最近，《扫黑风暴》这部影视剧对观众来说相当具有吸引力，它的内容取材改编自全国扫黑办提供的真实案件，其中包括震惊全国的“孙小果案”、“操场埋尸案”等等，讲述了中央扫黑除恶督导组进驻中江省绿藤市，将黑恶势力及保护伞成功抓获的故事，向人们诠释了邪恶永远战胜不了正义，法网恢恢疏而不漏。

我们的国家正进入高速发展的新时代，好逸恶劳，趋利避害，人之本性，而顺应事物发展规律，此乃天道。这个世界上真的还有许多阳光照不到的地方，作为普通人，我们在权势面前很渺小；作为公民，司法公正公开很重要；作为公司员工，我们必须防微杜渐，以身作则；作为共产党人，我们应该有着更为崇高的精神追求，坚持全心全意为人民服务的宗旨，敢于坚持原则，坚持理想信念，增强党性，遵守党章党规，严守党员底线。

剧中警局局长贺芸就是一位典型的例子，她也清楚是非黑白，一步错步步错，她明白自己越走下去，路的尽头就越是黑暗，她也早已预料到自己有落网的那一天。政府重点打击的这些黑恶势力恰恰是为各个公司、各个企业打造一个干净的、具有竞争力的环境。

在党的领导下，我们高举新时代中国特色社会主义旗帜，共产党人始终不忘初心，牢记使命。城市发展、社会变化日新月异，依法治国，司法公正深入人心。公司也将积极响应国家号召，积极投身到扫黑除恶的斗争中来，不仅仅是为了自身发展，也是为了社会进步，更是为了国家长治久安！

稿件来源：远能不停电分公司李岸青

德国影片《窃听风暴》观后感

上海影展上我看了一部德国影片《窃听风暴》，注意：不是香港片《窃听风云》！深深为德国影人的人文情怀所感动。

本片情节简单的很，东德情报部门监听一户不同政见者，负责监听的官员卫斯勒进入了作家吉欧德瑞曼生活，对他的女友、朋友了如指掌。在监视过程中心灵受到震撼，情感受到触动。为他们对艺术自由的呼唤和渴望，对当局的黑暗的揭露深表同情，渐渐地改变了自己的立场，从一个冷酷坚定的执法者变成一个同情者，最终成为掩护者。

这部片子情节缓缓展开，除了最后转移打字机惊心动魄外，整部影片波澜不惊。主演那深邃的目光、不慌不忙的做派反衬作家一帮人的紧张、无助、慌乱的行动，惊悚而不失文艺。

作家被深爱的女友出卖，又被自己不屑的狗帮助，最后在翻看秘密档案时明白一切。尽管观影者早就知道了结果，但这时我犹如和作家一般惊喜、感动。

在大时代中，个人是渺小的。不被惊涛骇浪所吞没随波逐流是免不了的，但人的良知人性却是不能丢的。影片中卫斯勒经历了这种炼狱般的考验，他做了他认为该做的事，被打发去干闲差，被保护的作家德瑞曼也丝毫不知情。当影片最后卫斯勒扫地路过书店，看到了德瑞曼为他写的新书。这本书是给我的，他自豪地对书店职员说了这句意味深长的话。

在我们的生活中有没有卫斯勒呢？张志新是烈士，我们不能苛求向她扣动扳机的人，但动手割断她喉管的那些人良知何在啊？而我们的影人何时也能拿出能发人深省的作品？想得奥斯卡，不是靠跟风靠揣摩评委口味靠迎合观众心理获得的。伟大的作品必定有永恒的生命，而人性则是不能也是不应该被遗忘的主题。同爱情相比，这个主题更沉重，更难把握。德国导演弗洛里安亨克尔冯杜能斯马克以《窃听风暴》为处女作，我向他表示敬意！主演乌尔里希穆埃完成此片后离世，《窃听风暴》作为其代表作将在电影史中占有一席之地。

电影《风暴》观后感

戴上面具的胡军和嬉皮笑脸走进重案组房间的胡军，是角色正面和反面的两个分身，一个以痛下杀手为乐趣，一个是奉公守法好市民，香港警匪片中，反派多以武力欺人，斗智斗勇方面，向来棋差半招，但在《风暴》中，胡军饰演的曹楠让罪犯的智力升级，成了一个让警方束手无策的人，也让暴力有了最大化的杀伤，最终把香港变成了战场。

