不会想到一个身高195的男子却腼腆不善言辞，他的魅力在肢体语言上！在篮球场上的他，可以说更能展现真实的他，他不需要因为身高而去将就别人。他的内心是丰富的，却因为中西文化差异让中国的很多观众走不近，而他也进不来。不过，他是美好的，至少在我能看到的地方他是无可挑剔的，包括他的性格。
就这样吧，一切的境遇绝非偶然！见到的人，遇到的事总是在冥冥之中想要告诉我们什么，去慢慢体会吧......
《我是山姆》观后感800字
《我是山姆》讲的是一个只有7岁孩童智商的智障父亲，妻子不辞而别，山姆独自抚养聪明可爱的女儿露西，在露西7岁时，美国的社会工作者以法律的名义要求山姆放弃抚养露西，原因是山姆的智商不足以顺利地抚养露西成人，但是，露西和山姆父女情深不愿分开，由此展开了一系列的对簿公堂。最终山姆赢得了女儿的抚养权的一个故事。
电影从现实的原型出发，并且重点突出了美国社会法律中的孩子利益至上和亲情之间的矛盾，最后电影的结局是亲情战胜了法律。这是电影对于故事的演绎，虽说电影的结局很美好，但是现实生活中是否应该由智障人士抚养子女仍然是一个值得讨论的问题。
电影中剥夺山姆对孩子的监护权理由在于：山姆是一个智障，无法履行监护职责。这是一个很客观的评价标准，通过量化标准衡量确定山姆无法履行监护职责，给予孩子最好的选择。这个电影的主要冲突点就在一个法律制度会导致与该法律目的相矛盾的结果，具体来说就是社工的行为让侵犯了这对父女的利益，或者说法律的选择并不是这个案件的最优解。我个人认为，的确不是最优解，但是，是无可奈何之下的较好解。一项工作一旦变成了工作，那么首先就必须制定量化标准，这个量化标准是考虑了绝大多数通常情况的。而在极少数情况下可能会导致大家都不愿意看到的结果。社会工作者也不例外，作为一份工作，将智力只有7岁的山姆女儿交给更好地家庭来抚养无疑是一个最优解。并没有什么过错的地方，我们在电影上对社工阻挠父女团圆或许有些不理解，然而在现实生活中无疑是一个很好的办法。电影中艾莉自己的遭遇也佐证了智障父母对子女生活造成的负面影响。
我们首先讨论这个法律制订基本标准是否合理：绝大多数智障没法子给予孩子基础监护。这个标准我个人以为是比较合理的，特别是考虑到只有父女的情况下，很有可能在照顾不周的情况下发生悲剧，事实上，就剧情而言，已经有悲剧的前置倾向了：女儿开始迁就父亲的智商。所以，我认为，社工的行为是必要的。对于孩子来说，也许这的确有很小概率和父亲在一起是最优解，但是更大的概率是悲剧，也就是女儿的智商受到干扰。社工的做法，也许在个案并不是最优解，但是放大到整个社会却是一个合理的解。
而在我国，监护职责必须由完全行为能力人承担。也就是说，即使在我国，严格依照法律来，那么山姆也不是女儿的合法监护人。理论上，剥夺监护权在我国是可行的。我国未成年人保护法第53条规定：父母或者其他监护人不履行监护职责或者侵害被监护的未成年人的合法权益，经教育不改的，人民法院可以根据有关人员或者有关单位的申请，撤销其监护人的资格，依法另行指定监护人。被撤销监护资格的父母应当依法继续负担抚养费用。但是因为法律法规相应较为模糊，并且中国传统社会思想认为子女就应该和父母生活在一起，所以实际履行的并不多。
另一方面，我们也可以在影片中看到美国关于智障人士的保障。。影片中的山姆虽然是个智障人士，但是好像他生活的还是很好的，至少没有流落在街头，他从小在福利机构长大，而且还有一份工作能够养活自己。除了智力上的差异，可以说生活上和普通人的差距并不是太大。而反观我们社会，社会福利机构门难进、脸难看。针对智障更多的是一种只管死活的状态，对他们的幸福、有尊严与否却很少涉及，更不要提智障人士想找一份养活自己的工作了。由此可见，我国的社会保障事业任重而道远；社会工作事业任重而道远。
《我爱的是你爱我》观后感800字
《我爱的是你爱我》观后感
这是一部血肉丰满的爱情电影，电影里以爱和情为主轴线，有情感报复，有为情自杀，有为爱承担（全片不像其他电影一样，因为独自承受而恨，而是因为独自爱他而承担）；还有为现实将婚姻考虑成必要的以婚姻为目的的交往。
片中将人物的内心情感描述的十分真切：心里在意，但嘴上又蛮心娇情不说的状态贯穿全片。
全片因为男主角的个人感受和岁数相差悬殊的女友导致了男主角情感定位模糊，因为机缘不巧的相处而将沟通的最佳机会错失，导致一再的错失纠正错误的机会。
男主角与女主角分手后，出现的每一段感情，从道义上而言都是不错的感情。
