《我们天上见》观后感

前儿个星期天一个人没事在家看了电影《我们天上见》，伴随着一段朴实的开场白，把我们的记忆带到了那个美好纯真的年代，让我们的思绪伴随着影片的主人公开始一段心灵之旅吧！画外音结束，屏幕上仿佛展现了一幅绝美的图画：一个撑着伞的小女孩眺望着远方烟雨朦胧的树。接着，跳出了《我们天上见》五个充满童稚的大字，拉开了影片的帷幕。

伴着帷幕的拉开，影片出现了一老一小两个主人公。小女孩名叫小兰，当时，正是文化大革命时期，小兰的父母被下放到新疆支教，于是小兰就只好和年迈的姥爷一起生活。每当小兰犯错误的时候，姥爷就会用戒尺打小兰的手，还吓唬她说：妖怪就爱咬爱扯谎小孩的脚趾头。看到这里，我不禁笑了。每次小兰被姥爷打过以后，就躲进大衣柜里，陪伴她的只有布娃娃了。布娃娃就是她最好的朋友，所以有关开心的不开心的事，也只有布娃娃陪小兰一起分享。想到了我的童年也有关类似的情景吧。小孩子哪有不淘气的呢？挨打也是童年里不可或缺的宝贵的记忆吧！

画外音又响起，小兰又想她的爸爸妈妈了，那时的文化大革命在小兰的心里是可怕的吧，因为不能和爸爸妈妈在一起，对于我，就不得而知了，因为我没有亲身经历。但是，在那样的年月里，有爷孙俩相依为命，倒也不亦乐乎。在那个特殊的时期，因为小兰姓蒋，如此一个姓，也能给小兰带来一丝困扰。同学们都嘲笑她，这也是那个时期的特殊产物吧？

火车汽笛声响起，小兰撑着伞从铁轨上一路走来，多美的画面啊！小兰一天天的长大了，姥爷也一天天的老去。唯一不变的是姥爷对小兰的爱：用扇子为小兰拂去夏天的炎热；用昏花的老眼为小兰缝制一件体操服；给小兰剪跳绳用的皮筋，给小兰做练体操的架子；每天为小兰冲一杯麦乳精时光就在这点点滴滴的爱中流逝着，我也在这点点滴滴的爱中温暖着，温暖着

年近九十的姥爷，因为心里有爱，直到老得不行了，也不肯闭眼，因为他想多陪陪小兰。而小兰也在渐渐的成长中不断的读懂了姥爷的爱。姥爷心爱的兰花死了，姥爷也病倒了，小兰就在屋里的墙壁上画满了兰花，那是一个孩子眼里的世界吧。在姥爷生病的日子里，小兰一下子长大了，重复着姥爷以前为自己做的事，我想这是对爱最好的回报吧！

终于有一天，姥爷还是在小兰渐渐的懂事中安详的离开了。也许姥爷觉得小兰真正长大了，他可以放心的走了吧！

故事结尾，画外音再次响起：天快黑了，装姥爷的棺材还没有运到。我跑到路上去迎。我不知道我为什么非要到路上来迎棺材。可

电影《我们天上见》观后感

《我们天上见》是2009年出品，由演员蒋雯丽做导演，北京著名表扬艺术家朱旭以八十高龄出演的一部电影。影片讲述了上个世纪七十年代末，一个小女孩的父母由于政治原因被送到新疆去改造，这一走就是十年，小女孩跟姥爷相依为命的感人故事。本片是蒋雯丽一个自传式电影，也是上个世纪七八十年很多孩子成长的一个缩影。这部电影是釜山电影节唯一一部入围新浪潮单元的中国电影。

影片是以小兰的视角讲述的，70后熟悉的场景：和睦的邻里关系、蒋介石、油纸伞、万花筒、会眨眼睛会叫唤的布娃娃、三开门的大衣柜，麦乳精、月经带、新疆劳改农场。。。。。。连老火车头都感到如此亲切，我的童年少年里也有一个同样的火车头，每天上学放学都会看到它，甚至可以用火车头的鸣笛当时间表；有时我也会钻进大衣柜玩耍。

