文化批评与华语电影读后感

我了解的电影文化 三年级寒假期间，我勇当了《大声说“不”》微电影的小演员。拍摄完毕后，我还久久地沉浸在当时的情境中，与此同时对电影产生了浓厚的兴趣。 回到家中，我兴高采烈地跟姥姥说：“姥姥，你年龄这么大了，当没当过微电影的主角呢？”姥姥摇头回答：“你们现在生活的年代，科技真是越来越发达了，一个普普通通的小学生都能当小演员了。”我不理解姥姥说的话，便问到：“在你小时候，电影不也是这样的吗？有什么好质疑的呢？”姥姥笑着拉着我的手，说：“我给你讲讲我小时候是怎么看电影的。”我好奇地坐在姥姥身边。“我小时候住的村里，看的都是露天电影。一般都在晒谷场找好一块空地，用两三根竹竿的顶部，撑起一块白色的幕布，再摆上机器，调试好角度，就可以放映电影了。但万一不幸地遇到坏天气，一般都得提前散场或者改期，电影就看不成了。”听到这，我抑制不住心里的兴奋说：“姥姥，现在的电影院特别高大上，一个电影棚有几百个座位，有的座位还可以随意调整。每个影院的屏幕足有六七十平方米那么大呢。我看过的3d巨幕的电影《寻梦环游记》就感觉自己身在其中一样。画面特别漂亮，音响效果超级逼真。 这时，妈妈说：“你不是去过长影世纪城吗？查阅过长春电影的历史吗？给姥姥讲一讲！”我想：也对啊，姥姥不知道，我就讲给她听。于是，我对姥姥说：“长春是座电影城，1946年10月1日，在“满洲映画株式会社”的基础上，建立了东北电影制片厂。1955年10月2日改名为长春电影制片厂，它是中国电影的摇篮。1985年长春电影城正式建立，占地20000平方米，它有“六宫一店”。1992年，长春有了一张新名片——中国长春电影节，这是国内第一个以城市命名的电影节。2003年建立了长影世纪城。那次学校组织我们去游玩，我在里面体验了古堡惊魂、巨幕影院、斗转星移等等，这些都是特效电影。我印象最深刻的是，里面有个华夏翱翔，它是飞翔式穹幕影院，体验舱可180度旋转，同步可跃至5层楼的空中，去体验各种飞行。 姥姥听着我的介绍，频频点头地说：“多亏我外孙女，要不姥姥还不知道这些知识呢！长春电影的发展，真是姥姥想象不到的啊！”我望着姥姥那满足的表情，说：“姥姥，等我带着你去长春电影制片厂、去长影世界城，去看3d电影让你亲自体验一下。”姥姥幸福地笑了，妈妈摸着我的头，夸我是个懂事的好孩子。

文化研究立足于整个社会、自然环境，其起点就是不稳定和复杂的，它不属于任何一门学科，但是却和任何一门学科都有着或多或少的联系。我们现在所说的文化研究偏重于研究当代文化和大众文化、边缘文化和亚文化，至始至终都与社会联系紧密，因为脱离社会和自然环境的文化研究，就像是脱离水域的鱼儿，或是被抽离土壤的植物，是不切实际且空洞乏味的。 我认为文化研究更多的是基于思想和意识层面的研究，当然是立足于实践的基础之上的。它更多的是起着对社会实践活动的指导作用，不同于哲学的抽象，文化研究的成果更为具象，其研究的各个方向也不像哲学那么概括，显得更为细致一点。并且不论何种研究方式或研究的角度，其最终目的都是让整个社会沿着良好的轨道前行，即使偏离，也可以将其拉回来。 文化研究的切入角度应当是社会层面的各种社会文化、矛盾，并结合大众需求，从理论层面上解剖其成因、历史渊源、发展方向、矛盾冲突点，以及解决措施。研究当然不只是埋首故纸堆的单纯的学者型研究，更多的应当是深入社会的各个实践基础之上，从根源上发现问题、解决问题，这样才能一刀斩断冲突的丝丝联系。 当然，置政策与文化研究之中，是显而易见的正确意见，但是我们应当注意的是，文化研究有很多方向，这些不同的方向代表了不同的阶级、利益与思想，而政策是服务整个社会大众的，应当是符合大部分人的阶级利益的，因此，置政策与文化研究中，应当取其精华去其糟粕，合理使用与融合。