其实感情世界里最不应该出现的情况就是在确定结婚并领证前不应该发生性行为；是，不错，有些时候情到浓时自然性，有时并没有谁故意要触及自我约束和道德的底线，但如果越过这个底线就意味着万一分手后的更大伤害。
尤其是在片中女主角因为对男主角情感的执着而在分手后仍然不愿放弃把孩子生下来并抚养长大，片中最让人深刻的一句话是：我觉得这样才算爱过。
听着是让人觉得有情有味，但这是多么大的单亲责任承受。如果你年轻，做点错事情有可原；但如果电影和媒体以影视为载体的方式播放过那么多类似的案例后，作为年轻人还那么不思轻重的去触及情的底线性，那是多么不理智的一件事呀！
人类在情爱的世界里迷失时，谁都不曾选择放弃，而这导致了一切不可预知的后果，有的是快乐，有的是痛苦。
如果你在分手后并开始一段新恋情时，仍然对前任念念不忘的话，那么请先沉淀自己，并在沉淀不下来时去找到前任再确认一次，如果关系真的确定明了了，就选择接受：或与前任再续情缘不要祸害新恋情中的对象，或与前任不再联系开始并珍惜自己需要的新恋情。
如果分手，那么请让对方明白并同意你分手的原因。因为不说清有时不舍的习惯和情感会延续出更多不可预估的后果，而这些都是你提前没法预料和承担的。
爱一个人不是不负责任的独占，而是保有最基本的道德底线和互相不折磨。
《大象》观后感300字
《大象》观后感
美国一所普通高中普通的一日，逃课未果的 John（John Robinson），在父亲的逼迫下回到校园；喜欢摄影的 Elias（Elias McConnell），在校园内外拍过一些人物和风景后，来到学校暗房冲洗照片；新交了女朋友的 Jordan，正被与他有过关系的女孩纷纷议论着；被人冷落情绪异常低落的 Michelle，来到学校图书馆帮助做工
校园高墙之外，时常受人欺负的 患难兄弟 Eric（Eric Deulen）和 Alex（Alex Frost）正在家里午睡，他们对纳粹形象和暴力游戏非常迷恋，曾在互联网上订购了枪支。午睡过后，两人进行一番简单的策划，身穿美军野战装、手持冲锋枪走进校园，开始大开杀戒，最后，竟然枪杀自己伙伴。
这部由HBO投资的电影很多细节来自 1999年 震惊世界的美国科伦拜恩中学校园枪击案。
影片探索了暴力如何侵入一个美国的普通高中，不过并没有提供答案。《心灵捕手》《我自己的爱达荷》的导演格斯范桑特在风格上继承了前作《盖瑞》。制作上更低调，没有明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。运镜简单而锐利，有说不出的冷静，如旁观者般的看着事件发生，没有任何情绪，但观众的感受却强烈无比。演员大部分是波特兰当地的高中生。该片是对青少年生活阴暗面的窥视，平实而独具洞察力，获戛纳影展金棕榈奖、最佳导演奖。
《大象》观后感700字
《大象》观后感
《大象》是美国独立电影导演格斯范桑特的力作，因其对美国高中校园暴力事件的着力探讨，本片获2003年戛纳国际电影节最佳影片奖和最佳导演奖。
《大象》是一部典型的美国独立电影，区别于好莱坞的主流商业类型片，它没有环环相扣的叙事线索，没有居于中心地位的主要人物，没有犯罪类型片中浓墨重彩的暴力镜头，也没有回避悲剧的光明尾巴。它有的是对校园生活平静美好和阴暗冷酷的辩证眼光，有的是对校园暴力事件成因的冷静挖掘，有的是对于同一事件的多角度叙述，有的是情景交融的诗意空镜头。
本片的主角多达七八位，导演借着这些或普通或典型的高中校园里的男生女生们的日常点滴来对校园生活做全景式的描摹，这里既有平静美好的校园风景，同时亦不乏欺凌、流言、偏见等阴暗角落。有人说，所谓悲剧就是将美好的事物的毁灭了给你看。影片前半部所描绘的平静美好的校园日常和结尾处子弹横飞的暴力场景构成了触目惊心的对比效果，它使人们痛心悲悯、沉思反省。
导演对校园枪击的悲剧成因也做了自己的观察和思考。埃里克和阿莱克斯是校园枪击暴力事件的实施者，但他们并非天生杀人狂。在学校里，他们却是校园欺凌的受害者。影片只是表现了他们受到欺凌的短短的一幕，但可以想见，冰冻三尺非一日之寒，他们应该是校园欺凌的长期受害者。长期受到欺凌的后果是，他们逃避到纳粹思想的价值体系中，将欺负他们的同学想象为需要清除的社会渣滓。触手可及的电子游戏中的杀人场面也使得他们将现实中枪杀的严重后果消解掉了。对着校园平面图，他们冷静地筹划屠杀路线，仿佛去参加一场夏令营活动。这是全片最震撼心灵的设计安排，它促使人们反思：两个高中学生为何对屠杀同类如此随意？如此轻松？如此冷漠？