那些淘气的少年们，不知他们长大后是否知晓自己的无知对那些无辜的孩子的伤害，他们可都是在用杀人的语言在袭击幼稚的孩子，甚至让孩子对自己的姓氏也充满了敌意和自卑。

片中的温情细腻而感人：姥爷为小兰做的单杠；邻居们为孤独的反革命后代小兰撑橡皮筋；在物质贫乏的时代，给正处于发育期的外孙女每天补充营养--喝麦乳精；为了防止叛逆期的小兰再次离家出走，姥爷临睡前用布条将自己和小兰的手拴在一起；托人从遥远的新疆买来哈密瓜；假装女儿的口吻给自己和外孙女写信；虽然疼爱外孙女，可是对说谎和做坏事绝不姑息，小兰从小就养成了做错事用戒尺惩罚的习惯；

讲祖孙情的电影我也看过不少，每次看都会感动的潸然泪下。这部祖孙情也落泪了，但是感觉却不同于以往的电影。这部电影，没有那些轰轰烈烈，大起大落的剧情，也没有那些要死要活，奉献牺牲的煽情，更没有刻意去突出祖孙之间的感情。相反，这整部片子是很平淡的，轻柔的，朴素的，却于这些平淡中透出细腻，透出真情，透出伟大。

从小女孩蒋小兰还小的时候，姥爷给她洗澡穿衣，每次都陪着小兰去练体操，在小兰练体操疼得哭的时候，姥爷就扮孙悟空逗她笑。姥爷给小兰缝制体操服，找人给小兰做月经带。能给她的一切姥爷都想尽办法给她，唯独不能把小兰的父母唤回来。于是姥爷假扮小兰的父母给她写信，祖孙俩就这样一天天生活着。

后来小兰长大了，姥爷也渐渐老了。医生说姥爷器官衰竭，只有心脏依然跳动，那是因为姥爷放心不下小兰一个人。小兰开始给姥爷洗澡穿衣，喂姥爷吃饭，带姥爷出门，扮成孙悟空哄姥爷开心。时光荏苒，这就好似一个轮回

《我们天上见》观后感 我看电影从来没有这样嚎啕大哭过。可能也是想到了自己以前的一些事情。最近又听妈妈说起外公最近精神不好，除了吃饭之外就不出房间。我们笑笑。我笑的时候，真的觉得这不过是马上就能结束的事情，我的外公虽然身体不好，虽然一年要因为小病进两三次医院，但这不过都会过去的。我回去的时候，他还是会买好菜跟我做最拿手的东西。他吃饭吃的很快，因为也参与不了我们的话题，下桌之后在周围转转，看看我们每个人。 但看了 我们天上见 之后我忽然深深地感到惶恐，觉得这一切总有一天会有一个终点的。 现在回去，我不知道跟外公外婆讲什么好。我没法儿把他们领进我所处的世界。不是每一个外公外婆都能紧跟潮流。而我也不知道该怎样过问他们的生活。我试图打破，但我可能又过分尊重。 倒不是说不要尊重。这为必须，但本应该更亲密的，不是吗。 小学时候冒雨给我送课本，然后自己淋湿发烧；我考试考得不好，也是外公帮我隐瞒下来不告诉我妈，给我签好看的家长签名；初中还去过几年老年大学，跟我一起学英语；我高中就去别的地方上学，每次看到我回去就看我长高没脸上有藏不住的笑容；我大学很少回家，现在又在这边，打电话都要做一个标记在笔记本上才能记得住打。 我小时候花了太多的精力在我爸妈的斗争上，有时候也会想，为什么不把这些事情跟他们讲呢。他们会告诉我应该怎么做。他们比一个小孩子知道更多。他们比我想象地要更加爱我。 那个年代物质的贫乏，精神的贫乏，却并没有导致爱的贫乏。这是一个很奇怪的事情。但我看完了 我们天上见，想 我们每个人都是怀抱着不安生活在这世界上的，而如果有人将我以及我的不安一同抱住，在每一个日日夜夜同我陪伴，我也愿与他一同撑伞，一同读信，一同在生活的道路上来来往往。 姥爷的无私，姥爷的爱。竟成了当下我认为的世界上最重要的东西。 为这，我甘愿拼尽全力，并不再对生活的苦难刨根问底。