作为一本关于电影理论的书籍，这本书并没有通过哪种纯理论的方式进行讲解，在理论的基础之上加入了对量的黑色电影经典之作的分析与举证，当然这就需要在看本书的理论的同时观看大量的黑色电影，来更好的理解书中的相关理论和观点。 或许是东西方文化和翻译上的一些差异，在读这本书的时候是读了又停，停了又读，前前后后经历了好一番时间。就书中的一些观点，谈谈自己的感受。 但它们以更具社会意识的方式运用暴力，它们把战前经济大萧条时期的图像同对法西斯和大破坏的恐惧融为一炉。事实上这些电影构成了经典黑色电影同奥德茨风格的社会现实主义，无产阶级小说的更广阔历史的一个交集，几乎难以区分彼此，黑色电影的发展经过了几个时期，对其的审查制度也发生了不同的变化，经历了战争时期过后，通过电影以展现带来的影响。其中谈到的更具社会意识的暴力，我认为人类的思想不断变化发展，而法西斯主义的产生便是运用一种暴力的手段，通过黑色电影表达出来就是一些血腥的场面和极具意识派别的表达。美国电影审查制度的分水岭在1933年前后，1930年代的作品刚好可以说明这一点。书中提到了好莱坞外部控制论这一说法，有几部最出名的黑色电影呼应了早期电影如《我是一个越狱犯》、《狂怒》、《你只活一次》中的新政平民主义。这种社会情节剧类型无疑是左翼的独有领地，但它们受到来自由主义和社会主义等思潮的协同作用，这些思潮在大萧条和第二次大战时期在美国流行特别是在那些为团体剧场或墨丘利剧院工作的作家、演员和导演，它们对社会和心理的黑暗饶有兴趣，可见黑色电影在那个时期从某种程度上来说，成为了表达政治立场的一种表达方式，也可能是集中思潮共同作用的结果，成为标新各种思想的载体，从按个时期的作品中可以或多或少的看到那个时期的政治的一些状况和心门的心理期望。艰苦的时代背景下，无论是大萧条还是而战都使得那个时期的美国和美国人经受了重重的考验，并从心理上迸发出了新的思潮，不论是对人还是对国家的命运都是一种思考。黑色电影最重要的特征就是在于一种悲观无望和无情愤世的氛围，黑色电影自称一提，必须与乌托邦式的娱乐片和各种类型的社会问题片保持些许距离。不同的评论家对黑色电影的看法不一，有的认为其荒凉阴冷，有的认为表达出了一般类型的片子所不能表达出来的东西。 而到了1941年至1955年的时候是没过娱乐业历史上监管和细察最为严厉的一个时期。战后，同类型的电影仍然收到了一

教师读《"表扬"与"批评"》有感

作者 | 夏吉萍

学校 | 仁化县长江中心小学

一直以来，我都和孩子们一样，喜欢形象生动的音视频动画，疲于阅读书籍，尤其是专业书籍，更是觉得枯燥乏味，自知这是个影响自身发展的坏习惯，可每当捧起书，脑子便不听使唤的"断电".得知假期需要写一篇读后感，才硬着头皮翻出那本《中小学班主任优秀工作案例选》，可看着看着，竟被书中那些黑白文字吸引了，老师们的经验之谈竟是如此醍醐灌顶，原来书中不但有黄金屋、有颜如玉，还有孔夫子，暗暗下定决心：以后要多看专业书籍，多充电，当我电量满满的时候，才有更多的知识与学生分享。