胡军饰演的反派，最大的特点是个好玩的人，即使抢劫运钞车，也要捡最好玩的那辆车去抢，因为有挑战性，是个想玩出花样的人。但又并非有勇无谋，在案发现场捡回警员的工作证件，首先便证明其观察力的敏锐，因而能发现警察的疏漏，更有心细如发的思维，借着送证件，他得以窥探到重案组工作进展状态，也便有了警匪片中能成为经典的片段原来我在你们这里那么出名一个匪徒在警察局中来去自由，无疑是对警察最大的嘲弄。

但以好市民的形象来去自如，多少有些狡猾的意味，缺了枭雄的嚣张，胡军向来以暴烈的硬汉与盖世的阳刚来立足银幕，来去从容得要有枪火的助阵才过瘾。于是就有了被围困待拆废楼的一场大戏，警察临门，胡军也只是淡淡的问了一句：能玩多久？便提枪冲了出去，从顶楼一路扫射到了一楼，并非持强凌弱，是个硬碰硬以强欺强的人。

他在两个分身间自由转换，披靡而嚣张，恭维却不屑，情绪有层次感，当警方以为掌握了证据，要抓他归案时，一个并不发声的电话，便把一切危机化解于无形，胡军有了运筹帷幄的淡定。这次是影片中少有的，在室内安安静静就解决掉矛盾冲突的戏份，但又是情绪冲突最强烈的一场戏，每个人都在可以承受的压力边缘，崩溃即是风暴。但最终还是以警方的落败而收场。

如是再三，嘲弄就变成了侮辱。

胡军甚少反派角色，但有，便能给反派一身悍然，但这个角色也注定了其必然的悲剧色彩，最后还是败给了警察对规则的破坏。尽管如此，他玩出的花样还是导致了最后一场堪比风暴的中环大战，他玩的是心智上对抗，有立于不败的自信，所以最后只能在被栽赃陷害中离场，因为他有不被打败的智慧，编剧只好用这种粗暴的离场方式。

悍匪的悲剧来自对法律的玩弄，相较胡军在《救火英雄》中一路向前冲的消防员，虽战斗值相当，但又多了一些命该如此的凄然，当然，也多了一丝舍我其谁的凛然。从《风暴》里的悍匪到《救火英雄》中的消防员，胡军也正以自己独特的气场跨入香港电影的故事范围。2013年岁末，等看胡军风生火起。

《风暴》观后感

文／言小夫

作为伴随着港片最风华正茂意气风发之时而成长起来的观众来说，对于历年来部部经典的无论是武侠还是喜剧还是爱情还是枪战片，都有着浓浓的港式情怀和深深的情结。可随着港片辉煌不在日薄西山，很多类型的影片早已不复当年之勇。不过香港影人一直自我审视且也在努力突破困局，为的就是能够拍出更好更高质量的港片，比如这部火爆的《风暴》。

作为本年度贺岁档最令人期待沸腾的大片之一的《风暴》，如约而至的上映到来后果真没有让人失望。首当其冲给人大惊喜的正是作为该片最大看点之一的枪战爆破特效，其逼真和震撼的镜头画面在3d技术的提升下，小到枪林弹雨碎片横飞的镜头，大到被轮番爆炸千疮百孔的中环广场以及远景被掀掉的写字楼触目惊心，让人宛若身临其境震惊不已，因此影片特效更具视觉冲击力。

而这样的大场面大制作在以往的话语警匪片是见所未见的，纵观以往的港式警匪片多是街头械斗或是小场面的爆炸爆破，像《风暴》这样玩大场面大镜头的绝对是令人叹为观止！同时也是革新了港式警匪片局面。此外就3d视觉享受来说也是华语警匪片前所未有的，可以说《风暴》在警匪片领域开创了3d视觉特效的先河，作为第一个吃螃蟹的人他尝试了也赢了。整个影片无论是大场面还是视觉方面，绝对的令人称赏不置大呼新鲜。

当然作为注定要被写入华语警匪片史册的《风暴》来说，又怎会将故事停留在特写大制作来吸引观众的层面呢，在细腻到主角人物乃至片中的小小配角上，都做足了功课。尤其导演和编剧用心在两大主角吕明哲（刘德华饰演）和陶成邦（林家栋饰演）身上关于人性与社会环境的对触，自我不断审视矛盾的对碰进行层层剖析，结合整个影片的故事，带给人强烈的心理感触和思考。