《我们天上见》观后感 由蒋雯丽导演的《我们天上见》，里面熟识的演员只有刘烨，但整剧看完，却让人余味悠长。 这是发生在文革期间的事，故事的女主人公蒋小兰的父母，自始至终除了结尾的一封真实书信，再无痕迹。唯一陪伴蒋小兰的家庭至亲只有她的外公唐大爷。 这是位细心、聪慧、实在、严苛的一位铁路退休人员。电影初始，那把戒尺给人留的印象是比较深刻的。打你是让你记住，以后不许扯谎，音犹在耳。蒋小兰被打哭时，邻居都来劝，唐大爷是为了让她成才。那个时代的烙印里，小孩子被打是家常便饭。 但是，体校导演在手提蒋小兰劈叉，小兰疼哭时，唐大爷是欲趋还止的，外公对女孩的心疼跃然映屏。最后，唐大爷给小兰做了个猴脸，这是本影的第一个鬼脸。 后来，小兰辍学，有被同学嘲讽的原因，可能在那个年代上学的重要性是打了折扣的，小兰作为业余的每日会去体校。她很努力，为了支持小兰，甚至乡邻会举着木头做单杠供小兰训练，那个年代的人多实在呀。再后来，唐大爷用木头为小兰做了单杠，后面的小兰为偏瘫的唐大爷扮演小猪、小狗，在单杠上已然已经玩得很纯属了。 一个从童年没有父母关爱的孩子，是可怜的，在那个年代整日被喊蒋介石，打到蒋家帝国，小兰更是无人可诉的。孩子的成长，需要精神寄托，她的精神寄托就是来自外公的每月的父母的书信。而这些书信，却是唐大爷自写自读邮给这个家，邮给蒋小兰的。可见，这位老人对外孙女的关微之至。 哈密瓜同此。并且，每逢哈密瓜邮来时，唐大爷会把瓜分给邻里乡亲，这也是那个时代的人常坐的事。但凡家里炸丸子或者炖鸡，都会给邻居送上一份儿，贴地气的乡亲总会让人心里暖洋洋的。 正因为如此，唐大爷十分收人尊敬。你看，但凡过节，邻里总会在一起吃饭、喝酒，在院子里畅聊。直到唐大爷病了，无法说话，所有人依然来给唐大爷拜年、贴春联，一起吃年夜饭。 就这样，一位可爱的老人，心里一直放着朱老总，放着兰花，放着国家大事。你看那《参政消息》，他一直在读，最后是小兰读给他。1976年7月6日，朱老总去世，老人也垮了。老人相信朱老总，老人觉得朱老总会将子女们从新疆送回来。等着等着......人老了，人去了，这个念想也嘎住了。 一个缺少父爱、母爱的孩子的成长，是不完整的。小兰，是孤单的，又近乎执拗和倔强的。她想念父母，所以把麦乳精不断省給了兰花，等兰花长好了，父母才能尽快回来。有主见的孩子，才会扯谎。扯谎，源自真实想法的无从

观我们天上见有感

记忆中，雨一直在下

也记得，总是握着一把伞

那是姥爷的爱，遮风挡雨

等到放下那把伞，姥爷走了，童年结束了，我长大了

可约好的，我们还要天上见

——总有一种感情难以割舍，它越过时间横贯在记忆长流在深处回旋。什么都淡漠不了那份相守什么都不能抹掉那些在一起的日子，因为爱不离，并相信。

不得不说，虽然《我们天上见》讲述的是一对平常祖孙的情感故事，但蒋雯丽以她的经历以她的视角将这个故事呈现出水彩画的美感、协奏曲的婉转，没有多少煽情的语句，没有撕心裂肺的哭喊，只有娓娓道来的故事和恬恬淡淡的悲伤，无言的感动深深的触动了我们的心。