看着书，阅读着前辈们的经验总结，情不自禁地拿起笔圈圈画画，让我感触最深的是书中的"语言教育艺术"、"表扬的艺术"、"批评的艺术"、"谈话的艺术",寥寥几个字就概括了教育学生的精髓。

当我们和学生交流时，语言教育是充满艺术性的，书中将语言比作小河，语言要自然、流畅、准确、生动，具有逻辑性和感染力，再借助于传神的眼睛、丰富的表情和真实的情感等体态语言，这样既吸引了学生，又感染了学生，从而达到影响学生的目的。我也终于知道为什么孩子们很喜欢我摸摸他们的头，拍拍他们的背，原来在他们眼中这是与他们亲近的表现，小小动作也是另一语言表达。

而在我们表扬学生时，同样要注意表扬的艺术，要在适宜、及时两方面下功夫。书中说到，适宜，就是所表扬的人和事要有典型意义，值得表扬，包括表扬的范围要适宜，不该表扬的而表扬了会使表扬贬值，反之，该表扬的而不表扬，也不行，其次，表扬的方法要适宜，要因人而异，不可千篇一律。除了适宜，还有及时，及时就像打铁一样抓住火候，不失时机，特别针对后进生的点滴进步、"闪光点"及时发现和及时表扬，能变成促进他们思想转变的催化剂。在平常的工作中，我们往往习惯挑特定的时间，公开场合表扬学生，殊不知已过了最佳时机，我们应该马上抓住，及时表扬，如需树立榜样，可挑另外的时间再次表扬。

孩子们做对了马上给予表扬，而做错时，需要掌握批评的艺术，批评不是为了泄愤，更不等于破口大骂，书中介绍，在批评学生时要尽量避免产生负面效应，做到"适人、适时、适度、适量".适人，就是在批评学生时，要斟酌不同的对象，采取不同的方式；适时，要掌握最佳时机，注重批评的场合、情境；适度，就是在使用批评语言时，用词造句要适当；适量，就是要尽量控制批评次数和频率，不可动不动就批评。其

企业核心的竞争力，它的根源是创新，创新是来自变革，而变革是以文化作基础，有什么样的文化就决定。以下是小编为大家搜集整理提供到的《企业变革与文化》读后感，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

《企业变革与文化》读后感1

在余世维博士的报告中讲到，企业变革可以看成是一个机会。说到变革，大家熟知中国的百日维新与日本的明治维新，发生在同一时期的百日维新昙花一现已失败告终，日本却明治维新成功，使日本变成亚洲和世界的列强，一直到今天，同样两场变革发生在同一个时代，我们中国失去了这么一个机会，而日本抓住这么一个机会。企业也是一样的，抓住了变革的机会，我们就抓住了发展的机会。

大家知道，企业核心的竞争力，它的根源是创新，创新是来自变革，而变革是以文化作基础，有什么样的文化就决定。余世维博士，又以巴西的embraer抢占中国区间航空市场、中国中小企业和一些个体户和私营企业参与伊拉克重建投资行为，来说明，机遇对每个人是同样存在，关键是能否抓住这个机遇。如果不能抓住，到底是什么问题呢?余世维博士讲到，抓不住机遇可能是没有进行变革，或者是经过变革以后，没有变得有能力去抓那个机会。

什么是变革?余世维博士讲到：变革就是丢掉原有的规则，改变自己的思维模式。如何做到变革呢，就要遵守二个观念：一是品质第一;二是一切事情是为顾客而做。余世维博士以newport news shipuilding 造船厂为例讲述品质第一，一个造船厂总裁韩廷顿先生所讲的话：“我们必须造好船，能赚钱就赚;假如不能，损失在所不计，但一定要把船造好。”这说明了品质的重要性。以台湾华航与长荣航空公司的为顾客准备的拼餐点、小笼包、水饺、荷包蛋、卤蛋、热道面，还有日本的饭丸、蛋汤，还有油条跟豆浆，能想的都想了，这就叫做用心去想，一个人用心去想，这一切是为了顾客。这给我在部门管理工作坊面一个很大的启示，就是不是要求员工要做多少件事情，而是要求把每一件做完的事情要做好，追求完美的结果。