吕明哲作为一个严格的执法者，面对一直想要缉拿归案的大佬曹楠（胡军饰演）却因为屡屡没有证据而一而再再而三的眼看对方逍遥法外且不断惹是生非残害无辜。可是就算自己确定曹楠肯定罪恶滔天罄竹难书，然而法律面前是讲求铁证如山不容质疑的，如此就形成了吕明哲内心就做好人还是好警察的强烈的矛盾冲突，最终他为了更少的人受到无辜的迫害以及惩治恶势力，走上了他心中最执着的正义之路。

在这条正义之路上，他所向披靡不管自己遭遇怎样的伤害依然坚持做自己认为对的事，甚至他会用一些手段以暴制暴也在所不惜。这里抛给我们一个问题思考，吕明哲他在法律和道德博弈之间选择了后者。而作为观众我们当然是支持他的做法，就算执法时有些方

《风暴》观后感：人性风暴

其实《风暴》对这部电影并没有太多的期待，或者说，对刘德华没有太大的期待。因为刘德华在《富春山居图》中过滥的表演，让我对刘德华很是失望。而且，我感觉，刘德华毕竟老了，不太会卖力提高自己的演技了，而且其现在又开始投资电影，做了老板，所以在电影中总是一副端着的架子，和他前期的表演有天壤之别。所以，一开始对这部电影并未报太大的希望。但是看完之后，感觉还是眼前一亮，不一样的刘德华，不一样的香港警匪片，给了我不一样的震撼。

电影接近两个小时，基本上从头到尾都是暴力相向，但是导演也在其中追加了一些感情的戏份，比如姚晨饰演的燕冰对林家栋饰演的陶成邦的不离不弃、线人唐强对女儿的父爱，虽然在电影中所占时间不多，但是却能将温情表现的淋漓尽致，以致在这样一部战斗剧中也引爆了好些人的泪点。这仅有的一点温情也使得电影张弛有度，使得观众在将近两个小时的火拼场景中能够不感觉枯燥和疲劳。

无意对电影做出太多的评价，只是刘德华在电影中的角色吕哲明的做法让我陷入思考。个人认为，作为一个执法者，吕哲明的做法有些超越了底线。这个底线，即包括法律底线，也包括道德底线。

不可否认，吕哲明是一个好人，从他对线人、对线人女儿的态度上就能看出来，尤其是线人女儿走了的那一场景中，吕哲明确实获得了很多观众的好感；另一方面，吕哲明也是一个好警察，为了社会安定，他不惜一切代价的铲除邪恶势力，绝对是一个好警察。然而，电影中的吕哲明却在社会发生多次抢劫行为之后，陷入了一种知道谁是犯罪分子却又无可奈何或者说抓得到但是罚不了的尴尬境地。这是因为香港是讲法制的社会，没有证据，任何人都是好市民。吕哲明屡次陷入一个这样窘迫的境地，而做一个好警察的理想逐渐迫使其开始突破了一名真正的执法证应该坚守的奉公执法。

或许很多人都会说，吕哲明陷害胡军主演的曹楠情有可原，因为曹楠本身就是大坏蛋。这种想法是很危险的。在电影中，曹楠之所以是坏人是导演给我们展现出来了，而现实生活中，你又能确定身边的那个人是杀人犯、抢劫犯还是强奸犯？你不能。而电影最后也道出了线人事件并非曹楠所为，吕哲明栽赃嫁祸。不可否认，曹楠作为一个抢劫犯，应该受到惩罚，但是其只能是对自己的罪行负责人，并且只能依据曹楠自己犯罪的证据而使其受到惩罚，不能因为其应受惩罚，而将其他人的所为嫁祸到曹楠的身上。这是一个警察应该坚持的起码的底线，否则，这个社会谈不上任何的自由