犯罪片中的暴力场景常常成为吸引观众眼球的奇观场面。子弹横飞、爆炸硝烟、血腥打斗一直是犯罪片的标配，它们满足着、宣泄着观众的攻击欲和暴力欲。《大象》中枪击暴力场景的导演设计是反好莱坞的。在这里，人物中弹倒地的镜头往往被虚化处理，血腥残酷的场景也就得到有效规避，从而，它不再是满足类型片观众对攻击欲的暗中宣泄，而是促使观众对悲剧事件保持冷静的间离态度，让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性思考。
格斯范桑特导演是个抒情诗人。他的《迷幻公园》、《我私人的爱达荷》以及本片都不注重环环相扣的因果叙事，而注重人物情绪的抒发，日常生活细节的累积，MTV似的唯美画面，寓情于景的诗意空镜铸成他鲜明独特的个人风格。本片同样如此。阴天乌云的空镜头在片中出现三次。第一次在片头，镜头仰拍天空，乌云满布，快速移动，给人不详的预感。第二次在大屠杀前夜，天空阴霾，雷声轰鸣，预示一场悲剧即将降临。最后在片尾，悲剧过后，画面转接阴天白云，配上阴沉悲怆的音乐，见证了一切的天空仿佛也在痛哭和沉思。为人间的大不幸、大悲剧痛哭，为制造这大不幸和大悲剧的原因沉思。
《我是路人甲》观后感800字
《我是路人甲》观后感
昨晚在风行网上看了电影《我是路人甲》，反映的是横店影视城一些群众演员的喜与悲、苦与乐，更重要的是从一个侧面凸显出当代青年对美好理想的憧憬和在无情现实中的苦苦挣扎。
每个人都有梦想，对于年轻人来说，更是一个做梦的年代。一个人的梦可以多种多样，可以瑰丽多彩，可以荒诞无稽，但千万别做当演员的梦。当演员虽然表面看起来名利双收、五彩缤纷，但实际上却是一条险峻、崎岖的羊肠小道，能够顺利通过到达光明彼岸者寥寥无几。这不仅需要天赋、实力以及个人的努力，更多的需要运气甚至潜规则以及其他乌七八糟的东西。
可是，有些人偏偏不信这个邪，一心想成为大明星。不仅北京电影学院那些浑身充满艺术细胞的俊男靓女们整日心驰神往，就连横店影视城这些群众演员也跃跃欲试，渴望鲤鱼跳龙门，像周星驰那样从《射雕英雄传》里的宋兵甲变成《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎。但这种几率又何其微小？这个过程又何其艰难？也许他们认为当演员比参加高考当大学生容易，可现实生活里往往是大学生如过江之鲫数不胜数，能从群众演员或北影毕业生中跃升为著名演员的却是凤毛麟角。
就这样，横店影视城的那些年轻人，在遥不可及的梦想支持下，节衣缩食、流血流汗、丧失尊严地一边当群众演员，一边寻找着化茧为蝶的机会。最终，却大都以遗憾和失败而告终。特别是沈凯，众多年轻的群众演员都以凯哥为荣耀，认为是个成功人物了，沈凯甚至为了梦想放弃家庭，让深爱他的女友打掉肚子里孩子，可是，就在他争取到大臣这一角色距离成功很近的那一刻，竟然紧张的连台词都背不出来，被大导演看那形象好像是陈凯歌一句话就否定了。后来，沈凯竟然疯了，在大街上披着床单不停地说着在剧场里怎么都想不起的那几句台词。也许，他太在乎这次难得的机会了。也许，他把这次表演当作改变一生命运的转折点了。其实，即使这次扮演大臣成功又能怎样，就能肯定以后能成为明星吗？谈何容易！在人才济济的影视圈里出人头地简直是比登天都难。当然，影片的主题是积极而鲜明的，就是告诉人们，只要有梦想，只要不停地奋斗努力，总会获得命运老人垂青的机会，甚至还让万国鹏最后得到了著名导演赏识准备选送到北京培训。可是，这只是电影而已，是虚构的。真正的现实里，哪里有这么容易的事情？
虽然如此，我还是喜欢这部影片，因为它传播的是积极健康的东西，是正能量，是鼓励年轻人要勤勤恳恳、认认真真、一往无前地追求自己的梦想或理想，即使不能够实现，至少在年老的时候，可以无心无愧地说一句，我毕竟奋斗过了，也就此生无憾了。另外，影片中也有一些台词令人回味无穷，颇受启迪，比如不为了当演员，你来横店干什么呢？关键要行动起来，整日坐在那里空谈，梦想怎能实现？（大意如此）这些话，对于我们每个人来说，都是非常有教育意义的。
总之，人生就是如此，奋斗也许不一定成功，但不奋斗就一定不能够成功。
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