余世维博士讲到，打破习惯领域的一些参考做法有：一是流程改造不仅是缩短时间，还要考虑重新设计系统与制度，这要求我们工作要有打破习惯思维模式，敢于创新。二是在不需要改变的时候，逐步改变，反弹会小，代价也会少，这要求我们把创新作为经常性的工作来抓，要具有超前性。三是尽量减少束缚我们想法、做法判断能力的限制因素，要求我们解放思想，排除干扰来创新。四是组织层次可以

《批评教育的智慧》读后感

《学习的革命》中有这样一段话：如果一个孩子生活在批评中，他就学会了谴责；如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可中，他就学会了自爱。赏识好似一道阳光，能给人带来温暖和希望；赏识犹如一剂良方，能使很多学生收益非浅；赏识是一种爱心教育，是教育的艺术。在多年的班主任工作实践中，我尝试运用了赏识的教育艺术，收到了良好的教育效应。

一、 用心赏识每一个孩子。

古人云：“水不击不跃，人不击不奋。”在日常生活中，我总是坚持用欣赏发展的眼光看每一个孩子，用赏识的语言和情感调动孩子潜在的能力和学习热情。“你又进步了！”“你真是一个爱帮助别人的孩子！”“老师为你喝彩，小书法家！”一句激励的话，一个赞许的眼神，一个充满爱意的抚摸，不仅给孩子愉悦的心理享受，也激活了孩子的兴奋点，激发了孩子的学习热情，使他们扬起自信的风帆。我班有一名叫小豪的小男孩，性格内向，作业马虎，经常不能按时完成，学习成绩较差，同学们都不爱跟他玩。但是这个孩子跳绳却很出色。在学校跳绳比赛中，一举夺得了年级第一名，为班级争得了荣誉。我抓住这个机会，在班级为他开了庆功会，让同学们认可他，还在奖给他的本子的第一页这样写道：“祝贺你，跳绳冠军！老师相信，只要肯努力，你一定也能成为作业冠军、学习冠军。”从那以后，潘家豪变了，作业开始认真了，不再拖拉了，性格也变得开朗了，同学们爱跟他接近了，有时他还会将自己的小秘密告诉我。正是由于赏识，才使小豪有了转变，也正是由于赏识，才建立了如此和谐的师生关系、生生关系。

二、 赏识孩子错中的“美丽”。

每个孩子的身心都处于迅速成长时期，可塑性大，但稳定性差，他们敢想敢说，毫无顾忌，常常会做出一些出乎意料的错事。但是如果我们避重就轻，绕开他的错处忽略不计，而对其表现出来的积极进取的一面加以肯定和赞赏，就可以满足孩子内心的自我肯定的要求，强化其积极向上的欲望，收到意想不到的效果。有一次在批改学生默写作业时，我意外地发现一张默写纸上没有署名，却画了一个机器人，旁边还用拼音歪歪扭扭地写了“奥特曼”三个字。第二天，我在发默写作业的时候，故意清了清嗓子说：“奥特曼，一百分！”教室里立刻响起了一片哄笑，等了半天，才见一个叫王旭冉的小男孩慢慢地站起来，眼睛里充满了胆怯，低声说：“老师，我……”台下又是一阵哄笑。我没有批评他，而是把他请上讲台，让他说说奥特曼的