风暴观后感 一如以往的香港电影警匪题材，整片都在警察、卧底与悍匪之间的故事中行进，但说实话，个人感觉在观看过程中的投入感（参与感）并不很高，这其中刘天王的各种高难度表演（诚如高空坠落，闹市窄路全程挂倒档快速驾车，各种枪弹打不死等等）功不可没，看到那一幕幕，不知为何，突然就有种想看看那部鼎鼎大名的《富春山居图》的冲动……开场那一幕用吊车将行驶中的解款车吊起进行抢劫的构思着实新奇，只可惜本应很震撼的吊臂钩穿透解款车挡风玻璃一幕，（不知是观看影院设备问题还是3d眼镜问题又或是真的就是电影本身的问题）眼前就模糊的闪过一下吊臂的形状再有一些类似纸片（实际应该是玻璃碎片）的东西飞过就结束了，并没有体验到“为之一振”便切换到了下一幕了……而悍匪各种重型武器各种嚣张挑衅各种从容淡定与警察各种伤亡惨重各种无能为力，真的是有点过了，反差大得让人感觉难以融入电影一直在渲染的氛围…… 不管自己有多难以融入，整片看来，内容是非常丰富的，甚至觉得会有点多。但宣传海报上那句“将香港变成战场”在电影中是兑现了，眼看着小伙伴们一个个被悍匪的强烈活力打趴下起不来，刘天王一次又一次，一次又一次，一次又一次（这的就有这么多次）被车撞到倒地，被炸弹炸飞落地，被子弹打中躺地，过不超过1秒钟，便又神迹般的站起来，事后甚至连医院都不用上，原地满血复活，还真让人感概“帅哥就是厉害，英雄就是不死！”我也不止一次的将这部电影跟《寒战》对比，为什么两部类似题材的香港电影会给我如此大反差的观感呢？后来思考的结论是，两部电影的落脚点不同：《寒战》更注重思考，让观众代入到电影中思考，而《风暴》则注重展现，以刘天王为核心的展现，观众只管看就好！ 虽然说了那么多对此电影不大友好的话，但电影中还是有好些场景和对白会发人深省的，我印象最深的就是“我很爱你但我已经不喜欢你”以及“打风就不用打劫啊？！”前者是电影中阿冰对着自己深爱着的却又死性不改的男友陶成邦说的，尽管自己很爱男友，爱到骨子里头灵魂深处，但男友一次一次违背承诺，破灭自己对彼此未来的美好憧憬，迫于现实也好，无可奈何也罢，最后也只能作出分手的抉择……里头所包含的种种复杂与矛盾的情感，一句“爱但不喜欢”真的是精辟到位，简单传神呀！后者是出自电影中悍匪头目啪哥面对手下因打台风而产生取消打劫的念头时所说，记得这句，除了是在当时那个场景中所造成的喜感十足外

《窃听风云3》观后感

文 /铁任

相信很多观众看完《窃听风云3》都会觉得不如前两部那么冷酷紧致，几位男主角时不时的卖萌有失商业巨制应有的紧张感和严密，一首走调的老歌《风云》，充满孩子气的结局，看起来是玩心太重，其实恰恰是这部续集的革新与可贵之处，体现了满满的潇洒气度，与纯正的港片精神。

我看《窃听风云3》第一联想到的就是《大时代》，一部同样讲述家族风云的tvb杰作，一样有生龙活虎的父子误入歧途，在商界啸聚风云却最后一场悲梦，一样有性格达到极致的大反派，一样有家族内部的虐心对抗，一样有百精百灵的刘青云，就连青山原是我身边的伴，伴着白云在我前，碧海是我的心中乐，与我风里渡童年的田园记忆，是谁令青山也变，变了俗气的嘴脸，又是谁令碧海也变，变作浊流滔天的追问，也与《大时代》主题曲巨浪卷起千堆雪，日夕问世间可有情永在，冷暖岁月里，几串旧爱未忘，谁会令旧梦重现，故人复在遥相呼应，抒发着同出一脉的感叹。

《窃听风云3》与前两部虽同是窃听题材，却已有巨大的变化，这种变化不是本质的迁移，而是情怀与视野的拓深，影片由新界的丁权历史遗留问题展开，坐实了时代感的基础，再由新界一个本土家族，代表传统宗族势力与外来的房地产老板和华尔街投资商等多方势力的利益勾结与冲突，不仅深入浅出的阐明了房地产的本质，更是深度描绘出香港在国际大都市形象之下，鲜为外人所知的比较乡土和传统的一面，可以说比系列前两集和大多数当下的香港电影都更具可探讨性，甚至是文献价值。

当然，就像前面所说的，不要指望《窃听风云3》是一部侃侃而谈的教材，在港片最本色的创作风格呈现中，影片更像是一部写意的抒情诗，陆氏家族的兴衰起落，在银幕上把旧时光与新时光进行了搭积木式的重建，而不是神字头航天器式的对接。这是可以理解的，新界的子民们为了迎接新时代的到来，做出了惨烈的牺牲，陆公妻子被地产商撞死，兄弟相惨，老辈们为了眼前的利益不择手段，新一代沉溺于毒品。