影片从7、8岁的蒋小兰开始摘取生活片段一直到小兰13、4岁时姥爷去世。内容大致可以分为两部分：第一个是以姥爷照顾小兰为主线，第二个就是以小兰照顾姥爷为主线。而这两个部分又不能细分，故事是一个整体，由各种细腻的事件连接：体操、兰花、信、戒尺、玩具娃娃、伞等。这些事件贯穿全局便使得影片内容紧凑流畅，也使得影片在前后有着极强的对比性和呼应性。比如影片刚一开始姥爷照顾小兰的一系列场景：烧开水、倒洗脸水、挤牙膏、热毛巾、烤馍、暖衣服、为小兰盖上衣服。影片后面就将这个画面重演，只不过最后披上衣服的是姥爷。还有影片的前部分姥爷牵着小兰出门，飘扬的雪，皑皑的雪地上只留着一串脚印，那是小兰踩着姥爷的脚印；后部分同样是皑皑的一片，小兰搀扶着姥爷，雪地里是两串相偎相依的脚印。这是两个人角色的互换对比，也是一个哺和反哺的呼应。除此之外还有那五分钱，先前的小付出和善心得到了更多的回复，暗喻着小兰回报以更多的关爱给姥爷。更如同戒尺的运用，姥爷手中的戒尺转移到小兰的手中，不仅是爱的传递也是教育的传承，小兰学会感恩、学会姥爷的爱。而不得不说的是影片中小兰手中一直拿着的那把伞，而当姥爷去世的那天，披着的雨衣代替了伞，伞的用意便自然明了了。总的来说影片中物件的运用可谓淋漓尽致，处处可见导演的用心，而也就是这些细节使影片格外动人，时时事事牵动人心。

全片总是弥漫着淡淡的雾，笼罩着淡淡的悲伤，透出一种湿湿的暖实实的爱。影片以眼睛为开篇，万花筒为起始，充满着梦幻和朦胧，拿着万花筒的姥爷便出现了，墙壁上还满是后来小兰画的兰草，还细数着小兰成长以来掉的牙。这是自己的幻想也是希望，这便从影片的一开始就奠定了对姥爷的怀念和整部影片的基调。影片中共有五段幻想：对姥爷的幻想、对自由自在的

电影《我们天上见》观后感

爱是一杯失去了浓苦的清茶，味道平平淡淡但是口中却余香袅袅回味无穷；爱是一针一线灯下缝起的毛衣，并不美观但是在寒冷的冬夜却能给予温暖；爱是用名叫生活的琐碎串连起来的珠子，并不昂贵但是却无可比拟的亮眼。

因为爱所诞生的希望，如春日雨后破土而出的嫩芽，沐浴着阳光在心中疯狂地生长，在漫漫的人生中，在斑驳了记忆的时光长河中，在一望无际的绝望和黑暗中如光般照亮了小兰还未走完的生命长路，同时这些温暖也在照亮我们逐渐冰冷麻木的心脏，如决堤的洪水般冲撞着每个人最敏感而美丽的名为亲情的神经，（观后感 读后感）小兰与姥爷相互扶持着走过的日日月月，天真的、稚嫩的、平淡无奇的，甚至没有大起大落的开头到结尾，就像是被午后暖洋洋的天光所照耀吞噬着的老照片，勾人泪下。

小兰和姥爷其实只是两个70年代里普通的小人物，小到问个人都丝毫不会清楚他们的名字，他们不伟大，没干过什么轰轰烈烈的大事，可悲到就算死也不会得到多少人的悼念多少滴的眼泪，也正如所有小人物一样，片中的小兰只是个可爱的小姑娘，贪玩，调皮，瞒着姥爷在兰花里浇麦乳精，把姥爷托人带给体操老师的哈密瓜独自吃掉，会问人死了去哪儿，满屋子里画上兰花为了讨姥爷开心，到最后姥爷逝世还有些傻气的说着我以后要当个好人和姥爷在天上见，然后为他别上那些他生前获得的徽章，做出过让姥爷操心的傻事，但总归是纯真个性使然。

姥爷也只是个普通的老人，乐善好施，性格和善，稍微带着些老年人的古怪，曾是火车驾驶员，生活拮据，但是却每餐为小兰准备一杯麦乳精，用着小兰父母的口气写了大堆信来安抚小兰，为小兰在院子里撑起简陋的高低杠，把泳衣改成体操服，甚至当他的生命都已经垂危时，他的信念依然是自己的孙女，至死都不想小兰伤心。