学习优秀传统文化凝聚强大精神力量 ——读常乃惠《中国的文化与思想》有感 马冰华 一日去省运车站送人，由于离发车的时间尚早，逛到了万卷书城，在书架上发现了一本中华书局出版的常乃惠（惠，de）先生所著的《中国的文化与思想》。这是一本出版于1928年的书，因作者是山西榆次人，曾在燕京大学、山西大学、四川大学等校任教，对此书多了份亲近感，就翻看了起来，以至于差点误了汽车，最后把这本书买了下来。 常先生的这本书，不像一般文化学术著作那样深奥难懂。作者以非常简洁的语言梳理了从上古时期直到新文化运动时期的中国文化和思想，让我们能够从整体上对中国文化有一个把握。 XXX说，实现中国梦要弘扬中国精神。中国精神是中华民族的灵魂。读了这本书，我深刻感受到中国传统文化和思想的魅力。科学发展观的核心是以人为本。而早在西周，人本主义思想就在中国兴起。比如《孟子》引自《泰誓》中的话："天视自我民视，天听自我民听";《国语·楚语》中记载的"民，天之生之，知天必知民矣".这种重民的思想在西周中叶产生后，到西周末年就已经非常成熟了，比之西方在文艺复兴时期才出现的人本思想早了近两千年。当然，古时的人本思想跟我们今天的以人为本还是有差别的。对于古代的人本思想，常乃惠先生认为："当时的民本主义并不像今日共和政体以人民为主体的一样，不过是一种贤君良相的保育政策而已。"他引用《左传》的话说："良君将赏善而刑淫，养民如子，盖之如天，容之如地".常先生的认识是很深刻的，古代的民本思想是统治人民的一种策略，今天的以人为本是人民当家作主的治国理念，正如XXX所说"中国梦是每一个中国人的梦";"人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标".这就非常明确地指出了党和国家所做的一切，都是为了让人民过上更加美好的生活。读罢本书，我既明白了我们的民族精神的历史传统性，又了解了民族精神的与时俱进性，对于实现中国梦的中国精神更加充满了自信。 常乃惠先生对中国传统的文化和思想，尤其是历史大变革时期的文化和思想做了深刻的评价，对于我们今天依然有很强的借鉴意义。他说："思想的进退与民族精力的盛衰是成正比例的":"魏、晋以后，民族老了，政治、军事方面都退化了，思想也就因之堕落起来，才会产出那样徘徊歧路的怀疑思想和聊以永日的享乐思想。民族思想到了这样地步是非常危险的，照这样

文化经纪理论与实务读后感 《文化经纪理论与实务》一书可以作为高等院校文化产业管理、艺术管理、新闻传播学、公共事业管理、国际文化贸易、电影学、艺术学、音乐学、美术学、表演学、经纪学等相关专业的教材或教学参考书，也是文化经纪研究者以及文化经纪从业者、爱好者的重要参考资料。同时，本书也是江苏省文化经纪人资格证考试指定培训教材。作为文化产业管理这一专业的学生，我觉得很有必要读一读这本书。通过阅读，我懂得了很多文化经纪人的具体业务、工作操作流程、相关法律法规等。 既然是教材书，写作用语也很枯燥无味，最令我感兴趣的还是此书中的经纪案例。本书收录了美国caa、日本杰尼斯事务所、韩国sm经纪公司、香港tvb、香港英皇、橙天娱乐、苏富比、华谊兄弟等文化经纪案例，并提供了实用性较强的业务知识以供参考，在读这些案例时，我对其中的专业知识产生了兴趣，就会想要为了搞清楚某种做法的原因而翻看“教材”里的内容。 最令我想要深入了解的就是韩国sm经纪公司的案例了，因为我本来就是一个喜欢韩国娱乐文化的小小追星族，我发现我喜欢的很多偶像明星组合都是sm经纪公司旗下的，这个案例让我很想要在读完后还继续找其他资料知道更多关于sm公司的运作模式造星机制。 在韩国有“星工厂”之称的sm公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常着名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了sm娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，s.m.公司把旗下的hot、ses介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，s.m.公司登记注册了kosdaq，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2002年12月，s.m.公司与日本的fandangojapan（yoshimoto集团和kddi的合资公司）、yoshimoto集团以及avex共同创立了网络娱乐公司---fandangokorea，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的s.m.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。 s.m.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“starlightacademy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后