影片好就好在不去渲染被丁权和金钱扭曲的人性，而是在清新低调中素描被留存下来的温馨，古天乐接受叶璇从老店买来的老式眼境，曾江至死抵制陆国上市不愿外人彻底入侵新界，吴彦祖忍着粪臭帮村妇周迅修车，罗兰与邻里之间的互相扶助，还有还原宗族特色的添丁晚宴，这些新界人不肯放弃的传统，释放出满满的乡情，引人感怀，也备感温馨，即便是作恶多端如刘青云、方中信、林家栋，为事业不惜代价如叶璇，也是如此。

因为被

电影《窃听风云3》讲述了香港一个豪门望族在涉足房产黑幕交易后的浮沉故事。香港新界陆氏家族在此盘桓百年，某日，同村的罗永就（古天乐饰）醉酒撞死了异姓兄弟陆永远，从此与陆永远之妻月华（周迅饰）结下不解之仇。5年后，罗永就出狱，看到陆家风云变幻，陆氏家族大家长陆瀚涛（曾江饰）及其女陆永瑜（叶璇饰）已经坐拥新界最大房产公司，并开始结交内地政商；陆家兄弟陆金强（刘青云饰）等人在新界疯狂收购土地扩张势力。就在此时，香港房产巨鳄邀请罗永就共商大事。 同时，神秘人阿祖（吴彦祖饰）透露给月华，她丈夫的死与陆家的土地交易黑幕有关，并且多方势力都瞄准了月华和村民们坚守的百亩良田，要想在这场欺天阴谋中复仇，就必须按照他的指示去做一场爱恨交织，钱权阴谋的悲欢故事揭开序幕。 窃听风云3剧情描述： 这几年香港电影掀起一股怀旧金曲风，从《扫毒》用郑少秋的《誓要去入刀山》表现兄弟情义开始，《金鸡sss》则引用罗文的《锦绣前程》言志，麦、庄的《窃听风云3》更是把70年代名歌手仙杜拉的《风云》挖了出来。当然，不可否认的是，这些老歌除了旋律动听，有一种沧桑的年代感之外，更在某种程度上无比贴合了电影主题的呈现。正如本文标题，就是《风云》中的一句歌词，恰好也可以作为《窃听风云3》的电影主题介绍。 一部电影做到第三部续集，除了依旧保留最初的窃听概念之外，故事、人物还有情趣显然都已经发生了很大的变化。如果说《窃听风云》一二多少还有点高概念小品电影的模式，到了《窃听风云3》则完全走上了新界开发志的大格局路线。很有点象从《无间道》突然跳转到《无间道2》的黑帮史诗做法。当然，格局虽然大了，情怀重了，并不代表牺牲了电影的节奏感和可看性，只是在两者之间寻找着平衡，尽量满足每一位观众的需求。 稍微说句题外话，《窃听风云3》非常大胆，当然这一直是这个系列的特色，从股票幕后操控说到现在的房地产开发，表面上看说的是香港，仔细想想，所谓的丁权在什么地方不一样？其间的各种龌蹉事，真是令人不寒而栗。 说到大格局，除了有一定的时间跨度之外，阴谋线也更加庞杂，影片里陆国集团、四方集团，甚至是父女反目等等部分，每个人都心怀鬼胎，围绕着莫须有的丁权、上市和白花花的几百亿，上千亿的财富打转。陆金强四兄弟吃里扒外，身在陆国集团内部，却暗中安排手下挖自己公司的墙角，争权夺利。看上去相对代表正义一方的罗永就原来却是受雇于陆国真

电影《窃听风云3》观后感

文/赵猪

这几年香港电影掀起一股怀旧金曲风，从《扫毒》用郑少秋的《誓要去入刀山》表现兄弟情义开始，《金鸡sss》则引用罗文的《锦绣前程》言志，麦、庄的《窃听风云3》更是把70年代名歌手仙杜拉的《风云》挖了出来。当然，不可否认的是，这些老歌除了旋律动听，有一种沧桑的年代感之外，更在某种程度上无比贴合了电影主题的呈现。正如本文标题，就是《风云》中的一句歌词，恰好也可以作为《窃听风云3》的电影主题介绍。

一部电影做到第三部续集，除了依旧保留最初的窃听概念之外，故事、人物还有情趣显然都已经发生了很大的变化。如果说《窃听风云》一二多少还有点高概念小品电影的模式，到了《窃听风云3》则完全走上了新界开发志的大格局路线。很有点象从《无间道》突然跳转到《无间道2》的黑帮史诗做法。当然，格局虽然大了，情怀重了，并不代表牺牲了电影的节奏感和可看性，只是在两者之间寻找着平衡，尽量满足每一位观众的需求。

