读《咏白海棠》有感

作者简介：侯莉，现就职于山西财经大学文化传播学院，硕士博士研究方向为古代汉语音韵学。在学校开设《红楼梦》公选课已经六个年头，深深体会到《红楼梦》的无穷魅力，梦想着让每个学生都爱上《红楼梦》，都体会到经典的魅力。

《红楼梦》里诗词歌赋数量很大，从广为熟知的《葬花吟》到《芙蓉女儿诔》，从咏白海棠到咏红梅花，从菊花诗到柳絮词，丰富的诗词使故事富有诗情画意，使人物形象更形象鲜明，也使情节更曲折，结局更具悬念。

在诸多的诗词歌赋中，有一组诗最为特别，不仅从内容上表现了写诗者的性格特点、暗示出了其未来的命运，而且从韵脚字的使用上更是奠定了人物的悲剧命运、整部小说的悲剧氛围。这组诗就是海棠社的第一次结社活动所作《咏白海棠》。

《咏白海棠》看似随意看似偶得，却处处有心为之。

白海棠的主题，是偶然得来的。众姐妹收到探春的邀请信，纷纷赶到秋爽斋，李纨在来的路上刚好看到贾芸派人给宝玉送了两盆白海棠进来，当讨论今日诗题的时候，便提议：方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒很好，你们何不就咏起他来呢?这种随意和选择很是符合中国文人写诗填词的一贯做法，遇事而发，借物抒情，咏物抒怀。

《咏白海棠》的格律要求是随意偶得的，诗社分派迎春负责限韵。迎春限韵的方式，最为随意洒脱，也最为公平，她走到书架前，抽出一本诗来随手一揭。这首诗竟是一首七言律，递与众人看了，都该做七言律。这种随意也体现了迎春的日常一贯的行事风格。

众所周知，七言律诗格律要求严谨，要求诗句字数整齐划一，每首诗均由八句组成，每句七字。每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。中间两联必须对仗。四韵或五韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。对于大观园的众位熟读诗书的姐妹们来说，这些要求没有什么难度。难的地方就在韵脚也要用规定好的字。

《咏白海棠》押什么韵呢?不是大家商量决定，迎春还是采用了拈阄的方式，她让一个小丫鬟随口说个字来，那丫头正倚门站着，便说了个门字。于是乎，大家写诗要押的韵就是包含有门字的十三元韵。

古代人们写诗，一般都要遵守押韵的规则，如果不清楚哪些字可以押韵，就可以参考当时的韵书。韵书，简言之就是把汉字按照字音进行分类、分韵编排的一种参考书，类似于今天的辞典。一般韵书分平、上、去、入四声，平声分为上平声、下平声两个部分;同韵字归为一部，每韵用一个字标目，按一定次序排列;韵目之下

近期，本国涌现出了大量优秀的电视综艺节目，节目效果可谓爆棚，又弘扬了我国的博大精深的传统文化，可谓一石二鸟，其中，包括有“某曲咏流传”、“某家宝藏”等。此时，在欣赏了这些现代流行元素与吾国本土古典名作的结合之后，我不得不佩服其巧夺天工，人大吃一惊，刮目相待。 拿西方的音乐来说，在近代的流行音乐史上，隔着一年如隔着整个世纪，音乐发展的速度总是出乎常人的意料，因此，想要去理解西方前人的音乐更是难上加难，需要一定量的乐理只是和理解。 举个例子，比如我，就花费了将近四年的时间去大量地听这些音乐，最终建立起了“西方版审美观”。在聆听70乃至60年代的歌曲时才不会脑子发麻，心中暗暗骂道：“这是什么玩意？”而在中国，面对古诗这一类并不易解的文字形式，“经典咏流传”这一节目就给了我们最佳的答案——歌。 该节目应用了许多流行曲目与古诗词拼凑在一块儿，可谓妙矣。平心而论，中华文化的瑰宝——古诗与现代人们的代沟太大矣。而音乐，便是两岸之间的一座桥梁，这样弘扬中国文化的方法，不禁令人赞叹！ 相比之下，国外的音乐也有其相似之处，若你听过皇后乐队的《波西米亚狂想曲》的话，定会发现，该曲将英国的传统歌剧融合在一起，若你听过那齐柏林飞艇的《天堂之阶》的话，定会感到那与其国相应的民歌风情，这又为何等智慧的试验与融合啊！ 该节目请来了许多具有不同特点的明星来演出这些艺术瑰宝，例如，热血爱国的青年代表——孙扬，和老一辈的音乐人代表陈彼得。其中的歌曲不仅动人心魄，还运用了有中华风气的乐器——编钟，若聆听这些乐器的演奏，聆听这美妙的歌声，又怎能不令人心中被这红色的精神所醍醐灌顶呢？ 少年强则国强，“经典咏流传”诸类节目为我们这些乳臭未干的少年们所引路，祖国光明的未来早已在我们的手中、眼中、心中！而鲁迅笔下的“救救孩子”也早已在不知不觉中潜移默化地实现了。