这些淡然如水的片段一个一个的穿起来，于是就有了撼动人心的力量。这些隐约晦涩的画面一幅一幅的播放起来，于是就有了这份毫不做作、流畅而又美丽的爱，像是火般融化着每个人心里的冰山。

姥爷和小兰的故事很长，他们之间拥有着永远剪不断的羁绊，他们之间有着永远说不完的温暖，他们互相支撑着对方度过的那些年，永远是无可替代的。姥爷是小兰的伞，为她撑起一方遮风避雨的天地，小兰是老爷的伞，支撑起奄奄一息的他最后的生存执念。

姥爷老了，小兰也在长大，他们总是要分开的，但是只要小兰活着，这份爱就永远也不会死，会生生不息的生长下去，因为希望不灭，所以爱不灭，因为赞

我们天上见观后感：童年的回忆

好久没看电影了，我是留着泪看完了它。安逸、平和，生活是如此简单，在言谈话语间，在平实的表情下蕴含着内心丰厚的爱。

想起了我的童年：

我出生的年代也是文化大革命，后期。爸爸妈妈是高级知识分子，航空部直属研究所。为了打倒美帝国主义，为了改造知识分子，爸爸妈妈被下放到河南山坳坳里一个帝国主义飞机发现不了的兵工厂里，备战备荒。本来妈妈和姥姥、姥爷说好了，我生下来就留在北京。临走时据说妈妈舍不得，哭得什么似地，又把我带走了。

一想起河南那个村庄，眼前就是一片片白花花的棉花地、绿油油、黄灿灿的玉米地。农民收玉米，我们小孩跟在玉米平板车后面，地不平，坑坑洼洼，玉米就从车上颠下来，我们就拣。还有花生地、胡萝卜地，农民从地里挖完了，我们就在后面挖剩下的。很多胡萝卜被铁锹铲了一半，沾满了潮湿的泥土。我们大人小孩把它们当宝贝拿回家。

难忘的小溪，和弟弟摸石子。现在家里还收藏着我和大奔头弟弟坐在小河边大石头上的合影，照片已经发黄了。弟弟长得随爸爸，像南方人，有人说他像越南人，也有人调侃大奔头，下雨不发愁。

打麦场上，一堆堆落着高高的麦秆，我和朋友们在麦秆底下找一颗颗散落的麦子粒，嚼在嘴里好似口香糖，淡淡的甜味（那时候好像不知道脏）。孩子们在麦场上玩跳房子，跳皮筋，掷柺，藏闷闷。卖场中间有棵高大的柿子树。刚结绿柿子的时候，我们拿石头把它砸烂，吃里面的芯。柿子熟了，黄灿灿的。麦场边长着很多酸枣树，枣可以吃；把带着刺的树枝折断，在一根根长长的棕色的刺上精心装点上五颜六色的野花，手里拿着美丽极了，感觉自己像个公主。

爸爸妈妈的工厂后面有一大片不知是桃花还是梅花，记忆中是朦朦胧胧的，粉粉的，像山水画，没有别人。

小学校是工厂子弟学校，叫新卫二校。教室设备很简陋。学生坐的是长条凳，2个人一张。记得好清楚，我的邻座尿裤子，顺着凳子流过来。老师那时候教我们唱革命歌曲。我是大队长，三道杠，带同学们领唱，洪湖水，浪打浪。好像老师还经常给我们念故事会里的故事。不记得学习内容了，只记得一个男老师，挺高大的，穿着中山装，人不错。