稍微说句题外话，《窃听风云3》非常大胆，当然这一直是这个系列的特色，从股票幕后操控说到现在的房地产开发，表面上看说的是香港，仔细想想，所谓的丁权在什么地方不一样？其间的各种龌蹉事，真是令人不寒而栗。

说到大格局，除了有一定的时间跨度之外，阴谋线也更加庞杂，影片里陆国集团、四方集团，甚至是父女反目等等部分，每个人都心怀鬼胎，围绕着莫须有的丁权、上市和白花花的几百亿，上千亿的财富打转。陆金强四兄弟吃里扒外，身在陆国集团内部，却暗中安排手下挖自己公司的墙角，争权夺利。看上去相对代表正义一方的罗永就原来却是受雇于陆国真正的操盘手，也是他的初恋女友三小姐，错综复杂的关系表现的都是在无止尽的物欲面前，逐渐异化，甚至兽化的人性。

麦庄依旧保持了一贯克制的传统，整部电影始终都保持着紧张的节奏和氛围，但是除了影片最末一场突如其来的碰碰车大战外，却几乎没有任何高强度的动作场面，甚至在很多时候放慢了速度，来抒发情怀。尤其是故事讲到周迅饰演的小寡妇和黑客吴彦祖的感情线时，保留了一种天然质朴的情怀。

片尾点题的那句土地不是卖来卖去的，更是令人在压抑了120多分钟之后，突然感受到一份发自内心的欣喜和淡然。也难怪吴彦祖最近一直在微博上卖萌，导演确实把前两部欠他的都还给了他，不仅没把他写死，还让他享受了最美好，最简单的一段爱情，而且还是跟周迅。

最后说回这首名为《风云》的主题曲，在影片中第一次出

电影《窃听风云3 》观后感

作为自《无间道》以来最受好评的系列电影，《窃听风云》几乎每一部都受到了媒体和观众的一致肯定。究其原因，一个重要的方面就在于这一系列的每一部都关注当年最热社会话题，比如第一部主要围绕金融市场，第二部则是围绕股市，到了今年的这第三部，则是聚焦于当下更加热门的房地产业，讲述一个关于投资房地产瞬间变亿万富豪的奇迹，以及在这种奇迹背后的种种人性善与恶的较量。

从这个意义上来说，《窃听风云》系列最为成功的一点就在于它准确的把握了当下社会的热点与观众感兴趣的焦点。尤其是在当下内地院线现实主义影片越来越见稀少的情况下，这一类以电影来反映现实的影片更显可贵。虽然影片故事的发生地是以香港为背景，但在当下房地产经济高度发热的中国，影片中发生的故事几乎在中国的很多地区都在上演。

可能房地产商与资本大鳄之间尔虞我诈、勾心斗角的斗争不那么容易被一般人所了解，可是房地产商与拆迁户之间的矛盾冲突与武力角力等争斗，则几乎是每天都能够看到的新闻的主题，而片中的那些利欲熏心的开发商与几乎沦为刀俎的普通民众，则是几乎在每个地域都存在。因此，《窃听风云 3》所描绘的，绝对不仅仅是香港一地几年十几年的现状，而更像是当下中国社会的一个缩影。吴孟达饰演的幕后金主、黄磊饰演的开发商，乃至片中出现的贪渎的官员，都几乎具有某种符号与象征意义，在很多地方，对于很多人来说，都是似曾相识。

但影片刻画最有力度的，还是片中的陆氏四兄弟。在这四个角色身上几乎集中了人性最为黑暗的那些特质：贪婪、狠毒、不择手段，甚至还包括了无情无义与好色。这些特质在片中所依托的省港地区的浓厚的家族观念以及开发加速的地域特点下，显得更为令人心惊。他们为了谋取利益，不惜出卖自己的兄弟，与自己的长辈反目，尤其令人不齿的是，他们在征地过程中对待诸乡亲的时候是欺骗与暴力都卑劣手段无所不用，来满足他们自身的贪欲。

整部影片中，令人印象深刻的一幕当属村里年轻人在拒绝在出售丁权合同上签字的场景，暴力的突然降临给了观众极大的视觉冲击与心灵震撼，也颇有杜琪峰作品的影子在内。值得一提的是，饰演这四大恶人的几位演员，除刘青云外，其他三位虽长期在港片饰演配角，但在片中的表现却也毫不逊色。他们将这些土豪的人性贪婪与疯狂的一面彻底的演绎了出来，他们最终的走向灭亡虽然属于影片必然的结局，但却也足够震撼。

整部影片，充斥的是大时代背景下人性的贪婪与欲望