在我读幼儿园的时候，爸爸妈妈就教我读唐诗三百首，其中有一首“咏鹅”，我一会儿就会读了，没几天也就会背了，爸爸告诉我，这首诗写得很美，诗文是这样的：

鹅，鹅，鹅，

曲项向天歌，

白毛浮绿水，

红掌拨清波。

作者骆宾王当时心情非常好，看到了一群白鹅在水中玩耍、嬉戏，心中十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅，鹅，鹅”。他看到白鹅对着蔚蓝的天空高歌着，姿势非常优美，在水中翩翩起舞，犹如在跳水上芭蕾;一阵微风轻轻拂过水面，波光粼粼的湖面荡起层层涟漪。湖水中白鹅自由自在的玩耍着，追逐着，嬉戏着，仿佛一群小孩子在玩游戏，时不时的还对着天空高歌，红掌在碧绿的湖水中还不停地划动着，简直就是一幅美丽的“白鹅戏水图”。

爸爸说，当时作者骆宾王也只有七岁，当他看到这么美的风景时，不禁即兴写下了这首优美的诗。当时他和我们现在一般年纪，却能写出这么优美、动人的诗词，这足以说明骆宾王平时观察事物非常仔细，学习很是认真、刻苦，所以才能达到“读书破万卷，下笔如有神”的境界。我们现在的生活条件远远优越于骆宾王小时候，不愁吃、不愁穿，更应该上课认真听讲，好好学习，做一个德、智、体、美、劳全面发展的好学生。