因为住的是山沟沟，去热闹的地方就要赶集。爸爸骑着大自行车，我坐在前面的车杠上，后面妈妈抱着弟弟。赶集印象里只有买老母鸡。

对了，和女主人公一样，我小时候也有个洋娃娃，很喜欢。

过年了，爸爸妈妈带着我和弟弟回北京。河南的特产非常丰富，苹果、大枣、鸡、肉，自制的灌肠，好像什么都带，放在

《天上再见》观后感 从一部优秀的文学作品，到一部优秀的影片，其间并非一条坦途，也并非是必然的结果，但是，法国影片《天上再见》做到了这一点。同名原著的作者皮耶勒梅特是法语文学大师级作家，也是法国著名的推理小说家，这本描写1918-1920年一战及战后故事的小说，曾于2013年荣获法语文学的至高奖项龚古尔文学奖。2017年阿尔贝杜邦泰尔自导自演将该小说搬上银幕，得到法国电影恺撒奖的13项提名和5项大奖，其中包括他与原作者共同获得的最佳改编剧本奖。 这部作品沿袭了勒梅特最擅长的犯罪故事形式，一开始，就从导演所饰演的艾伯特被军警扣押接受审讯开始倒叙故事。随着情节的逐渐展开，观众便会慢慢体会到，实际上，影片所展现的并不是一个一般意义上的犯罪故事，而是在这一载体之上对战争的反思，对人性善与恶的深刻剖析。因此，将其看作是一部反战影片也毫不为过。 再无遗憾则天上再见 战争，让所有士兵都改变了战前的身份，统一化为军事口令的执行者，来自下层的艾伯特如此，来自贵族家庭的画家爱德华也如此，特定的时空下，善良使两人结为生死之交，阶层失去了差别。两人的部队长官普拉代尔，是一个为了一己私利而不择手段的小人，在战争即将结束时，他为了战功不惜打破和平的等待期，让士兵做出无味的牺牲；战后，为了敛财，他又在经营战士公墓时弄虚作假，对亡灵缺乏丝毫的尊重。将这一切看在眼里的艾伯特和爱德华，决定联手惩戒他。 在战争中，爱德华为了救艾伯特而严重受伤，被炸掉了下巴，彻底毁了容，而这一切，都是普拉代尔错误指令的结果。饰演爱德华的阿根廷演员纳威尔佩雷兹毕斯卡亚特无疑是2017年法语影坛上最耀眼的星，他不但在此片中仅凭借一双眼神的表演刻画出爱德华的爱与恨，还主演了当年的另一部优秀法国电影《每分钟120击》中（同样获得恺撒奖13项提名），并获得卢米埃尔奖最佳男演员。善有善报，恶有恶报，这部法国电影也秉持了这样的思想，只是虽然结局使恶人得到了应有的惩罚，但时光无法倒退，伤感留在了人间。

读后感大全为朋友们了收集和编辑了“天上菊美观后感”。好的电影能在观众心里留下很深的余韵，我们的思绪充分沉浸到作品中时，会产生不少心得感悟。电影中的精彩情节，总是能让人回味无穷，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。请马上收藏本页，以方便再次阅读！

天上菊美观后感【篇1】

同是党的群众教育路线影片，和电影《兰辉》相比，甚至和其他主旋律电影如《焦裕禄》《杨善洲》《第一书记》等相比，此片显得颇具文艺、唯美和感人，而此处的文艺、唯美、感人不仅仅仅是作品的文艺、画面的唯美、故事的感人，更有导演的巧妙构思在里面，在宣传主旋律给人以感动、启发和教育的同时，又给人以真正艺术的享受、美的享受，能够说是一部在主旋律影片基础上大胆创新并把主旋律影片和文艺影片巧妙融合一部佳作。

和《兰辉》的以惨烈的地震画面和灰郁悲沉的色调开场迥异，《天空上的菊美》一开始就呈现了流动的唯美到极致的独具川西藏族特色的高山峡谷和高原画面：翠绿逼眼的起伏的草原，铺满一片片清新的紫色碎花，由近及远在风中微微摇曳;一条蜿蜒的公路深深低盘于高山峡谷之中，摄影师以流动的镜头使我们穿梭在高山峡谷之间，一路青山层层叠叠从身边划过，像流动的绿屏;远处雪山耸入云霄，白云飘飘，蓝天湛湛，光影流动，忽明忽暗;多彩缤纷的秋景、银装素裹的冬景、近景、远景、以及快速流动的路景相互交错，纯净、鲜艳的色彩铺满荧屏，画面美的让人神往。紧之后主人公出现，一个阳光、硬朗而质朴的藏族青年，身着白色衬衣和格子围巾，微笑着，骑着摩托穿梭在深深的高山怀抱这就是菊美，刚刚分配到乡里工作的二十出头的年轻干部。