张德明，1954年生，浙江绍兴人，浙江大学人文学院教授，中国比较文学学会理事，国际比较文学学会会员，浙江省作家协会会员，浙江省翻译家协会会员，主要从事世界文学比较文学研究。主持国家九五、十五社科基金项目《人类学诗学研究》、《加勒比英语文学研究》。已在《外国文学评论》、《国外文学》、《外国文学研究》等国家核心期刊发表论文数十篇。出版有专专著《人类学诗学》、译著《天堂与地狱的婚姻--布莱克诗选》、参与主编《世界诗库》等。另著有诗集《打水漂》等。

本书共分为四部分，分别为文本与语言、文本与作者、文本与读者。本书原是为中文系研究生开设当代西方诗学课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辩能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。

本书共分为四部分，分别为文本与语言、文本与作者、文本与读者。本书原是为中文系研究生开设当代西方诗学课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辩能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。这本小书，原是为中文系研究生开设当代西方诗学课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩_大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辨能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。记得黑格尔说过，对于一个具有坚实内容的客体，最容易的是对之作出评判，最难的是对之作出描述。诚哉斯言!与其在不明就里的情况下，对一个坚实的客体作出评判，不如扎扎实实地读懂读通原著，再用明白如话的语言将之表述出来，这样，西方的理论话语才能实实在在地转化为汉语文化的学术资源。那种动不动就靠搬弄西方名词术语唬人的做法，那种你不说我倒明白，你越说我越糊涂的高头讲章，不是自己理论功底欠佳的表现，便是掩饰自己汉语修养火候不到的障眼法。一位名人说，理论要有力量，就必须掌握群众。而理论要掌握群众，就必须让理论直面世事性，让一般大众读得懂。在美国访学期间，我老是惊讶于美国学术专著的发行量之高，一般民众对理论的兴趣之大，甚至像斯皮瓦克这样艰深晦涩的专著，也能印到20多万册。个中原因，我想，普遍的国民素质和文化教育水平较高固然是主要方面，但理论与民

书籍简介： 作者安格雷援引人类学、社会学、哲学、文学以及电影研究等多元领域的知识，为读者提供了对文化、权力与日常生活进行批判性理解不可或缺的一组研究实践。本书奠基于伯明翰大学的研究传统，从知识论和方法论的背景知识开展，探讨如何利用先前的研究经验，以及如何将经验这个工具运用到研究里。 读后感： 在学界，文化研究的意涵因人而异，而且任何尝试解释何谓文化研究或划分文化研究的历史及其发展的研究企图，也都具有一定的主观选择性。鉴于这个原因，格雷写下了这本书，探讨文化研究中的路径。 我们周围有很多的文化研究者，或许是老师，或许是同学，更或许是一些远在天边的星星。我相信他们中的很多人都比我懂得民族志方法与生活文化的研究，而我，是真的不动。一篇论文，不管是大规模的，还是平时一篇小小的结课论文，我的方法和条理都是很混乱的。究竟我所要研究的主题是什么？方向在哪？身子是如何产生一个研究主题。我该如何定位一个研究者或一个研究创造者，所有的这些，我都一头雾水。 读完这本书之后，思路真的被理清楚了很多。最重要的一点是，我的东西必须要有创新性。而我必须要有清楚的意识，当我们为了充分展开我的研究主题并产生好作品而做出特定选择时，我应该多关注我选择所造成的后果。可是我心里很怀疑的是，以我的水平所写出来的东西，能够造成什么后果，简直就是微尘着地。 这是一本很好的工具书，而我如今的水平它的需求还没有达到该水平。我唯几从中学到的便是：当我期待能够产生创新性的时候，我必须对方法和路径的选择有清醒的意识。虽然文本与生活经验之间还存在着很大的区分，但是我们应该学会去捕捉生活和社会文化。