《枣庄咏》读后感 郑可 我们生活在一个充满诗意的国度里，诗经、唐诗、宋词伴随着我们成长。可是在高度物质化的今天，诗词逐渐式微，游离在边缘的边缘。尽管诗歌已是一脸清苦，仍有一些人在默默地坚守着自己的精神家园，固执地行走在诗歌的田间地头，在枣庄就有这样一帮人，他们用诗词歌颂家乡、歌颂人民，抒发自己的感情。 我案头的这本散发着墨香的《枣庄咏》就是他们的作品，里面的内容算不上经典，但是充满了真挚的感情，他们把对家乡的热爱揉进诗词里，于是枣庄的山山水水都呈现了鲜活的生命。 打开这本书，一股清香飘来，我嗅着淡淡书香，品读着这些诗，品读着这些人。 邦亭是有影响力的掌门人，着名诗人蒋红岩对他极为推崇，称之为“诗坛曹子建、当代王子安”。 《管窥邦亭》一文说他是“小小的光亮，可以指引前进的方向”，“栏边袅袅香随客，几度凌波睡眼开”，这样的诗句和他的人一样充满灵性。 读孙启民老师的诗，你知道什么是钟情山水，能从“长啸狂歌五谱调，欲行且行神态闲”感受到爬山涉水的快乐，你能感觉到绵延不断的山脉在心灵深处延伸着，那种热爱家乡的感情也在心里延伸着。 孙茂双老师的诗句是一片片苯巴比妥 ， 当你心烦意乱时，读读他的诗，你会很快地回归安静。“知时老鹊栖高树，诵读钟声月一勾”给你呈现了多么美好纯净的画面。茂双老师对待诗词像个小学生那么认真，他的衣服兜里，总是装着纸条，每每想到好句子都会立刻记下来，夫人在跟前总说他：“看看看，又犯神经了！”。 “远树风来筛片月， 幽泉波静映重峰。”是田素东的诗句，清幽而淡雅，读后总能感觉到远离尘嚣回归自然的真意，细品还能领悟其中的禅理。 王世祥老师的诗和他的书法一样，象淬火的铁，经过了生活的千锤百炼，结实而有份量。面对虔诚对待诗词的他，你感觉只有虔诚地阅读才对得起他。家乡的山水给了他灵感，于是"万壑惊石响，千峰怵目吟。"这样的诗句脱口而出。 侯铭倒像那耳喀索斯，俊美而又自负，几杯烈酒下肚，“腾龙岂游浅滩？猛虎怎奔平阳？”连连问：“李白是谁？！” “野小不循园径走，篱笆踢倒撵蜻蜓。”，这样的诗句和他的作者一样生动而有灵气。绍伟，无论对他的人还是他的诗，我都觉得有一种天然的亲近感。待人宽厚的他，镜片后面有时候会有一些狡黠的目光，难怪他的诗句厚重而有灵气，思想的深度和纯

写作是证明生命意义和价值的记录方式，通过练习可以增强自己的创造力和创新能力。要想写好优秀的作文，不妨背诵一些素材来提高自己的写作水平。栏目小编用心准备的“写咏煤的作文”需要大量精力和时间，如果您觉得这篇文章有用，也可以分享给身边的朋友们。

写咏煤的作文 篇1

猫，是中国家庭中最为曾遍的宠物之一。我家正养着一只波斯猫，她的名字叫“杂菲”。现在，我来为大家介绍一下它吧。

说到“杂菲”这个名字，因为它是一只血统不是很纯正的波斯猫，这就是“杂”字的由来。“菲”嘛我感觉它比较淑女，优雅。“杂菲”这个名字就是这么来的。它身上的毛是纯白的，只有腿上有几块棕色的斑点。它性情温和，常跟我撒娇。每天我放学回家，它就会跑到我面前，亲热地跳进我的怀里，小脑袋蹭着我的胸脯“喵喵”地叫。

“杂菲”很爱干净，每天早上起来总是先舔爪子，然后用爪子洗脸，最后，用舌头舔全身的毛，以此去掉身上的寄生虫。最最神奇是它的眼睛。它的眼睛平时是蓝色的！但是到了晚上，它的眼睛就会发生明显的变化，变成一蓝一绿了！好玩吧！

“杂菲”就是这么一只可爱的猫，它既是我的宠物，又是我每时每刻的`好朋友。我喜欢它，你喜欢吗？

写咏煤的作文 篇2

中国玉器的加工，可以追溯到6000年前的仰韶、红山文化，那时已经发现有玉龙等玉雕品。当时人们还未掌握金属冶炼技术，玉石的加工主要是以石攻石，利用锐石打凿、刻玉、划线、磨玉成形，所谓“他山之石，可以攻玉”。后来人们采集或用硬度大的岩石制成“解玉砂”用来琢玉，利用绳线、兽牙、木杆、骨片、石器配合解玉砂进行钻、锯、磨、使玉材成形，这是史前玉器加工的主要方法。