故事并不凝重，和唯美的高原美景相搭配，菊美虽然一样经常以劳动的场面出现，身着迷彩服，满脸灰尘和汗水，和群众一齐受累吃苦，工作中虽然依然遇到种种阻碍，不被群众理解和支持，但他的身影总是那么硬朗，精神总是那么饱满，声音总是那么质朴和浑厚，故事以明快而略带诙谐的的节奏慢慢铺开

影片中出此刻路上的场景很多，骑马、骑摩托车，以及之后的开车。原因可能有两点，一是表现山路的漫长而曲折，二则表现菊美工作的繁忙和劳累，他总是风尘仆仆在奔走，在乡里和村里之间奔走，在群众与群众之间奔走，也有偶尔的在自己和亲人之间奔走，不知疲倦，不肯停歇，这也正如菊美的人生，再大的困难也永不止步，永不退缩。如果说世间真有一种没有脚的鸟，从飞起的那一天起就永久不能停歇，直到最后死亡，那这

《早见,晚爱》观后感

当初次听到《早见晚爱》这个片名，可能会顾名思义，这是一部谈情说爱的电影。而当你看过全片后才会顿悟，原来早见晚爱是这么一回事。由留美制片人白羽携手香港导演刘国昌共同打造，集结了周渝民、童瑶、曹云金等80后时尚演员，融爱情、青春、创业等多种元素于一体的电影《早见晚爱》，美女创业老板周挺，与周渝民上演9小时职场情爱。

中国电影市场在2013年上半年持续火爆，国产片扬眉吐气，《致青春》、《中国合伙人》连续打出青春、创业的旗号，取得票房佳绩。《早见晚爱》明显借鉴其成功元素，融合青年人的创业艰辛和纯爱，特别是通过时尚行业中女性创业者的角度，让理想与现实碰撞，上演了一出职场爱情大戏。

该片关注年轻创业群体，将故事背景设置在时尚奢华的女性概念内衣设计领域，通过一次融资并购的谈判合作，将新欢旧爱聚集于9小时的工作时间里，体验一次爱，别离。见，成敌纠结对抗。它运用好莱坞类型片叙事手法，对互动代入式高概念电影进行了一次大胆尝试，将爱情、青春、纯恋、阴谋、商业竞争、喜剧等元素融合。该片的气质，明显带有留美归来电影人白羽的全方位构思，将优秀的好莱坞电影理念植入影片，所谓的高概念电影就是有着美式节奏和类型片的特征。

《早见，晚爱》在中国电影类型上可谓是新的突破，它借鉴热播美剧《24小时》以及《一线声机》等紧张气氛的营造方法，将观众的观影时间和影片进程同步，一起参与这场8年纯爱9小时商战，曾经的爱恋引发的不确定性让整个过程步步惊心。初恋情人，相遇商场，曾经的美好历历在目，究竟是面对现实还是回首往事，这是两个主人公面临的两难问题。

周渝民的典型的腹黑男；曹云金典型的土鳖爆发户；周挺典型的为了梦想而不顾一切的创业女老板；爱丽丝典型的富家女，四人的感情纠葛复杂而又简单。如果在当下现实的社会中相信周渝民这个角色会毫不犹豫的抛弃旧爱而选择富家女，因为这样他就可以轻松的拥有一切，这就是社会的现实。而片中腹黑男放弃一切选择与旧爱同行，这是生活中的异类，虽然稀少但是存在。

《早见晚爱》是国内优秀电影人借鉴好莱坞的一部诚意之作，既是一次追梦之旅，也展现了时下国内努力创业的青年人的生存和情感状态。某种程度说，《早见晚爱》是好莱坞式的类型片向中国创业者的一次献礼。通过有共鸣、有通感的人物和剧情，通过可视化的高概念元素的运用，最终能够带给观众不一样的视觉上和内心深处的体验。