用转动的砣轮加工玉是一大进步，而原始砣很可能始于良渚文化时期。人们用手拉弓弦(后用脚蹬)使砣轮转动，砣轮用石材制成，做成不同的砣头配合解玉砂进行琢玉。

商代有了铜，铜制铊轮强度不大，自身容易磨损，做出的沟线浅而宽，断面多呈半圆形。西周末、春秋初有了铁，铁铊坚硬，能够做得薄而锐，提高了加工精度。可以刻出细细的线条，深深的沟。砣轮改用铜、铁制造后，铁铊一直使用到民国初期。民国后期到20世纪70年代，有些地方仍有用铁铊解玉砂琢玉的作坊，这种加工玉器的方法俗称为老工。80年代后几乎全部使用高速电动机具和用人造金刚砂制成的磨具砣。这样，现代玉器加工，电动工具和砂轮磨砣便成了一统天下，这就是新工。

写咏煤的作文 篇3

各中华儿女：

黄河，

【篇一：《尖叫的海棠》读后感】

这两天我读完了《尖叫的海棠》，这本书是吴梦川的着作，讲了一个少女成长的过程。

文中讲的是：十五岁的少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会衰败，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界

我觉得这本书主要讲述了一群热爱音乐的少男少女在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方文化与西方文化互相碰撞交融的青春成长故事。文章中的孩子们热情奔放，表现了少年时期孩子们的挫折与成功，以及孩子们内心的世界。这本书就像两种风格完全不一样的歌曲的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有古老的传统民乐的精密深邃。作品中虚虚实实的体现着过去和现在，不仅是一个少女有迷茫到醒悟成熟的成长过程，还是一幅世间百态的风情画。

读完了这本书，我明白了一个道理并不是所有的寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！

【篇二：《尖叫的海棠》读后感】

生命是有限的，时间是有限的，而梦想是可贵的。那些古老的文化遗产在如今这个早以城市化的城市中逐渐退去，人们纯洁的心灵开始受到金钱的控制，传统的文化在现代流行音乐的冲击下受尽尴尬冷落，我们因为金钱，而错过了多少，来自古老文化的美丽！

梦想，由这本书起程：

那一群追求音乐，热爱音乐的少女少男们在城市与古镇之间，以传统与现代为题，演译了一曲青春成长的故事，少女裴雨棠由迷蒙而走向成熟的成长过程，有如一幅朦朦胧胧的风景画，令人寻味。江南古镇、古老海棠、柔美昆曲、忧伤琴声、轻柔二胡，温和的中药古老的气息是那么优雅，可如今的社会处处充满敌意，优雅的气息随风而去。

生命的全部在于梦想，在于欣赏，在于付出，你必须得付出，才能完成梦想，从而欣赏自己的劳动成果。这一切是有关连的。这本书就是一面光滑透明的镜子，可以照出你的内心，让你懂得珍惜，珍惜你完成梦想的时间；懂得爱护，爱护古老的文化遗产；懂得温暖，温暖他人的内心。每个人的内心都是宽广的，所以你根本不必要把它变得狭窄，也没必要用金钱填满你的心灵，宽大纯洁，善良的心灵才是最重要的，不需要把自己打扮的那么富裕，只要一个简简单单，纯朴的自己就够了。

不是所

篇一：读《老海棠树》有感

《老海棠树》是一篇感人至深的散文，读罢让人的灵魂随着文字一起颤动。我觉得最让人触动的是上面的一段文学。这一段写得很真、很实，让读者的心思和史铁生一起引起心灵的共振。从文章中，我感到了作者对祖母无限的思念、对祖母无限的忏悔。也看到了作者对自己无限的自责，也都随着文字流露于纸张之上。

但在我的印象里，奶奶的目光慢慢地离开那张报纸，离开灯光，离开我，在窗上老海棠树的影子那儿停留一下，继续离开，离开一切声响甚至一切有形，飘进黑夜，飘过星光，飘向无可慰藉的迷茫与空荒......而在我的梦里，我的祈祷中，老海棠树也便随之轰然飘去，跟随着奶奶，陪伴着她，围拢着她；奶奶坐在满树的繁花中，满地的浓荫里，张望复张望，或不断地要我给她说说：“这一段到底是什么意思？”--这形象，逐年地定格成我的思念，和我永生的痛悔。

篇二：海棠树下的思念——史铁生《老海棠树》的阅读赏析

海棠树下的思念与痛悔--史铁生《老海棠树》的阅读赏析 史铁生的这篇文章带给我的感受，并不汹涌，没有强烈的震撼，很安静渗透至我的骨髓，但却刻画极深，或许，今生都不会忘却。在这些朴素的文字中间，贯穿的却是抹不去的情。

“奶奶和一棵老海棠树，在我的记忆里不能分开，因奶奶一生一世都在那棵老海棠树的影子里张望。”在史铁生的心中，奶奶的形象已与这可老海棠树融为了一体，奶奶便是这棵老海棠的化身。曾记得，儿时天真烂漫，史铁生总是要爬到海棠树上，舒适的躺在那两条粗壮弯曲的枝丫上。每每，奶奶总要到海棠树下叫他。他坐在树丫上，而奶奶站在树下向他望着。年幼的史铁生当时并不明白，其实奶奶也希望可以像他一样，站在他的位置上，看他可以看到的风景。还记得，一年四季，奶奶总是不停地忙碌着：春天，在满树繁花的老海棠树下，正在糊纸袋的勤劳的奶奶；夏天，在那枝繁叶茂的老海棠树下一针一线认真缝补的奶奶；落叶纷纷的秋天，那不愿我帮忙既打扫院子又自觉打扫街道的弯腰驼背的奶奶；冬天，老海棠树枯干的枝条敲打屋檐的晚上，在灯下努力识字读报的奶奶。年少时的史铁生不明白奶奶为什么要这般劳累自己，问道“有我爸妈养着您，您干嘛这么累啊？”长大后，史铁生才明白她不是为挣钱，而是为的劳动，希望能有一份工作，“得跟上时代”。可是真正理解她的时候已经太晚了，“您学那玩意儿有用吗？就算看懂了您就有文化了？”一句或许是无心的话彻底粉碎了奶奶的梦，仍记得她当时的神情。知

《海棠花》读后感 刘心如 乡愁是一帘瀑布，它飞流直下，绵亘不绝；乡愁是一缕清风，它呼的来，又呼的走；乡愁又是一谭水，越积越多；乡愁又如蜜罐一样，它里面盛满了回忆——快乐，悲伤，难过，兴奋。虽然回忆大不相同，但我们却为它痴迷，好似服了安眠药那般眩晕。 海棠花是作者深深的怀念，是作者甜蜜的回忆，无论什么花，无论是牡丹还是月季，都不如海棠花在作者心中的那般重要，它承载着希望，承载着回忆，承载着作者，也承载了故乡。它让作者为之痴迷，到底是因为什么？因为它是作者心中的那片小小的归属地。 海棠花，你不懂争风吃醋，也不懂撒娇卖萌。但你那顽强的品格总能打动我们。你不懂生气你也不懂难过，你一年四季都倾吐着花朵。你不懂说话，也不懂逃跑，你安安稳稳的停留在那里——家乡。 世界上有许许多多像海棠花那样的让我们怀念的东西——有可能是人，有可能是物，有可能是那心中永远抹不掉的风景线，但它们都会让我们呼的一下陷入怀念。它们轻轻地来，在心底开始荡漾，荡漾到脑海，它们又轻轻地走了，如来的那样，不易察觉，却又让人发现。它们便是那一缕小小的乡愁。

希望您会喜欢这篇关于“秋海棠作文”的文章。作者透过作文，想要展现出深度思考和内心真实情感的能力，因为作文真的是能够决定未来修炼的一项重要成败因素。若是缺乏写作思路，我们也能够借鉴一些作文模板，那么优秀的作文究竟是如何写出来的呢？

秋海棠作文【篇1】

今天，在快乐作文班，乔老师给我们带来了一盆美丽的海棠花。

它的茎是绿色的，像竹子一样，一节一节的。它的茎下面粗一些，是呈红色的，上面细一些，是深绿色的，而且看起来很翠绿，怪不得叫玻璃翠。它的叶子是绿色的，不过在太阳的照耀下会变红。叶子周围有红边，而且是带刺的。叶子上面的叶脉很像我们人的血管。叶子表面有小小的绒毛，摸起来可舒服了。它的花是大红色的，都是四瓣的。有两个大的两个小的，像是爸爸妈妈和两个小孩子，他们围在一起吃饭。有的花苞还没有张开，像两个小姑娘害羞不出来。它的花蕊是黄色的，像小精灵在飞舞着。

它喜欢阳光，不耐阴，耐干旱力很强，四季都开花，人人都喜欢。它能净化空气，清除家居中的有害气体，吸附烟尘，减少电脑辐射，保护我们的眼睛。

我非常喜欢这盆秋海棠。

秋海棠作文【篇2】

一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。

开到粉芳花事了，丝丝无赖出莓墙。

——————题记

秋海棠并不如牡丹一般高贵，也不像小草那般杂乱无章。但它却有牡丹所具有的美丽与高贵，草儿所具有的那种精神——野火烧不尽，春风吹又生。它有五彩鲜艳的花朵，也同样如草儿一般，无论在哪个花坛，都能遇见它的身影。

因为我是秋海棠，所以我无处不在。

在朋友生日的时候，总能看见我的身影；在下课休息时，总能听见我与同伴的笑声；在户外活动时，总可以看见我与同伴共同挥洒汗水的场景。我喜欢与同伴一起玩耍，喜欢与同伴待一起。在与同伴一起时，我能够体会到什么叫做友谊，什么叫做自信。

因为我是秋海棠，所以我自信满满。

在学校组织的社会实践活动中，需要大量的采访和调查。这是一个舞台，一个考验自己的舞台，同样对我来说也是一种挑战！对，我是秋海棠，我代表着自信；我是秋海棠，我不会像失败低头！我是最棒的！

在那时，我一边鼓励着自己，一边深深地吸了一口气，准备好微笑，拿起笔，带上纸，缓缓的走向

要采访的人。我礼貌的的引出开端，接下来的一切也十分顺利。俗话说的好：有良好的开端是成功的一半。我顺利的完成了自己的任务，同时我在这次询问中得到了训练。我信心满满呢，接下来我充满欢快的继续找路人去询问呢•

尖叫的海棠读后感 寒假里，妈妈带我去了书店。我一眼就看中了这本《尖叫的海棠》。它是花朵系列的第二部书，由儿童文学作家吴梦川撰写。 十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界 当我翻开这本书时，一段文字吸引了我： 我叫雨棠。雨水的雨，海棠的棠。 雨水代表隔夜的丰盈，海棠象征古老的美丽。 当两个汉字意外重逢，就暗示着一种被唤醒的古老记忆， 某个遗失在遥远的春天里的甜美而腐败的湿淋淋的记忆。 这到底是一种什么样的记忆呢？我带着好奇心，津津有味地看起了书。 然而，我被震惊了。 当雨棠的喉咙被封锁，在音乐课上不唱歌，被老师误解为有精神方面的疾病时；当雨棠的母亲远走他乡时，当雨棠朋友的亲人纷纷去世时，我都感到从未有过的愤怒，伤心，和沮丧。当我看到最后雨棠的母亲回来了，雨棠在音乐考试上弹出了她从小就学的钢琴，雨棠与朋友们组建了一个乐队时，终于舒了一口气。 进过对这本书的细细品味，我了解到这本书讲述了一群热爱音乐的少男少女在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方文化与西方文化碰撞交融的青春成长故事。作品本身就像一曲风格迥异的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有传统民乐的静谧深邃，虚实两条线交织体现着过去与现在，既是一个少女由迷惘到醒悟成熟的成长过程，又是一幅世间百态的风情画。 雨棠母亲唱的歌和昆曲已经不知不觉在我耳边回荡。 人人都说江南好，游人只合江南老。 春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝双雪。 未老莫还乡，还乡须断肠。 这是一群热爱音乐的少男少女最美丽的传奇。这是一个关于爱与梦想、寻找与成长的故事。不是所以得寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！